Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

ОКУДЖÁВА Булат Шалвович (1924, Москва – 1997, Париж, похоронен в Москве), русский писатель.

Памятник Б. Ш. Окуджаве на Арбате (Москва). Скульптор Г. Франгулян, архитекторы И. Попов и В. Прошляков

В 1942 г. добровольцем ушёл на фронт, в 1945–50 гг. учился на филологическом ф-те Тбилисского ун-та. Стихи начал писать с детства, первые публикации были в периодике. Первый сборник «Лирика» вышел в 1956 г. В то же время Окуджава впервые исполнил для друзей под гитару свои «песенки», которые позже принесли ему широкую известность. В большую литературу Окуджава вошёл вместе с поэтами-«шестидесятниками» Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенским, Б. А. Ахмадулиной. Творчество Окуджавы поражает сочетанием сюжетной простоты и философской наполненности произведений. Эстетический идеал поэт ищет в прошлом – в эпохе рыцарей и прекрасных дам, но Окуджава не был в стороне от современных событий. Он не понаслышке знал о сталинских репрессиях (в феврале 1937 был арестован и вскоре расстрелян его отец, долгое время провела в карагандинском лагере мать), об ужасах войны, но его лирический герой всегда оптимистически смотрит на мир. Окуджава умел объединять людей, окружить их бережной заботой и вниманием, его стихи и песни обращены, по сути, не просто к абстрактному читателю или слушателю, а к близким друзьям, единомышленникам. Главный жанр поэтического творчества Окуджавы – лирическая миниатюра. Основные поэтические сборники Окуджавы – «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик», «По дороге к Тинатин» (оба – 1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат» (1976), «Стихотворения» (1984), «Посвящается вам» (1988), «Избранное», «Песни и стихи» (оба – 1989), «Капли датского короля» (1991), «Милости судьбы» (1993), «Песенка о моей жизни» (1995), «Чаепитие на Арбате», «Зал ожидания» (оба – 1996).

Окуджава известен прежде всего как поэт, но он оставил и обширное прозаическое наследие. Повесть «Будь здоров, школяр!» (1960—61), на основе которой был написан сценарий кинофильма «Женя, Женечка и „катюша”» (совместно с режиссёром В. Я. Мотылём), рассказы «Утро красит нежным светом» (1975), «Уроки музыки» (1985), «Заезжий музыкант» (1993) рассказывают о войне, увиденной глазами романтического наивного юноши. Повесть «Новенький как с иголочки» (1962), рассказы «Частная жизнь Александра Пушкина…» (1976), «Искусство кройки и житья» (1987), «Нечаянная радость» (1989) создают портрет сталинской эпохи с её проникновением в частную жизнь каждого человека. Романы «Глоток свободы» (др. название «Бедный Авросимов», 1965—68, опубл. в 1969), «Мерси, или Похождение Шипова: Старинный водевиль» (1969—70, опубл. в 1971), «Путешествие дилетантов» (1971—77, опубл. в 1976–78), «Свидание с Бонапартом» (1983) посвящены истории.

ÓЛДИНГТОН (aldington) Ричард (1892, Хэмпшир, Англия – 1962, Сюри-ан-Во, Шер, Франция), английский писатель.

Р. Олдингтон

Учился в Дуврском колледже и Лондонском ун-те, который покинул, не получив степени. Перед 1-й мировой войной снискал популярность как поэт-имажинист. Работал заместителем редактора в журнале «Эгоист», в 1915 г. опубликовал сборник стихотворений «Образы». В 1916 г. Олдингтон уходит в армию, во Франции получает серьёзное ранение. Поправляясь после ранения, занимается переводами и журналистикой. Гнев и ненависть, которые вызвала у писателя война, отразились в его лучшем романе «Смерть героя» (1929) – во многом автобиографическом произведении, где писатель, однако, сумел подняться до серьёзных обобщений. Вместе с произведениями Э. Хемингуэя и др. писателей этой эпохи он стал выразителем идей «потерянного поколения». Роман «Смерть героя» явился самым мощным антивоенным выступлением в литературе того периода, бесстрашным обличением сил, разжигающих войну и губящих миллионы людей ради корыстных интересов. Антивоенная тема, исследование судеб «потерянного поколения», не находящего себя в мирной жизни, станет главной в творчестве Олдингтона последующих лет и найдёт своё выражение в сборнике рассказов «Дороги к славе» (1930), романах «Дочь полковника» (1931), «Все люди – враги» (1933), «Сущий рай» (1937). Во время 2-й мировой войны Олдингтон эмигрирует в США, затем во Францию. В последние десятилетия своей жизни пишет романизированные биографии писателей, разведчиков, исторических деятелей (Вольтера, герцога Веллингтона, Р. Л. Стивенсона и др.).

