Текст книги "В кино может сняться каждый"

Самообразование

Вот здесь следует проанализировать все то, чего вы еще не знаете в актерской профессии и попытаться самостоятельно восполнить пробелы. Этот способ хорош тем, что он совершенно бесплатный, и вы можете самообразовываться в любое удобное для вас время. Как я уже сказал, и вы сами это знаете, интернет насыщен различными мастер-классами и вебинарами на любые темы. Есть они и по актерскому мастерству. В частности, лично мне понравился мастер-класс Майкла Кейна, который здорово помог в работе на камеру на различных планах (план бывает дальний, общий, средний, первый, крупный, деталь). Многие хвалят книгу моей тезки Иваны Чаббак «Мастерство актера: техника Чаббак». Тем, кто любит грызть гранит науки, настоятельно рекомендую прочесть «Полный курс актерского мастерства» Константина Станиславского, или хотя бы книгу «Система Станиславского. Работа актера над собой. Процесс переживания». Все это, безусловно, базис и обязательно к прочтению для профактеров, но начинающим актерам следует сфокусироваться хотя бы на тех моментах работы на площадке, о которых я рассказал выше, потому что главную роль вам сразу никто не даст, а человеку, который ходит в кадре в диком расфокусе да еще и снятый со спины, точно не требуется осознание сверхзадачи, а задачу актеру массовых сцен донесет второй режиссер или кто-то еще прямо на площадке, непосредственно перед командой «Начали!».

Наработка актерских навыков

Про это можно очень много и долго писать. Собственно из наработки актерских навыков и рождается актерское мастерство, но это уже тема не моей книги, и здесь вам следует обратиться к методам, системам и техникам Константина Станиславского, Михаила Чехова, Ли Страсберга, Стенфорда Мейснера и иным специалистам-методологам актерской профессии. Пересказывать их умные мысли и опыт в этой книге не вижу особого смысла, но самое, на мой взгляд, важное, о чем говорилось на всевозможных занятиях и тренингах, я все-таки скажу.

Первое, что у нас есть и дано нам от природы, – это наша собственная харизма, от которой очень часто рождается симпатия к актеру и у зрителя, и у кастинг-директора после просмотра портфолио или видеовизитки. Вот почему следует изучать свои природные данные, сильные и слабые стороны. Что есть такого в вас, что цепляет людей? Ваша внешность, голос, обаяние, манеры…

Второе, чего у нас нет от рождения, но мы приобретаем это с опытом, – это наше мастерство. Вот здесь, наоборот, если у вас нет характерной яркой или какой-то выразительной внешности, но есть желание стать профессионалом, вы станете им обязательно. Посмотрите, сколько в российском кино актеров с совершенно заурядной внешностью, а иногда и вовсе некрасивых. Но если бы они были некрасивы и при этом ничего не делали, на экран бы их никто не позвал. Эти люди, скорее всего, трудились еще больше, чем типажные актеры, которым уже от природы дана фора для достижения успеха. Поэтому вывод один: если мы хотим стать актерами, а не просто сняться пару раз в кино, то какими бы мы с вами ни были от природы, развивать в себе навыки и актерское мастерство просто обязаны.

Самое сильное, что прокачивает актера, – это, конечно же, этюды. Чем больше мы их играем, тем лучше. Чтобы их играть, совсем не обязательно идти на какие-то актерские курсы, это можно делать и дома, привлекая родных, или собираться с друзьями и товарищами. Кстати, тренировать свой психофизиологический аппарат можно просто быстрым включением в какую-то импровизацию товарищей. Подыграйте, если человек решил кого-то разыграть, включайтесь быстро в предлагаемые обстоятельства, историю, которую вам предлагает собеседник. Это будет очень полезно в дальнейшем, когда на площадке внезапно вам поменяют сценарий, а вы уже себе там чего-то нарепетировали дома, но для вас это будет штатная ситуация. Ответственность за умение быстро воспринимать изменения и подстраиваться под новые обстоятельства, бесспорно, лежит на актере. Никогда никто не возмущается и не округляет глаза, если режиссер во время съемок попросил актера сказать другие слова или появилась новая сцена, которой не было.

