Текст книги "В кино может сняться каждый"

III. На съемках

В этой главе я бы хотел описать буквально каждый шаг начинающего киноактера, ведь права на ошибку у вас просто нет. Известный актер может себе позволить опоздать, заболеть, забыть слова, поспорить с режиссером, и все остальные будут подстраиваться под него, переносить съемочный день, искать дублера… Начинающим актерам, конечно же, подобных поступков просто не простят, в лучшем случае выгонят с площадки и не заплатят за съемочный день, а в худшем – внесут в черный список, и тогда дверь в кинематограф для вас может закрыться навсегда. Поэтому предлагаю все разобрать по порядку.

Пунктуальность

Как бы банально это ни звучало, но самое первое правило – это пунктуальность. Очень важно приехать на съемочную площадку или место сбора, откуда всех повезут на площадку, вовремя. Если вы по какой-то причине не успеваете, сообщите об этом бригадиру или кастинг-директору, пригласившему вас на съемки. Обязательно держите включенным свой телефон и заранее зарядите аккумулятор, чтобы не остаться без связи.

Расскажу про один неприятный случай, когда я, уже обладая определенными знакомствами, порекомендовал девушку в проект к своему знакомому кастинг-директору. Моя знакомая мечтала сняться в кино и умоляла меня посодействовать ей в этом вопросе. В удобный момент я предложил ее кандидатуру, и девушку утвердили уже через 5 минут. Каково же было мое разочарование, когда в 7 утра мне звонит мой знакомый кастинг-директор и говорит о том, что рекомендованная мной девушка вовремя не явилась на место встречи и более того, не берет трубку. Искать кого-то еще в тот момент было проблематично. Хорошо, что моя репутация к тому времени уже закрепилась: я и рекомендованные мной люди никогда никого не подводили (за что меня одного из первых добавили в WhatsApp группу «Не подводят») – только это помогло избежать бана. Я вызвонил свою знакомую спустя 4 часа и выяснил, что она безответственно подошла к этому вопросу и просто проспала съемки. Она получила от меня нагоняй и рекомендации срочно реабилитироваться: звонить, извиняться, брать такси и ехать на площадку, если это исправит ситуацию. Иногда это срабатывает и спасает всех, но конкретно в этом случае ничего исправить уже было нельзя. Замену девушке все-таки нашли (взяли кого-то из гримеров или костюмеров), а ее внесли в черные списки. Вот такие бывают последствия при отсутствии дисциплины. Берегитесь безответственности и бойтесь порекомендовать безответственных людей, чтобы не закрыть себе дорогу к мечте.

Внешний вид

Второй немаловажный момент вашего приезда на площадку – это ваш внешний вид: какая у вас прическа, борода, щетина или выбритость (для мужчин), соответствуете ли вы заявленным размерам. Случай, который произошел с уже опытным эпизодником на съемках сериала «Герой по вызову», иллюстрирует то, что даже если вы уже в проекте, расслабляться нельзя и к своему внешнему виду нужно относиться внимательно. Парень забыл, что у него через месяц предстоит очередной съемочный день и выбрил себе с боков модные полоски. Спасти ситуацию не смог даже повидавший жизнь немолодой гример. Пришлось надевать на парня шапку, а ему – выслушивать кучу нелестных слов о себе. Вряд ли режиссер еще раз позовет его на свои проекты.

Кроме прически и мейкапа важно соблюсти все договоренности по одежде, в которой вы снимаетесь. Обычно для съемок просят привезти свой костюм, либо переодевают актера на площадке. Подавая заявку на проект «Екатерина», один парень заявил, что у него 50-й размер одежды (уж очень хотел попасть в этот проект), а по приезде на площадку выяснилось, что аж 54-й, и костюм на парня просто не налез. Итог – уехал с площадки с плохим настроением, без оплаты, а бригадиры спешно искали ему замену.

Экипировка

Под экипировкой я имею в виду все то, что не имеет отношения к съемкам, но наверняка пригодится вам на съемочной площадке. Здесь следует перечислить все до мелочей.

Зарядка для мобильного телефона. Даже если вам сказали, что съемки недолгие, лучше взять зарядку – не пожалеете. Заряженный телефон, кстати говоря, нужен не только для связи, но и для того, чтобы делать классные фото, селфи с известными актерами на площадке, если это возможно, а также коротать время до своей сцены. Очень часто актеры, не только из массовки, но и профессионалы, томятся в ожидании своей сцены, а она может быть через 5–10 часов, как это было на моей памяти в проекте «Реальные пацаны-7», где я сыграл судебного пристава. Первая сцена у меня была в 10 утра, а вторая – после 8 вечера.

