Текст книги "Школьные тетради"

Курс на индустриализацию

Провозглашённый на 14 съезде РКПб, состоявшемся в декабре 1925 года, начал осуществляться ещё в условиях нэпа. Уже в 1927 году объём промышленного производства превысил довоенный уровень на 23,7 % (в том числе в тяжёлой индустрии на 33,6 %). Широкий размах приобрело промышленное строительство. Первоочередное внимание было сосредоточено на создании энергетической базы для индустрии. В 1926 году началось строительство 4 крупных электростанций, в 1927 г. заложены ещё 14 ГЭС (среди них такие мощные как Днепрогэс и «Красный Октябрь»). Стали закладываться новые угольные шахты.

В 1926-27 гг. начали возводиться крупные объекты: Керченский металлургический завод, Атбасский и Богомоловский медеплавильные заводы, Ридзеровский свинцово-цинковый комбинат, Мариупольский трубный завод, Ростовский завод сельскохозяйственного машиностроения. В 1927 г. начаты работы на стройплощадках Тельтесского (Кузнецкого) металлургического и Сталинградского тракторного заводов. Таким образом, к осуществлению проекта индустриализации большевики приступили ещё до принятия первого пятилетного плана. В апреле – мае 1929 на 16 конференции РКПб был принят первый пятилетний план до 1933 года. Предусматривал развитие базовых отраслей – топливной, металлургической и химической индустрии, машиностроения. Экспортировались нефть, золото, лес, сокровища искусства.

Однако И.В. Сталину в четыре года! В марте 1928 г. «шахтинское дело» 56 человек, пять расстреляно. Старое оборудование противоречило технике безопасности.

Страна превратилась в огромную строительную площадку. Рекордными темпами возводили Сталинградский тракторный завод им Дзержинского. На год раньше срока закончилось сооружение Туркестано-Сибирской железной дороги протяжённостью почти 1500 км, имеющей огромное народохозяйственное значение. В 1930 г. по Турксибу открылось движение поездов. С ними соревновались строители Днепрогэса, покрыв мировой рекорд по укладке бетона в зимнее время. В 1932 турбины дали первый ток. По комсомольским путёвкам свыше 12 тысяч молодых строителей воздвигали домны Магнитки и Кузнецка. Впоследствии академик И. П. Бардин, руководивший в 1929 г. строительством Кузнецкого металлургического комбината вспоминает: «Работали круглые сутки. Ночью площадку освещали прожекторы, ночные смены не хотели снижать выработки. Когда на половине котлована вдруг обнаружились плавуны, котлован продолжали рыть, стоя по пояс в ледяной воде… Земляные работы не прекращались и тогда, когда сильные морозы сковывали вязкую глинистую почву площади. Экскаваторы задыхались на морозе, но каменную землю надо было во что бы то ни стало разломать. Комсомольцы объявили субботник. В густом морозном тумане они начали колоть землю кайлами. Коченели ноги, обмерзали пальцы, но не один боец не покинул фронта. На освещённой прожектором площадке работали всю ночь. И победили мороз, стужу, победили упрямую Сибирь». («История СССР» учебник Федосова И. А. и Берхина И. Б., стр.308-309). В начале 1932 года Магнитогорский и Кузнецкий заводы стали выплавлять металл. Новая металлургическая база на востоке страны была создана. Харьковский и Челябинский тракторные, Нижегородский автомобильный, Саратовский и Запорожский заводы комбайнов, первая очередь Уральского машиностроительного завода и многие другие предприятия вступили в строй к 1933 году. Немеркнувшей славой покрыли себя комсомольцы – строители города Комсомольска – на Амуре в далёкой тайге. Новейшая техника и оборудование. Рабочие Ижорского завода в Ленинграде изготовили первый в СССР блюминг (крупный прокатный стан). Забойщик шахты «Кочегарка» в Донбасе Никита Изотов в 1932 году организовал в шахте участок – школу, где обучал молодых забойщиков. В 1932 году правительство установило обязательное обучение рабочих ведущих профессий в промышленности минимуму технических знаний и сдачу ими гос экзамена. А в целом промышленность всей страны выполнила пятилетний план к концу 1932 года, то есть за 4 года и три месяца.