ÓЛДРИДЖ (aldridge) Джеймс (р. 1918, Уайт-Хилс, Австралия), английский писатель. Учился в Англии и перед 2-й мировой войной работал корреспондентом мельбурнских и лондонских газет. В 1939–44 гг. работает корреспондентом австралийской газетной службы и Североамериканского газетного альянса. К концу войны становится корреспондентом журналов «Тайм» и «Лайф» в Тегеране. Военный опыт, впечатления от многочисленных поездок в разные страны мира во многом определили взгляд на действительность, отразившийся в его литературных произведениях, их антиколониальной, антиимпериалистической и антифашистской направленности. В послевоенные годы выходят в свет антифашистские романы Олдриджа «Дело чести» (1942) и «Морской орёл» (1944). В следующем романе, «Дипломат» (1949), основной становится тема национально-освободительной борьбы народа Иранского Азербайджана. Вообще для творчества Олдриджа характерны социально-политические романы, в которых затрагиваются животрепещущие проблемы послевоенного мира. Именно к таким романам относятся «Охотник» (1950), «Герои пустынных горизонтов» (1954), «Не хочу, чтобы он умирал» (1957) и «Последний изгнанник» (1961). Перу Олдриджа принадлежат также романы «Пленённый страной» (1962), «Большая игра» (1966), повесть «Мой брат Том» (1966). Романы и публицистика Олдриджа посвящены актуальным проблемам современности, его герои вовлечены в крупные международные конфликты, они вынуждены делать нелёгкий выбор, руководствуясь своими представлениями о нравственности, долге, чести, они стараются обрести смысл существования, преодолеть предрассудки и нерешительность.

ОЛÉША Юрий Карлович (1899, Елизаветград, ныне Кировоград, Украина – 1960, Москва), русский писатель.

Ю. К. Олеша

Родился в обедневшей дворянской семье. Детские и юношеские годы провёл в Одессе. Окончил Ришельевскую гимназию, два года учился на юридическом факульте Одесского университета. Вместе с В. П. Катаевым, Э. Г. Багрицким, И. Ильфом входил в «Коллектив поэтов»; после установления в Одессе советской власти сотрудничал с Бюро украинской печати (БУП) – своеобразным филиалом «Окон РОСТА» на юге страны. С 1922 г. жил в Москве, работал в газете «Гудок», вокруг которой группировались в те годы многие молодые литературные таланты. В 1924 г. написал роман для детей «Три толстяка» (опубл. в 1928), соединивший жанровые черты сказки, памфлета, театрально-циркового празднества, приключенческого повествования и сразу ставший одной из любимых книг юных читателей. Широкую известность принёс писателю роман «Зависть» (1927), вызвавший в то же время острые дискуссии из-за неоднозначности основных героев: олицетворяющего старый мир и гибнущего вместе с ним «завистника» с развращённым сознанием, апологета «чувств» Николая Кавалерова и его антагониста, носителя идей нового, «индустриального» века, «правильного», но при этом эмоционально обеднённого Андрея Бабичева. В созданной Олешей по мотивам «Зависти» пьесе «Заговор чувств» (1929) антимещанский пафос выразился в противопоставлении мелких страстей обывателя романтизму строителей социализма. Очевидная прямолинейность коллизии здесь отчасти снималась иронией автора при передаче мечтаний влюблённой положительной героини о будущем научном «институте эмоций». В драме «Список благодеяний» (1931) писатель говорит о преступлениях и добрых делах революции, о ценности человеческой личности и месте творческой интеллигенции в новом мире. Кинопьеса «Строгий юноша» (1934) представила искреннюю попытку Олеши создать «образцовый» тип молодого героя, которая была более удачной в живых и поэтичных рассказах сборника «Вишнёвая косточка» (1931. Автор многих киносценариев и инсценировок, активно сотрудничавший с театрами, Олеша был также взыскательным и вдумчивым художественным и литературным критиком, что, в частности, нашло отражение в книге автобиографических и дневниковых записей писателя «Ни дня без строчки» (опубл. в 1965).