На тот момент я уже снимался как профактер, и на проекте мы вместе с Геннадием Масленниковым, играющим роль Задрота, и Натальей Унгард коротали время в уютной комнате, поедая бутерброды, общаясь и почивая на диванах в особняке, где проходили съемки. Кстати сказать, знакомство с Геной у нас получилось очень забавным. Я вошел в комнату, мы пожали приветственно друг другу руки, и Геннадий громко представился: «Геннадий! Задрот!» В комнате на тот момент людей было довольно много, и все о чем-то говорили, но после такого представления на долю секунды я услышал гробовую тишину и ответил также отчетливо и громко: «А я нет! – тут я сделал паузу и добавил: – Иван Светлый». После чего вся комната разразилась таким смехом, что посмотреть что случилось, пришли люди из соседнего помещения. Ну а после такого задорного знакомства в неторопливом ожидании своих сцен, конечно, все подружились и наговорились всласть.

Участие в каждом проекте должно приносить вам не только удовольствие от процесса, но и новые полезные и приятные знакомства. Об этом я подробнее расскажу в главе про актерский нетворкинг.

Следующий необходимый на съемках гаджет – PowerBank (дополнительный аккумулятор для зарядки мобильника) – нужная вещь, так как не везде можно найти свободную розетку (желающих подзарядиться много, плюс включенные приборы). Тем, кто предпочитает свободное время проводить за чтением, рекомендую взять книгу. Те, кто не терпит тишины, конечно, возьмите наушники.

Одежда должна соответствовать сезону. Чрезвычайно важно позаботиться о себе и своем здоровье, особенно если съемки проходят на улице в холодное время года. Для этого в рюкзак можно положить утепление (шапки, шарфы, носки, свитеры…). Следует надеть соответствующую обувь. Условия съемок могут быть просто критическими. Следующий пример наглядно это демонстрирует. Автобус привез в середине зимы на опушку леса массовку из 20 человек и поехал за следующей партией актеров, но по дороге сломался. Обычно местом ожидания в таких условиях для актеров массовых сцен является автобус, но в его отсутствие, дабы не отморозить конечности, ребята набились в стоящий в караване автотуалет и грелись там по 10 человек в каждом отделении (муж. / жен.), потому что именно там теплее всего зимой и прохладнее всего летом. Вот вам еще один лайфхак, как не замерзнуть и где спастись от мороза на съемках. Да минует вас эта чаша!

Те актеры, которые еще не перешли в разряд профессионалов, но уже знают, почем фунт лиха, берут с собой еду и термос с чаем, который часто оказывается полезным не только зимой, но и летом, потому что очень часто массовку и групповку не кормят. В лучшем случае некоторым, как правило, самым прожженным массовщикам, которые знают, где караулить еду, иногда что-то и перепадает с барского (актерского) стола. Если съемки проходили в городе, спасением для меня во время периода знакомства с кинематографом через массовки были кафе и рестораны по соседству. Как правило, на обед дается час, и можно спокойно успеть пообедать где-то поблизости.

Один раз совершенно случайно мой партнер по бизнесу Александр Просвиряков шел мимо Патриарших прудов и увидел меня расхаживающим по съемочной площадке. Наступало время обеденного перерыва, и мы прекрасно пообедали в грузинском кафе и заодно обсудили все свои дела. Надо сказать, что съемочная площадка – это не всегда какое-то закрытое мероприятие. Хотя доступ туда посторонним нежелателен, но тем не менее возможен, особенно если это общественные места, хотя на момент дубля режиссер просит специально обученных людей сделать перекрытие, чтобы посторонние не попали в кадр.

Был еще один эпизод в моей актерской практике, когда перед Новым годом во время съемок рекламы ко мне на встречу прилетел мой старинный друг Дмитрий из Оренбурга. Времени у него было мало, и мне ничего не оставалось, как назначить встречу там, где проходили съемки. Хорошо, что локация была в отеле «Вега» в Измайлово, и пока мы снимали мои проходки в холле, мой друг пил кофе и с любопытством наблюдал за съемочным процессом. Ну а на обеденном перерыве я, что называется, откололся с позволения режиссера от коллектива, и мы обсудили с Дмитрием все наши вопросы. Посмотрев на съемочный процесс, Дима признался, что теперь он тоже хочет попробовать сняться в кино или рекламе. Разумеется, не стоит злоупотреблять расположением к вам режиссера и съемочной группы и не делать из этого правила. Я рассказал скорее о приятных исключениях.

