Текст книги "Арабские танцы. Самоучитель"

Вы ощутите ни с чем не сравнимое чувство превосходства (причем независимо от вашего возраста и фигуры). И снова «плюс» беллиданса: полная женщина будет не очень комфортно чувствовать себя в спортивном зале на фоне посетительниц с почти модельной внешностью, в арабских же танцах широкие бедра придутся очень даже кстати (специально отращивать живот, конечно же, не надо).

Еще раз повторюсь, что арабский танец делает привлекательной любую женщину. В нем таится невероятная сексуальность. Но женщины перевоплощаются не только во время танца – в повседневной жизни они становятся более изящными и грациозными, у них меняется походка, а короткие стрижки постепенно переходят в прически из длинных волос (все-таки спортивные стрижки не слишком гармонируют с философией арабского танца).

Танец живота, возможно, лучшее, что за всю историю человеческой культуры было создано для женщины. И, занимаясь этим танцем, вы сможете по-настоящему убедиться в этом. Танец живота может открыть перед вами широкий мир: волнующий, экзотический, магический.

Умение выступать на публике

Иногда случается, что вы замечательно двигаетесь, хорошо знаете танец, у вас потрясающе красивый костюм, вы создали прекрасный образ, но на соревнованиях остались незамеченной среди общей толпы выступающих. Вы не выделились ничем и, несмотря на свой шикарный костюм, смотрелись серенькой птичкой. В чем дело?

А дело, скорее всего, в том, что умение работать на публику нарабатывается не сразу – его необходимо тренировать с самого начала занятий танцами.

Когда я вижу, что у девочки начинает хорошо получаться какое-то движение, вызываю ее показать это движение перед другими ученицами. Дети всегда выходят с удовольствием. Сложности бывают в основном у подростков, иногда застарелые комплексы проявляются и у взрослых. Многие люди испытывают некий необъяснимый страх, поэтому бывает сложно выйти танцевать перед толпой.

Как преподаватель я стараюсь постепенно искоренять этот комплекс (или страх), и он исчезает. А через некоторое время многие девочки сами просятся поработать инструкторами. Как правило, я предоставляю им такую возможность. Ведь обучая других, вы больше следите за собой, тщательно отрабатывая каждое танцевальное движение. Повышается ваша техника, вы перестаете бояться выходить танцевать перед публикой.

Какие требования я предъявляю к своим инструкторам на первом уровне их обучения? Инструктор должен уметь провести разминку. Кроме основ арабского танца (как следует работать животом, руками, ногами и всеми другими частями тела), он должен знать хореографию, элементы арабского танца, владеть чувством ритма, иметь элементарные знания по спортивной медицине. Знать гимнастику для позвоночника и суставов, упражнения на пресс и для ягодичных мышц, после нагрузки уметь «растянуть» учеников. Своим инструкторам я рекомендую посещать группу йоги для понимания основ танца.

Однако существует категория людей, у которых замечательно и методично получается работать инструкторами по арабским танцам, но на сцене их по-прежнему не заметно. В чем причина? Причин может быть много. К примеру, вы воздвигаете стену между собой и зрителем и не делаете «посыла в зал» – вас просто не заметят. Либо вы танцуете исключительно для первого ряда. Значит, до галерки ваш танец уже «не долетит». Если у вас имеются подобные проблемы – вам необходимо выступать! И чем чаще вы будете это делать, тем быстрее у вас появятся навыки профессиональной танцовщицы.

Во время чемпионатов, конечно, атмосфера более напряженная: больше волнений, неуверенности. Вам требуется не просто выступить, а победить – вот здесь и вырабатывается «бойцовский» характер.

На чемпионатах вы достигаете победы исключительно своим трудом, упорными многочасовыми тренировками. На первом выступлении вы не заняли места. Во второй раз – вышли в четверть финала, и это уже ваша личная победа! Третий – вы в полуфинале, четвертый – в финале! Бывает, у кого-то получается сразу занять первое место, но вместе с этой легкой победой есть вероятность «подхватить» звездную болезнь. Те, кто достигнет чемпионства «потом и кровью», дольше остаются чемпионами, потому что ценят свой труд.