ОЛИЦЕТВОРÉНИЕ, см. в ст. Метафора.

ОМÁР ХАЙЯ́М (настоящее имя Гиясаддин Абу-ль-Фатх Омар ибн Ибрахим) (ок. 1048, Нишапур – после 1112, там же), персидский поэт, учёный и философ. Большую часть жизни провёл в Балхе, Самарканде, Исфахане (где в 1074—92 гг. возглавлял астрономическую обсерваторию) и других городах Средней Азии. Занимался с прославленными учёными своего времени, оставил многочисленные научные труды, в том числе по математике и философии («О всеобщности бытия» и др.). В 1079 г. по поручению сельджукского султана провёл реформу календаря (не получил распространения, хотя и был более точным, чем современный григорианский календарь). Прославился своими четверостишиями – рубаи (сборник «Рубайат», или «Рубаи», более 400 стихотворений; из них бесспорно доказана принадлежность поэту около 70). Последователь Аристотеля и Авиценны (Ибн Сины), уверенный в объективной реальности мира, уже не зависимого от Творца – первотолчка Вселенной, своё жизнерадостное восприятие действительности выразил в образных, метких и афористически точных стихах. Широкий спектр человеческих переживаний, показанных поэтом, объединён пафосом свободы личности, протестом против несправедливости, призывом к наслаждению. Немалое место в поэзии Омара Хайяма – «Анакреонта Востока» – занимает культ вина, любовных утех и застолья, противоречащий строгим запретам ислама. Поэзия Омара Хайяма и сам образ поэта оказали огромное влияние на литературу не только Востока, но и Запада.

ОМÓНИМЫ, одинаково звучащие слова, имеющие разное значение, напр.: клуб (пара и спортивный), передумать (многое и изменить решение). В устной речи возникают звуковые омонимы (омофоны) – слова, которые звучат одинаково, хотя и пишутся по-разному: плач и плачь, отварить и отворить.

ОНÉГИНСКАЯ СТРОФÁ, твёрдая форма в русской лиро-эпической поэзии, впервые введённая в неё А. С. Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Строфа состоит из 14 стихов, объединённых постоянной рифмовкой AbAbCCddEffEgg. Можно заметить, что в ней использованы три основных типа рифмовки, встречающихся в четверостишиях (в тексте «Онегина» большие строфы часто синтаксически членятся на три четверостишия и одно двустишие): перекрёстная (AbAb), парная (CCdd и gg) и кольцевая (EffE). По-видимому, при создании оригинальной строфы автор ориентировался на 14-строчную форму сонета и на одическую дециму (десятистишие) классицистов, сложная рифмовка которой заключает все три указанных выше типа простых рифмовок: AbAbCCdEEd. Два заключительных стиха онегинской строфы напоминают сонетную «коду»: в них автор, как правило, помещает афористическое и часто ироничное высказывание, подводящее тематический итог строфы.

Изобретённая Пушкиным форма неоднократно использовалась его русскими подражателями. М. Ю.Лермонтов применил её в комической поэме «Тамбовская казначейша», в начале которой открыто объявил: «Пишу Онегина размером…»

ОНОМÁСТИКА, раздел лексикологии, изучающий имена собственные (онимы). Как особая наука стала развиваться с 1930-х гг. Описывает типы имён собственных, в первую очередь – именующие пространство (Тверь, Старая Ладога, Нева, Байкал) и людей (Иванов, Петрович, Шура). Онимы прочнее другой лексики связаны с культурой и историей народа. Изучает ономастика и литературные имена (Фамусов, Нью-Васюки). Исследования ономастики востребованы обществом: вырабатываются принципы наименования и переименования разных объектов, напр. городов и городских улиц, учреждений и организаций, товаров (товарные знаки).