Но чтобы исключения имели место в вашей жизни, зарекомендуйте себя на съемочной площадке с хорошей стороны – и для вас откроются безграничные возможности, способные осчастливить не только вас, но и ваших знакомых, близких и друзей.

Кстати, забыл предупредить! Если вдруг к вам подойдет человек и начнет что-то говорить, на ваш взгляд несуразное, но очень убедительно, не бойтесь – это просто какой-то актер репетирует, и вы стали его тренажером. Когда я дорос до эпизодов, то с удовольствием делал этот трюк с массовкой. Подходил к кому-то из пьющих кофе парней и говорил: «Так, а что Балабин-то? Он действительно не пьет или только говорит всем так?» Если человек несколько минут беседует и не понимает, что он просто подопытный кролик, считайте, что это успех, и он поверил, что вы говорили с ним. Ну а если вам заявят сходу: «Аа, репетируете, товарищ актер!» – что тут скажешь… Идите в свой вагончик учить роль.

Камера? Мотор? Начали!

Ну а теперь поговорим о том, ради чего все наши приготовления и старания, – непосредственно о самих съемках.

Вот кадр выставлен режиссером-постановщиком (или режиссером и оператором), актеры на местах и в материале, люди, отвечающие за звук, свет, грим и реквизит, сделали свою работу. Оператор ждет запрос от режиссера, который смотрит в плейбэк (монитор) и задает громко два самых главных вопроса. Сначала – оператору: «Камера?» В ответ от оператора слышит: «Камера идет!» Затем режиссер обращается к звукорежиссеру: «Мотор?» – и слышит в ответ: «Мотор идет!» В кадр вбегает человек с хлопушкой, быстро говорит свое «заклинание», хлопает своим инструментом (для того, чтобы при монтаже на постпродакшне можно было свести звук и видео) и выбегает из кадра также спешно, как и вбежал туда. Все это похоже на то, как будто пилот запрашивает у своих помощников, все ли готово к взлету, после чего, почти как у Гагарина, все слышат в рацию громкое режиссерское: «НАЧАЛИ!» («Поехали!»).

И вот оно – начало кинотаинства и космическое пространство с его бесконечной глубиной и многочисленными звездами различной величины. В этот момент важно вернуться на землю и выполнить все задачи, которые вам поставил режиссер, а также нужно помнить несколько золотых правил работы актера на камеру: не смотреть в камеру (хотя в некоторых случаях требуется смотреть именно туда), не вываливаться из кадра, запомнить стартовую и финальную точки, если вы двигаетесь в кадре, продолжать «жить в кадре», пока не услышите команду «СТОП!». Как правило, после команды «Стоп!» будут сделаны все необходимые правки и технический дубль (повтор), либо несколько дублей, пока режиссер не скажет, что кадр или сцена снята. На моей памяти бывало и более 15 дублей. В конце смены очень приятно услышать: «Всем спасибо, смена окончена», – значит, пора домой.

Работа актера в кадре

В этой подглаве я лишь приоткрою некоторые запомнившиеся мне правила и тонкости. Но лучше всего раскрыть для себя эту тему, посещая множественные курсы, мастер-классы, семинары, ну и практикуясь, потому что правил много, а деталей – еще больше.

Мастерство и профессионализм – это знание не только правил, но и всех нюансов своего дела. Никита Михалков на своих мастер-классах говорит о структурировании пространства и очень доходчиво объясняет на примере двух пар обуви, как из мелочей рождается великое. Друг напротив друга ставятся туфли – мужские и женские. Один ботинок стоит чуть дальше от другого или носки сведены вместе, а далее наш мозг сам дорисует взаимоотношения этих персонажей только лишь по одной детали – по положению обуви. Если вы хотите быть классным и запоминающимся актером, обращайте внимание на все возможные мелочи, а для этого следует постоянно наблюдать за миром вокруг себя, чтобы в нужный момент достать из ячейки своей памяти наблюдение и воспроизвести то или иное действие, которое обогатит ваше бытийствование в кадре.

