Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

Новаторство Диккенса проявилось в том, что он впервые с большим уважением, любовью и глубиной изобразил простых людей в своих произведениях, он создал новый тип социального реалистического романа и, кроме того, был первым из европейских писателей 19 в., обратившимся к изображению детей и мира детства.

ДИЛÓГИЯ (от греч. di – дважды и logos – слово), художественное произведение, состоящее из двух самостоятельных произведений, связанных общим замыслом, сюжетом и композицией. Каждое произведение при этом имеет своё заглавие и сохраняет художественную самостоятельность. Напр., дилогия И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».

ДИ́СКУРС (от франц. discours – речь), текст, рассматриваемый и анализируемый вместе с ситуацией его создания (написания, произнесения): создатель текста, его адресат (ы), цель текста и результат его воздействия. Дискурс включает изучение мимики, жестов, типовых ситуаций, выражения в языке различных эмоций.

ДИФИРÁМБ (греч. dithyrambos), в Др. Греции – хоровая песнь, обязанная своим появлением культу бога Диониса. Согласно Аристотелю, из дифирамба выросла трагедия. Известно, что дифирамбы пели актёры, представлявшие спутников Диониса – козлоногих сатиров («трагедия» по-гречески означает «песнь козла»). Дифирамбы создавали Вакхилид и Арион. Последний придал дифирамбу законченную поэтическую форму, близкую к оде и гимну (неслучайно дифирамбы Вакхилида сравнивают с одами Пиндара). В европейской и рус. поэзии дифирамб не получил развития. Иногда это жанровое обозначение используется в сатирических стихотворениях: наиболее известный рус. дифирамб «Дифирамб Пегасу» А. П. Сумарокова входит в состав «Од вздорных» и направлен против последователя М. В Ломоносова В. П. Петрова.

ДНЕВНИ́К, жанр художественной литературы, произведение, написанное в виде небольших, обычно датированных заметок о событиях в жизни героя, его чувствах и мыслях. Особенность дневника как бытового письменного жанра – предельная искренность, достоверность, выражение своих чувств, как правило без оглядки на чьё-либо мнение. Дневник в литературе использует эти черты, чтобы раскрыть душевное состояние героя, показать становление и развитие его личности. Так, Ф. М. Достоевский выпускал оригинальное периодическое издание – «Дневник писателя», состоявший из фельетонов, публицистических статей, очерков, мемуаров и художественных произведений, который был своеобразной трибуной для выступлений по всем злободневным вопросам европейской и рус. общественно-политической и культурной жизни.

Жанр дневника начинает развиваться как дневник путешественника – рассказ о том, что он пережил в других странах («Сентиментальное путешествие» Л. Стерна, «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина). Художественное произведение может быть написано целиком в виде дневника («Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя) или включать в себя дневник как одну из частей («Журнал Печорина» в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова). В литературе также известны дневники выдающихся личностей (Л. Н. Толстого, А. А. Блока и др.) и людей, близких к ним (напр., С. А. Толстая).

ДОБРОЛЮ́БОВ Николай Александрович (1836, Нижний Новгород – 1861, Санкт-Петербург), русский критик, публицист, поэт. Родился в семье священника, учился в семинарии (1848–53) и одновременно пробовал свои силы в критике – писал отзывы о прочитанных книгах, увлекался фольклором. В то же время начал писать стихи (позже сам жёстко критиковал их), главным мотивом которых была жажда полезной деятельности. В 1853—57 гг. учился в Главном педагогическом ин-те в Петербурге, занимался славянской филологией, фольклором. Дебютировал в журнале «Современник» в 1856 г., с которым позже стал постоянно сотрудничать и ведущим критиком которого стал в 1857 г. Добролюбов сделал методологическое обоснование публицистической критики («Тёмное царство», 1859). Художник, по его мнению, в отличие от учёного, способен не осмыслять жизнь, а изображать её, отбирая характерное и тем самым предоставляя материал для выводов социолога; «реальная критика» представляет собой анализ состояния общества, источник фактов для анализа – литература. По Добролюбову, не правы критики, которые ругают или хвалят писателя за его общественную позицию: сознательное намерение писателя, его мировоззрение для Добролюбова менее важны, чем то, что объективно «сказалось» в произведении. Образец критической интерпретации – статья «Что такое обломовщина?» (1859).

