Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"
![](/books_files/covers/thumbs_150/enciklopediya-literatura-i-yazyk-s-illyustraciyami-19782.jpg)
Автор книги: Александр Горкин
Жанр: Энциклопедии, Справочники
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 22 (всего у книги 88 страниц) [доступный отрывок для чтения: 25 страниц]
![](i_196.jpg)
В. Гюго
У себя на родине Гюго – прежде всего величайший национальный поэт 19 в., реформатор стихосложения, первооткрыватель многих поэтических тем. Однако не менее значителен и мир его прозы. Гюго – автор первого значительного исторического романа во французском романтизме «Собор Парижской богоматери» (1831). Здание собора описано в нём так объёмно, красочно и в то же время так наглядно и подробно, что роман в своё время произвёл переворот в архитектурных вкусах французов, прежде не замечавших красоты этого средневекового памятника. Действие романа символически воссоздаёт основное историческое содержание 15 в. – переломной эпохи от Средних веков к Возрождению. Дух истории передан в произведении не посредством изображения исторических событий времён правления Людовика XI, а через атмосферу исторической повседневности, в которой действуют вымышленные герои. Персонажи романа сочетают в себе символическое обобщение общественных слоёв – церковного (Клод Фролло), военного (Феб), литературного (Пьер Гренгуар) и др. – и в то же время выпуклость, конкретность и зрелищность облика и характера. Многогранный образ народа представлен фигурами уродливого звонаря собора, Квазимодо, многочисленными силуэтами Двора Чудес и прекрасной девушки-танцовщицы Эсмеральды. Драматическая интрига сочетает в себе «возвышенное» и «гротескное», эпический размах и поэтическое воображение.
![](i_197.jpg)
Фронтиспис книги В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». 1844 г.
В 1840-е гг. Гюго – не только большой литературный авторитет (с 1841 г. – член Французской академии), но и гражданин, постоянно участвующий в общественно-политической жизни Франции и Европы. Член палаты Пэров в 1845 г., председатель первого конгресса «Друзей мира» в 1849 г., депутат Учредительного, а затем Законодательного собраний в конце 1840-х – 1850-е гг., Гюго после прихода к власти Наполеона III стал политическим эмигрантом, он дал слово вернуться не иначе как в свободную Францию и сдержал его. Писатель выступает с критикой режима Наполеона III (памфлет «Наполеон Маленький», 1851; сборник стихов «Возмездие», 1853) и одновременно продолжает размышлять над философско-эстетическими проблемами эпохи. В эмиграции появляются его знаменитые поэтические сборники «Созерцания» (1856), «Легенда веков» (1859—83), «Песни улиц и лесов» (1865), трактат «Уильям Шекспир» (1864) – манифест позднего романтического творчества писателя, отстаивающий необходимость поставить «прекрасное на службу истинного».
Еще в сер. 1840-х гг. Гюго задумывает «роман-драму», эпическое повествование о социальных проблемах и нищете народа. В 1862 г. выходит из печати романтический роман-эпопея «Отверженные», принёсший писателю мировую славу. Произведение соединяет в себе традиции мелодраматического «популярного» романа о низах общества (в духе Э. Сю), бальзаковского социального романа и философско-поэтического «эпоса души». В пяти частях романа Гюго рисует историко-социальную картину жизни французского народа от сражения под Ватерлоо (1815) до парижского восстания 1832 г. «Отверженные» – одновременно социальный роман о недавнем прошлом Франции, о страданиях и прозрениях униженных, угнетённых людей и роман-миф, сотканный из разнообразных символов, представляющих борьбу добра и зла. В предисловии автор так определяет тематику произведения: оно изображает «принижение мужчины вследствие принадлежности к пролетариату, падение женщины вследствие голода, увядание ребенка вследствие мрака невежества». Главный герой эпопеи – Жан Вальжан, бедняк, осуждённый на каторгу за кражу хлеба для умирающих от голода детей сестры, символизирует народ, угнетённый несправедливым обществом. Однако, несмотря на многочисленные перипетии, герой находит в себе силы возродиться к добру. Этому способствует его встреча с епископом Мириэлем, воплощающим высшие гуманистические принципы христианского милосердия. Белошвейка Фантина, губящая себя, чтобы прокормить свою дочь, Козетта – жертва бессердечности и жадности семьи Тенардье, Анжольрас – вдохновитель республиканского восстания, беспризорный мальчик Гаврош – «Париж, познаваемый по его атому», – все это различные грани символа французского народа. Силы зла, угнетения, безнравственности воплощены в другой группе персонажей – прежде всего в полицейском инспекторе Жавере, трактирщике Тенардье. Развитие сюжета, по словам Гюго, «представляет движение от зла к добру, от несправедливого к справедливому, от ложного к истинному, от мрака к свету». В 1866 г. Гюго пишет роман «Труженики моря», повествующий о рыбаках острова Гернсей, где писатель жил в изгнании. Он рассматривает это произведение как заключительную часть трилогии, куда входят также «Собор Парижской богоматери» и «Отверженные» и где показана борьба человека с враждебными ему силами – историческими, социальными, природными.