Некоторые, разумеется, могут не согласиться и сказать: «Я приду на площадку, и когда будут разводить мизансцену, всем все скажут, кто куда идет и что говорит». Да, действительно, кадр выставят, и примут в этом участие и режиссер, и второй режиссер, и оператор, но на самом деле до вас особо никому нет дела, даже сценаристу, особенно если он с сухими мозгами и пишет сценарий для ста пятидесяти серий второго сезона какого-то сериала, где актеры – просто говорящие головы. Нужно понимать, что ваши действия в разрезке (листе с текстом по ролям) будут обозначены практически схематично, а все действия, ориентирование на локации и прочие детали, возможно, предстоит разработать самому. Кстати говоря, это один из самых важных навыков актера на площадке – быстрое встраивание в окружающую тебя локацию. Лучшим примером того, как обыграть любой предмет в соответствии со своим образом, является непревзойденный Чарли Чаплин: увидел тарелку, взял, повертел, уронил, разбил, пока нагибался задел чашку, тоже уронил и т. д. Разумеется, работа с тем, что попадет вам под руку, под ногу, должна быть в границах характера вашего персонажа. Девушка-любовница, к примеру, может облокотиться на угол стола, персонаж, играющий волнение, возьмет ручку со стола и начнет вертеть ее в руках, следователь проведет рукой по дверному косяку, произнося свой монолог, и так далее. Иными словами, работа над ролью лежит полностью на актере. Репетировать в том помещении, где будет проходить съемка, скорее всего, не получится, потому что съемочное пространство арендуют лишь на время съемок, более того, текст роли могут дать за несколько минут перед съемкой, и нужно в нем быстро разобраться. Вытягивают все эти задачи актеры, быстро разбирая текст по действиям и, как правило, все только на своих штампах, заготовках и наблюдениях. Режиссеру, особенно в сериалах или на телепередачах, может быть просто некогда долго разъяснять всем участникам, кто и что должен делать. По совету многих опытных актеров, часто говорящих о системе Станиславского, в частности, от актера и коучера Романа Бычинского, я услышал очень простую подсказку-схему. Прежде чем что-либо сыграть, очень важно ответить себе на три вопроса (или чтобы на них ответил сам режиссер):

1. Кто я? (Обычно это понятно, так как есть в сценарии.)

2. Какой я? (Какой я всегда по характеру?)

3. Какой я именно сейчас? (Какую эмоцию испытываю?)

Если вы поняли эти базовые вещи, остается лишь соединить это с текстом и действиями, и вуаля – шедевр готов!

Для более продвинутых начинающих актеров весьма полезным будет научиться играть одну и ту же сцену (находиться в одном и том же эмоциональном состоянии) в совершенно разных местах, например, в туалете, на улице, в спальне. Можно потренироваться дома. Все это нужно для того, чтобы иметь одинаковое существование на разных планах. Ведь обычная «восьмерка» (вид съемки при диалогах) снимается пятью кадрами, и там присутствуют разные планы: и крупный, и средний, и на всех этих планах вы должны выглядеть одинаково. Второй важный момент – не сбавлять градус и оставаться на том же энергетическом уровне, если вдруг съемки затягиваются по различным причинам (брак по звуку, брак по свету, другой актер забыл слова…). Вдруг так случится, что градус игры у актера внезапно вырос, тогда говорят: «Актер плюсанул», – и это выглядит смешно, а если не дотянул – это тоже брак, но уже безэмоциональный.

Ну и если затронуть высшие энергетические материи на съемочной площадке, то следует сказать о внутреннем напряжении актеров. Камера способна фиксировать это напряжение-настроение. Если в групповке в кадре один человек не в материале, он может начать разваливать – разрушать атмосферу и мешать. Нужны те же переживания, что и у всех в кадре. Если это комедия, то все пребывают в одном настроении, если это драматический момент, то совсем другая сосредоточенность. Любые телефоны, разговоры о постороннем на площадке, несвоевременное селфи с актерами могут разрушить это ощущение почти созданной реальности, о которой я написал в эпиграфе. Да, это мое отношение к кинопроизводству. Я считаю, что съемки – это таинство, где рождается вторая, желаемая реальность, преобразованная жизнь в ее дополненной или идеализированной форме. А какой будет эта реальность, зависит от внутреннего состояния и наполненности ее творцов. Идея создания картины рождается в воображении сценариста, как воплотить эту идею в жизнь, решает продюсер, в какие формы облечь идею, придумывает художник-постановщик, реализует и воплощает все идеи режиссер при помощи своих демиургов-сотворцов – операторов, консультантов, костюмеров, гримеров и, конечно же, актеров.

