Текст книги "В кино может сняться каждый"

Нарабатываем бэкграунд

Вот наконец интернет пестрит вашими анкетами и фотографиями, но теперь там должен появляться шоурил. Для этого следует сниматься как можно чаще и стремиться к эпизодам. Снимайтесь много, не брезгуя никакими ролями, и, возможно, спустя какое-то время вас обязательно заметят. Примером успешной карьеры посредством оставления после себя материала может служить история Харрисона Форда (наиболее известен по роли Индианы Джонса). В киноиндустрии ему быстро дали понять, что он не актер. Хорошие роли ему не доставались, а сцены с его участием вырезали при монтаже. Тогда Форд задвинул свою мечту и начал работать плотником на съемочных площадках, но именно благодаря ранним неудачным ролям Харрисона его заметил Джордж Лукас, который и подарил актеру входной билет в большое кино. Некоторые актеры не советуют сниматься в массовке, чтобы «не сложилось мнение о вас как о низкопробном актере», но лично я с этим не согласен, и примеры взлета из массовки на главные роли есть и в российском, и в мировом кинематографе. Меня очень удивила судьба актера Андрея Чернышова, который, прежде чем получить серьезные роли, долгое время играл в театральной массовке. Одним из зарубежных примеров упорства может служить любимец женщин – актер Джордж Клуни. Около десяти лет Джордж довольствовался ролями в массовке и рекламе, а параллельно подрабатывал продавцом женской обуви и добился права именоваться звездой кинематографа.

Ну а если посмотреть правде в глаза, какие еще есть варианты у того, кто не имеет образования, связей в кинематографе и больших денег, но очень хочет начать сниматься? Особо никаких. Вот почему не следует стесняться и с самых низов нужно стремиться прямо вверх! Работать не стыдно. Стыдно не работать. Снимайтесь везде, где только позволяют вам ваше время и совесть. Для меня съемки – это уже удовольствие, надеюсь, у вас они будут вызывать такое же чувство.

Суеверия и ошибки

Среди актеров и работников съемочных групп очень часто можно услышать довольно-таки странное выражение: «Это был мой крайний день… Наконец-то началась крайняя сцена». Мне как человеку достаточно грамотному и образованному поначалу это очень резало слух. Разве можно так безграмотно выражаться? Иногда я вступал в полемику и с издевкой начинал спрашивать: «А крайний с какого конца, ведь их как минимум два?» Кто-то понимал, о чем я, и улыбался, но находились и те, кто даже обижались.

Должен сказать, что на площадке очень много умных людей, ведь актеры, сценаристы, режиссеры учат русский язык и произношение слов куда тщательнее остальных. Тем не менее суеверия есть в любой среде, в том числе и актерской. Видимо, страх остаться без работы заставил киносообщество принять эту формулировку, и теперь можно услышать, как иногда даже очень уважаемые актеры произносят с особым благоговением прилагательное «крайняя». Если у вас все хорошо с филологией и хочется говорить правильно, вспомните, что в русском языке есть масса синонимов, и про последний день можно сказать, что он финальный, итоговый, заключительный, конечный, завершающий, окончательный. Конечно, можно просто поиграть с работниками киноцеха на их территории и по их правилам, заодно и за своего сойдете. По крайней мере, я стал делать именно так, а свою убийственную фразу про крайности я произношу теперь только самым близким людям из киноиндустрии. Какую? Да вот эту: «Крайними бывают Север, плоть и нужда, но никак не съемочный день».

Пожалуйста, говорите грамотно, красиво и понятно, чтобы с вами хотелось общаться, слушать и внимать. Однажды ко мне обратился с просьбой мой знакомый актер Александр Никольский. Жаль, не могу здесь опубликовать нашу с ним переписку. Какой там слог, какие обороты! Очень интеллигентный человек, с которым всегда приятно оказаться как на одной съемочной площадке, так и в соцсетях.