Некоторые актеры не стремятся стать многогранными и могут спокойно проживать на каких-то своих штампах и всю жизнь нравиться зрителю. Кто-то, наоборот, пробует себя в разных амплуа, меняет не только характер, но и внешность, как, например, Светлана Ходченкова, красота которой изначально была очень естественной, что нельзя не заметить в фильме «Благословите женщину», но позже она решает для себя следовать тренду современного кинематографа, худеет, меняет характер персонажей на волевую современную женщину. Об этом очень переживал Станислав Говорухин, а вместе с ним – и многомиллионная мужская аудитория нашей страны. В России все-таки, в отличие от Запада, существует тренд на женственность, а феминисток любят гораздо меньше. Но Светлана выбрала для себя свой собственный путь, и я считаю, что не ошиблась, ведь ее карьера вполне успешная. Актриса – заслуженная артистка, снимается не только в российском, но и в голливудском топовом кино. Работы в картинах «Шпион, выйди вон» и «Росомаха: Бессмертный» сделали актрису узнаваемой во всем мире. Тенденции мирового кинематографа, к сожалению, тяготеют к сексуальности всех и во всем. Даже телеканал с очень уютным и домашним названием старается не отставать от этого мейнстрима и формирует все больше сексуальности, а все почему? Потому что если не будет сексуальности, зритель переключится на молодежный и взрывной, как тротил, телеканал. Вот почему актер в наше время должен быть в спортивной форме и привлекательный. Правда, по наблюдениям Т.А. Догилевой, этот тренд уже переломился, и на экранах снова спрос на простые лица. Не могу с этим спорить или соглашаться, но для себя я определил, что хорошую форму поддерживать нужно в любом случае.

Слезы и смех

Эта глава будет не очень большой, потому что я не коучер актеров и не учу людей управлять эмоциями, да еще так, чтобы они не стали неврастениками или не получили иные психические расстройства. Тем не менее пару слов об эмоциях я скажу. По рассказам отучившихся в российских театральных вузах актеров, в лучшем случае они в одном формате определяют для себя, как они отыграют грусть, радость, веселье, удивление. Как я понимаю, западное кино с его эмоционально богатыми актерами на порядок опережает наше, потому что голливудские актеры могут отыграть около 30 видов негодования, радости, удивления и иных эмоций. Я не брал подобных уроков ни у западных коучеров, ни в российских школах, но одно могу сказать точно: после таких показателей понимаешь, что расти актеру точно есть куда. Расширять палитру эмоций можно бесконечно. Ну а если поговорить о базовых эмоциях и их выражении: радости – смехе и горе – слезах, то я бы хотел сказать прежде всего о слезах.

«Над вымыслом слезами обольюсь», – эту строчку А.С. Пушкина на наших занятиях часто цитировал В.К. Мищенко, объясняя, что он делал, когда обливался слезами, играя роль. Лично я до сих пор не могу вот так сразу выдавить из себя слезу. Возможно, потому что у меня устойчивая психика, сдержанный характер и издержки советского воспитания неплачущего мужчины. Фраза из детства «что ты плачешь, как девчонка?» сформировала не только мужское терпение и самообладание, но и невозможность расплакаться в нужный момент на площадке. Один мой сокурсник где-то научился за 4 минуты буквально выдавливать слезу напряжением лицевых мышц. Он фокусировал зрение в одной точке, едва заметно, но все-таки напрягался, краснел, и у него начинали катиться слезы. Для меня и это во время обучения казалось очень круто, хотя я подозреваю, что от такого напряжения рано или поздно на площадке может наступить страшный конфуз. Только представьте, как напрягается человек, – да мало ли где там что треснет от натуги. После такого недоразумения съемки драматической сцены со слезами можно будет переносить на другой день, а оставшееся время снимать что-то веселое и комедийное.