ОПИСÁНИЕ, один из типов функционально-смысловой организации текста (наряду с повествованием и рассуждением). Описание – это статичная картина, изображение чего-либо: человека (портрет), природы (пейзаж), обстановки действия и пр. По способам организации текста описания делятся на индуктивные (от части к целому, напр. описание комнаты Ильи Ильича Обломова в романе И. А. Гончарова «Обломов») и дедуктивные (от целого к части, напр. описание Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»). По способу сочетания с основным текстом произведения описания делятся на статические (описание, прерывающее развитие действия, достаточно большое по объёму, напр. описание парижской клоаки в романе В. Гюго «Отверженные») и динамические (описание, включённое в развитие действия, напр. описание природы через восприятие героя в рассказе А. П. Чехова «Степь»). В произведениях, основанных на приключенческом, захватывающем сюжете (детектив, авантюрный роман и т. п.) описания встречаются крайне редко, т. к. задача автора – постоянно подогревать интерес читателя к действиям. В лирике и прозе встречаются произведения, построенные целиком на описании (напр., «Евгению. Жизнь званская» Г. Р. Державина).

ОПРЕДЕЛÉНИЕ, второстепенный член предложения, обозначает признаки элементов событий. Выражается прилагательным (согласованное определение), реже существительным в косвенных падежах и наречием (несогласованное определение): Пили чёрный кофе/со сливками/по-турецки. При обособлении определение по смыслу ближе к обстоятельствам.

ОПРЕДЕЛЁННО-ЛИ́ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖÉНИЯ, тип односоставных предложений, грамматическую основу которых составляет спрягаемая форма глагола в 1-м и 2-м лице (в побудительных предложениях): Думаю завтра уехать. Встань пораньше.

ОПРЕДЕЛИ́ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМÉНИЯ, разряд местоимений (начинаются с вс-), указывающие на всё множество: все, всё, везде, всюду, всегда: Всем плохо; Всё пройдёт. К этому разряду относятся местоимения, указывающие на любой элемент множества: всякий, каждый, любой, другой, иной, а также местоимение сам: Это должен знать каждый.

ОРÁТОРСКАЯ ПРÓЗА, художественно обработанная речь, созданная с целью убедить аудиторию. В античности существовало торжественное, судебное и совещательное красноречие. В Древней Греции долгое время основным видом оставалось совещательное (политическое) красноречие (речи Фемистокла и Перикла). К числу выдающихся античных авторов произведений ораторской прозы принадлежат Лисий, Исократ, Демосфен (в Древней Греции) и Цицерон (Древний Рим). В средневековой Европе ораторская проза бытовала в виде церковной проповеди и философского диспута. В 17–18 вв. лучшие образцы ораторской прозы принадлежат Ф. де Салю, Ф. Фенелону, а также деятелям Великой французской революции: Мирабо, Дантону, Сен-Жюсту, Марату. В литературе Древней Руси ораторская проза формировалась под влиянием произведений византийских авторов (в сборник «Златоструй», 12 в., входили слова Иоанна Златоуста). Среди жанров ораторской прозы в рус. литературе преобладали торжественные слова и дидактические поучения: сочинения Илариона (11 в.), Кирилла Туровского (12 в.), Серапиона Владимирского (13 в.), Максима Грека (14 в.), Симеона Полоцкого (17 в.), Феофана Прокоповича и М. В. Ломоносова (18 в.).