Пóзднее творчество Гюго свидетельствует о неугасающем даре писателя. Он развивает принципы романтического исторического романа: «Человек, который смеётся» (1869) изображает Англию 18 в., социальные и гуманитарные конфликты в которой оставались вполне современными и для европейских государств 19 столетия; «Девяносто третий год» (1874) рисует революционную Францию, поднимая непреходяще актуальную проблему соотнесения гуманности, милосердия и революционного насилия. Поэтический сборник «Грозный год» (1872) – отклик писателя на события Франко-прусской войны и Парижской коммуны, «Искусство быть дедом» (1877) – лирико-поэтическая хроника семейной жизни, «Легенды веков» (1883) – философско-поэтическое размышление над историей человечества.
Гюго захоронен в пантеоне – усыпальнице великих деятелей французской культуры. Его произведения не только переведены на многие языки мира, но стали основой опер («Эрнани» Дж. Верди, 1844; «Риголетто» Дж. Верди, 1851; «Эсмеральда» А. С. Даргомыжского, 1847), балетов («Эсмеральда» Ц. Пуни, 1844), мюзиклов («Отверженные», 1996; «Собор Парижской богоматери», 1998), многочисленных экранизаций («Собор Парижской богоматери», «Отверженные» и др.).
Д
ДАВЫ́ДОВ Денис Васильевич (1784, Москва – 1839, с. Верхняя Маза Сызранского у. Симбирской губ.), русский поэт, мемуарист. Герой Отечественной войны 1812 г. Начав службу в Кавалергардском полку, сближается с кружком независимо мыслящих и неформально ведущих себя офицеров. К этому времени относятся басни Давыдова, представляющие собой преддекабристский этап рус. вольномыслия («Голова и ноги», 1803; «Быль или басня, кто как хочет назови», 1804; «Орлица, Турухтан и Тетерев», 1804). Независимость бытового поведения поэт декларировал в стихах, воспевая бесшабашный быт гусарского кочевья, лихость и удаль бравых наездников («Бурцову. Призывание на пунш», «Бурцову», «Гусарский пир»).
![](i_198.jpg)
Д. В. Давыдов. Портрет работы Д. Доу. 1820&е гг.
Давыдов участвовал во всех антинаполеоновских кампаниях и в войне против Турции, но его военный талант раскрылся во время Отечественной войны 1812 г., когда он организовал партизанский отряд и весьма успешно действовал против французов в тылу врага. После Отечественной войны круг литературных друзей Давыдова меняется. Он входит в литературное общество «Арзамас». В лирике окончательно формируется романтическое единство человеческой личности, образ поэта-гусара: «В. А. Жуковскому», «Песня» («Я люблю кровавый бой…»), «Партизан. Отрывок», «Полусолдаты». В 1820—30-е гг. Давыдов пишет мало, но всегда напоминает читателю о своём гусарском происхождении и своей гусарской славе («Песня старого гусара», «Тост на обеде донцов», «Зайцевскому, поэту-моряку»). Поэтическое творчество Давыдова закончилось «Современной песней» (1836) – жёсткой и не во всём справедливой сатирой на безгероическое общество 1830-х гг., в представителях которого поэт не видел дорогих его сердцу черт гусарства.