Очень важно построить свой танец не только в техническом плане, но и на эмоциональном уровне. Ваши глаза – «зеркало души» – как нельзя лучше передают зрителям ваше состояние. Влажный блеск глаз так притягивает мужчин (впрочем, как и зрителей)! Чтобы взгляд во время танца был «влажным», на несколько секунд сведите глаза к переносице и… можно танцевать!

Не бойтесь играть: в этом движении вы радуетесь, в этом месте – печалитесь, а здесь как будто чего-то испугались. Танцуйте о своей жизни! Вам вчера поставили двойку на экзамене или один симпатичный молодой человек признался вам в любви – станцуйте! Используйте этот момент с выгодой для себя! Эмоциональную раскладку танца способен передать не каждый: чаще вы пугаетесь и прячете свои эмоции так, что клещами не вытянешь. Последуйте мудрому совету – расслабьтесь, не бойтесь быть самой собой перед толпой, то есть быть естественной! Для кого-то это страшно, но если вы покажете свой страх, толпа тут же растерзает вас. Учитесь по-женски расслабляться и получать удовольствие одновременно – толпа оценит вашу смелость и возведет вас в кумиры.

В процессе выступлений многие девочки настолько увлекаются соревнованиями, что, победив всех и выйдя в категорию «профессионалы», начинают об этом сожалеть, так как теперь придется соревноваться не каждый месяц, а лишь раз в квартал. Стоит ли говорить, что подобные «сожаления» ничем не обоснованы?

Коллективный танец

Здорово, когда танцовщица на высоком уровне умеет выполнять сложные элементы танца и связки. Но часто, неплохо выступая в коллективе, танцовщица странным образом теряется в группе: она снова начинает солировать, попадает не в такт, не с той ноги (руки), не туда смотрит, не ориентируется в пространстве, доходит она до того, что спотыкается о подруг. Почему это происходит?

Отчасти это следствие звездной болезни – солистка привыкла быть «единственной и неповторимой» и не считается на сцене ни с кем.

А как важно умение быть командой, группой, не мешать, а поддерживать друг друга! Вместе вы сможете то, что одному не под силу. Умение сосуществовать, помогая друг другу, обязательно пригодится в жизни. Поможете вы – помогут и вам. Простая истина. Научившись гармонично существовать в пространстве и коллективе, вы и в жизни будете всегда гармонично вписываться в ситуацию. Важно и умение быть лидером, и умение быть в группе, налаживать партнерские отношения друг с другом. А если вы научитесь быть лидером в группе лидеров – это станет вашим скачком на новый уровень развития. Но все постепенно – не будем забегать вперед. Для начала довольствуйтесь ролью одной из многих, затем избранной среди избранных.

Ну и, конечно же, коллективный танец будет всегда смотреться ярче, интереснее, совершеннее, чем сольник. Общий танец лучше принимается публикой и вызывает больший ажиотаж. Для всего коллектива гораздо интереснее включать в репертуар массовые танцы, нежели одни сольные. Имея в арсенале массовые танцы, вы наверняка сможете организовать концерт, шоу или маленькое представление! Успех коллектива зависит от каждого из вас!

Выход на профессиональный уровень и возможность зарабатывать, танцуя, – все в ваших руках!

Зачем нужен режиссер

«Зачем мне режиссер? Я и без него справлюсь, – думает танцор. – Я сам могу, как зеркало, отражать реальность и отдавать свой танцевальный труд на суд публики». Но так ли это? Попробуйте и увидите – здесь определенно что-то не так. Сегодня вы играли лучше обычного, ваш танец по внутреннему содержанию был так выразителен и полон жизни, а ваше тело на редкость хорошо помогало вам в вашем самовыражении, но. в зале раздается смех. Или почему так притихла публика в самый неподходящий момент, а в накал страстей слышится шуршание конфетных оберток?! Ответ очевиден – им не интересно. В чем дело? Вы не понимаете, что происходит, начинаете сомневаться в своем таланте и уникальности. Однако ничего страшного не случилось, просто у каждого человека в силу его индивидуальности, личностных качеств, судьбы, опыта, темперамента – разное восприятие и разные критерии оценки. И вы, и зритель воспринимаете мир по-своему: не обязательно ваши уровни должны совпадать. Что лекарство для одного, может быть смертью для другого. «Сетка» восприятия почти любого человека имеет свои искажения, и только у Великих Учителей она близка к Истине. Поэтому ваше самовыражение в танце со стороны может смотреться не так, как вы себе представляете. Режиссер, по Ежи Гротовскому, – «птица, которая клюет». Для взращивания в себе режиссерских качеств нужны постоянные усилия. Если таких качеств у вас пока нет – доверьтесь профессионалу или просто стороннему наблюдателю. Необходимо учитывать не только ваше внутреннее состояние, но и место расположения на сцене относительно зрителя, а так же представить, как выглядят ваши танцевальные движения со стороны.

