Текст книги "Школьные тетради"

Культура 19 века

Романтизм в русской литературе 19 века. Само понятие «романтизм» пришло в русскую литературу из Европы. Писатели – романтики не признавали никаких художественных и эстетических авторитетов, штилей, жанрового деления и стилистической дифференциации. В комедиях, созданных романтиками можно найти черты трагического. В прозаических произведениях (романах, повестях, рассказах) рядом с книжными оборотами авторской речи могут встречаться простонародные выражения персонажей. Помимо этого романтизм отказался от навязчивой назидательности, неприкрытых наставлений, свойственных литературе классицизма. Своего расцвета достиг в 1820-30-е годы. Известными европейскими романтиками были англичанин Джородж Байрон, француз Виктор Гюго, немец Эрнест теодор Амадей Гофман… Одновременно вышли баллады русского поэта Жуковского, романтические поэмы Пушкина, «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя. У истоков русского романтизма стояли два великих поэта – К. Батюшков и В. Жуковский. Их произведения были очень разными по духу, но общее предчувствие трагичности и гибельности мира. Для творчества Батюшкова характерно упоением земными благами, любовью, воспевание чувственной красоты. Это наслаждение лихорадочно, пугающе и тревожно, поэт постоянно помнит о грядущей смерти.

Совершенно иной характер носят произведения Жуковского. Они полны тягостной грусти, тоски по чему – то далёкому и неведомому. «жизнь и поэзия – одно» – превратилось в постулат течения. Хрупкость человеческой жизни. Тяга к народным легендам породила в Жуковском любовь к балладам. Пожалуй самые известные из них – это «Людмила» (1808) и «Светлана» (1813). О пришествии потусторонних сил, мистики.

Романтиками по духу и настроениям были и многие декабристы. Среди нах Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797-1846), друг Пушкина с лицейской поры, заключение и каторга. Страстно любил гражданскую поэзию, оде воспевающей свержение тирана. Написал трагедию «Аргивяне» с античным героем и хором. А в пьесе «Ижорский» – главный герой – современный, разочаровавшийся в жизни молодой человек – окружён фантастическими существами: русалками, гномами, лешими.

Кондратий Фёдорович Рылеев (1795-1826) – один из руководителей Северного общества декабристов. Повешен. Назидательные стихи агитации. Незадолго до смерти вышли «Думы» Рылеева об исторических деятелях на грани добра и зла (Годунов, Разин, Ермак). Говорит о сложности и неоднозначности действий героев.

Романтизм проник и в прозу. Одним из популярных прозаиков того времени был Александр Александрович Бестужев-Марлинский (1797-1837), участник восстания на Сенатской площади. Приговорён к каторжным работам в ссылке. В 1929 году Бестужева перевели на Кавказ в качестве рядового. Темы для своих произведений брал из жизни кавказских народов, поморов («Мореход Никитин»), есть рассказы о высшем обществе с героями противостоящими толпе, люди живущие по велению чувств.

Апогея своего развития русский романтизм достиг в творчестве Пушкина и Лермонтова. Поэма «Руслан и Людмила», «Демон»… с присутствием сверхъестественного.

