Текст книги "Дипломатия. Часть первая"

14.2 Цель. Ссылка на национальную безопасность

Цель (в конечном счете)

Источник: https://intcenter.by/page9528907.html

Целью культурной дипломатии, в конечном счете, является обеспечение влияния на иностранную аудиторию и использование это влияния, которое накапливается в течение длительного времени, в качестве своего рода резерва доброй воли, чтобы заручиться поддержкой политики. Она отличается своим стремление к использованию элементы культуры -ради побуждения иностранцев [18]:

положительно относиться к людям, культуре и политике страны, стимулировать более тесное сотрудничество между двумя странами, помощь в изменении политики или политической среды целевой страны, предотвращать, регулировать и смягчать конфликты с целевой нацией.

В свою очередь, культурная дипломатия может помочь нации добиваться лучшего понимания иностранной нации, с которой она взаимодействует, и взаимопонимания.

Культурная дипломатия в отличие от дипломатии традиционной является способом налаживания международных отношений, не ожидая ничего взамен.

Программы культурного обмена работают как средство передачи благоприятного впечатления о чужой стране – ради получения понимания и одобрения посторонних в их культурных практиках и натурализации своих социальных норм среди других культур. Как правило, культурная дипломатия меньше ориентирована на конкретные политические вопросы, а больше – на долгосрочную перспективу.

Цель состоит в наращивании влияния в долгосрочной перспективе, когда это необходимо, прибегая к непосредственному вовлечению людей. У данного влияния имеются последствия – от национальной безопасности до увеличения возможностей в сферах туризма и коммерции. Это дает правительству возможность создания «основы доверия» и взаимопонимания, являющейся нейтральной и базирующейся на контактах между людьми.

Еще одним важным и уникальным компонентом культурной дипломатии является ее способность достучаться до молодежи, представителей не элиты и иных аудиторий за пределами традиционного круга посольств.

Культурная дипломатия [18]:

сеет семена идеалов, идей, политических аргументов, духовных представлений и общей точки зрения на мир, которые могут процветать или не процветать в чужой стране.

Ссылка на национальную безопасность

Культурная дипломатия – это, прежде всего, демонстрация национальной мощи, так как она демонстрирует иностранной аудитории все аспекты культуры, такие как конкурентоспособность во всем, от спорта и промышленности до военной мощи, технологические и научные достижения, богатство и общую уверенность нации.

Восприятие власти, очевидно, имеет важные последствия для способности нации к обеспечению своей безопасности. Помимо этого, поскольку культурная дипломатия включает в себя политические и идеологические аргументы и использует язык защиты и убеждения, ее возможно ее использование в качестве инструмента политической войны, полезного для достижения традиционных целей войны.

По словам китайского активиста [18]:

«Мы видели много голливудских фильмов – в них рассказывается о свадьбах, похоронах и обращении в суд. Так что теперь мы думаем, что несколько раз в жизни обращаться в суд – это естественно».

Это пример культурного экспорта – голливудские фильмы, возможно, оказывают незначительное влияние на правовую систему Китая, но в конечном итоге способны принести пользу США или любой другой стране, желающей видеть более демократичный Китай. Именно так идеи и представления могут в конечном счете повлиять на способность нации достичь своих целей в области национальной безопасности.

С точки зрения политики, поддерживающей цели национальной безопасности, информационная революция создает все более взаимосвязанный мир, в котором общественное восприятие ценностей и мотивов способно на создание благоприятной или неблагоприятной среды для международной поддержки политики.

Борьба за влияние на важные международные события все больше сводится к победе в информационной борьбе за интерпретации действий государства. Если действие не интерпретируется за границей так, как задумано нацией, то само действие может оказаться бессмысленным.

Культурная дипломатия может создать среду, в которой нация воспринимается как в основном хорошая, что, в свою очередь, может помочь представить ее действия в позитивном свете. У участников культурной дипломатии зачастую имеются представления об отношении иностранцев, которым не располагают официальные сотрудники посольств. Это может быть использовано для лучшего понимания намерений и возможностей иностранного государства. Это также можно использовать для того, чтобы добиваться противодействия враждебной пропаганде и производить сбор разведданных из открытых источников.

Культурная дипломатия может продемонстрировать национальную мощь, создать благоприятную среду для поддержки и помощи в сборе и интерпретации информации. Это, в свою очередь, помогает в интерпретации разведданных, повышает престиж страны и помогает заручиться поддержкой политики за рубежом. Все это оказывает влияние на национальную безопасность, поэтому культурная дипломатия влияет на достижение цели обеспечения национальной безопасности, играя в данном достижении определенную роль

14.3 Инструменты. Искусство. Танцы

Инструменты

Культурной дипломатией может использоваться и используется каждый аспект национальной культуры. Сюда входят [18] :

Искусство, включая фильмы, танцы, музыку, живопись, скульптуру и т. д.