Я знаю танцоров, которые для этих целей используют обычную видеокамеру. Правда, камера бездушна. Гораздо лучше, если за вами будут наблюдать близкие вам люди – в их глазах вы вернее увидите свое отражение. Кроме того, это хорошая поддержка.

Мелодия и ритм

В любой музыке есть мелодия, которая льется независимо, и ритм, пытающийся структурировать меланж из мелодии. В восточной музыке именно так: бесструктурное женское начало и мужское – через волю и разум.

Первый этап – научиться держать структуру. Следуя ей, вы «схватываете» характер танца и учитесь держать ритм. Многие не слышат музыку, ее ритм. Чаще всего это происходит с детьми, избалованными родительским вниманием. Такие дети не прислушиваются к ритму – а зачем, оркестр и так под меня сыграет. А если это не оркестр, а диск? Очень важно уметь различать ритм, если надо – считать вслух. На практике проверено – чувство ритма можно воспитать.

Научившись слышать музыку, через небольшой промежуток времени дети (или взрослые) сразу же забывают, что недавно они танцевали, как попало, хаотично, не под музыку.

Тем не менее существует еще одно препятствие к освоению ритма – отсутствие координации в пространстве и неумение управлять вовремя своим телом. Этот изъян так же устраняется регулярными тренировками.

Полностью освоив ритм и структуру танца, можно приступать к освоению мелодии – эмоционального плана танца.

Однако не всегда необходимо строго следовать мелодии – в некоторых местах вы можете с ней поспорить, посоревноваться. Конечно же, ритм более соответствует барабанам, мелодия – пластике, дробь – тряскам. Если в какой-то момент мелодии вы слышите одно, другое и третье, то ваш выбор зависит только от вас: что вы стремитесь передать и как собираетесь ставить свой танец. К примеру, кто-то сочтет необходимым отстучать акценты, кто-то – показать пластику движений. Но помните, что танец должен быть гармоничным!

Традиционные инструменты в арабских танцах – бубен и цимбалы.

Бубен используется танцовщицами для аккомпанирования самой себе во время танца. Этот инструмент весьма популярен в танцах арабских цыган – гавази.

Цимбалы, или сагаты, – маленькие металлические тарелочки, которые надевают на большой и средний пальцы обеих рук так же для аккомпанемента во время танца. В кульминационный момент танцовщица начинает отстукивать «галоп» или по своему усмотрению делать акценты в какие-либо моменты танца.

Костюм и аксессуары в танце

В начале становления танцовщицы большую роль играют аксессуары.

Платки с монетами помогают двигаться правильно, в такт, и отрабатывать удары бедрами.

Браслеты и колье – настроиться на атмосферу танца.

Колье чаще бывают в виде монисто – это ожерелье из монет на шее танцовщицы.

Браслеты могут быть разных видов. На запястье браслеты, соединенные с кольцами, чаще всего тоже состоят из монеток, но не менее популярны и тонкие круглые браслеты. Их надевают сразу по несколько штук, они красиво звенят друг о друга, свободно болтаясь на запястье. Видов браслетов великое множество: браслеты на плечо, иногда в виде змей; браслеты на запястья, ноги, талию.

Сережки обычно крупные и тоже состоят из монет либо колец.

Некоторые танцовщицы любят украсить голову: бисерной шапочкой, тюбетейкой, платком, шиньоном, париком – и это далеко не полный перечень.