Литературные кружки и салоны. В России в первой четверти 19 века начинает складываться литературная жизнь с живым общением писателя и читателей в салонах, кружках. Неформальные встречи для обсуждения произведений, замыслов писателей с различными взглядами как форма проведения досуга. Так Пушкин с большим удовольствием посещал петербургский салон Екатерины Андреевны Карамзиной, вдовы известного историка и писателя. Консерваторы начиная с 1806 года объединялись в «Беседы любителей русского слова», официально открытый в феврале 1811 года со своим уставом. Литераторы собирались при параде у Державина Г. Р. И. А. Крылов известен как создатель знаменитых басен. А. А. Шаховской как автор остроумных и ярких комедий. Среди них встречались настоящие экспериментаторы. К примеру, С. А. Ширинский-Шихматов в своих стихах старался соединить эпопею и оду. Литератор советовал обратиться к старославянскому, церковному языку. Арзамасское общество безвестных людей, которое чаще называли «Арзамас» с А. Ф. Воейковым, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, Д. Н. Блудов, и молодой А. С. Пушкин. 23 сентября 1815 в Большом театре в Петербурге прошла премьера одной из комедий Шаховского «Урок кокеткам, или Липецкие воды». В одном из персонажей пьесы Фиалкине – до смешного чувствительном поэте, пишущим баллады, -многие увидели пародию на Жуковского. В Арзамасе царила непринуждённость, похвальные речи. Но в 1816 году умер Державин и «Беседа» прекратила своё существование. Поэтому за отсутствие главного противника деятельность сошла на нет. В 1823 году создано общество «любомудрия». Его основали несколько талантливых юношей под предводительством Владимира Фёдоровича Одоевского и Дмитрия Владимировича Веневитова. Они старались создать цельное представление о мироздании. Подход нашли в философии Шеллинга. Через поэзию, считали они, человек постигает себя, природу и все законы бытия. Создание самобытной национальной поэзии – философии. Общество распалось после декабрьского восстания 1825 г.

Западники и славянофилы. Начало полемике западников и славянофилов положило одно из «Философических писем» Петра Яковлевича Чаадаева, опубликованное осенью 1836 года в московском журнале «Телескоп». В прошлом блестящий гвардейский офицер Чаадаев ушёл в добровольное затворничество, уединившись в своём московском доме на Басманной. Именно здесь и было написано письмо, взбудоражившее всё российское общество. Вот некоторые строки из него: «Опыт времени для нас не существует. Века и поколения протекли для нас бесплодно… Одинокие в мире, мы миру ничего не дали, ничего у мира не взяли… В крови у нас есть что-то такое, что отвергает всякий настоящий прогресс. Одним словом, мы жили и сейчас живём лишь для того, чтобы преподать великий урок отдалённым потомкам, которые поймут его…» Чаадаев бросил вызов и царю, и лжепатриотам, и вообще российскому обществу. Думающие люди старались проанализировать создавшуюся ситуацию. Наметились пути решения проблемы, заявленной в чаадаевском обращении. Было создано два общества: западники и славянофилы.

Основы славянофильской философии заложили Иван Васильевич Киреевский (1806-1856) и Алексей Степанович Хомяков (1804–1860), которых позднее прозвали «старшими славянофилами». Говорили об особом пути развития страны. «На западе господствуют эгоизм, себялюбие. В России же благодаря тому, что христианская религия усвоена в подлинном, неискажённом виде, отношения людей чище и бескорыстнее». Выдвинули идеал братских отношений. Истинное просвещение должно основываться на общем благе.

Представителей западничества тоже не устраивало многое из европейской жизни. Герцен и Белинский говорили об отмене крепостничества, утверждении гражданских свобод. За быстрое развитие торговли и промышленности. С лета 1842 года борьба западников и славянофилов приобрела острый характер. Идейная война приковывала к себе всеобщее внимание.

Русские писатели и революция. К концу 1840-х годов Герцен эмигрировал в Европу и начал разрабатывать теорию социализма. В России отмечался рост революционных настроений. И. С. Тургенев главного героя своего романа «Рудин» списал с Бакунина. На момент выхода романа в свет (1855) революционер находился в тюрьме. Способность завораживать горячими речами. Но революционно настроенная молодёжь не приняла Рудина, а образ нигилиста Евгения Базарова раскритиковала как карикатуру на самих себя. Нигилизм без социализма ничто.

Признанным авторитетом стал Николай Гаврилович Чернышевский (1828-1889). В разгар полемики вокруг «Отцов и детей» он решил написать ответ Тургеневу романом «Что делать?» В период создания его писатель заключён на 4 месяца в Петропавловской крепости. Успех и руководство к действию.