Н. А. Добролюбов. Портрет работы В. Щербакова

Критические оценки Добролюбова часто связаны с идейной позицией авторов: они завышены, когда речь шла о писателях круга «Современника»; в то же время отрицалось значение некоторых замечательных поэтов, напр. А. А. Фета.

Литература, в которой авторская позиция очевидна и не оставляет места для критической интерпретации (напр., сатира), не являлась для Добролюбова настоящим искусством, он не принимал т. н. «обличительную литературу», родоначальником которой считался М. Е. Салтыков-Щедрин. Современная сатира не устраивала критика из-за лежащей в её основе либеральной цели – исправить существующий порядок вещей, тогда как целью революционных демократов было его уничтожение. Обвиняя либералов в бессилии и фразёрстве, Добролюбов говорил об исторической бесполезности литературных и общественных деятелей предшествующего поколения – «людей сороковых годов» (что вызвало возмущённый ответ А. И. Герцена).

ДОВЛÁТОВ Сергей Донатович (1941, Уфа – 1990, Нью-Йорк), русский прозаик, журналист. Окончил три курса филологического ф-та Ленинградского ун-та (1959—62), в 1962–65 гг. служил в армии, в охране лагерей заключённых, в Коми АССР, затем под Ленинградом. Три года работал в Таллине (1972—75) в различных газетах. В Ленинграде работал в газете Ленинградского кораблестроительного ин-та, детском журнале «Костёр» (1975—76), экскурсоводом в Пушкинском заповеднике (1976, 1977). В 1977 г. появились первые публикации Довлатова на Западе, и он был вынужден эмигрировать. После переезда в 1978 г. поселился в Нью-Йорке, работал на радио «Свобода», был организатором и главным редактором русскоязычной газеты «Новый американец» (1980—83), печатался в журнале «Ньюйоркер». Двенадцать лет «второй жизни» Довлатова – это взрыв литературной известности. Одна за другой выходят циклы его новелл, повести «Компромисс» (1981), «Зона» (1982), «Заповедник» (1983), «Наши» (1983), «Ремесло» (1985), «Чемодан» (1986), «Иностранка» (1986), «Филиал» (1989, окончательный вариант). Все они в той или иной степени отражают историю самого рассказчика. В «Компромиссе» Довлатов выразил неприятие канонов социалистической системы, в частности её отношения к литературе и к писателю. Каждый рассказ предваряется газетной заметкой из «Советской Эстонии», «Молодёжи Эстонии» о том или ином событии, во второй части своеобразного «рассказа» читатель узнаёт, «как оно было на самом деле». «Зона» посвящена периоду службы писателя в лагерях на Севере. Надзиратель у Довлатова – тоже заключённый, он оторван от нормальной жизни, от естественных чувств. Лагерь представляет собой довольно точную модель государства, «здесь сохраняются все пропорции человеческих отношений». В повести «Иностранка» описывается другой мир – жизнь эмигрантов в Америке. Это остроумно рассказанная история эмигрантки Маруси Татарович, нашедшей женское «счастье» в объятиях латиноамериканца Рафаэля, выясняющая с ним отношения при помощи кулаков. Персонаж по фамилии Довлатов здесь присутствует в качестве автора-рассказчика, разделяющего судьбу своих героев. «Те, кого я знал, живут во мне. Они – моя неврастения, злость, апломб, беспечность и т. д.». Совместно с М. Волковой Довлатов написал книгу «Не только Бродский» (1988).