Центральное место в поздней литературной и общественной деятельности занимают мемуары. Он пишет «мемуарные» стихи к пятнадцатилетию завершения наполеоновских войн – «Бородинское поле» (1829). Крупнейшими произведениями позднего Давыдова являются «Очерк жизни Дениса Васильевича Давыдова» – опыт художественного моделирования личности в автобиографической прозе – и мемуары, богатые фактическим материалом и содержащие яркие зарисовки участников войны и её отдельных эпизодов.
Лирику Давыдова высоко ценили его современники, в многочисленных стихотворных посланиях к поэту они запечатлели его внешний вид и внутренний облик: «Наш боец чернокудрявый с белым локоном на лбу» (П. А. Вяземский), «Столбом усы, виски горою,/Жестокий ментик за спиною/И чудо кивер набекрень» (А. С. Пушкин). Отражённая слава Давыдова была запечатлена в ряде художественных произведений: «Война и мир» Л. Н. Толстого (Василий Денисов), спектакль и кинофильм «Гусарская баллада» (по пьесе А. К. Гладкова «Давным-давно», сценарий и режиссура Э. А. Рязанова), телефильм «О бедном гусаре замолвите слово…».
ДАВЫ́ДОВ Юрий Владимирович (1924, Москва – 2002, там же), русский прозаик. Служил на флоте (1942—49): окончил Выборгское военно-морское училище, прошёл боевую практику на Балтийском и Североморском флотах, работал в газете «Красный балтиец». С детства интересовался историей, заочно учился на историческом ф-те сначала в ЛГУ, затем в МГУ. Узник сталинских лагерей (1949–54). Давыдов – автор новой исторической прозы, представители которой уходили в своих произведениях от прямолинейной публицистичности «оттепельной» поры, не отказываясь от постановки общественных проблем, но обращаясь к ним «окольными» путями. В романе «Глухая пора листопада» (книга 1 – 1968, книга 2 – 1970), повести «Судьба Усольцева» (1973) чётко обозначен нравственный максимализм писателя, мысль о гибельности для человеческой души всякого революционного действия, насилия над другим человеком. На примере авантюрной затеи атамана Ашинова организовать в Африке коммуну, «отыскать град Китеж», закончившейся крахом, Давыдов в «Судьбе Усольцева» показал гибельность социалистических идей, если они построены на насилии, не подкреплены уважением к свободе и достоинству человека. Роман «Глухая пора листопада» – главная книга писателя, отличающаяся оригинальностью жанра – сплавом детектива и исторического произведения. Характерные особенности творческого почерка Давыдова – построение сюжета по законам детективно-приключенческого жанра, динамичное развитие действия, неожиданные сюжетные ходы, эмоциональность, пародийность, афористичность языка, образность (романы «Этот миндальный запах…», 1965; «Соломенная сторожка», 1986, в первом варианте «Две связки писем»; повести «Завещаю вам, братья…», 1975; «На скаковом поле, около бойни…», 1978; «Синие тюльпаны», 1990; «Зоровавель», 1993; «Заговор сионистов», 1993). Известность писателю принесли ранние биографические повести, рассказы, посвящённые знаменитым путешественникам и исследователям: «В морях и странствиях» (1949), «Южный Крест» (1957), «Капитаны ищут путь» (1959), «Головнин» (1968), «Нахимов» (1970).
ДÁКТИЛЬ (греч. dаktylos, буквально палец), 1) тип стопы в силлабометрическом стихосложении, состоящей из трёх слогов: первый из которых – долгий, следующие – короткие.
2) Тип силлаботонического метра. В стопах этого метра – по три слога, первый из них – ударный. Рус. образцы дактиля – «Суд Божий над епископом» В. А. Жуковского, «Тучи» М. Ю. Лермонтова, «Каменщик» В. Я. Брюсова. Дактиль часто использовался для силлаботонической имитации гекзаметра.