Один раз и я неправильно употребил слово и допустил ошибку на съемках, но бдительная актриса Наталья Унгард поправила меня, за что я сказал ей большое спасибо. Помогать друг другу, подсказывать, исправлять ошибки, делать лучше – это так человечно и так благородно.

В книге Бориса Львовича «Актёрская курилка» есть одна забавная история о том, как режиссеры Алов и Наумов снимали фильм, в котором была задействована большая группа цыган. Один из постановщиков все время обращался к ним (видимо, ему казалось, так будет вежливее): «Товарищи цыгане, войдите в кадр!.. Товарищи цыгане, выйдите из кадра!.. Товарищи цыгане, все налево!.. Товарищи цыгане, все направо!..» В конце концов один из цыган спросил его: «Товарищ еврей, а перерыв на обед когда?»

IV. Все для актера, все актеру

Амплуа

Мечтая о киносъемках, как правило, человек уже знает, какую заветную роль он хотел бы сыграть в своей жизни и какие роли ему по душе. Однако не всегда наши желания совпадают с желаниями режиссеров или кастинг-директоров, и очень часто актер играет то, на что его утверждают. Со временем к любым ролям можно привыкнуть и даже полюбить некоторые из них, но от каких-то может и воротить. Очень важно, чтобы эти ненавистные роли не прилипли к вам навсегда. Хотя не всем же играть суперменов или принцесс, ведь для кино ценными являются любые типажи.

Тот, кто планирует сниматься в кино профессионально или часто, все-таки должен определиться со своим амплуа, причем именно оно, по мнению многих экспертов, является первоочередной задачей актера для его дальнейшего роста и развития. Один мой знакомый Андрей Князь, который уже почти 10 лет ходит по съемкам, сначала смущался, когда его приглашали играть заключенных, зеков, жуликов, а спустя какое-то время ему это даже начало нравиться. Он купил себе какие-то кепки, подучил блатные словечки и стал буквально кайфовать от съемок. А вот другой мой знакомый как-то раз снялся в роли трупа. И что вы думаете? Весь год после этого его звали играть трупаков: то утопленника, лежащего в ноябрьской ледяной воде, то задушенного в комнате… Ну а я, никогда не игравший ранее полицейских, в начале 2018 года впервые для себя попробовал сняться в этой роли, после чего каких только погон на меня ни надевали от рядовых, до полковничьих. Должен признаться: роль полицейского – это не то, о чем я мечтал. Да и типаж у меня, как мне говорили многие, «совсем не ментовский». А потом один режиссер развеял все мои сомнения и сказал умные вещи: «Иван, не стоит смущаться этих ролей, во-первых, сейчас такое время, что герои в основном – полицейские, которые побеждают зло в лице преступников. Во-вторых, соглашусь с тобой: конкретно ты, может, и не подходишь на роль какого-нибудь хамоватого сержанта ДПСника на дороге, но ведь есть и роли капитанов, майоров, оперативников, умных следователей. С чего ты взял, что тебе не подходят эти роли? И третье, самое главное, – профессиональный актер может и даже обязан, если это понадобится, сыграть кого угодно!» Должен признаться, меня убедили тогда эти слова настолько, что я совершенно спокойно принимал все последующие предложения сняться в роли полицейских, приставов, НКВДшников, ЦРУшников… Однако есть и яркие примеры того, как вжившийся в роль актер может потерять себя. Примером подобной драмы может служить история Р. Дауни-младшего, который сыграл роль наркомана в фильме «Меньше, чем ноль» и в сочетании с его слабой волей и стремлением к увеселениям парень стал алко– и наркозависимым. Благодаря вмешательству друзей, зависимость удалось победить, и актер почивает на лаврах, купаясь в мировом признании, но так везет далеко не всем. Если ваше амплуа разрушает вас, меняйте его или профессию (увлечение)!