ДОДÉ (Daudet) Альфонс (1840 г., Ним – 1897, Париж), французский писатель.

А. Доде

Начал литературную деятельность с поэтических сочинений (сборник «Влюблённые», 1858), но известность вначале получил как журналист. Сотрудничал с газетами «Фигаро», «Эвенман», позднее собрал свои журналистские очерки в книге «Письма с моей мельницы» (1869). Сборник «Рассказы по понедельникам» (1873) также содержит очерки писателя времён Франко-прусской войны (1870—71). Доде – один из первых во Франции создателей романов о детях, за что заслужил прозвище «французский Диккенс» («Малыш», 1868; «Джек», 1876). Роман «Джек» часто сравнивают с «Дэвидом Копперфильдом» Ч. Диккенса. На формирование эстетических взглядов Доде – социального романиста – оказало воздействие его общение с Г. Флобером, Э. Золя, Э. и Ж. Гонкурами. Он выражал желание «описывать среду правдиво, копируя природу», но при этом не был чужд морализации и порой – сентиментальности. В романах Доде («Фромон младший и Рислер старший», 1874; «Набоб», 1877; «Короли в изгнании», 1879; «Нума Руместан», 1881; «Бессмертный», 1888) читатели ценили автобиографические черты, соединение достоверности с импрессионистичностью стиля и очень личной, искренней интонацией. Особенной популярностью пользовалась и пользуется романная трилогия о Тартарене («Необычные приключения Тартарена из Тараскона», 1872; «Тартарен в Альпах», 1885; «Порт Тараскон», 1890), где проявилось умение Доде не только растрогать, но и рассмешить читателей. В центре героико-комического «эпоса о Провансе» – сатирический тип южанина, провинциального буржуа, хвастуна и фанфарона, имя которого стало нарицательным. Доде написал также 17 драматических произведений, большая часть которых является переделкой его прозаических сочинений. Но лишь одной драме писателя – «Арлезианка» (1872) – суждено было стать бессмертной благодаря написанной для неё музыке Ж. Бизе.

ДОЙЛ (doyle) Артур Конан (1859, Эдинбург – 1930, Кроуборо), английский писатель.

А. К. Дойл

Учился в Эдинбургском ун-те, стал врачом, одновременно занимался литературой. В 1900 г. был главным хирургом в полевом госпитале во время Англо-бурской войны. В «Великой Бурской войне» (1900) сочувствует политике правительства, позднее выступает с критикой колониализма («Преступления в Конго», 1909). Конан Дойл писал стихи, фантастические («Затерянный мир», 1912) и исторические романы («Торговый дом Гердлстон», 1890), но славу ему принесли детективные повести и рассказы, главными героями которых являются Шерлок Холмс, проницательный детектив, от которого не может скрыться ни один преступник, и его друг доктор Ватсон. Первая повесть о Холмсе «Этюд в багровых тонах» (1887) сразу стала очень популярной. Вторая повесть о великом детективе появилась в американском журнале «Липпенкотс мэгэзин», в редакции которого Конан Дойл познакомился с О. Уайльдом. Уайльд первым из английских писателей отметил талант молодого литератора. Издатели предложили им написать для журнала по одному произведению. Ими стали «Портрет Дориана Грея» Уайльда и «Знак четырёх» Дойла. Цикл рассказов о Шерлоке Холмсе составил пять сборников: «Приключения Шерлока Холмса» (1891—92), «Записки о Шерлоке Холмсе» (1894), «Возвращение Шерлока Холмса» (1905), «Его прощальный поклон» (1917) и «Архив Шерлока Холмса» (1927). К ним примыкают ещё три повести: «Знак четырёх» (1890), «Собака Баскервилей» (1901—02), «Долина ужаса» (1914–15).

Иллюстрация к сборнику А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». Художник И. Савченков. 1990-е гг.