Выставки, которые предлагают потенциал для демонстрации многочисленных объектов культуры

Образовательные программы, такие как университеты и языковые программы за рубежом

Обмены – научные, художественные, образовательные и т. д.

Литература – создание библиотек за границей и перевод популярных и национальных произведений. Вещание новостей и культурных программ

Подарки нации, проявляющей заботу и уважение

Религиозная дипломатия, включая межрелигиозный диалог

Продвижение и разъяснение идей и социальной политики

Все эти инструменты призваны содействовать донесению понимания национальной культуры до иностранной аудитории. Они работают лучше всего в случаях, когда доказано, что они актуальны для целевой аудитории, что требует понимания данной аудитории.

Эти инструменты можно использовать, работая через политические партии, диаспоры и НПО за границей, что способно помочь в решении проблемы актуальности и понимания. Эти инструменты, как правило, не создаются правительством, а производятся культурой, а затем правительство содействует их выражению за границей для иностранной аудитории с целью получения влияния.

Искусство

Мать-мигрантка (1936), Доротея Ланж

В 1950-е годы репутация СССР была хорошей (благодаря поддержке местных революционных освободительных движений) из-за ассоциации этой страны с такими понятиями как прогресс, мир, международная классовая солидарность. В то же время США обрели известность своим участием в Корейской войне и сохранением статус-кво.

Стремясь к изменению этого восприятия, Информационное агентство Соединенных Штатов (USIA) спонсировало фотовыставку под названием «Семья человека». О демонстрации экспозиции известно следующее [18]:

Первоначально экспозиция демонстрировалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но затем ЮСИА помогла показать экспозицию в 91 месте в 39 странах. 503 фотографии, сделанные 237 профессиональными и любительскими фотографами, были отобраны и собраны Эдвардом Стейхеном.

На изображениях были показаны проблески повседневной человеческой жизни на разных ее этапах; ухаживание, рождение, воспитание детей, работа, самовыражение и т. д., включая образы времен Великой депрессии. Изображения были мультикультурными, и лишь некоторые из них были откровенно политическими, чтобы показать эклектизм и разнообразие американской культуры, которая является основой мягкой силы Америки. Выставка была чрезвычайно популярна и привлекла большое количество людей, короче говоря, Америка «показала миру, миру и получила за это признание».

В феврале 2002 года аналогичные усилия предпринял Госдепартамент соединенных Штатов под названием «Изображения с нуля». В отношении экспозиции известно следующее [18]:

Экспозиция включала 27 изображений, подробно описывающих теракты Джоэла Мейеровица 11 сентября. который был распространен при поддержке посольств и консульств в 60 странах. Экспозиция была предназначена для формирования и поддержания общественной памяти о нападении и его последствиях.

Экспозиция стремилась показать человеческую сторону трагедии, а не только разрушение зданий. Выставка также была предназначена для того, чтобы показать историю выздоровления и разрешения проблемы путем документирования не только горя и боли, но и усилий по выздоровлению.

Во многих странах, где США осуществили запуск выставки, она была персонализирована для населения. К примеру, на открытие мероприятий нередко приглашались родственники погибших в Башнях. Таким образом, Соединенным Штатам удалось интерпретировать трагедию по-своему и не дать миру шанс это забыть.

Танцы

Танцевальная труппа Марты Грэм. Источник: https://goo-gl.me/UElPI

В 1955 году Госдепартаментом Соединенных Штатов во многие пострадавшие от холодной войны страны была направлена танцевальная труппа Марты Грэм. Это были такие страны, как Таиланд, Филиппины, Япония, Пакистан, Индия, Бирма и др. Они вызывали у США озабоченность, так как их легко можно было потерять, как и предсказывалось в теории домино Эйзенхауэра…

Тогда США прибегли к помощи хореографии, смешавшей азиатскую эстетику с американскими ценностями, создав новаторское представление, показывающее, на что способны капиталистическое общество и Соединенные Штаты. Выступления труппы оказались воспринятыми с похвалой и изменили имидж США в глазах международного сообщества.

К использованию культурной дипломатии через искусство также прибег Советский Союз из-за того большого значения, которое в нем придавалось культуре, и веры в то, что она способны обеспечить объединение людей. Ожидалось, что «новый советский человек» разбирается в искусстве и способен на внесение своего вклада в жизнь общества.