Коллективизация. Коллективизация стала четвёртой большой крестьянской реформой в нашей стране. Выход из кризиса Сталин видел в производственном кооперировании деревни – коллективизации, Бухарин – в нормализации экономики, гибкости в заготовительных ценах на хлеб, увеличении выпуска промтоваров. За что был выведен из состава Политбюро.

Административно-силовые методы осуществления индустриализации переносились теперь в деревню: за отказ сдавать «излишки» применяли статью 107-ю о спекуляции. Торговля хлебом запрещалась, появились заградотряды, хлеб изымался. Этими мерами разрушалась сама природа крестьянского труда. Такие действия крестьяне назовут вскоре вторым крепостным правом большевиков (ВКПб). Чрезвычайные меры вызвали весной 1929 г. крестьянские выступления вплоть до вооружённых. Летом 1929 года Сталин провозглашает лозунг «сплошной коллективизации», кооперирования на селе. Коммуны существовали в трёх формах: колхозы, совхозы, тозы. Большая степень обобществления, артель – общее только средства производства (земля, скот, инвентарь), тозы – общий труд по обработке земли.

Вслед за исключением из партии группы Бухарина Н., последовали аресты учёных – аграрников Чаянова А., Кондратьева Н. За отказ вступать в колхоз человека лишали избирательного права – «лишенцы» около 20 %, а число кулаков, то есть людей у которых отнимали имущество и лишали свободы -15 %. 7 ноября 1929 года в «Правде» появилась статья Сталина под названием «Год великого перелома». К началу января 1930 года в колхозах числилось 20 % крестьянских хозяйств, а к началу марта – свыше 50 %. В спешном порядке тозы стали преобразовывать в коммуны. С начала февраля 1930 года законом были запрещены земельная аренда и наёмный труд. Наркомат торговли был переименован в Наркомснаб. Кулачество разделили на три категории. Массовый убой скота. Волна восстаний. 2 марта 1930 г. в «Правде» появляется статья Сталина «Головокружение от успехов»: в ней вся вина за перегибы была возложена на местное руководство. В феврале – марте 1930 г. новая волна раскулачивания. Страна покрылась сетью лагерей, посёлками спецпереселенцев. Зимой 1932 года разразился невиданный голод. Он охватил районы Украины, Дона, Северного Кавказа, Поволжья, южного Урала, Казахстана. С 1928 года страна жила по карточкам, а весной 1932 года – повальный голод. 7 августа 1932 года был издан закон об охране соцсобственности, Закон о трёх колосках. 55 тысяч за пять месяцев осуждено за хищения, из них 21 тысяча женщин и детей. Расстрелы. Несмотря на масштабы голода, за границу было вывезено 18 млн центнеров зерна, для получения валюты на нужды индустрии. За упоминание слова «голод» грозило 3-5 лет тюрьмы. Несмотря на это, руководство страны в июне 1934 года объявляет о новом, завершающем этапе коллективизации. Были повышены ставки с/х налога у единоличников, на 50 % увеличиваются нормы обязательных поставок государству… В 1937 году коллективизация завершилась. 93 % крестьянских хозяйств были объединены в колхозы.

Власов и власовцы. Генерал-лейтенант А. А. Власов, потеряв управление 2-й армией на Волховском фронте 12 июля 1942 года сдался в плен немецкому патрулю. Несмотря на готовность Власова к сотрудничеству, в глазах нацистов он оставался «унтерумеренным» («недочеловеком»), пригодным для пропаганды. Осенью 1944 Власову разрешили начать формирование боевых частей (РОА – русская освободительная армия).16 сентября 1944 г. КОНР собрался в Праге на первое заседание на нём с одобрения Гиммлера был принят «Пражский манифест». Он принципиально отличался от подобных воззваний. Практически немцы заключили с КОНР кредитное соглашение, все деньги с процентами Власов обещал вернуть ценностями и имуществом России. В январе 1945 года «Вооружённые силы КОНР» во главе с Власовым РОА удалось создать две неполные дивизии, общая численность которых вместе с вспомогательными частями не превышала 50 тысяч человек. Причём костяк 1-ой дивизии, которой командовал бывший полковник Красной армии С.К. Буняченко, составили эсесовцы – каратели из бригады Калининского, участвовавшие в подавлении Варшавского восстания. 12 мая 1945 г Власов был взят в плен (Жиленков, Мальцев, Закутный, Зверев…)