Уже более ста лет в Лондон по адресу Бейкер-стрит 221б приходят письма для Шерлока Холмса. Созданный Конан Дойлом образ оказался настолько человечным, живым и привлекательным, что люди воспринимают его как реального человека. На Бейкер-стрит создан музей великого сыщика, которого не существовало на самом деле.

ДОКУМЕНТÁЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, проза, основанная на реальных фактах, документальных свидетельствах и рассказах очевидцев, исследует исторические события, воспроизводит факты, сводя к минимуму художественный вымысел. Авторская точка зрения в документальной литературе проявляется в отборе материала, его группировке и оценке событий. Наличие авторской оценки, а также определённый период времени, отделяющий автора от описываемых событий, отличают документальную литературу от репортажа и хроники; с другой стороны, в отличие от исторической прозы, документальная литература не допускает вольного обращения с событиями и домысливания персонажей. Началом документальной литературы в рус. литературе считается «История Пугачёва» А. С. Пушкина. В зарубежной литературе этот жанр часто принимал вид биографии (напр., Г. Стендаль, «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио»). Появление большого количества произведений этого жанра в России связано с Великой Отечественной войной (напр., «Блокадная книга» А. Адамовича и Д. А. Гранина).

ДОМБРÓВСКИЙ Юрий Осипович (1909, Москва – 1978, там же), русский прозаик.

Ю. О. Домбровский. Портрет работы Л. Файнберга. 1968 г.

Родился в семье адвоката. С 1926 по 1932 г. учился на Высших литературных курсах. В 1932 г. был арестован по политическому обвинению и выслан в Алма-Ату. Работал археологом, журналистом, искусствоведом, переводил сонеты У. Шекспира, казахских поэтов, занимался самообразованием, приобрёл, как отмечают многие писатели, критики, энциклопедические знания. В 1937 г. был арестован в Алма-Ате за «антисоветскую пропаганду», но через несколько месяцев освобождён. Об этом периоде жизни Домбровский напишет романы «Хранитель древностей» (1964) и «Факультет ненужных вещей» (1978). О герое «Хранителя древностей» Домбровский писал: «…герой мой – человек моего круга, моих наблюдений, информации и восприятия». В коротком промежутке между вторым и третьим арестом Домбровский пишет роман «Державин», опубликованный в 1938 г. Через год писатель снова был арестован по тому же обвинению и отправлен в Колымские лагеря, оттуда в 1943 г. вернулся больным и истощённым. Домбровский начинает писать в больнице Алма-Аты роман «Обезьяна приходит за своим черепом» (1943), который будет опубликован лишь в 1959 г. В 1946 г. писатель начинает работать над циклом новелл об У. Шекспире «Смуглая леди» (опубл. в 1969). Следующий арест последовал в 1949 г., реабилитирован писатель был в 1956 г., вернулся в Москву. В годы неволи Домбровский был на Колыме, на Дальнем Востоке, в Тайшетском Озерлаге. «В общей сложности на сталинских курортах, – писал Домбровский, – я провёл почти четверть века – в ссылках, тюрьмах, лагерях. И ни разу за эти годы не был виноват даже в простой неосторожности или оговорке: меня отучили их делать». Творчество Домбровского пронизано гуманистическими идеалами. Писатель, как и его герой, является «хранителем древностей», мыслителем-энциклопедистом. Всё, о чём он пишет и в стихах, и в прозе, является итогом размышлений, переживаний писателя о судьбах культуры и цивилизации, подвергшихся испытаниям в годы авторитарного режима. В стихотворениях Домбровского, которые были опубл. уже после его смерти, в 1992 г., поэтически преобразовываются реальные события его жизни. Через страдания, мрак, «проклятый круг» лагерей пробиваются надежда и вера, пробивается свет («Пока эта жизнь.»; «Амнистия»; «Чекист», «Утильсырьё»).