Теперь давайте немного истории, откуда же взялось это слово, и что оно означает. «Амплуа» с французского языка можно перевести как «применение». Дело в том, что у актеров в старом театре был очень узкий круг ролей, которые зависели от характера персонажа. Разумеется, история характеров пошла еще из Древней Греции, и амплуа в те времена было всего лишь два – трагики и комики, а обусловлено это тем, что театральных жанров в то время было тоже всего два: трагедии и комедии. Но зато характеры актеров обозначались с помощью актерских масок из глины, которые еще и усиливали голос. Если нужно было показать преклонный возраст, на актера надевали маску с большим количеством морщин на лбу, если морщин было чуть меньше, то это показатель просто серьезного характера, а лоб совсем без морщин означал веселое настроение.

Позже, в эпоху классицизма, более конкретные характеры персонажей уже четко сформировались. На тот момент это были герои (героини), любовники (любовницы), короли (цари), отцы, лакеи, наперсницы (наперсники), бойкие служанки (субретки), инженю (простушки, простаки), резонёры (обличители), злодеи, травести (женщины, играющие подростковые роли), комические старухи. Если актер начинал работать в своем амплуа, то в другие уже никогда не переходил, только если по причине старости.

Ну а уже в 1922 году В. Э. Мейерхольд, И. А. Аксёнов и В. М. Бебутов разработали и опубликовали в книге «Амплуа актера» специальную таблицу из 17 амплуа, которая охватывала всю драматургию. В таблице учитываются и рост актеров, и их внешность, фигура, лицо, после чего определяются сценические функции и предлагаются примеры подходящих ролей.

Мужские амплуа:

• герой;

• влюблённый;

• проказник;

• шут (дурак);

• интриган (злодей);

• неизвестный (инкогнито);

• отщепенец (неприкаянный);

• самовлюблённый щёголь (фат);

• моралист (резонёр);

• опекун;

• друг;

• хвастун;

• полицейский (страж закона);

• учёный (маг);

• гонец;

• травести;

• гости, прохожие, слуги (массовка).

Мужским амплуа соответствовали женские амплуа:

• героиня;

• влюблённая;

• проказница;

• клоунесса (дура);

• злодейка;

• неизвестная;

• отщепенка;

• куртизанка;

• матрона (мать семейства);

• опекунша;

• подруга;

• сваха;

• моралистка (блюстительница порядка);

• учёная;

• вестница;

• травести;

• гости, прохожие, служанки (массовка).

Какую роль лучше играть в западной киноиндустрии, выбирает не актер, а отбирающие актеров специалисты кинопродакшна. Актер не думает впоследствии, кого же ему играть и на кого быть похожим. Как только эксперты решают, в каком амплуа вам работать, не следует пытаться опротестовать их мнение, а лучше всего начать учить монологи тех персонажей, чьи типажи вам подходят, посмотреть максимум фильмов с актером (актрисой) вашего типажа, ну а далее – записывать видео с монологами, которые произносили в фильмах те актеры, на которых вы похожи. Разумеется, не факт, что вам надо копировать кого-то, возможно, вы сами очень крутой и наполненный человек, способный задать новый тренд в мировом кинематографе, и играть нужно в таком случае самого себя, но сказать вам об этом должны эксперты. Если вы снимаетесь в российском кино, лучше найти российский прототип и изучать его, так как голливудские примеры для отечественного кинематографа могут просто не подойти. Подсказать вам ваш типаж может опытный режиссер, поэтому найдите возможность узнать мнение одного, а лучше нескольких режиссеров о том, в каком амплуа вам лучше работать.

Так что же все-таки лучше: многогранность или типажное кино? Если вы не определились с амплуа или считаете (кто-то считает), что вы актер-универсал, то делайте кучу визиток с разными типажами. Хотя для режиссеров, кастинг-директоров и продюсеров типажное кино проще. Никто особо не хочет ставить экспериментов типа: «А как, интересно, актер Гоша Куценко сыграет не мента, а, например, князя Мышкина?» Гораздо проще для всех подбирать актера по типажу, что, собственно, и делается. Поэтому следует подумать о своем амплуа. Снимается потоковое кино, и скорости не позволяют долго ковыряться с подбором актеров, поэтому выбирают тех, кого знают и видят в этой роли. Это комфортно и для зрителя – происходит узнавание типажа. Хотя навязанные штампы могут сильно отличаться от реальности. Например, бандиты, они для нас такие, какими их нам нарисовали в сериалах, но какими они были на самом деле, можно увидеть, пожалуй, лишь в Балабановских картинах.