Искусство Северного Возрождения

Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру 15-16 столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Этот термин условен. Искусство Нидерландов, Германии, Франции в 15 веке развивалось как прямое продолжение готики, как её внутренняя эволюция в сторону мирского. Сплав ит-ких влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения.

Нидерланды. Небольшой стране, включающей территорию нынешних Бельгии и Голландии, суждено было стать в 15 веке самым ярким после Италии очагом европейского искусства. Готическая архитектура Нидерландов – это не только храмы, но ещё больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих и ремесленных гильдий, торговые ряды, склады, жилые дома. Так как церкви возводились больше из кирпича, чем из камня, то и церковная скульптура не получила большого развития. Главная же художественная сила в средние века проявилась в другом – в миниатюрной живописи. К 15 веку миниатюра достигла высокой степени совершенства, это можно видеть по знаменитому «Часослову герцога Беррийского», иллюстрированному братьями Лимбург. У Ян ван Эйка появилась то, чего в миниатюре быть не могло: пристальный взгляд на человека, проникновение в душу. Самое прославленное произведение ван Эйков – большой Гентский алтарь, начатый Губертом и продолжено и окончено Яном в 1432 г. Живопись ванн Эйков обладает необычайными техническими качествами: краски не жухнут и столетиями сохраняют свою свежесть. Ян ванн Эйк был и выдающимся портретистом. «Портрет четы Арнольфини» 1434 г – бытовая живопись бюргеров. Тонкая скрупулезность, любовь к уюту, почти религиозная привязанность к миру вещей.

Глубокий интерес к личности, к её облику и характеру – это сближает художников Ит и Сев Возрождения. Но они интересуются ею по разному и видят разное. У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности. Они видят её ценность в бюргерской добропорядочности, смирении и благочестии, хотя подчёркивается достоинство. В середине и во второй половине 15 века в Нидерландах работали многие прекрасные живописцы – Рогир ванн дер Вейден «Женский портрет» 1455-60 «Мадонна со св Лукой», Дирк Боутс «Тайная вечеря» 1467,»Суд императора Оттона: испытание огнём» 1473, Гуго ванн дер Гус «Поклонение пастухов», Ханс Мемлинг, Геерген тот Синт Янс. Голландские художники редко изображают людей с красивыми лицами и фигурами и этим также отличаются от итальянцев. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью. К классическим формам нидерландцы приемлют и поэтизируют среднего человека, питают пристрастие к деталям, носящих религиозно-почтительный смысл. Композиции менее замкнуты и тектоничны, их манят глубина и дали, ощущение пространства. Нет отчётливого центра композиции, усиленного выделения главных фигур, возникают картины внутри картины.

Босх – весьма мрачный юмор, декадент 15 века. Бытовой жанр, пейзажный, сатирический. «Несение креста», «Страшный суд», «Вознесение блаженных в рай».

Питер Брейгель: «Крестьянская свадьба», «Охотники на снегу», «Страна лентяев», «Сенокос», «Избиение младенцев», «Слепые», «Падение Икара».

Германия. Культура немецких городов в 15 веке оставалась средневековой. Архитектура по прежнему была готической, но внешний облик больше сводился к декорировке. Стали преобладать постройки делового значения. Живопись и скульптура постепенно отдалялись от архитектуры. Фрески почти совсем исчезли, остался вираж. Ременшнейдер – скульптор «Тайной вечери» в Ротембурге – острое чувство личности и её судьбы на переломе эпох. Вит Ствош «Благовещение», «Успение богоматери: руки Марии». Гравюры. Самой яркой звездой немецкого искусства 16 века был Альбрехт Дюрер – живописец, гравёр. «Автопортрет», «Четыре всадника», «Меланхолия», «Адам и Ева», «Святой Иероним».