 
Даже в пекле надежда заводится,
Если в адские вхожа края.
Матерь Божия, Богородица,
Непорочная вера моя… —
 

так начинается стихотворение Домбровского, написанное зимой 1940 г. на Колыме. В романе «Обезьяна приходит за своим черепом» писатель создаёт собирательный образ европейцев, борющихся с насилием, в какой бы оно ни проявлялось форме, будь то фашизм или сталинский тоталитаризм. Жизнью расплатится герой романа Мезонье, профессор с мировым именем, сотрудник вымышленного писателем Международного института палеоантропологии и предыстории, за верность истине, своим убеждениям. Он не уступил фашистам, требовавшим от него подтверждения их расовой философии. На антитезе образу Мезонье построен в романе образ профессора Ланэ, идущего на компромисс с фашистами.

«ДОМОСТРÓЙ», древнерусский памятник 16 в., свод правил домашнего устройства обеспеченного горожанина. Состоит из трёх частей: о поклонении церкви и царской власти, о внутрисемейных отношениях («мирское строение») и ведении хозяйства («домовое строение»).

ДОН АМИНÁДО (настоящее имя Аминад Петрович Шполянский) (1888, Елизаветград Херсонской губ., ныне Кировоград, Украина – 1957, Париж), русский поэт, журналист, мемуарист. Родился в мещанской семье. В 1906 г. окончил Елизаветградскую классическую гимназию, поступил на юридический ф-т Новороссийского ун-та (Одесса). В 1910 г., сдав в Киеве выпускные экзамены в ун-те Св. Владимира, приехал в Москву, где сразу же, работая присяжным поверенным (1912—15), стал активно выступать в периодической печати с фельетонами, очерками, статьями, пародиями и стихами. В 1914 г. он, участник 1-й мировой войны (ранен в 1915), выпустил первую книгу стихов «Песни войны», проникнутую мажорным патриотическим пафосом и в то же время опасением за судьбы мировой культуры (стихотворение «Реймсский собор» и др.). Лирические стихи поэт, в отличие от сатирических, подписывал собственным именем.

Дон Аминадо

Широкую известность писатель приобрёл стихотворными (реже – прозаическими) фельетонами на злободневные темы («соринки» дня) и пародиями на представителей «нового искусства» (К. Д. Бальмонта, В. Я. Брюсова, А. А. Блока, Ф. К. Сологуба, А. А. Ахматову и др.), отмеченными тонкостью наблюдений, лёгким и звучным стихом, живым юмором, неожиданным гротеском и свежестью рифмы. В 1917–18 гг. писатель выступает с хрониками, обзорами и рецензиями в московских театральных журналах («Московские силуэты» в журнале «Кулисы», 1917, № 6, и др.). В 1917 г. создаёт политический памфлет – сатирическую пьесу в стихах «Весна Семнадцатого года», изображающую последние дни монархии в России и события Февральской революции 1917 г. Не приняв Октябрьскую революцию, Дон Аминадо в 1918 г. уезжает в Киев, а в нач. 1920 г. – в Париж, где в 1920–40 гг. постоянно печатает стихотворные фельетоны в газете «Последние новости», редактирует детский журнал «Зелёная палочка», в котором участвовал А. Н. Толстой, а также издаёт книгу стихов «Дым без отечества» (1921), «Накинув плащ» (1928), «Нескучный сад» (1935), сборник рассказов «Наша маленькая жизнь» (1927) и др. Остроумный, энергичный, «горячий и зоркий», по воспоминаниям современников, Дон Аминадо приобрёл «всеэмигрантскую» популярность как критик эмигрантского быта «изнутри», нравов и аморфно-либеральной идеологии – причём рецензенты отмечали, что «насмешка» его «не зла», и в этом плане он, вместе с Н. А. Тэффи и С. Чёрным, продолжил «классическую традицию русского юмора, пропитанную гуманностью и жалостью к человеку» (А. Седых). Во время 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации Франции Дон Аминадо занял, как и большинство рус. эмигрантов, антифашистскую позицию. В 1954 г. он опубликовал книгу воспоминаний «Поезд на третьем пути», в которой воссоздал атмосферу дореволюционной России и жизни рус. эмиграции, дав выразительные творческие портреты И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого, Д. С. Мережковского и многих других деятелей рус. культуры.