ДАЛЬ Владимир Иванович (1801, Лугань – 1872, Москва), русский прозаик, лексикограф.
![](i_199.jpg)
В. И. Даль. Портрет работы В. Перова. 1872 г.
Отец – датчанин, принявший рус. подданство, мать – обрусевшая немка. Получил хорошее домашнее образование, учился (одновременно с П. С. Нахимовым) в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1814—19), в Дерптском ун-те на медицинском ф-те (1826—29). Литературная деятельность Даля начинается на рубеже 1820—30-х гг. (в 1827 г. в журнале А. Ф. Воейкова «Славянин» напечатаны два стихотворения Даля, а в 1830 г. в журнале «Московский телеграф» – повесть «Цыганка»). В 1832 г. выходят «Русские сказки, из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные». В 1833 г. Даль сопровождает А. С. Пушкина в поездке по пугачёвским местам. В 1839 г. в «Отечественных записках» появляется повесть «Бедовик»; в «Сыне Отечества» и в «Литературных прибавлениях к „Русскому инвалиду“» – перевод с татарского. В 1840 г. Даль создаёт имеющие несомненные художественные достоинства «Письма к друзьям из Хивинского похода». В 1845 г. в программном сборнике «Физиология Петербурга» (под руководством В. Г. Белинского и Н. А. Некрасова) под псевдонимом Казак Луганский был опубликован главный художественный очерк Даля «Петербургский дворик». В 1840—50-е гг. его повести и физиологические очерки выходят в «Русской беседе», «Москвитянине», «Отечественных записках», «Библиотеке для чтения», «Финском вестнике», «Литературной газете». «Слог у Даля чисто русский, немножко мешковатый, немножко небрежный (нам крайне нравится эта мешковатость и небрежность), но меткий, живой и ладный» (И. С. Тургенев). В 1861—62 гг. Даль издаёт «Пословицы русского народа», в 1863—66 гг. – главный труд своей жизни – включающий толкование более 200 тысяч слов «Толковый словарь живого великорусского языка». Даль-лексикограф был избран почётным членом Петербургской АН, Географическое общество наградило его Золотой Константиновской медалью, Дерптский ун-т – дипломом.
ДÁНИН (настоящая фамилия Плотке) Даниил Семёнович (1914, Вильно (ныне Вильнюс) – 2000, Москва), русский прозаик, публицист. После начала 1-й мировой войны родители бежали от немцев в Петроград, затем в Москву. Данин в 1933 г. поступил в МГУ: в 1933—36 гг. учился на химическом ф-те, в 1936—41 гг. на физическом ф-те, параллельно окончил три курса Литературного ин-та. В июне 1941 г. ушёл в народное ополчение, позже был переведён на офицерскую должность в редакцию армейской газеты, участвовал в боях под Москвой, на Орловско-Курской дуге, в освобождении Праги. В 1946 г. демобилизовался в чине капитана. Литературную деятельность начал как военный корреспондент, после войны был литературным критиком. Образование дало Данину возможность стать популяризатором научных знаний: книга «Неизбежность странного мира» (1961), переведённая на 11 языков, была признана классикой научно-художественной литературы. Это повествование о современной физической картине мира, основанной на теории относительности и квантовой механике. В процессе работы Данин сформулировал литературно-теоретические основы научно-художественного творчества (статья «Жажда ясности», 1961). В 1980-е гг. была написана книга о Б. Л. Пастернаке «Бремя стыда: Пастернак и мы» (опубл. в 1996). В нач. 1990-х гг. Данин разрабатывал науку кентавристику – «о сочетании несочетаемого в природе, истории, науке», читал лекции по новой дисциплине.