Грюневальд полная противоположность Дюреру. Написал «Распятие», «Вознесение Христа».

Голейбн Младший «Потрет Георга Гисце», «Портрет Шарля Моретта», «Портрет Эдуарда 4», «Портрет Ждона Пойнса», «Портрет Генри Говарда графа Серрей» – прекрасные портреты. Рисовал и образы смерти.

Германия в кризисе, разорение, истощение. Вместе с Голебном искусство надолго покинуло Германию.

Франция. К началу 16 века Франция стала абсолютной монархией. Во фр. искусстве рано появился оттенок «придворности». Этим можно объяснить то, что во фр живописи и скульптуре драматические ноты приглушены. Искусство изящно и спокойно. Миниатюрная живопись в Бургундии.

Симон Мармион государь иллюстраторов. «Большие всадники». Жан Фуке «Богоматерь с младенцем». К 16 ст. приобретает светлый облик фр архитектура. Один за другим возводятся нарядные дворцы и замки. Королевский замок Шамбор на берегу реки Луары. Знаменитый Лувр на Сене (архитектор Пьер Леско). Все эти сооружения строились или начинались при Франциске 1, который поощрял искусство. Принял у себя Леонардо да Винчи, обеспечив ему почёт. Вкусы королевского двора требовали не столько внутренней глубины, сколько внешнего блеска. Им импонировало искусство итальянских маньеристов – Россо и Приматиччио, приехав во Францию и работая в Фонтенбло, положили начало целому направлению, известному как «школа Фонтенбло». Отсюда разлетелись по стране резвые амуры, длинноногие Дианы – охотницы, жеманные нимфы. Известнейшие фр скульпторы 16 века Жан Гужон и Жермен Пилон также испытали воздействие придворных. «Фонтан Нимф» или «Фонтан невинных», рельефы источников исполнил Гужон.

Итальянское влияние сравнительно мало затронули искусство портрета: тут больше давали себя знать нидерландские традиции. Во Фр в 16 веке были широко распространены портреты – рисунки, сделанные карандашом и слегка подсвеченные сангиной. Как фотографии, они носили повседневность и интимность – не как памятники искусства, а просто как память о человеке. Жан Кнут Младший, его сын Франсуа Клуэ «Диана Пуатье», портрет Францизска 1; отец и сын Дюмустье, Ланьо…

Искусство 17 – 18 веков в странах Западной Европы

В 17 веке наступила эпоха государственности. Разлад между идеалами гуманизма и суровыми, мало зависимыми от воли индивидуума законами общества стал очевиднее. Личность находится во власти времени. Искусство начинает всё больше заниматься средой, окружением человека, бытием того внешнего по отношению к человеку мира, от которого он зависим. Поэтому искусство тяготеет к конкретности отражения. Искусство 17 века отражает мир в изменчивости и движении. Возникают новые стилевые формы. Барокко – тенденция к динамизму. Отчётливо обрисовался в своей самостоятельности характер каждой национальной культуры, каждой страны. Вызревание двух культур: для верхов и народа. Развитие искусства официального парадного.

Искусство Италии в 17 – 18 веках. Церковь Ил Джезу в Риме – смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Собор Св. Петра в Риме – изгибистость, вибрации. Чародеем римского барокко был Борромини. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане, церковь Сент-Иво: впечатление безграничности, иллюзия прорыва в бесконечное небо, эффект оптической иллюзии.

Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, что она снизу кажется гораздо длиннее чем есть на самом деле, потому что кверху она сужается, свод становится ниже, колонны ниже по размеру и промежутки между ними теснее. Когда на верхней площади лестницы во время торжественных церемоний появляется папа римский, его фигура благодаря ложной перспективе снизу казалась неожиданно большой и потому величественной.