Если вы собираетесь стать профактером, учитесь быстро и эмоционально реагировать на происходящее, а для этого тренируйте и делайте подвижным свой психофизиологический аппарат. Слеза сама должна покатиться именно от эмоций внутри вас, а не от натуги. Для этого, повторюсь, есть масса тренингов, семинаров и школ. Главное – проконсультируйтесь с психологом, готова ли ваша психика к этому. Ну а если не хотите раскачиваться эмоционально и не можете плакать, но боитесь, что придется это сделать, не переживайте. На этот случай есть волшебные глазные капли, которые вам закапают за секунду до команды «Начали!», и хоть, возможно, слеза у вас будет и скупой, но она точно будет. Кстати, существует один исторический факт о том, что умение вовремя пустить слезу помогло 35-му президенту США и актеру Джону Фицжеральду Кеннеди добиться убедительности на одном из политических выступлений и способствовало подписанию одного из важных договоров с СССР.

Со смехом все проще. Кто-то умудряется быстро вспомнить что-то веселое и заливается гоготом, а кто-то не может и этого. Не переживайте. Если вы не умеете искусственно смеяться, понаблюдайте за собой в момент смеха, проанализируйте механику его появления: как напрягается живот, насколько и как растягивается рот и т. д. Постойте перед зеркалом, поищите максимально похожий искусственный смех и постарайтесь сделать его натуральным, но именно своим, таким, каким смеетесь, когда вам смешно. А если боитесь недоразумений, выучите пару-тройку смешных анекдотов и быстро вовремя вспоминайте их, приводя себя в состояние веселья. Главное – не переусердствовать, так как любой внезапный конфуз может произойти и в этом случае.

Хороший или плохой актер

В этой главе хотел бы порассуждать на тему, кто же по-настоящему хороший актер и как это определить. Начать следует, конечно, с Константина Станиславского, который четко определил, когда актер играет хорошо, а когда нет. Если я верю актеру, значит, он играет хорошо, если не верю, соответственно, плохо. Получается, что актер своими действиями формирует в нас веру. И, исходя из этого, главным критерием высокого уровня мастерства профессионала является, конечно же, убедительность.

Убедительность важна для всего, что бы ни продвигал человек. Что мы делаем по факту, когда производим какой-либо товар или оказываем услугу для людей? Мы стараемся, чтобы потребитель нашего производства (произведения) поверил в то, что мы делаем. Если мы достаточно убедительны, то пользуемся успехом и признанием. Вот, например, произвел кто-то томатный сок. Просто, так, как это делают все без исключения производители томатного сока: развел в воде томатную пасту – и все. Его задача – убедить вас, что это 100 % сок, самый лучший на свете. И производитель начинает тщательно его упаковывать, придумывая красивую этикетку и убедительный текст, например, такой: «Для создания одного литра этого чудесного нектара богов мы отобрали самые спелые томаты, которые впитали в себя все тепло и энергию солнца…» И вот в нашем подсознании щелкают один за другим тумблеры: «Ого, это напиток богов! Для него ходили по грядкам и отбирали только самые спелые томаты!! Я хочу этот настоящий 100 % сок!» Человек поверил во все это и купил.

Аналогичная история происходит с любым другим товаром, услугой или презентацией, выступлением или перфомансом. Исходя из этого, можно смело сказать, что актер изо всех сил пытается обмануть зрителя и как можно натуральнее сыграть свою роль, чтобы все и вправду решили, что это врач на телеэкране или маньяк, чиновник, бандит… Для того чтобы хорошо обмануть других людей, нужно прежде всего обмануть самого себя. Самое главное препятствие актера – это он сам, его личность, его мозг. Актер обязан выключить на время защиту, которая контролирует его поведение, эмоции… Только убедив себя, что, например, быть маньяком – это не страшно и не плохо, ведь это не я маньяк, а всего лишь мой персонаж, можно органично и правдиво существовать маньяком на экране. Вот почему многие опытные старые актеры говорят о том, что актер должен быть глуп и не думать головой. Наши мысли мешают нашим эмоциям. «А как я сейчас выгляжу? А правильно ли я говорю свой текст? Не забыть бы мне сделать вот это действие руками во время монолога…» – эти и многие другие мысли могут посещать актёра во время дубля. И, как вы сами понимаете, вместо требуемых эмоций все будут видеть на лице и в глазах лишь задумчивость и волнение. Будьте своими персонажами, а не играйте своих персонажей.