Правильно подобранные аксессуары украшают костюм и завершают образ. Но здесь важно не переборщить. И знайте, что профессионалы не очень любят надевать на себя много украшений. Украшения имеют свойство спадать в самый неподходящий момент, цепляться за волосы, шаль и отвлекать от танца. Если на вас много украшений, подумайте, видно ли вас саму?

Костюм для арабских танцев должен соответствовать танцу и одновременно являться выражением вашей сущности. Кто вы? Что вы несете с собой? О чем вы танцуете сегодня? Что вас волнует? Костюм может ответить на все эти вопросы.

Обычно костюм беллиданса состоит из верха и низа.

Верхом может быть как обшитый всевозможными блестками и бусинами лифчик, так и кофточка. Цвет, оттенок, материал, способ и рисунок вышивки – все зависит от вашей фантазии.

Низом могут служить юбка или шаровары.

Размер, ширина, структура и цвет ткани для шароваров – по вашему выбору. Разумеется, шаровары должны гармонировать с лифом.

Если вы выбрали юбку – вашей фантазии тоже предоставляется неограниченный простор. Юбка может быть прозрачной или плотной, с разрезами и без них одинарной, двойной, двухъярусной, многоярусной и т. д. Из платков, висящих на поясе, или сшитая по всем правилам. Разумеется, цвета, способ расшивки юбки и пояса вы придумываете сами. Расшивка лифа и пояса обычно совпадают.

При выборе костюма следует также учесть, для какого танца он предназначается. Костюм должен не только красиво сидеть на вас, но и вам должно быть удобно в нем танцевать.

Между прочим, некоторые танцовщицы предпочитают платья: длинные, с разрезами, расшитые бисером, как с рукавами, так и без них. О рукавах следует сказать особо. Они могут быть длинными, короткими, узкими, широкими, клешеными, фонариком, надеваться отдельно от костюма или вместе с ним. Но если материал, из которого сшиты рукава, недостаточно эластичный, ваш костюм может топорщиться вверх. Чтобы этого не происходило, под мышками делаются специальные вырезы. Обязательно учитывайте эту деталь перед тем, как кроить костюм.

Рукава, юбку и шаль традиционно шьют из одного материала или сходной по фактуре ткани. Расцветка может быть любой.

Варианты костюма

1. Красный костюм. Юбка из четырех платков, подвешенных за угол к поясу. Лиф и пояс расшиты в арабском или турецком стиле. Шаль не сильно широкая. Узкие трикотажные рукава. Дополнением к костюму может служить верхний халат с открытой грудью, украшенный бисером и блестками.

2. Зелено-белый костюм. Нижняя юбка клешеная, с разрезами. Верхняя юбка и рукава в форме лепестков. Лиф и круглый пояс без мыска – арабский вариант.

3. Желтый костюм с монетками – яркий вариант для выступления на сцене. Клешеные рукава и двухслойная юбка из разноцветных тканей.

4. Оранжево-болотный костюм. Бисерная туника в «сеточку», богатый, расшитый бисером платок – пояс, расшитый лифчик.

5. Ярко-зеленый трикотажный костюм с узкой юбкой.

6. Золотой костюм фараонов.

7. Детский костюм из тяжелого струящегося атласа и круглой шали.

Движения в арабском танце

Прежде чем объяснять отдельные движения арабского танца, я расскажу об особенностях техники в целом. Сегодня танец живота состоит, как правило, из трех частей. Это «таксим», собственно танец и тряска. «Таксим» исполняется под медленную музыку. Во время него танцовщица обычно стоит на месте и импровизирует, слегка играя телом. В отличие от «таксима», сам танец всегда сопровождается весьма энергичной музыкой и изобилует разными элементами. Тряской же называют движение коленями, создающее вибрацию во всем теле: каждая часть тела в буквальном смысле слова трясется, хотя реально двигаются только колени. Все эти элементы могут сочетаться в танце в абсолютно разной последовательности. Любопытно, что тряска в какой-то степени заменяет массаж, а также благоприятно воздействует на форму груди.