Как правильно мечтать о съемках

Неважно, что руководит вами, когда вы мечтаете попасть на телеэкран. Важно, для чего вы этого хотите, какие вопросы вы решаете, реализуя эту задачу. Вот здесь нужно серьезно подумать, чтобы не обмануться, не потерять время и не разочароваться, как это случилось с одной из моих одногруппниц.

Девушка пришла учиться на те же актерские курсы, что и я, потому что в ее жизни наступил кризис и нужно было срочно что-то предпринять. Мужа нет, висят кредиты, нужно кормить детей. На свои последние деньги она решила оплатить обучение, полагая, что когда она окончит курсы, ей откроются все двери в киноиндустрии, она получит «гонораристую» роль и сможет осуществить свою давнюю мечту и заодно решить все свои финансовые вопросы. Говоря языком экономики, это была ее венчурная (англ. venture – рискованная, авантюрная) инвестиция в саму себя.

Экономическая ошибка здесь в том, что нельзя инвестировать все, что имеешь, в сомнительное или непроверенное дело, да еще свои последние средства. Во многом здесь виноваты организаторы актерских курсов, которые, по сути, вводят в заблуждение страждущие умы, обещая им после окончания этих курсов успех в кино. Но спустить на землю, сказать правду, что за 2 месяца невозможно стать актером, организаторы не могут, потому как попросту останутся без слушателей. Вот и получается, что тот, кто хотел попробовать сняться в кино и желал получить представление об актерстве, может вместо этого обрести неудовлетворительный опыт.

Конечно, если у человека есть свободные деньги, время и он упорно движется к мечте, то он пойдет на другие курсы и попробует еще раз разобраться в животрепещущем вопросе. В лучшем случае он поймет, что нужно поступать в вуз или идти самому пробовать все на практике – только так можно приблизиться к мечте; в худшем – человек разочаруется, и мечта о съемках в кино, как звезда на небосклоне, угаснет в нем навсегда.

Возвращаясь к истории с одногруппницей, скажу, что я пообщался с ней как психолог, и мы расставили все точки над i. Первое, что я разъяснил девушке, – это то, что кинематограф есть сложная профессиональная сфера человеческой жизнедеятельности, где так же, как в экономике или юриспруденции, высокооплачиваемыми являются только высококомпетентные специалисты, а значит, инвестиции в эту сферу должны быть серьезные и долгосрочные. Быстро за счет съемок в кино свои проблемы не решить.

Возможно, я сейчас кого-то разочарую, но идти в киносферу с подобной целью без образования, связей или денег – просто пустая затея, которая приведет, скорее всего, к разочарованию. Спустя какое-то время шанс, безусловно, дается каждому, но требуется приложить усилия и набраться терпения.

Есть масса примеров того, как посудомойщик вдруг становится суперзвездой Голливуда, но мало кто знает, через что проходил тот или иной актер, прежде чем пришел к успеху. Например, Брэд Питт до работы в кино ходил в наряде цыпленка и раздавал прохожим флаеры, Джулия Робертс торговала мороженым, Ума Турман работала мойщицей посуды в пиццерии, Николас Кейдж занимался продажей попкорна.

Кто знает, возможно, именно отучившись на курсах, вы сможете понять для себя: ваше это или нет. Сандра Буллок, прежде чем стать актрисой, подрабатывала официанткой, и благодаря небольшому доходу от этой работы Сандре удалось скопить деньги, чтобы поступить на актерские курсы. Их хватило, чтобы разобраться в том, что станет ее призванием.