ОРÁТОРСКИЙ СТИХ, один из основных типов мелодики стиха (наряду с говорным и напевным). Особенности ораторского стиха – логическое развёртывание мысли, чередующее аргументы и иллюстративные части (рассуждения автора и описания предметов или явлений, подкрепляющие доводы). На интонационном уровне переходы оформляются риторическими восклицаниями, вопросами, обращениями. Синтаксически стихотворение построено на контрастах длинных и коротких предложений. В ораторском стихе мало переносов, ритм и синтаксис идут параллельно. Ораторский стих развивался в поэзии М. В. Ломоносова, М. Ю. Лермонтова (напр., «Дума»), Ф. И. Тютчева (напр., «Цицерон»), В. Я. Брюсова, В. В. Маяковского. Ораторский стих характерен для лирических размышлений, гражданской и философской поэзии, монологов в трагедиях.

ОРЛÓВ Сергей Сергеевич (1921, с. Мегра Вологодской обл. – 1977, Москва), русский поэт. Участник Великой Отечественной войны. В 1954 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького. Автор сборников «Третья скорость» (1946), «Колесо» (1964), «Дни» (1966), «Страница» (1969), «Избранное в двух книгах» (1971), «Мой лейтенант» (1972). Стихотворения последних лет вошли в посмертную книгу «Костры» (1978). Писать начал до войны, но рождение поэта произошло именно на фронте. Война стала главной темой в творчестве Орлова. Подлинным памятником погибшему безымянному солдату можно назвать стихотворение «Его зарыли в шар земной», написанное в июне 1944 г.

 
Ему как мавзолей земля —
На миллион веков,
И млечные пути пылят
Вокруг него с боков.
 

В послевоенное время пытался, в ответ на критику, перейти на «мирные рельсы»: писал о деревне, обращался к исторической тематике («Сказы о Дионисии», 1962). В конце 1960-х гг. испытал влияние «тихой лирики», подчёркивающей тему малой родины и красоту деревенской Руси.

ОРТОЛÓГИЯ, круг лингвистических наук, изучающих языковые нормы и устанавливающих их. Общее название и наименования конкретных дисциплин включают греческий корень «орфо-», что значит «правильный». Орфоэпия занимается нормами произношения, орфография устанавливает нормы написания слов, которые представлены в специальном Своде правил и иллюстрируются в орфографическом словаре. Нормы словоупотребления фиксируются в толковых словарях и грамматиках (раздел «Словосочетание»), а также в пособиях по практической стилистике. Нормы построения предложений описываются в грамматиках. Правила их письменного оформления устанавливает пунктуация. Ортология выделилась из грамматики и приобрела самостоятельность в 19 в., когда было осознано различие между языковой системой и нормами языка.

ÓРУЭЛЛ (orwell) Джордж (настоящее имя Эрик Артур Блэр; 1903, Мотихари, Индия – 1950, Лондон), английский писатель и публицист.

Дж. Оруэлл

Происходит из англо-индийской семьи. В Англию приехал в раннем детстве, получил хорошее образование в Итоне. Писать начал в 1930-х гг., испытал на себе, как и многие писатели того времени, влияние социалистических и коммунистических идей. С 1922 по 1927 г. служит в Имперской полиции в Бирме (этот опыт отразился в романе «Дни в Бирме», 1934). Вернувшись в Европу, жил в Париже и Лондоне, прежде чем стать профессиональным писателем, работал мойщиком посуды, репетитором, учителем. Воспоминания об этом периоде жизни легли в основу книги «Собачья жизнь в Париже и Лондоне» (1933). Оруэлл принял участие в гражданской войне в Испании, после тяжёлого ранения вернулся в Англию. После Испании он отходит от политики и разочаровывается в социализме. В свет выходят сборники его рассказов: «В чреве кита», «Критические очерки», «Убийство слона». Всемирную славу писателю принесли его антиутопии – роман «1984» (1949) и повесть (с авторским подзаголовком «сказка») «Скотный двор» (1945). Антиутопия, или негативная утопия, в отличие от традиционной утопии, повествующей об идеальном общественном устройстве будущего, предупреждает об опасных для общества тенденциях развития каких-то социальных явлений, достижений науки и техники. В будущем, описанном Оруэллом, победил доведённый до крайности социализм. Писатель продолжает сатирические традиции любимого им Дж. Свифта и пародирует советское общество эпохи сталинизма. В романе «1984» он развивает идеи и опасения, высказанные Е. И. Замятиным в романе «Мы» (в 1946 Оруэлл писал рецензию на этот роман). Он выступает против тоталитаризма во всех сферах жизни, против подчинения личности государству и идеологии.