ДОПОЛНÉНИЕ, второстепенный член предложения, обозначающий неосновных участников события: объект (Он вырастил дочь/сад), адресат (Вам письмо); инструмент (Написано пером). Выражается косвенными падежами существительного. Дополнение становится подлежащим в пассивном залоге: Напиши статью ↔ Статья написана.

ДОРОШÉВИЧ Влас Михайлович (1865, Москва – 1922, Петроград), русский прозаик, публицист, критик. Начал самостоятельную жизнь в 16 лет, был землекопом, грузчиком, актёром, корректором. С 1881 г. сотрудничал в газете «Московский листок» в качестве репортёра и фельетониста. В сер. 1880-х гг. стал постоянным автором журналов «Будильник» и «Развлечение». Его фельетоны и очерки тех лет посвящены широкому кругу современных социальных проблем и событий. Для авторской манеры была характерна огромная эрудиция, яркость и афористичность языка, остроумная игра слов. Эти качества сделали его одним из самых популярных и авторитетных фельетонистов кон. 19 – нач. 20 в. Большой общественный резонанс вызвала серия очерков Дорошевича, написанных во время поездки на остров Сахалин и дававших запоминающуюся картину жизни преступников, осуждённых на каторжные работы. Книга «Сахалин» вызвала цензурные гонения, однако завоевала популярность не только в России, но и за границей. В 1902—18 гг. Дорошевич становится фактическим редактором газеты «Русское слово», бывшей одним из наиболее массовых изданий либерального направления. Наряду с общественно-политической проблематикой Дорошевич активно выступал как театральный и художественный критик, оставивший в своих статьях и рецензиях яркую картину культурной жизни России нач. 20 в.

В. М. Дорошевич

После Октябрьской революции Дорошевич отказался от сотрудничества в белогвардейских изданиях, проявив лояльность к Советской власти. Творческое наследие Дорошевича огромно, его статьи, очерки и фельетоны разбросаны по десяткам изданий и лишь частично были собраны в прижизненных и посмертных изданиях его избранных произведений.

ДОСТОÉВСКИЙ Фёдор Михайлович (1821, Москва – 1881, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, публицист.

Ф. М. Достоевский. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Отец писателя был главным врачом в московской Мариинской больнице. В мае 1837 г., после смерти матери от чахотки, он отвёз двух старших братьев, Фёдора и Михаила, в Петербург. В 1838—43 гг. Достоевский учился в Инженерном училище; окончив его с чином подпоручика, решает оставить службу, чтобы посвятить себя литературной работе. Первый роман «Бедные люди» (1844—45, опубл. в 1846) принёс писателю успех. В романе Достоевский вслед за Гоголем даёт реалистические зарисовки петербургского быта и продолжает галерею «маленьких людей», возникшую в рус. литературе 1830—40-х гг. («Станционный смотритель» и «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Шинель» и «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя). Но Достоевский сумел вложить в этот образ новое содержание. Макар Девушкин, в отличие от Акакия Акакиевича и Самсона Вырина, наделяется ярко выраженной индивидуальностью и способностью к глубокому самоанализу. Достоевский входит в круг литераторов натуральной школы и сближается с Н. А. Некрасовым и В. Г. Белинским – идейным вдохновителем движения.

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Художник Д. Шмаринов. 1936 г.