ДÁНТЕ, полное имя – Алигьери Данте (Dante Alighieri) (1265, Флоренция – 1321, Равенна), итальянский поэт, мыслитель. Будучи потомком древнего рода, с детства воспитывался на памятниках как христианской, так и классической античной литературы, что нашло отражение в его творчестве. Под влиянием тосканской школы поэтов «нового сладостного стиля» и отчасти провансальских трубадуров с их концепцией «куртуазной любви» начал сочинять сонеты. В 1292 г. написал книгу «Новая жизнь», в которой стихи перемежались прозаическими комментариями и рассуждениями на темы любви и поэзии. В книге изложил историю своей безответной любви к некоей молодой и благородной особе по имени Беатриче и представил её в образе идеальной дамы. Дантову Беатриче как предмет высокой любви обычно соотносят с реальной женщиной – Беатриче Портинари, однако не исключено, что её образ мог являться всего лишь философской метафорой мудрости или поэзии.
![](i_200.jpg)
Данте. Фреска работы А. дель Кастаньо. 1450 г.
В 1290-х гг. поэт активно участвовал в общественной жизни Флоренции и в результате поражения политической партии гвельфов, в которой он состоял, в 1302 г. был вынужден навсегда покинуть родину. Скитаясь по городам Италии, живя при дворах её северных герцогов, писатель создал ряд учёных трудов и поэтических произведений.
Незавершённым остался стихотворно-прозаический трактат «Пир» (1304—07), который Данте намеревался составить из канцон и объясняющего их аллегорический смысл комментария и в котором впервые появляется идея создания общеитальянского литературного языка. В трактате «О народном красноречии» (1304—07) автор выступил в защиту родного языка, утверждая, что именно язык итальянской куртуазной лирики должен стать нац. литературным языком – и тем самым способствовать объединению нации. В трактате «О монархии» (1313) развивал идею необходимости объединения Италии, но настаивал на том, что объединённой страной должен управлять не Папа, а светский властитель император, как это было во времена античного Рима. Оба последних учёных труда написаны на латыни, как и сохранившиеся письма писателя, посвящённые личным и политическим вопросам. Существуют также разрозненные стихи – и флорентийского периода, и «периода изгнания» (сонеты, канцоны и др.), – которые сам поэт не планировал включать в какую-либо книгу.
![](i_201.jpg)
Иллюстрация к «Аду» Данте. Художник С. Боттичелли. Миниатюра. 15 в.
Вершиной творчества поэта-философа стала поэма «Божественная комедия», которую автор завершил незадолго до смерти, в 1321 г., а начал писать, как предполагают, в 1307 г., прервав работу над трактатами «Пир» и «О народном красноречии». Сам Данте именовал своё произведение «Комедией». Эпитет «божественная» впервые появился в венецианском издании 1555 г. как напоминание о том, что Дж. Боккаччо, первый биограф и комментатор поэта, при чтении публичных лекций о творчестве Данте назвал его «божественным поэтом». Поэму отличает формальное совершенство, всю её структуру пронизывает симметрия. Текст «Комедии» разделён на три крупные части – кантики, различающиеся местом действия («Ад», «Чистилище», «Рай»); каждая из частей – на 33 приблизительно равные по объёму песни (сумма песен всех трёх кантик вкупе с песней-прологом – 100); наконец, каждая песня написана особыми трёхстишиями с цепной рифмовкой – терцинами. В «Комедии» автор представил сюжет-аллегорию о путешествии души от низкого к высокому, от земного – к небесному, от мрака греховных заблуждений – к свету философских истин. Превратив себя в персонажа собственной поэмы, Данте изобразил путешествие через 27 частей загробного мира (девять кругов Ада, девять кругов Чистилища, девять небес Рая) к Эмпирею – высшей небесной точке, при достижении которой человека ожидает духовное озарение. Проводниками Данте-персонажа по этим пространствам оказались его предшественник Вергилий, любимая Беатриче и святой Бернард Клервоский, чьи образы были призваны символизировать величие нац. поэзии, благородную любовь и чистую созерцательность – три вещи, наиболее ценимые Данте и ведущие его по жизненному пути.
В рус. литературе структура «Комедии» повлияла на первоначальный план «Евгения Онегина» А. С. Пушкина и на композицию «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя. Аллюзией на содержание её первой кантики является роман А. И. Солженицына «В круге первом».