В 1959 году в СССР было принято решение об отправке одной из своих уважаемых балетных трупп, Это был большой турне по США. Преследовалась цель продемонстрировать артистические и физические способности своих граждан. В репертуар были включены «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Жизель», «Каменный цветок». Были также 2 смешанных выступления, имевших в своем составе как дореволюционное, так и послереволюционное содержание.

Лебединое озеро. Источник: https://goo.su/AF7voA

Композитор П. И. Чайковский и «Лебединое озеро» воспринимались как русская классика и вписывались в марксистскую идеологию. Из-за этого состоялась их принятие в коммунистический репертуар. Другие классические балеты подверглись переработке, чтобы продемонстрировать эту идеологию.

Американцы были очень рады видеть балеты и хвалили балерин, репертуар не был принят. Критики демонстрировали выражение радости от посещения балетной труппы, одновременно критикуя советскую политику.

Имело место получение жизни жалобы на то, что коммунизм представляет собой старомодную идеологию, ведь большинство поставленных балетов являлись классическими произведениями. В то же время производимый в США танец, например Баланчин и Марты Грэм, считался современным с индивидуалистическим стилем. Более поздним примером танца во время холодной войны был на какое-то время обмен балетными труппами между США и СССР, предпринимаемый для улучшения культурных отношений.

В октябре 1962 года New York City Ballet (NYCB) гастролировал по Союзу ССР. В Нью-Йорке Большим театром ставился «Спартак» Арама Хачатуряна.

Источник: https://teachron.livejournal.com/247470.html?view=comments

В задачу этого балета входило взволновать американскую аудиторию и доказать, что у Союза ССР есть возможность насыщенные действиями новые спектакли. Советское творение еще не считалось новаторским, так как до этого спектакля вышел голливудский фильм Стэнли Кубрика «Спартак». В то же время 17 балетов Джорджа Баланчина, который считается весьма влиятельной фигурой в американском балете, хотя он родился в России, выступали в СССР.

В очередной раз использование балета в целях демонстрации власти и артистизма, улучшало международные отношения. Многие из фактор сделали данный тур вершиной обмена мнениями времен холодной войны. Он пришелся на то же время, что и Кубинский ракетный кризис. Помимо этого, появление NYCB в СССР вызывало сомнения, поскольку рецензии на балеты Баланчина подвергались цензуре. Вместо чувства неприязни компанией был получен теплый прием.

Как Соединенные Штаты, так и Советский Союз согласились с решением Баланчина сфокусироваться на музыке во всей его хореографии. С этим по-прежнему существовало принципиальное несогласие, так как Баланчин нередко заявлял, что музыка не имеет смысла, а в советском обществе такой идеологии не было.

Мнения расходились из-за того, что балеты каждой из трупп оценивались с предвзятыми представлениями об обществе и искусстве, мнения расходились, и разнились между собой интерпретации. Известность США в основном обеспечивалась производством абстрактных современных произведений, соответствующих индивидуалистическому и капиталистическому мышлению.

С другой стороны, в Союзе ССР имели место постановки сюжетных балетов, призванных подчеркивать важность общества и перевоспитывать граждан. Также подобные обмены рассматривались как сражения между капитализмом и коммунизмом, каждый демонстрирует свои силу и ценности.

Это только несколько примеров использования танца для демонстрации артистизма и силы при стремлении улучшения международных отношений.

14.4 Выставки. Обмен

Выставки

Этикетка советской пепси

Во время холодной для демонстрации культуры и прогресса как США, так и Советского Союза зачастую имело место использование выставок.

В 1959 году в московском парке Сокольники прошла Американская национальная выставка, открытая вице-президентом Ричардом Никсоном. На ней присутствовали такие фигуры как [18]:

Уолт Дисней, Бакминстер Фуллер, Уильям Рэндольф Херст. и топ-менеджеры Pepsi, Kodak и Macy’s.

На выставке были представлены [18]:

американские товары народного потребления, автомобили, лодки, цветные телевизоры RCA, продукты питания, одежда и т. д., а также образцы американских товаров, таких как Pepsi.

Внутри имело место оборудование типичной американской кухни, зрители могли наблюдать за приготовлением замороженной еды с высоты птичьего полета. Компьютер IBM RAMAC был запрограммирован такким образом, чтобы отвечать на 3 500 вопросов об Америке на русском языке. Наиболее популярным вопросом оказался вопрос: «В чем смысл американской мечты?»

Советы стремились к ограничению аудитории, раздавая билеты лишь членам партии и устраивая собственную конкурирующую выставку. Однако в итоге люди пришли, и розданные сувенирные значки оказались в каждом уголке страны. Советами была запрещена раздача печатных материалов, но американцы все равно их раздали.