Ну а теперь давайте поговорим про самых лучших актеров. Конечно, это в первую очередь всевозможные мошенники, цыгане на улице, шулеры, фокусники, попрошайки… Они заставляют нас поверить в то, что мы видим, спекулируя на чувствах жалости и сострадания, но у некоторых это получается очень убедительно. О признании одного такого таланта в реальной жизни я расскажу отдельно. Однажды я шёл по переходу и увидел стоящую плачущую бабушку, которая просила милостыню. Я достал соточку и уже хотел было кинуть ей в пакет купюру, как меня буквально подрезал и опередил один красивый молодой человек. Он кинул ей в пакет мелочь со словами: «Верю! За отличную актерскую работу». Мне понадобилось несколько секунд, чтобы понять, что это было. Я кинул деньги бабуле и рванул за ним. «Молодой человек, простите, что отвлекаю. Я так же, как и вы подал деньги бабушке, думая, что она нуждающийся человек, но вы сказали какую-то странную фразу». Он слегка улыбнулся и хладнокровно ответил мне, что он сам актер театра. А те, просящие, – вовсе никакие не нищие, а специально обученные люди, по сути, такие же актеры, только совсем другого театра. И актриса этого «театра» сегодня была особенно убедительна. Именно за актерское мастерство молодой человек и вознаградил свою коллегу. А я внес свою лепту в развитие (ж)уличного предпринимательства. Нельзя сказать, что я после этого не подаю попрошайкам. Наоборот, подаю, учусь у них отыгрывать эмоции, наблюдаю. И, кстати, встречаются очень интересные постановки: с реквизитом, музыкальными инструментами, костюмами, животными, фальшь-ногами, животами… Каждый зарабатывает как может. Ну а я имею право смотреть на все эти шоу сколько угодно, учиться, сострадать, сопереживать, ведь билет оплачен.

Съемки детей

Нельзя обойти стороной и тему съемок детей в кино. Это вторая по силе и значимости мечта о кинематографе. «Если я не смогла, то пусть хоть мой ребенок станет суперзвездой», – так мыслят многие мамочки. Вполне хорошая мечта, чтобы ваши дети стали кинозвездами, однако здесь есть «но» и даже не одно. Во-первых, согласно закону психологии, нельзя хотеть за другого человека. Разумеется, пока детки маленькие и не особо могут возразить, они не будут сильно противиться горячим желаниям своих родителей. Но если им не будет нравиться съемочный процесс, то подобными инициативами родители, наоборот, могут навсегда отбить охоту и любовь к актерству. Вспомним принудительные занятия в советских музыкальных школах. Сколько моих знакомых ненавидят баяны, фортепиано, гитару… А те, кто не учились в музыкальных школах, а играли для себя и каждый на желаемом для себя уровне без обязаловки, теперь с удовольствием музицируют и получают от этого эстетическое наслаждение.

Конечно, чувства радости и удовлетворения от съемок могут совпадать и у детей, и у их мечтательных родителей, но следует рассказать и о втором важном моменте – об объективности. Субъективно мы ощущаем счастье от того, что наш малыш востребован и снимается, но объективно для растущего молодого и неокрепшего организма ребенка съемки – это стресс, причем на всех этапах, начиная от кастингов, когда в душном помещении сидят 50 молодых мамаш с малолетними детьми на руках. Зрелище пострашнее, чем в поликлиниках. Дети кричат, в помещении духота, туалет один на всех и всегда занят, кулеров с водой нет, ожидание может длиться несколько часов. И, конечно, кто-то лезет без очереди и начинается скандал. В глазах родителей видится дух соревновательности, соперничества. Вместо того чтобы погулять с ребенком на воздухе, люди просиживают в такой обстановке со своими чадами часами и не на одном кастинге. Совет мечтающим о том, чтобы их ребенок снялся в кино: ходите только на те кастинги, где есть запись по времени, и готовьтесь, экипируясь соответствующими предметами первой необходимости (вода, еда, салфетки, туалетная бумага…). Я бы советовал иногда брать с собой даже подушку: видел, как мучаются детки, засыпая на коленях у своих родителей.