Для режиссера актер должен быть открыт, раним, гол и еще, пожалуй, глуп, как добавил бы мой преподаватель по актерскому мастерству на курсах «Амедиа» Василий Константинович Мищенко. Именно такой актер нужен на площадке, потому что он будет пластичным, сговорчивым, исполнительным, понятливым и будет легко рулиться режиссером, а деревянные или упрямые, умничающие или качающие права актеры никому не нужны. Для меня это было легко понять, потому что я играю на гитаре. Дома у меня их несколько. Чаще я беру послушный мне инструмент, пусть он не самой топовой модели, но для меня на нем играть проще и приятнее. А другая гитара чаще находится в чехле, и достаю я ее лишь по крайней необходимости. Красивая, но играть невозможно: очень капризная и непослушная, постоянно расстраивается и расстраивает!

Самонастройка

Чтобы актер мог сосредоточиться и прийти в правильное ресурсное состояние «я – не человек, а я – актер», как его называют актерские тренеры и актеры Саид Дашук-Нигматулин и Роман Бычинский, актеру следует убедить свой мозг в том, что сейчас ничего страшного не произойдет, все, что будет делаться, будет производиться не конкретной личностью, а актером, и это совершенно безвредно и непостыдно. «Актеру все можно, актер готов и хочет сыграть всех, актер свободно использует любую эмоцию, плачет или смеется, переходя от одного состояния в другое… Самый главный враг актера – это он сам, его Я, его убеждения, его блоки… «Как же я могу сыграть маньяка-убийцу, ведь я хороший?» – эти и подобные доводы начинает приводить в качестве аргумента наш разум, блокируя естественные эмоции во время работы на камеру». По словам коучеров, во время работы на сцене нами начинает управлять подсознание. Я был на тренингах у Романа и скажу вам: я нигде больше не встречал подобные психологические практики для формирования подвижного эмоционального актерского аппарата. Присутствовавший на тренинге режиссер Марат Никитин, автор фильмов «FUGA», «Хорло», «Алиби», снимал нас на камеру и удивлялся вместе с нами, как люди-актеры и люди вообще без опыта съемок в течение 5 секунд говорили на камеру текст в одном эмоциональном состоянии и буквально по щелчку переключались в другое, произнося тот же самый текст.

Мне этот эксперимент весьма понравился и принес определенную пользу. Но, возможно, подобные техники подойдут не всем, и предварительно следует проконсультироваться у семейного психолога, если таковой имеется, а также слушать свои ощущения и интуицию.

Самообслуживание

Еще один важный момент на съемочной площадке – это самообслуживание. Хорошо, если во время съемок гример и костюмер тоже находятся на площадке и поправляют грим и костюм. Но очень часто они не делают этого и спокойно пьют чай или делают какие-то другие важные дела в своих вагончиках. В этом случае рассчитывать на то, что второй режиссер или оператор заметят, что у вас заблестел лоб или покосился пиджак, не стоит, так как у них свои задачи. Со мной произошел именно такой случай, когда я пришел сняться в телесериале «Гадалка» в роли бизнесмена Николая. Подозревая, что на меня традиционно посмотрит гример и скажет дежурную фразу: «Ну, а у вас вообще все отлично», – я сам заранее уложил прическу, надел свой дорогой костюм и взял в карман салфетки с пудрой. Перед командой «Начали!» никакого гримера, конечно же, не оказалось, но я был готов, и сам вытер свой запотевший лоб этими спецсалфетками и привел себя в порядок.

Константин Богомолов, известный режиссер, говорил об актерах на экране: «А мне-то что, какой он там? Не мне же выходить на сцену». То есть всех этих людей, работающих на съемочной площадке, на экране не будет, но будете вы! Поэтому задача актера состоит в том, чтобы самому сделать себя в кадре. Позаботьтесь о себе сами! Как вы будете выглядеть на экране, всем на самом деле наплевать, главное, чтобы кино получилось красивое. Ну а раз так, предлагаю поговорить о том, как же предстать перед камерой в более выгодном для вас свете.