Особо популярными предметами были Библия и каталог Sears. Экскурсоводами по выставке выступили американские аспиранты, включая афроамериканок и владеющих русским языком женщин. Это дало русским возможность разговора с настоящими американцами и задавания сложных вопросов. Послом в Москве, Ллевелином Томпсоном было отмечено, что «выставка будет для нас дороже, чем пять новых линкоров».

Использование подобных описанной выставок практиковалось для демонстрации лучшего, что могла предложить культура, и в основном хвастались способом, казавшимся не угрожающим и даже, можно сказать, дружелюбным.

Обмен

Новый логотип Фулбрайта США и Великобритании (ГФДЛ)

Стипендиат Фулбрайта Риккардо Джаккони известен в качестве пионера рентгеновской астрономии

Стипендиат Фулбрайта Риккардо Джаккони был пионером рентгеновской астрономии.

Полезность обменов базируется на двух предположениях: [18]:

за обменом стоит некая форма политического намерения, и результат будет иметь некоторый политический эффект.

Идея состоит в создании биржами сети влиятельных людей за границей, которая свяжет их с принимающей страной и станет больше ценить принимающую страну за проведенное там время. Обмены обычно происходят в молодом возрасте, что дает принимающей стране возможность создания привязанности и получения влияния в юном впечатлительном возрасте. Пример обменов – программа Фулбрайта США.

14.5 ТВ, музыка, кино. Внешний звук

ТВ, музыка, кино

Популярным развлечением является заявление об изображаемом обществе. Эти культурные дисплеи способны нести важные сообщения об индивидуализме, потребительском выборе и ценностях. К примеру, у смотревших американские фильмы советских зрителей появлялось понимание, что у американцев есть собственными автомобилями, у них нет надобности стоять в длинных очередях за продуктами и они не проживают в коммунальных квартирах. Когда Голливуд создавал фильмы, это не предназначалось для политических сообщений, но, тем не менее, сообщения были и доходили.

Внешний звук

Культурные программы с участием латиноамериканской джазовой музыки и болеро уже были признаны Госдепартаментом США важным дипломатическим инструментом в период 2-й мировой войны.

В начале 1940-х годов Нельсон Рокфеллер из Управления координатора по межамериканским делам сотрудничал с Эдмундом А. Честером из сети радиовещания CBS ради демонстрирования ведущих музыкантов из Южной и Северной Америки для аудитории на двух континентах.

В этих поистине международных усилиях по укреплению мира во всей Америке музыкальные исполнители, такие как Нестор Места Чайрес, Мануолита Арриола, Ева Гарса, Эльза Миранда, Хуан Арвизу, Мигель Сандовал, Джон Серри-старший, Джон Серри-старший, Альфредо Антонини, Териг Туччи, участвовали посредством совместных музыкальных выступлений). В эпоху после 2-й мировой войны армия США также признала важность культурного программирования как ценного дипломатического инструмента среди руин в Европе.

В 1952 году 7-й армией США было предпринято привлечение опыта молодого дирижера Сэмюэля Адлера ради создания Симфонического оркестра 7-й армии в Штутгарте, Германия, чтобы продемонстрировать общее культурное наследие Америки и Европы.

Имело место продолжение до 1962 года исполнения классической музыки оркестром по всей Европе. ДемонстрировалиСЬ таланты ряда известных дирижеров и музыкантов, в т. ч.: Кеннета Шермерхорна, Генри Льюиса, Джона Ферритто, Джеймса Диксона, и. По мере эскалации холодной войны между США и Союзом ССР в 1950-х годах Госдепартамент также поддерживал исполнение классической музыки как незаменимого дипломатического инструмента. Имея это в виду, президентом Дуайтом Д. Эйзенхауэром в 1954 году был учрежден Чрезвычайный фонд для международных дел – в целях стимулирования представления культурных достижений Америки международной аудитории в сферах музыки, театра и танца.

В 1954 году программой Госдепартамента по культурным презентациям были установлены отношения сотрудничества с Музыкальной консультативной группой Американского национального театра и академии. (ANTA) для оценки потенциальных музыкальных исполнителей, которым было по плечу наилучшим образом представить Америку на концертных площадках по всему миру.

В консультативную группу входили такие известные американские композиторы и ученые, как [18]:

Важный американский композитор, Т Вирджил Томсон был очень влиятельным, вероятно, наиболее известен своей оперой «Четыре святых в трех действиях», музыкой к фильмам «Плуг, который сломал равнину» и «Река». Он также написал три великих симфонии, которые редко исполнялись. Источник:.https://www.talkclassical.com/threads/american-composer-corner-virgil-thomson.5908/

Вирджил Томсон, Говард Хэнсон из Истменовской музыкальной школы, Уильям Шуман из Джульярдской школы, Милтон Катимс и музыкальный критик Альфред Франкенштейн.