После кастинга наступает время съемок. Хорошо, если они не ночные. Я дважды видел детей на ночных съемках, и в обоих случаях это было очень жалкое зрелище. Ребенок не может стоять, клюет носом, пытается заснуть на стульях под хохот массовки. Второй немаловажный вопрос – это период, когда проходят съемки. Одно дело – лето, каникулы, и совсем другое – зима, осень, весна. Мало того что постоянный холод, сквозняки, так еще и ущерб учебному процессу и здоровью ребенка. Родители, я очень прошу вас не таскать детей куда попало и тщательно выбирать проекты для съемок, заблаговременно узнавая обо всех условиях на площадке. Берегите детей, возможно, имеет смысл отдать их в школу актерского мастерства, чтобы они сразу получали хорошие роли, а этап массовок вовсе миновал их неокрепшие души и тела. Съемки в кино, по моему мнению, если рассматривать их как хобби, то это хобби в первую очередь для взрослых, такое же, как прыжки с парашютом, дайвинг, стрельба из пистолета или виндсерфинг.

Ну и чтобы совсем образумить родителей, приведу несколько пугающих примеров, как слава может вскружить голову и погубить молодого человека. Все помнят и любят Маколея Калкина – героя фильма «Один дома». Карьера этого звездного мальчика очень быстро началась и еще быстрее стала приближаться к краху. Измученный постоянными кастингами и съемками в многочисленных фильмах, подросток стал впадать в депрессию. Помогли юному актеру выйти из депрессии его товарищи, которые посоветовали средство в виде легких наркотиков. К такому антидепрессанту Маколей привык очень быстро.

Карьера 37-летнего актера Эдварда Ферлонга, ставшего юной мегазвездой в тринадцатилетнем возрасте благодаря роли Джона Коннора в «Терминаторе-II», тоже не сложилась. Виной всему опять стали наркотики и алкоголь. А изначально у парня были все предпосылки стать звездой, и сам Арнольд Шварценеггер говорил о нем, как об очень перспективном актере с ярко выраженным актерским талантом. Легкая и красивая жизнь сбила парня с правильного пути.

Леонардо Ди Каприо рассказал журналу «Esquire», почему он до сих пор успешен в профессии: «Почему я не подсел на дурь? Потому что с трех лет видел, как она разрушает людей. Да, я ходил на вечеринки, и там все это было, и это было искушением. Голливуд – очень нестабильное место. Люди приходят и уходят. Очень уязвимо быть артистом, тем более когда ты молод и тебя критикуют, когда ты еще сам не понял, кто ты такой. Я своими глазами видел, как многие становились заложниками пагубных привычек, как из звезд превращались в ничтожества…» Родители, помните: что актерский успех, как и любой другой, – это новые возможности, а значит, и всяческие соблазны. Будьте бдительны, тренируйте волю и не поддавайтесь соблазнам.

Практика

Это процесс, в ходе которого происходит накопление личного опыта. Если человек хоть как-то способен анализировать, обрабатывать и запоминать получаемую извне информацию, то практика в ее регулярных повторениях неизбежно приведет вас с опытности. Полезные вещи, высказывания, мысли опытных людей следует записывать и запоминать. Когда я проходил обучение на курсах актерского мастерства, то очень удивился тому, что никто не конспектирует, не записывает даже основных мыслей наших педагогов, а ведь они делились своим золотым опытом. Спустя несколько занятий тезисы писали уже большинство, благодаря чему в наших головах присутствуют остаточные знания. Некоторыми умными мыслями моих педагогов я поделюсь в следующей главе.

Тезисы от мастеров

Эти тезисы я законспектировал, когда обучался на курсах актерского мастерства в киностудии «Амедиа» у Догилевой Татьяны Анатольевны и Мищенко Василия Константиновича. Многими любимые замечательные актеры для нас предстали абсолютными противоположностями не только по характерам, но и по подходам к актерскому мастерству. Это ничуть не повредило учебному процессу, а наоборот, сделало его более объективным, широким и интересным.

Например, у Василия Константиновича уже с первого занятия мы начали работать с камерой, а Татьяна Анатольевна целый месяц готовила нас к этому событию на своих занятиях, и до этого мы читали стихи, говорили, играли в ролевые игры. Неважно, какими путями мы шли к финишу, важно, что сумели прикоснуться к безграничному опыту наших наставников и кое-что взять на вооружение.