Но эти истории скорее исключение из правил, и надеяться на чудо, что, не прилагая особых усилий, можно выскочить в мировой топ, конкурируя с выпускниками профессиональных учебных заведений и действующими талантливыми актерами, просто не стоит. А вот мечтать сняться в телесериале, рекламе, музыкальном клипе, телепередаче или даже в полнометражной кинокартине с голливудскими звездами – это хорошая и вполне досягаемая мечта практически для любого человека. Не верите? Тогда читайте дальше. Об этом будет целая глава. Но сначала немного поговорим о профессии актера.

Кино – театр

Для непосвященных в профессию понятия «актер кино» и «актер театра» тождественны, тем более что очень часто, особенно в России, актеры театра снимаются в кино. Однако разница есть и она существенная. Везде есть свои сложности и особенности. Ответ на этот вопрос нужен прежде всего тем, кто уже определил для себя, что хочет добиться чего-то большего, чем участие в массовых сценах, и желает пойти учиться на актерские курсы, а возможно, и в вуз. Киноактер или актер театра – вот в чем вопрос! Давайте разберем основные отличия работы актера в театре и в кино.

Театр – это пространство, где есть партнер, зритель, есть связь, осознание внимания к вашим действиям: «Сейчас я взмахну саблей – и все сделают "аааах", топну ногой – и все сделают "ох"!» То есть актер театра чувствует, что влияет на зрителя и побуждает к ответной реакции. В кино этого нет, а единственные зрители – это члены съемочной группы, которые, скорее всего, смотрят-то вовсе и не на вас, а правильно ли вы встали и не перекрывает ли там что-то свет. В кино может не быть партнера, перед тобой только камера, а значит, нужно придумать себе этого партнера и представить, что он есть. В кино, как в жизни, все существование актера реалистичное, где не нужно утрированно декламировать монологи, делать посыл звука на пятнадцатый ряд, размахивать руками и т. д. Иногда я слышал, как режиссеры одергивали актеров именно театральных: «Ну что ты там так глаза таращишь, меньше эмоций, спокойнее, это тебе не театр, мы все и так видим, как ты удивилась».

В кино, в отличие от театра, нет репетиций и даже времени на эти репетиции. Локация, которую изначально наметили, может поменяться, слова могут тоже изменить, переделать вам образ (костюм, прическу, грим), и предугадать все и отрепетировать просто невозможно. Существует, конечно, особое направление в кино, именуемое артхаусом, – это синтез театра и кино, в нем есть камера, есть поиск особых форм художественной выразительности и, соответственно, время для репетиций и проработки ролей. Это особенное кино, в котором лично я еще пока не снимался.

Еще одно отличие между актером театра и киноактером заключается в том, что у театрального актера снова и снова происходит переживание судьбы своего героя. Нужно суметь настроить себя так, чтобы пережить роль, как будто делаешь это в первый раз. В свою очередь, у киноактера нет единого целого сюжета, и съемки могут начаться вообще с финальных сцен картины, а лишь потом перейти к завязке. Это все не так уж и просто, потому что нужно уметь быстро переключаться с одной сюжетной линии на другую, заставляя зрителя поверить в происходящее. Кроме этого, есть крупные планы, где не нужно кричать, чтобы озвучить зал, где нужно уметь сыграть едва заметные, но острые эмоции, чего просто не разглядеть, сидя в театре в 20-м ряду. Вот почему школа киноактерского мастерства существенно отличается от театральной школы. Выбирая актерские курсы, обратите внимание, на какого именно актера и к кому вы идете учиться.