Однако следующая повесть «Двойник» (1846), несмотря на оригинальное и изощрённое по психологизму изображение раздвоения сознания, не понравилась Белинскому затянутостью и явной подражательностью Гоголю. Ещё холоднее была принята критиком третья, романтическая повесть – «Хозяйка» (1847), что вместе со ссорой Достоевского с Некрасовым и Тургеневым послужило поводом к разрыву писателя со всем литературным кружком, объединившимся в это время вокруг журнала «Современник».

Задетый резкими отзывами, Достоевский тем не менее продолжил активную литературную деятельность и создал ряд рассказов и повестей, из которых самыми яркими являются «Белые ночи» (1848) и «Неточка Незванова» (1849).

В это же время писатель вошёл в революционный кружок М. В. Буташевича-Петрашевского и увлёкся социалистическими теориями Фурье. После неожиданного ареста петрашевцев Достоевский был приговорён, в числе прочих, сначала к «смертной казни расстрелянием», а затем, по «высочайшей амнистии» Николая I, к четырём годам каторжных работ, с последующей отдачей в солдаты. На каторге писатель пробыл с 1850 по 1854 г., после чего был зачислен рядовым в пехотный полк, размещённый в Семипалатинске. В 1857 г. его производят в офицеры и возвращают потомственное дворянство, вместе с правом печататься. Достоевский работает сначала в сугубо комическом роде, чтобы избежать цензурных нареканий, так возникают две комические «провинциальные» повести – «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе – 1859).

Стол Ф. М. Достоевского. Музей-квартира писателя в Санкт-Петербурге

За время пребывания в Сибири коренным образом меняются убеждения Достоевского, от прежних социалистических идей не остаётся и следа. Во время следования по этапу Достоевский встретился в Тобольске с жёнами декабристов, которые подарили ему Новый Завет – единственную книгу, разрешённую на каторге, с тех пор идеал Христа стал для него на всю жизнь нравственным ориентиром. Опыт общения с каторжниками не только не озлобил Достоевского против народа, а, наоборот, убедил в необходимости для всей дворянской интеллигенции «возврата к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного».

В 1859 г. Достоевский получает разрешение вернуться в Петербург и сразу по приезде начинает бурную общественную и литературную деятельность. Вместе со своим братом М. М. Достоевским издаёт журналы «Время» (1861—63) и «Эпоха» (1864—65), где проповедует свои новые убеждения «почвенничества» – теории, близкой к славянофильству, заключавшейся в том, что «русское общество должно соединиться с народной почвой и принять в себя народный элемент», по словам самого Достоевского. Образованные классы общества мыслились при этом носителями ценнейшей западной культуры, но при этом оторванными от «почвы» – нац. корней и народной веры, что лишало их правильных нравственных ориентиров. Лишь при условии соединения европейской просвещённости дворянства с народным религиозным мировоззрением стало бы возможным, по мнению почвенников, преобразование рус. общества на христианских, братских началах, упрочение будущего России и осуществление её нац. идеи.

Для журнала «Время» Достоевский пишет в 1861 г. роман «Униженные и оскорблённые», затем там же печатаются «Записки из мёртвого дома» (1860—61), где писатель художественно осмыслил всё увиденное и пережитое на каторге. Эта книга стала новым словом в рус. литературе того времени и вернула Достоевскому его былую литературную репутацию.

В 1864 г. умирает от чахотки жена Достоевского, а через два месяца и его брат М. М. Достоевский. Достоевский вынужден прекратить издание «Эпохи». Трагические переживания этого года отразились в повести «Записки из подполья» – исповеди «подпольного парадоксалиста», неожиданной и необычной по своему мрачному, злому и насмешливому тону. В этом произведении Достоевский окончательно находит свой стиль и своего героя, характер которого станет затем психологической основой для героев всех его поздних романов.