ДВОЕТÓЧИЕ, знак препинания. Означает, что за ним следует пояснение. Используется в простом предложении при однородных членах (Готово всё: материалы, инструменты); в бессоюзных сложных предложениях (Погода хорошая: тихо, мороз) и в конструкциях с прямой речью (Он сказал: «Поехали!»).
ДВУСЛÓЖНЫЕ РАЗМÉРЫ, см. в ст. Силлаботоника.
ДВУСОСТÁВНЫЕ ПРЕДЛОЖÉНИЯ, тип простых предложений, основу которых составляет соединение главных членов – подлежащего и сказуемого, при этом отмечаются особенности согласования между ними: В вагон вошли/вошло несколько человек; Разговор был долгий/долгим.
ДВУСТИ́ШИЕ, см. ст. Элегический дистих.
ДЕ КОСТÉР (de coster) Шарль (1827, Мюнхен – 1879, Иксель), бельгийский писатель.
![](i_202.jpg)
Ш. де Костер
Отпрыск старинного фламандского рода, окончил Брюссельский ун-т (1855). Служил в банке, в Брюссельском королевском архиве и др. учреждениях. Скончался от туберкулёза, преследуемый нуждой, сменившей счастливое благополучие его детства и ранней юности. Ориентируясь на жизнеутверждающее творчество выдающегося писателя французского Возрождения, автора книги о Гаргантюа и Пантагрюэле Ф. Рабле, основал литературный кружок «Общество весельчаков», печатался в либеральном журнале «Уленшпигель» (1856—64), издал сборники фольклора «Фламандские легенды» (1858) и «Брабантские рассказы» (1861), а в 1867 г. – прославившую его «Легенду об Уленшпигеле», которую называют «Библией Бельгии». Сочетая историческую достоверность повествования о борьбе Нидерландов 16 в. против испанского владычества с романтическим вымыслом, натуралистическое описание ужасов инквизиции с элементами мистики, сатирический гротеск с лиризмом, а патетику – с озорством, де Костер закрепляет гуманистически-демократическую направленность этого своеобразного эпоса созданием образа героической личности из народа как воплощения национального характера. Тиль Уленшпигель – фламандский Робин Гуд, мстящий за своего безвинно сожжённого отца («Пепел Клааса стучит в моё сердце»), его нежная возлюбленная Неле – «сердце Фландрии» и верный друг добродушный толстяк Ламме Гудзак – «брюхо Фландрии» стали символами не только в национальной, но и в мировой культуре. Оставил также психологический роман из современной жизни «Свадебное путешествие» (1872), разоблачающий фальшь буржуазной семьи, историческую драму «Стефания» (опубл. в 1878), путевые очерки, стихи.
ДЕЕПРИЧÁСТИЕ, неспрягаемая форма глагола. Обозначает дополнительное действие того же субъекта, что и спрягаемая, совпадающее во времени с основным (деепричастие настоящего времени от глаголов несовершенного вида) или предшествующее ему (деепричастие прошедшего времени от глаголов совершенного вида): Идёт, улыбаясь и Улыбнувшись, ушёл, являясь, таким образом, одним из средств актуального синтаксиса.
Деепричастия образуются с помощью суффиксов – а (я) для настоящего времени и – в (вш) для прошедшего. Существуют глаголы, от которых деепричастия не образуются (напр., писать, петь, плясать). Деепричастие, как и спрягаемая форма глагола, может распространяться зависимыми формами, в таких случаях образуется деепричастный оборот, как правило обособляемый. Одиночные деепричастия выполняют в предложении роль обстоятельств образа действия и сближаются с наречиями (шутя, лёжа).
ДÉЙСТВИЕ, 1) поступок персонажа литературного произведения, который может выражаться в виде высказывания, передвижения, жестов, мимики и т. д. Действие может иметь внешнее выражение (практические изменения) или внутреннее (изменения в состоянии, настроении, личности героев). Внешнее действие (напр., в произведениях В. Скотта) – средство изобразить разрешимые противоречия и кратковременные конфликты. Внутреннее действие (напр., у Э. Хемингуэя) изображает вечные, устойчивые конфликты.