ОРФОГРÁФИЯ, 1) нормы написания слов; вместе с пунктуацией составляют систему правописания, установленную Сводом правил 1956 г. Орфография основана на принципах графики и призвана обеспечивать выбор из допускаемых ею вариантов. Так, рус. графика допускает обозначение звука ц буквой ц и сочетаниями тс, тьс, а орфография устанавливает, когда следует прибегать к каждому из них, в зависимости от грамматики слова: любимица, влюбятся, влюбиться. Основной принцип рус. орфографии – морфологический (морфемный), действует наряду с традиционным и фонетическим. Кроме того, орфография определяет правила слитного/раздельного/дефисного написания слов и употребления строчных/прописных букв.

2) Лингвистическая наука, изучающая нормы орфографии и вырабатывающая рекомендации к их изменению (часть ортологии). Рус. орфография развивается с 18 в. Первый свод правил орфографии появился в 1873 г., тогда же началась работа над упрощением рус. орфографии, завершившаяся её реформой 1917 г. Современная орфография пытается осмыслить историю и практику письма с научных позиций.

ОРФОЭ́ПИЯ, 1) система норм произношения. Основные проблемы рус. орфоэпии связаны со «слабыми звеньями» фонетической системы: подвижное ударение; возможность твёрдого и мягкого произношения согласного перед э, вариантность в произношении собственных имён и некоторых грамматических форм.

2) Лингвистическая дисциплина, изучающая нормы произношения и разрабатывающая основания для их установления и изменения, часть ортологии. Орфоэпия фиксирует случаи варьирования и выявляет тенденции изменения произносительных норм и на этом основании строит свои рекомендации. При этом используется фонетическая транскрипция, знание которой необходимо для пользования орфоэпическим словарём: [с’ем’] или [с’ем], [т’и]рор или [тъ]рор. Рекомендации словаря могут быть категоричными (недоп. – не допускается), более мягкими и даже допускающими варианты (творóг/твóрог). Выбор остаётся за говорящим, он характеризует его как культурного пользователя языком. Рус. орфоэпия сложилась в сер. 20 в. при нормализации литературного языка.

ОСНÓВА СЛÓВА, часть слова без окончания. У существительного одна основа, у глагола – две: инфинитива и настоящего времени. От первой образуются формы прошедшего времени, в т. ч. причастия и деепричастия; от второй – личные формы, она видна в формах повелительного наклонения: дай, будь.

ОСОРГИ́Н (настоящая фамилия Ильин) Михаил Андреевич (1878, Пермь – 1942, Шабри, Франция), русский прозаик.

М. А. Осоргин

Родился в семье потомственных дворян. С детских лет обладал свободолюбивым, независимым характером. Окончил гимназию в Перми и поступил на юридический ф-т Московского ун-та. Первый рассказ, «Отец», опубл. в 1896 г. в «Журнале для всех» под псевдонимом «Пермяк». За участие в студенческих волнениях был выслан на год в Пермь под негласный надзор полиции. После окончания ун-та в 1902 г. работал в Московской судебной палате помощником присяжного поверенного, в это же время был членом Общества попечительства о бедных. В 1904 г. примкнул к партии эсеров. Об эсерах, политических эмигрантах Осоргин напишет позже рассказ «Террорист» (1929), дилогию «Свидетель истории» (1932) и «Книгу о концах» (1935). В декабре 1905 г. Осоргин был арестован, приговорён к трём годам ссылки, затем отпущен под залог, сразу уехал в Финляндию, затем в Италию. С 1908 г. был корреспондентом «Русских ведомостей» в Италии, писал репортажи, статьи, очерки. На основе итальянских впечатлений написал книгу «Очерки современной Италии» (1913). Автобиографический материал лежит в основе рассказов «Эмигрант», «Моя дочь», «Призраки», «Старая вилла», в которых явно звучит ностальгия, сомнения в правильности пребывания вдали от неё. В 1916 г. писатель без официального разрешения, нелегально добрался до Петрограда. Осоргин приветствовал Февральскую революцию, много печатался в газетах, публиковал статьи. Октябрьскую революцию не принял и осенью 1922 г. вместе с другими писателями и учёными был выдворен из страны. Годы, проведённые в России до первой эмиграции и между двумя эмиграциями, дали ему материал для романов и повестей, опубликованных за границей: «Сивцев Вражек» (1928), «Повесть о сестре» (1931), «Свидетель истории», «Вольный каменщик» (1937), «Повесть о некоей девице» (1938) и др.