Натуральная школа. Реализм провозгласил, что искусство должно отражать жизнь в формах самой действительности. В 1845 году в Петербурге была издана книга Н.А. Некрасова «Физиология Петербурга». Цель – беспристрастно описать жизнь столицы от элиты до ночлежек. Литераторы перестали стесняться того, что их творчество – результат долгой и кропотливой работы, пусть с вдохновением. В трудах Гоголя «Нос», «Шинель» впервые видны признаки реализма. Драматург Александр Николаевич Островский начал путь с «Записки замоскворецкого жителя» Но своего апогея реализм достиг в творчестве Достоевского и Толстого.

Развитие русской литературной критики. На рубеже веков основой для какого-либо критического анализа становится личный вкус. П. Катенин и А. Мерзляков обвиняли романистов в нарушении норм и правил. В середине 1830-х годов власти вмешались в ход. Закрыты журналы Полевого и его оппонента Надеждина. «Московский телеграф» Полевого был запрещён после того, как в нём опубликовали критическую статью иронического содержания, посвящённую драме Нестора Кукольника «Рука Всевышнего Отечество спасла», которую прочитал Николай 1. «Телескоп» Надеждина закрыли после публикации письма Чаадаева.

Спустя несколько лет в Петербург приехал Белинский В. Г. Он был уверен что назначение литературы в том чтобы изучить жизнь. Для этого необходимо отмечать пороки общества. Критик призывал изображать на страницах произведений жизнь обыкновенных людей. Печатался в «Отечественных записках» Краевского.

Вокруг творчества Гоголя развернулась полемика 1840-х годов. В 1847-48 гг перелом: смерть Белинского, эмиграция Герцена, ужесточение цензуры. «Мрачное семилетие 1847-1855» завершилось с воцарением Александра 2. В центре литературной жизни – произведения М. Е Салтыкова-Щедрина с сатирой на современное общество. В журнале М. Н. Каткова публикуется цикл его произведений «Губернские очерки».

К началу 1860-х годов в русской критике появились два течения. Журнал «Современник» старался найти социальное в героях Тургенева, Островского. Не только мастерски написанные («Гроза») характеры, но и общественное влияние. «Библиотека для чтения» А. Дружинина стали сторонниками «чистого искусства». Особую позицию занял А. Григорьев – не впадать в крайности. Популярные народники выступали за умение понять нужды народа Но «Вестник Европы» Стасюлевича и «Русский вестник» Каткова писали об оторванности интеллигенции от традиций под влиянием европейских идей.

Развитие национальной музыкальной школы.

В 19 веке в России окончательно формируется и начинает стремительно развиваться национальная музыкальная школа. В эпоху классицизма высокого уровня развития достигла только духовная хоровая музыка. В новом же столетии сложились традиции оперного, камерно-вокального и симфонического искусства. На процесс развития музыки большое влияние оказали как европейская культура, с её многовековыми традициями, так русский национальный фольклор. Именно в этот период русские композиторы начинают совершать турне по странам Европы. В 19 веке в России пришли и европейские нормы концертной жизни. Основу этому заложило Русское музыкальное общество, созданное в 1859 г. Общество устраивало конкурсы на лучшее музыкальное произведение. В Москве и северной столице в 1866 и 1862 годах соответственно были открыты консерватории.

Приходит в жизнь романс. Известным композитором, писавшим музыку для романсов, был А. Варламов (1801-1848). Во многих его произведениях звучат русские национальные мелодии, похожие на фольклорные песни (например, Романс «Не шей мне матушка, красный сарафан»). Большое количество романсов было создано на стихи М. Лермонтова, А. Пушкина, Ф. Тютчева. Музыку к ним писали такие знаменитые композиторы как Н. Римский-Корсаков, М. Глинка, А. Рубинштейн, С. Рахманинов.

Алексей Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) стремился отобразить реальную жизнь. Ему принадлежат великолепные произведения в камерно-инструментальном, симфоническом и оперном жанрах. В 1817 композитор вместе с семьёй переехал в Санкт-Петербург. Основу творчества Даргомыжского составляют романсы и оперы. Создал сатирическую песню. «Русалка» в 1855 г. как социальный портрет. Последним сочинением композитора стала опера «Каменный гость» (1866-69), созданная по мотивам «Маленьких трагедий» Пушкина.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) заложил основы русской композиторской школы. Он смог прочувствовать и воссоздать в своих операх и песнях подлинный дух народной музыки, нарисовать типы русских людей. Ярче всего музыкальный талант Глинки проявился в операх «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Композитор создал образцы новой русской оперы: героико-эпическую оперу и оперу – сказку.