Разумеется, если актер театра пришел в кино, ему во многом будет проще, ведь он умеет работать с текстом, заучивать его, разбирать, адаптироваться к пространству. И тем не менее не редкость, когда актеров театра буквально переучивали, заставляя убирать всю театральность. Когда я поступил на курсы актерского мастерства, то удивился тому, как опытные актеры театра, выпускники театральных вузов совершенно не знакомы с киносъемками, работой на камеру и даже не имеют базовых понятий о съемочном процессе. Я как актер-любитель с довольно большим опытом съемок на тот момент выглядел просто суперзвездой, и было даже как-то неловко перед своими одногруппниками. Но потом мне рассказали, что нигде, ни в одном вузе не учат этим базовым знаниям, о которых я упоминаю в этой книге. С другой стороны, все профактеры – очень головастые ребята и быстро схватывают за довольно короткий период времени все особенности работы киноактера. Некоторые помогают себе прочтением таких книг, что у вас в руках, другие записываются на краткосрочные мастер-классы в различные школы кино, а кто-то учится прямо на съемках.

Нужно ли ходить в театр и в какой лучше

Если вы актер кино, нужно смотреть кино, разбирать работу актеров, желательно с наставниками, посещать мероприятия, связанные с киноактерством: мастер-классы, семинары, кинозавтраки. Кстати, кинозавтраки – это вполне интересный формат, где после просмотра фильма в кинотеатре все идут в кафе, завтракают и обсуждают фильм, игру актеров, бюджет фильма и т. д.

Ну и, конечно, нужно ходить в театры. Ходить нужно в разные и совсем необязательно для того, чтобы перенять какой-то там актерский опыт или манеру… Иногда можно сходить для удовольствия, просто чтобы отвлечься, посмотреть, как работают другие, пока ты сидишь и смотришь на них, возможно, разгадать замысел режиссера, или хотя бы просто чтобы поспать под хорошую музыку, если это музыкальный театр (оперы, оперетты, музкомедии…).

Да простят меня все театралы вселенной, но в студенчестве, когда вход в театр был для нас бесплатным, мы пользовались такой уникальной возможностью прийти в театр, расслабиться, закрыть глаза и улететь далеко-далеко, пока на сцене идет какая-то прекрасная опера или балет. «Жизель», «Травиата», «Иоланта», «Женитьба Фигаро», «Евгений Онегин»… Сколько приятных минут отдыха подарили мне эти музыкальные шедевры в годы студенчества, а вот «Князь Игорь» – ну совершенно непригодная для отдыха опера. Только запоют свою усыпляющую песнь о родной земле девушки в половецком плену, как уже через несколько минут – бац-бац, трах-бабах! От таких неожиданностей и внезапного пробуждения возникали три вопроса, как в одноименной телеигре: «ЧТО происходит? ГДЕ я нахожусь? КОГДА, в какое время суток все это происходит?»

Да, еще один несерьезный пример, и пойдем дальше. Один мой знакомый миллионер постоянно ходит в театр, и когда я спросил, зачем ему это нужно, он ответил: «Чтобы произвести впечатление на девушек, с которыми я иду в этот театр. Не в ночной же клуб их вести, мы не в девяностые ведь живем!» Что тут сказать – культура проникает во все слои населения, и, наверное, это здорово.

А если серьезно, то актерам (будущим актерам) в театр нужно ходить обязательно. Иногда мы даже не подозреваем, что может измениться в нас и насколько. Не верите? Вот вам живой пример.

Однажды мой знакомый стилист Роман Спектр пригласил меня сходить в Театр Романа Виктюка, по отношению к которому у меня имелся определенный скепсис. Но когда я закончил смотреть спектакль, во мне произошел какой-то невероятный перелом, катарсис. Я был поражен не только игрой актеров, меня тронуло все, даже публика, которая хохотала там, где следовало рыдать. Я вышел ошеломленный и в этот же вечер написал рецензию на увиденное. Предлагаю ее к прочтению прямо сейчас в качестве бонуса к этой книге. Стиль этой главы существенно отличается от всего остального материала, но надеюсь, вас это не смутит. Ну а кто категорически не любит театр, Романа Виктюка или заумные искусствоведческие рассуждения, эту бонусную главу можно просто пропустить.