В 1866 г. Достоевский работает одновременно над двумя романами: «Игрок» и «Преступление и наказание», из которых последний, по признанию самого Достоевского, «удался чрезвычайно» и сразу выдвинул его в первый ряд рус. романистов наравне с Л. Н. Толстым, И. А. Гончаровым и И. С. Тургеневым. Достоевский шёл в романе наперекор всей эпохе 1860-х гг. и доказывал необходимость веры во Христа, но без всякого догматизма – через изображение типичного представителя современной молодёжи, охваченного идеями нигилизма и идущего в них до последней крайности – до отрицания христианской морали и разрешения себе пролить крови по совести. Но сама логика жизни и изначально христианская природа души главного героя романа – Раскольникова – приводит его к признанию Божией правды, как ни противился этому его разум. «Преступлением и наказанием» Достоевский фактически утвердил религиозно-философское направление в рус. литературе, которое избрали для себя также Л. Н. Толстой, Н. С. Лесков, Ф. И. Тютчев.

Центральные герои в романах Достоевского – это всегда герои-идеологи, захваченные некоей философской проблемой или идеей, в решении или осуществлении которой сосредотачивается для них вся жизнь. Причудливо сплетаются в таких натурах высокие идеалы с порочными страстями, сила и бессилие, великодушие и эгоизм, самоуничижение и гордость. «Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил… Что уму представляется позором, то сердцу сплошь красотой» – эти слова из «Братьев Карамазовых» как нельзя лучше характеризуют новое понимание человеческой души, привнесённое Достоевским в мировую культуру. М. М. Бахтин в своей статье «Проблемы поэтики Достоевского» понимает каждого персонажа как воплощение особой, самостоятельной идеи, и всю специфику философского построения романа он видит в полифонии – «многоголосье». Весь роман строится, по его мнению, как бесконечный, принципиально незавершимый диалог равноправных голосов, одинаково убедительно аргументирующих каждый свою позицию. Авторский голос оказывается лишь одним из них, и у читателя сохраняется свобода с ним не соглашаться.

Своеобразием психологизма у Достоевского определяется и специфика его сюжетных построений. Для активизации у героев духовного пласта сознания Достоевскому необходимо выбить их из привычной жизненной колеи, привести в кризисное состояние. Поэтому динамика сюжета ведёт их от катастрофы к катастрофе, лишая твёрдой почвы под ногами, подрывая экзистенциальную стабильность и вынуждая вновь и вновь отчаянно «штурмовать» неразрешимые, «проклятые» вопросы. Так, всё композиционное построение «Преступления и наказания» можно описать как цепь катастроф: преступление Раскольникова, приведшее его на порог жизни и смерти, затем катастрофа Мармеладова; последовавшие вскоре за ней безумие и смерть Катерины Ивановны и, наконец, самоубийство Свидригайлова.

Во время работы над «Преступлением и наказанием» Достоевский познакомился со своей будущей второй женой – А. Г. Сниткиной, с которой он повенчался в том же 1866 г. В следующем, 1867 г. Достоевский, спасаясь от кредиторов, уезжает с женой за границу. В Женеве был написан роман «Идиот» (1868—69), главной идеей которого становится изображение «положительно прекрасного человека» в условиях современной российской действительности. Так создаётся образ князя Мышкина («князя-Христа») – носителя идеалов смирения и всепрощения. Но исход романа оказывается трагичным: герой гибнет под захлестнувшим его морем необузданных страстей, зла и преступлений, царящих в окружающем его мире.

В 1871 г. появляются «Бесы» – антинигилистический роман-памфлет, в основу сюжета которого легло нашумевшее убийство студента Иванова, совершённое группой революционеров-анархистов под руководством С. Г. Нечаева. Достоевского потрясло это преступление, в котором он увидел знамение времени и предвестие надвигающихся социальных катаклизмов. «Пусть выйдет хоть памфлет, но я выскажусь», – писал он по поводу своего нового романа. Именно за данный роман Достоевского назовут позже «пророком русской революции».

В 1875 г. в «Отечественных записках» Н. А. Некрасова печатается роман «Подросток» – «роман воспитания», своего рода «Отцы и дети» Достоевского.