ÓСТИН (austen) Джейн (1775, Стивентон, Хэмпшир – 1817, Уинчестер), английская писательница. Была седьмым ребёнком в семье священника. Вся жизнь Остин прошла в кругу близких ей людей, в тиши небольших городков Англии. Всего несколько месяцев она провела в Лондоне в 1817 г. О своём таланте Остин была скромного мнения, характеризуя его как «небольшую гравюру (в два дюйма величиной); я полировала его с большим усердием, но он мало изменился, несмотря на обилие труда». В юности писала рассказы, пародирующие популярные романы. Главным жанром в творчестве Остин стал нравоописательный роман, посвящённый проблемам любви, брака и морали. Романы Остин отличаются юмором, наблюдательностью, живым языком, без них нельзя представить себе английскую литературу 19 в. При жизни Остин было опубликовано четыре романа: «Здравый смысл и чувствительность» (1811, первоначальное название «Элеонора и Марианна»); «Гордость и предубеждение» (1813, первоначальное название «Первые впечатления»); «Менсфилд-парк» (1814) и «Эмма» (1816). Два других романа, «Нортенгерское аббатство» (первоначальное название – «Сьюзен») и «Убеждение», были изданы посмертно, в 1818 г., с биографическими записками брата писательницы, Г. Остина, в которых он впервые сообщил о её авторстве. Перу Остин принадлежит также роман в письмах «Леди Сьюзен» и неоконченный роман «Ватсоны». Перед смертью она работала над новым романом «Сандитон», от которого остались лишь наброски и фрагменты. Гений Остин, по словам лорда Дэвида Сесила, автора книги «Портрет Джейн Остин», был «двойного свойства. Наряду с чувством юмора она обладала способностью проникнуть в моральную природу человека. Единство этих двух способностей – отличительная черта её достижений; именно они делают её живые, простые комедии социальной и домашней жизни выражением глубокого и просвещённого понимания драмы человеческой жизни». В Англии сложился целый культ писательницы, её называют «несравненной Джейн», о ней написано столько книг, статей и монографий, что соперничать по популярности она может лишь с У. Шекспиром и Ч. Диккенсом.

ОСТРАНÉНИЕ, художественный принцип изображения любого явления или предмета как впервые увиденного, выпавшего из привычного контекста, представленного в новой, неожиданной перспективе. Эффект остранения предполагает дистанцию между изображаемой реальностью и воспринимающим сознанием, которое видит в привычном и обыденном нечто странное, привлекающее внимание новизной и необычностью. Так, цирковое помещение, увиденное глазами испуганной Каштанки, предстаёт как зловещее место, полное «чудовищ»: «Из-за перегородок и решёток, которые тянулись по обе стороны комнаты, выглядывали страшные рожи: лошадиные, рогатые, длинноухие, и какая-то одна толстая, громадная рожа с хвостом вместо носа и с двумя длинными обглоданными костями, торчащими изо рта» (А. П. Чехов, «Каштанка»).

Согласно В. Б. Шкловскому, автору термина, остранение является одним из главных принципов художественного освоения действительности, нарушающим автоматизм восприятия и преодолевающим литературные стереотипы.

Нередко остранение используется как средство комического снижения и сатирического развенчания тех или иных социальных и культурных явлений. Так, в комически-остранённом свете представлена оперная постановка в «Войне и мире» Л. Н. Толстого (т. 2, ч. 5, гл 9).