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) родился в селе Карево Псковской губернии. Его родители были небогатыми помещиками. Мать сама обучала сына игре на фортепиано., но после переезда в Петербург наняли частного преподавателя. В 1857 году знакомится с другими музыкантами и в 1858 оставил службу. Он занимался написанием фортепианных и оркестровых пьес, романсов, хоровых произведений. Намеревался написать музыку к «Царю Эдипу» по трагедии Софокла. В 1863 «Саламбо» по мотивам романа Флобера. В1868 пишет оперу «Женитьба» на текст комедии Гоголя. «Борис Годунов» в 1869, в 1872 «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». В 1867 году по мотивам народных сказаний о ночи накануне дня Ивана Купалы (с 6 на 7 июля) было написано большое симфоническое произведение «Ночь на Лысой горе». Помимо этого Мусоргский является автором многих известных песен и романсов. Свои последние годы композитор провёл в нищите. Жестокая критика оперы «Борис Годунов» произвела на него тяжёлое впечатление. Здоровье его ухудшилось и в 1881 году – скончался в солдатском госпитале.

Ясность музыкального мышления и гармоничность – отличительные особенности композиторского стиля Николая Андреевича Римского-Корсакова. (1844 – 1908). Основой его творческого наследия стали многочисленные оперы, большая часть которых создана по мотивам произведений русских писателей., любил он сказки и предания. «Сказка о царе Салтане», «Садко», «сеча на Кержернце», «Сказание о невидимом граде Китеже…», «Шехерезада», и «Испанское каприччо» по мотивам испанских танцев. Последней оперой стал «Золотой петушок» в 1907 году по сказке Пушкина.

Имя Петра Ильича Чайковского (1840-1893) известно не только в России, но и далеко за её пределами. Чайковский работал практически во всех жанрах, экспериментировал с большей частью музыкальных форм. Длительное время композитор работал над симфониями – фантазиями в стиле романтизма. «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Буря», «Манфред» на поэму Байрона,»Франческа де Римини» по мотивам Данте Алигьери. Опирался на текст, с позиций 19 века создавал насыщенный муз образ.

Развитие театра в 19 веке. В начале 19 века была создана сеть русских Императорских театров. В 1824 году построено здание Малого театра в Москве по проекту архитектора О.И. Бове, после пожара 1853 года здание для Большого театра реконструировал Кавос А. К. В 1832 году в Петербурге состоялось открытие построенного по планам Росси К. И. здание Александрийского театра. А в 1833 новое помещение для работы и выступлений, спроектированное архитектором А. П. Брюловым, получил Михайловский театр. Сцены в провинции находились под руководством губернаторов и городских чиновников. Массовые зрелища дают не тоько развлечение, но и обогащают духовную жизнь горожан. В уездных городах появляются так называемые антерпризы. Аренда на сезон помещения, набрать актёрскую группу и давать с ними спектакли. Договор антерпренёра с актёром назывался ангажементом. Часто скудная пища и постоянные переезды. Постепенно в русскую жизнь входили бенефисы. Так называли спектакли и концерты, выручка от продажи которых полностью поступала в пользу актёра. Делились с устроителями представления. Честь за заслуги. Драматургия Островского, Чехова, Тургенева.

Вплоть до создания в 1898 году Московского художественного театра задачей режисёра был простой надзор за труппой, часто бывший актёр или драматург. Чаще всего переводные пьесы Шиллера и Шекспира. Восхищение вызывала игра Марии Ермоловой в роли Жанны Д,Арк («Орлеанская дева»), Михаила Щукина в роли старика Миллера («Коварство и любовь»), Павла Мочалова в роли Карла Моора («Разбойники»), В. А. Каратыгина с внешними данными и выразительным голосом.