Одно из главных упражнений – это объемные «восьмерки» вперед и назад. При его исполнении необходимо добиться максимально плавных движений при неподвижной верхней части тела. Мысленно начертив на полу «восьмерку», встаньте в ее предполагаемый центр, ноги держите на ширине плеч, а левое бедро выставите чуть вперед. Затем, не отрывая пяток от пола, левым бедром прочертите половину воображаемой восьмерки. Заведите бедро назад до максимально «скрученного» положения. После паузы повторите эти же движения правым бедром, в дальнейшем чередуйте их, пока не устанете. Похожее упражнение с «восьмеркой» можно делать и по вертикальной плоскости. В этом случае бедра поочередно поднимаются то прямо, то сбоку: при этом очень важно стоять на всей стопе, колени должны находится в чуть согнутом положении. К основным (и к тому же полезным) упражнениям можно отнести и большие плавные круги бедрами. Выполнить их очень легко: держа спину прямо, мысленно представляйте окружность в горизонтальной плоскости и старайтесь как бы очертить ее сзади ягодицами, не забывая максимально втягивать живот. Очень продуктивное упражнение – так называемая «качалка», его надо выполнять стоя на носочках, ноги должны быть сведены вместе, а колени – чуть согнуты. Двигайте бедра поочередно вверх, пресс должен оставаться неподвижным. И, наконец, упражнение с красивым названием «волна». Для его выполнения встаньте на носочки в пол-оборота к предполагаемому зрителю и опишите бедрами окружность внизу и вперед, а затем вверх и назад. Это упражнение чаще всего выполняется с шагом вперед или в сторону.

Занятия арабскими танцами невозможны без изучения «ударных» упражнений, которые делятся на три группы.

Первая группа упражнений – «удары животом»: сидя на полу, расслабьте живот и попытайтесь «подбросить» его вверх за счет движения бедер.

Вторая группа – «удары ягодицами»: в том же сидячем положении мысленно представьте некую точку, расположенную чуть дальше ягодиц. Затем резко отведите ягодицы назад до этой воображаемой точки. После каждого движения делайте небольшую паузу.

Третья группа упражнений – «удары бедром»: лягте на бок, максимально заведите бедро вперед и вверх, после чего резко опустите его вниз.

Все эти циклы упражнений следует выполнять таким образом, чтобы остальные части тела не испытывали никакой нагрузки, ведь танец живота – это путь к вашей физической свободе, а не к усталости и перегрузкам.

Правильное положение корпуса

Существует два основных типа осанки, считающихся неправильными.

Первый: таз вперед, плечи ссутулены. При такой осанке лопатки со временем начинают торчать, как крылья, грудь «прячется», зрительно уменьшается, что негативно воздействует как на органы грудной клетки, так и на позвоночник. Неподтянутый живот со временем начинает расти, нагрузка на поясницу возрастает. Результат – кривой позвоночник и боли в пояснице.

Существует другая крайность: таз сильно прогибается назад, грудь сильно выводится вперед. Мы видим «уткообразную» осанку с отставленным назад «хвостом». При такой осанке со временем может увеличиться в размерах неподтянутый зад. Нагрузка на поясницу тоже возрастает, что приводит к остеохондрозу.

Типы неправильной осанки появляются, в основном, из-за чрезмерно расслабленных, нетренированных мышц тела. Основной вес тела приходится на позвоночник, отчего позвоночник и страдает.

Положение тела должно быть «природным», то есть естественным, правильным. Макушка вытягивается вверх, «хвост» не прогибается назад, а подтягивается внутрь (но не как у собаки, а как у волка). Тело вытягивается с помощью мышц вдоль оси позвоночника. При этом можно зрительно представить, что позвонки раздвигаются и позвоночник удлиняется. Необходимо сделать данное положение тела привычным – и тогда болезни не будут вас преследовать.

Я видела профессионалов, танцоров высокого уровня, осанка которых была неправильной. Они постоянно страдают от поясничных болей.

У древнейших «природных» танцев не может быть неправильной постановки осанки. Люди, которые сами имеют кучу болезней, не смогут обучить вас танцевать правильно. Ученики у таких учителей вряд ли будут здоровыми: «Подобное притягивает подобное», и «Яблоко от яблони недалеко падает».