ОСТРÓВСКИЙ Александр Николаевич (1823, Москва – 1886, имение Щелыково Костромской губ.), русский драматург, театральный деятель.

А. Н. Островский. Портрет работы В. Перова. 1871 г.

Детство и юность прошли в Замоскворечье, купеческие типы которого писатель позже воспроизведёт в своих комедиях. Островский окончил 1-ю московскую гимназию, в 1840—43 гг. учился на юридическом ф-те Московского ун-та, но курса не окончил. По желанию отца Островский служил писцом в суде, где продолжал наблюдения над своеобразными замоскворецкими типами и много писал. В 1847 г. в «Московском городском листке» появилась комедия «Картины московской жизни. Картина семейного счастья» (2-я ред. – «Семейная картина», 1856), которую Островский считал началом своей литературной деятельности. Самым памятным днём он называл 14 февраля 1847 г., когда на вечере у С. П. Шевырёва чтение этой пьесы принесло ему похвалы. В 1846 г. Островский задумал комедию «Несостоятельный должник», отрывок из неё был напечатан в 1847 г. В кон. 1849 г. с комедией познакомилась «молодая редакция» журнала «Москвитянин». Самодурство в комедии изображено как порождение хищничества и необразованности, жизнь Большова повторяется в жизни Подхалюзина, мальчик Тишка строит план своей жизни, повторяющий старших. После хлопот с цензурой комедия была напечатана под заглавием «Свои люди – сочтёмся!» в журнале «Москвитянин» (1850), но не допущена на сцену.

Дом-музей А. Н. Островского в Щелыкове

Пьесы «Бедная невеста» (1851), «Не в свои сани не садись» (1852; первая пьеса драматурга на сцене московского Малого театра), «Не так живи, как хочется» (1854) – опыты о купеческом самодурстве и нац. характере. С позиций славянофильства Островский изображал самодурство Гордея Торцова («Бедность не порок», 1854) как порождение «западничества» и «образованности», но смиренность Любови Торцовой оказывалась оборотной стороной самодурства. Ведущий критик журнала «Москвитянин» Ап. Григорьев, пропагандист самобытности в литературе, видел в произведениях Островского выражение народности, а критики прогрессивного направления укоряли драматурга за тяготение к допетровской старине, к славянофильству, считая комедии идеализацией самодурства. Н. Г. Чернышевский упрекал пьесу «Бедность не порок» за сентиментальную слащавость в изображении якобы патриархального быта, но театральная публика и московские актеры, невзирая на эти идеологизированные толкования, ценили в пьесах простоту и естественность. Островский создал школу реалистического драматического искусства.

Катерина. Эскиз к драме «Гроза» А. Н. Островского. Художник А. Я. Головин

В 1856 г. ряд литераторов начал изучение различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. Островский взялся за изучение Верхней Волги до Нижнего Новгорода (отчёт напечатан в 1859). Эти впечатления дали материал для новых произведений. Кроме замоскворецкого купечества драматург вводит в пьесы крупных и мелких чиновников, помещиков: «Доходное место» (1856), трилогия «Праздничный сон – до обеда» (1857; другие части трилогии о Бальзаминове «Свои собаки грызутся – чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» («Женитьба Бальзаминова», 1861), «Воспитанница» (1859). В 1859 г. появились два тома пьес Островского, что послужило поводом для статьи «Тёмное царство» Н. А. Добролюбова, который воспользовался правдивым изображением русской жизни для политически радикальных выводов. В статье «Луч света в тёмном царстве» (1860) Добролюбов назвал пьесу «Гроза» (1859) «самым решительным произведением» Островского, но эта политическая радикализация самому драматургу была чужда. В «Грозе» очевиден протест против самодурства как порождения косности и необразованности (Дикой и Кабаниха), протест против таких последствий самодурства, как смирение слабых (Тихон и Борис) и обман сильных (Варвара, Кудряш). Но такая форма протеста, как грех и покаяние Катерины, показывает, что её характер столь же своеволен, как и характер Кабановой.