Помимо этого, в 1961 году Госдепартаментом был выбран Истманский филармонический оркестр Хэнсона для выступления во время широкомасштабного международного турне по культурному обмену. Были задействованы (помимо России) 16 стран Европы и Ближнего Востока.

Во время холодной войны джаз сыграл решающую роль в деле установления политических связей. Продюсером Уиллисом Коновером джаз был объяснен как воплощение антиидеологии или альтернативного образа жизни, он представил новый стиль музыки со свободной импровизацией и структурой.

В 1955 году (в ноябре) [18]:

Луи Дэниел Армстронг. Источник: https://photochronograph.ru/2011/12/29/lui-armstrong/

The New York Times объявила Луи Армстронга самым эффективным послом Америки. То, что не смогли сделать американские дипломаты, сделал Армстронг и его джазовая музыка. В этой статье утверждалось, что такие музыканты, как Армстронг, создали универсальный язык для общения.

Появление джаза впервые в Союзе ССР происходило в 1920-х и 1930-х г.г., однако имело место его быстрое исчезновение. После завершения 2-й мировой войны началось его возрождение, однако его осудил Андрей Жданов. Он называл джаз капиталистическим и коррумпированным.

В период с 1950-х по 1960-е годы Движение за гражданские права, деколонизация Африки и Азии, а также политическое и культурное соперничество между США и Союзом ССР создали потребность в культурном обмене. В итоге американское правительство отправило джаз-бэнд, состоявший из афроамериканских музыкантов, за границу, чтобы они совершили поездки по местам, включая Африку и Ближний Восток, с целью установления связи черных музыкантов со своим африканским наследием. Диззи Гиллеспи, Би Би Кинг и Дюк Эллингтон совершали поездки в Африку, что содействовало установлению связей с африканской диаспорой.

Диззи Гиллеспи. Источник:https://mobillegends.net/dizzy-gillespie-net-worth-2021-wiki-bio-age-height-married-family

В 1956 году Диззи Гиллеспи во время его поездки на Ближний Восток была взята на себя роль музыкального посла. Он сообщил президенту Эйзенхауэру, что он и его джаз-бэнд более эффективны по сравнению с коммунистической пропагандой. С межрасовой группой джаз-бэнд сумел общаться через языковые и социальные барьеры. Во время поездки группы в Афины, Греция, выступление изменило аудиторию антиамериканских студентов, возмущенных позицией Соединенных Штатов в отношении правой диктатуры Греции. К концу выступления Гиллеспи сказал, что публике музыка понравилась.

Дипломаты подчеркивали позитивное влияние музыкальной дипломатии на общественность. С 1955 по 1996 год джазовый продюсер Уиллис Коновер вел музыкальную программу под названием «Музыка США» для «Голоса Америки» – ради оказания, джазовым музыкантам помощи стать американскими послами. Коновер объяснил: [18]:

«Джаз – это нечто среднее между тотальной дисциплиной и анархией»

Примерно 30 миллионов слушателей по всему миру, в т.ч. миллионы в Союзе СССР, прослушивали 45минут поп-музыки и 45 минут джаза, перед каждым выпуском новостей. Многие критики заявляли, что программа Коновера сыграла важную роль в возрождении джаза в Советском Союзе после 2-й мировой войны. Многие историки полагают, что этот аспект свободы в джазе для американской культуры того времени являлся характерным.

«Битлз»

Влияние «Битлз» на граждан СССР во время «холодной войны» – пример того, как музыкальные исполнители и их песни могут стать политическими. В это время рок-музыка направляла либеральные «западные» идеи как модернизированную и прогрессивную форму искусства.

«Битлз» символизировали западную культуру, представляя новые идеи. В итоге, благодаря своей популярности в Советском Союзе, «Битлз» стали культурными дипломатами. Их музыка помогала о молодежи общаться и объединяла людей общим духом массовой культуры.

Во время 1-й поездки Пола Маккартни в Россию в мае 2003 г. его приветствовали почти полмиллиона поклонников. Один российский критик сообщил [18]:

«Единственным человеком на Красной площади, которого не тронули, был Ленин».

Это пример того, как продукты культуры могут оказывать влияние на людей, которых они достигают за пределами собственной страны. Это также показывает, как частное физическое лицо может непреднамеренно стать своего рода послом культуры.