Тут было много театральности. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. Они создали целую архитектуру фонтанов, извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой. Фонтан Треви (Николо Сальви 1732-1762). Зрелищность была главной приманкой католицизма. Собор Св. Петра в Риме (Бернини), небольшая церковь Санта Мария дела Виктория знаменита алтарём св. Терезы (1645-52). «Бюст Констанции Буонарелли»: живопись мыслится как идеал пластики, скульптура хочет быть живописной. Знаменит на весь мир «Давид» и «Аполон и Дафна». Пронзительный психолог. Кораваджо: «Обращение Св. Павла», авантюрист – первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. «Призвание апостола Матвея», «Успение Марии», «Мадонна пилигримов». Любит случайности, оптические неожиданности и контрасты, редкие ракурсы.

Генуэзец Маньяско Александро стал фантастом и романтиком миража. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами переменчивыми. «Христос на Галилейском озере» (1740).

Джузеппе Крести использовал светотень. Серия картин «Таинства», «Вступление в брак», «Деревенская девушка», «На кухне», в них даёт почувствовать значительность жизни в обычном течении. Истинная неподдельная одухотворённость.

В 18 веке высокий тонус художественной жизни сохранялся лишь отчасти в Риме и Венеции. Рим постепенно становится чем – то вроде всемирного города – музея.

Архитектор мечты Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди. Памятники древнеримской архитектуры. Расцвет искусства в Венеции связан с праздниками и карнавалами, театром. В живописи царил блистательный Тьеполо – президент венецианской академии живописи. «Королева Зеновия, обращающаяся к своим солдатам» (1730), «Пир Клеопатры», «Встреча Клеопатры с Антонием». Он писал громадные фрески, роскошные декоративные плафоны, алтарные образа, мифологические картины; был виртуозом рисунка и офорта, замечательный колорист.

Каналето «Дворец дожей» вид Венеции. Гварди написал «Венецианский дворик», «Вид на мост Риальто», «Мостик у моря». Розальба Каррьера «Портрет танцовщицы Барбарини Кампани».

Барокко – стиль Людовика 14, но и венецианской просветительности, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая лёгкость рисунка, порхающие движения. Родина рококо это Италия. Создаёт впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжёлых масс, исчезает ощущение весомости. Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные праздничества, вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, вместо религиозно-эротических экстазов – непринуждённая фривольность. Жизнь мимолётна – будем танцевать. Это улыбающееся искусство, но меланхолично.

Искусство Фландрии 17 века. Фламандское искусство это прежде всего Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были и другие выдающиеся художники, все они мыслятся как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Фландрия – южная часть Нидерландов (ныне Бельгия) – осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру. Питер Пауль Рубенс с мужицким началом. Он придал искусству барокко относительную вольность права, простодушно-грубоватую чувственность. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на мифологию – и те и другие выходят у него вполне языческими. «Воздвижение креста» (1610-11), «Похищение дочерей Левкиппа» (1617), «Венера и Бахус» (1616-20), «Елена Фоурмен с детьми» (1636). Несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий – составляет одну из характерных черт барокко.

Композициям и персонажам Рубенса недостаёт той духовной сосредоточенности, внутренней значительности. Рубенса можно смотреть только в подлиннике – оценить его сквозистую, сочную, сияющую живопись, тёплый колорит. Ещё для него характерно письмо длинными, волнистыми, идущими по форме мазками. Свободный артисцизм.

«Персей и Андромеда», «Венера и Адонис», «Портрет Изабеллы Брант». В 53 овдовев, он женился на 16-летней Елене Фоурмен. «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов».

Ван Дейк – аристократичность. Якоб Йорданс «Король пьёт» до 1656 года – грубоват и простонароден. «Сатир в гостях у крестьянина». Снейдерс «Фрукты в чаше на красной скатерти». Натюрморты. Браувер рисовал будничный ужас жизни. «Сцена в кабачке Давид Тернис», «Деревенский праздник», «Гуляки».

Подъём фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина 17 столетия. Скульптура была лишь декоративной, занимала скромное место. Провинциальность.

Искусство Испании 17 и 18 веков. Реконкиста велась под знаменем борбы против мусульман, «неверных». Христианская церковь играла в ней весьма воинственную роль и способствовала укоренению религиозного фанатизма в народе.