2) В драматургии действие (помимо обозначения поступков героев) – часть драматического произведения или спектакля и одно из правил классицизма. В классицистической драме должно было соблюдаться (наряду с единством места и времени) единство действия – спектакль должен был развивать до логического завершения одну сюжетную линию. В современных драмах единство действия часто отсутствует. В лирических жанрах литературы действие отходит на второй план, т. к. более важны чувства, эмоции и переживания, выражаемые с помощью лирики. Действие при этом на периферии.
ДЕКАДÉНТСТВО (от позднелат. decadentia – упадок), общее название культурных течений в кон. 19 – нач. 20 в. Для них были характерны, по отзывам критиков, кризисные, упадочные, пессимистические настроения, оппозиционность по отношению к традиционной культуре и «мещанской» морали, эстетизация греха и порока. Основные мотивы литературы декадентства – смерть, безнадёжность, ничем не ограниченная свобода личности, крайний индивидуализм, восхищение болезненной красотой. Лейтмотивы декадентства получили воплощение не только в литературе, но и в живописи, музыке и т. д. Впервые мотивы декадентства проявились во французской литературе, у поэтов-символистов. В Англии подобные настроения характерны для творчества прерафаэлитов. В рус. литературе к декадентству относят творчество символистов старшего поколения – стихи Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуба, рассказы и повести Л. Н. Андреева. Влияние декадентов испытали многие другие известные писатели (напр., О. Уайльд, М. Метерлинк, Г. Гофмансталь, Р. М. Рильке, В. Я. Брюсов, А. А. Блок), начинавшие творить в эпоху декаданса.
ДÉЛЬВИГ Антон Антонович (1798, Москва – 1831, Санкт-Петербург), русский поэт, журналист. Учился в Царскосельском лицее (1811—17), где сошёлся с А. С. Пушкиным, дружба с которым определила его литературную и эстетическую позицию. По окончании Лицея служил в различных ведомствах, но основное время отдавал литературному творчеству. В 1820-е гг. активно участвовал в литературной борьбе, издавая с 1825 г. альманах «Северные цветы», а с 1830 г. – «Литературную газету», которая выступала против изданий Ф. В. Булгарина, служившего интересам правительства. Далёкий от политического радикализма, Дельвиг не боялся публично выражать свои независимые мнения и был одним из немногих, кто присутствовал при казни декабристов. Умер поэт скоропостижно во время эпидемии холеры.
![](i_203.jpg)
А. А. Дельвиг. Портрет работы П. Яковлева. 1818 г.
Художественные приёмы Дельвига не менялись на протяжении всего творчества. Он пропагандировал образ поэта – «ленивца молодого». Идеалом его является «мирная жизнь» «естественного человека». Этот натуральный образ жизни по циклическим законам, близкий природе, изображается им в двух жанрах: «русская песня» и идиллия, воссоздающая образ «золотого века» Др. Греции. Дельвиг создал 12 стихотворений с названием «Русская песня», многие из них стали популярными романсами: «Соловей мой, соловей…» (А. А. Алябьев), «Пела, пела пташечка…» (А. Г. Рубинштейн), «Не осенний частый дождичек…» (М. И. Глинка) и др. Сходную роль выполняли «античные» идиллии: «Цефиз», «Купальницы», «Конец золотого века», «Изобретение ваяния». В новаторской по содержанию «русской идиллии» «Отставной солдат» Дельвиг изобразил современную крестьянскую жизнь как современный «золотой век».
Нормой жизни современного человека становится в изображении поэта текущее время: «Романс» («Вчера вакхических друзей…»). Дельвиг описывает романтического героя, используя сюжеты, восходящие к жанру баллады («Луна», «Сон»). Характерными чертами этого героя являются «разочарование» («Элегия» («Когда, душа, просилась ты…»), «Разочарование») и преждевременная смерть как знак особой судьбы избранного человека («Романс» («Сегодня я с вами пирую, друзья…»), «На смерть ***»).