Русские живописцы. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) был талантливым живописцем и графиком. Использовал контраст освещённого лица модели с глубоким тёмным фоном и сопоставление сильных, насыщенных цветов для создания особого романтического колорита. Кипренский утвердил взгляд на человеческую личность как на особый мир. Начиная с 1812 года создал ряд графических работ с героями 1812 года. Посещает Италию: «Читатели газет в Неаполе», портрет А. Пушкина.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900). Родился в семье мелкого армянского торговца. Учился в Петербургской Академии художеств. С 1845 он почти безвыездно жил в Феодосии. Рисовал море и корабли. «Девятый вал», «Чёрное море».

Выдающийся живописец Карл Павлович Брюллов (1799-1852) учился в 1809-21 гг в Петербургской Академии художеств. В 1823 году уехал в Италию, где пробыл до 1835 года., затем вернулся в Петербург и стал профессором Академии художеств. В 1849 году переезжает на остров Мадейра, затем в Италию. «Последний день Помпеи». Брюллов был мастером парадного портрета, полного романтических настроений и торжественной декоративности. Такова картина «Всадница» (портрет Джованнины Пачини), портрет Перовского В. А., Самойловой Ю. П.,Крылова И. А. и других. Во время своей поездки он делает много зарисовок, пейзажей, набросков.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) с 1878 был членом Товарищества передвижных художественных. После поездки на Волгу в 1870-73 создаёт картину «Бурлаки на Волге» Работал над темой крестьянского быта: «В волостном правлении», «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста», «Не ждали». Репин сумел придать бытовому жанру то возвышенно-героическое значение, которое до этого имела только историческая живопись. Художник создал и большую портретную галерею своих современников. Портреты Л. Толстого, М. Мусоргского, Стрепетовой П. Высокого уровня мастерства добился в графике, его карандашные рисунки четко передают натуру. («Девочка Ада», «Невский проспект») В 1880-90-х годах много работал над созданием иллюстраций. Немало исторических полотен «Царевна Софья», «Иван Грозный убивает своего сына» полны страсти и экспрессии. Уезжает в Финляндию в усадьбу «Пенаты» в Куоккале, где умирает в 1930 году.

Русские архитекторы. Карл Иванович Росси (1775-1849) – русский архитектор, представитель позднего классицизма. В 1802-3 гг он побывал в Италии, где обучался у местных мастеров. С 1816 года назначен на работу в Комитет для строений и гидравлических работ. Выполненные по его планам монументальные ансамбли в Петербурге: дворцовый комплекс на Елагинском острове, Михайловский дворец, ансамбль Главного штаба и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь, Александринский театр, ансамбли на Театральной улице, строение зданий Сената и Синода. Выразитель русского ампира с богатством орденов, широта, гармония. Создавал триумфальные проекты и в других городах, например, колокольня Юрьева монастыря в Новгороде, Николаевские чугунные ворота с оградой в Павловске…

Василий Петрович Стасов (1769 – 1848) начал свою карьеру как помошник архитектора в Московской управе благочиния. Мастер выполнил более 100 великолепных жилых домов, казармы Павловского полка, Конюшенное ведомство, Ямской рынок в Петербурге, провиантские склады, два православных собора – Преображенский и Троицкий, триумфальные ворота победы над Наполеоном, восстанавливал залы Зимнего дворца после пожара 1837 г.

Вторая половина 19 века была периодом быстрого развития всех областей культуры народов нашей страны. Ликвидация крепостного права, откровенный простор для развития производительных сил создала более благоприятные условия и для развития культуры. Капитализм предполагает более высокий уровень развития науки и техники, чем феодализм. Земские школы, воскресные школы для взрослых. Крупные успехи были достигнуты в области естественных наук – физики, математики, химии, зоологии и др. В области математ открытия мирового значения сделали учёные П. Л. Чебышев, А. М. Ляпунов, первая русская женщина профессор С. В. Ковалевская, А. Ф. Можайский создал теорию летательных аппаратов тяжелее воздуха. По его проекту был построен первый в мире самолёт, который в 1882 году за 20 лет до постройки самолёта за границей, поднялся в воздух.