Альгамбре, дворец в Гранаде 14 века. Соединение мусульманской архитектуры с европейской готикой получило название стиля «мудехар». В конце 15 века Испания освободилась от мавров и объединилась под властью католических королей – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской. В то же время Колумб достиг Америки. Далее в 16 веке исп монархия продолжала делать блистательную мировую карьеру. На протяжении 17 века Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы. И именно это время – 17 столетие – было эпохой расцвета самобытного испанского искусства. Хуан де Гуас «Церковь Сан Хуан де лос Рейес в Толедо», «Ворота Пуэрта дель Соль в Толедо» (1476). Мёртвое государство, но живое общество. При Филиппе 2 был построен знаменитый экскориал, очень внушительный, величавый и холодный дворец – монастырь близ Мадрида.

Пантаха де ла Крус «Портрет дона Диего де ла Вильмайор» (1609). Санчес Коэльо «Инфанта Шавель Клара Эуохения» (1579). Первым подлинно великим испанским художником на рубеже 16-17 века был грек с острова Крит – Доменико Теотокопули, известный под именем Эль Греко в г. Толедо. Он нарисовал: «Апостол Иоанн», «Апостол Пётр и Павел», «Крещение Христа» (1600), «Погребение графа Оргаса» (1586), «Лаокоон» (1610), «Мужской портрет» (1578-83). Ни к какому стилю отнести нельзя, свой путь.

Франсиско Сурбаран обозначил величие простоты: «Отрочество Марии» (1641-58), «Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633), – геометризм форм придаёт им повышенную жизненность. Светотень была сопоставлением глубоких тёмных теней с с освещёнными выступающими объёмами – большое распространение в стране.

Хусепе де Рибера «Диоген» (1634), «Св. Инеса» (1641), «Хромоножка» (1642).

Педро де Мена «Св. Франциск Ассизский» (1663), «Тайная вечеря».

Диего Веласкес «Менины» (1650) – тонкий психолог своих произведений – «как живое» его картины. «Портрет Филиппа 4», «Портрет принца Бальтазара Карлоса» (1635-36), «Портрет инфанты Маргариты» (1660), «Портрет Инокентия 10» (1650), «Портрет шута Себастьяна Моро» (1648), «Сдача Бреды» (1634-35). Его кисть слишком правдива, – говорил Инокентий 10. «Пряхи» (1657), «Венера». На его памятнике было высечено: «Живописец истины», Умер в 1660 г.

Во второй половине в испанском искусстве начался спад. Мурильо «Непорочная дева» (1678).

Франсиско Гойя «Портрет семьи Карлоса 4» (1789), «Обнажённая маха» (1796-97), «Маха и незнакомцы» (1777), «Портрет писателя Франсиско Байеу» (1796), «портрет Тересы Суреда» (1806), «Капричос» капризы, фантазии до 80 листов с сарказмом реальности; «Девушки на балконе», «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 г.» (1808-14), серии «Дезастресс» (бедствия), «Тавромахия» (бой быков), «Диспаратес» (безумства). «Сатурн, пожирающий своих детей» (1820-23).

Искусство Голландии 17 века. Не всякая страна так любит и бережёт своё прошлое как Голландия. Ян Стен «Танцующая компания» (1663). Виллем Калф «Натюрморт». Питер де Хох «Спальня» (1660), «Дворик дома в Дельфте» (1658): бытоватость, разножанровость, простое и обыденное, детализация и тщательность. Поэзия рамки. Поверхностность. Герард Герборх «Визит» (1658), «Бокал лимонада». Вермер Делфтский «Девушка с письмом», «У сводни» (1656), «Улочка» (1658), «Вид Делфта». Якоб Рейдал «Мельница у Вейко», «Морской берег». Франс Халь «Регенты приюта престарелых», «Бальтазар Койманс» (1645) – у него нет неинтересных лиц, чудесно схватывает мгновение состояния, у него нет застылости. Пишет быстрыми мазками, ничего не заглаживал. Рембрандт Хармес ванн Рейн (Саския первая жена, овдовел, Хендрикье вторая жена): «Еврейская невеста», «Св. Матвей и ангел», «Портрет Титуса», «Портрет Хендрикье» (1656), «Синдики», «Даная», «Ассур, Алан и Эсфирь».