ДЕМОСФÉН (demosthenes) (384, Афины – 322 до н. э., о-в Калаврия), древнегреческий оратор и политический деятель. В ранние годы потеряв отца и будучи ограблен опекунами, решил сделаться оратором и блестящей судебной речью вернуть себе наследство. Упорными упражнениями устранил дефекты дикции, мешавшие достижению этой цели, и одержал судебную победу над опекунами, после чего начал сочинять судебные речи для других.
Демосфен одним из первых разглядел опасность, грозившую греческой демократии со стороны Македонии, и начал борьбу против Филиппа Македонского. До нас дошли три речи против Филиппа – т. н. филиппики (351–340) – и три «олинфских речи» (349–348), где Демосфен призывал афинян защитить г. Олинф, подвергшийся нападению Филиппа. Часть греческих политиков видели в Филиппе «учредителя порядка», который поможет грекам преодолеть междоусобицу и одержать победу над персами. Против них – в лице их лидера оратора Эсхина – была направлена речь Демосфена «О недобросовестном посольстве». Благодаря деятельности Демосфена, греческие города-государства объединились против македонской экспансии под предводительством Афин. Однако в битве при Херонее (338), в которой Демосфен принимал личное участие, союзные войска потерпели поражение. В 336 г. в Афинское народное собрание было внесено предложение увенчать Демосфена золотым венком за заслуги перед отечеством. Эсхин нашёл формальные поводы для привлечения человека, внесшего это предложение, к суду, нападая при этом, разумеется, на самого Демосфена. Процесс состоялся в 330 г. До нас дошли и обвинительная речь Эсхина, и защитительная – Демосфена. В «Речи о венке» оратор дал полный отчёт в своей политической деятельности – и убедил судей в собственной правоте. Суд отправил Эсхина в изгнание. В 324 г. Демосфен и сам был вынужден отправиться в изгнание из-за обвинения в растрате государственных денег. После смерти Александра Македонского, когда в Афинах вспыхнуло восстание против Македонии, его призвали обратно. После поражения Афин Демосфен бежал на о-в Калаврия, где принял яд.
Сохранилась 61 речь Демосфена, он вошёл в историю греческой литературы как наиболее выдающийся представитель аттического красноречия. В античной риторике стиль Демосфена определялся как «мощный». Как сообщает Плутарх, сограждане выбили на постаменте его статуи двустишие:
Если бы сила твоя, Демосфен, была разуму равной,
Нас покорить бы не смог сам македонский Арей.
ДЕРЖÁВИНГавриил Романович (1743, Казань, по др. данным д. Кармачи или Сокуры под Казанью – 1816, с. Званка Новгородской губ.), русский поэт. В 1760-е гг. жизненные обстоятельства Державина складывались таким образом, что он, находясь в Петербурге, был лишён возможности участвовать в современной ему литературной жизни, не имел представления о позициях полемизирующих друг с другом авторов и подражал всем образцовым рус. поэтам, в первую очередь М. В. Ломоносову и А. П. Сумарокову. Опираясь на рус. поэтическую традицию, Державин обращается с ней достаточно вольно, допускает смешение различных жанров и в результате находит свой путь в поэзии. Большое влияние на творчество Державина оказало его знакомство с не столь одарёнными, но более «образованными» поэтами Н. А. Львовым, В. В. Капнистом, И. И. Хемницером. В 1782 г. Державин пишет оду «Фелица», резко отличающуюся от традиционных похвальных од. Здесь впервые проявилась отмеченная Н. В. Гоголем особенность поэтического стиля Державина: «Необыкновенное соединение самых высоких слов с самыми низкими и простыми». Вопреки всем нормам и установлениям в одном стихотворении поэт совмещает вполне одические строки:
Прошу великого пророка,
Да праха ног твоих коснусь.
Да слов твоих сладчайша тока
И лицезренья наслаждусь! —
(«Фелица»)
с фрагментами, возможными только в «подлой» комедии:
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?