Текст книги "Искусство Средневековья"

Бегство в Египет. Барельеф в интерьере Пармского баптистерия

В эпоху романики, с XI столетия, начнется строительство и другого знаменитого собора Италии – базилики Сан-Марко в Венеции. Здесь слились воедино традиции Востока и Запада. Собор Св. Марка отчасти перенял свою форму от византийской церкви 12 апостолов в Константинополе. Он так же имеет в плане греческий крест и увенчан пятью куполами. В XII веке собор начали облицовывать мрамором, а в интерьере были декорированы мозаиками центральные купола и своды. При последующих перестройках базилика с суровым романским фасадом превратится в «церковь невиданной красоты и роскоши», как и задумывали когда-то ее создатели.

Уникальные мозаичные ансамбли украшают и романские здания Сицилии. Расцвет этого вида искусства здесь приходится на XII столетие, когда завоеватели-норманны объединяют земли Южной Италии и Сицилии, образовав Сицилийское королевство.

Рожером II по обету был построен собор Преображения Господня в городе Чефалу (1135–1145 гг.). Архитектуру этого здания можно охарактеризовать как романскую, однако арабский, норманнский и византийский стили также нашли в ней свое отражение. Так, например, декор внешних стен из переплетающихся арок с зигзагообразными очертаниями связан с восточным влиянием. Конху апсиды внутри собора украшает мозаика, созданная мастерами из Константинополя: образ Христа Пантократора, под которым представлены фигуры Богоматери и архангелов, а под ними – изображения двенадцати апостолов.

Барельефы со знаками зодиака в интерьере Пармского баптистерия

Бенедетто Антелами. Снятие с креста. 1178 г.

По византийскому образцу, в форме греческого креста с куполом, была построена церковь Санта-Мария-дель-Аммиральо в Палермо. Ее возвели на средства адмирала сицилийского флота Георгия Антиохийского, но позднее она будет передана бенедиктинскому монастырю, основанному Элоизой Марторана, благодаря чему получит свое краткое название – Марторана. В богатом мозаичном убранстве церкви присутствуют изображения Георгия Антиохийского и короля Рожера II, которому он служил. Адмирал представлен павшим ниц перед Богоматерью, держащей в руках развернутый свиток со словами обращения к своем божественному сыну, изображенному в верхнем правом углу композиции. На другой мозаике можно увидеть сцену коронования Рожера II Христом. Сицилийский король одет здесь подобно византийскому императору, а сама сцена коронования отсылает к византийским представлениям о том, что монарх является наместником Бога на земле.

Баптистерий Сан-Джованни. Флоренция, Италия. 1059–1150 гг.

В капелле Королевского (или Норманнского) дворца в Палермо, получившей название Палатинской, византийские мозаики соседствуют с резным деревянным потолком центрального нефа, выполненным в классическом арабском стиле. Дважды появляется здесь образ Христа Пантократора – в куполе и в конхе апсиды. Мозаики центрального нефа посвящены сюжетам Ветхого Завета, а в боковых нефах рассказываются истории апостолов Петра и Павла. Мозаики нефов исполнены уже при наследниках Рожера II – Вильгельме I и Вильгельме II. Последний в 1170-е годы возводит храм Рождества Пресвятой Богородицы в городке Монреале. В экстерьере этого собора оригинальным образом соединяются элементы западной и восточной архитектуры, а интерьер поражает масштабами мозаичного убранства. На стенах здесь представлено 130 сцен из Ветхого и Нового Завета, а конху апсиды традиционно украшает образ Христа Пантократора. Среди мозаик можно увидеть и изображение самого Вильгельма II, преподносящего модель храма Богоматери.

Собор Сан-Марко. Венеция, Италия

«Ни один город не имел столь прославленной Библии. Храм-книга, сверкающий издалека подобно Вифлеемской звезде.»

Джон Рёскин

Тайная вечеря. Мозаика на своде нефа собора Сан-Марко. Венеция, Италия. XII в.

Довольно высокого технического уровня в эпоху романики достигло декоративно-прикладное искусство. Широкое распространение получила художественная эмаль, которую нередко использовали для декора церковной утвари – ларцов, чаш, реликвариев, подсвечников.

«В целом стиль мозаик Сан-Марко обнаруживает явный и сознательный отход от византийской традиции. Это искусство включает в себя настолько много западных романских черт, что его приходится рассматривать уже как новое качество.»

Виктор Лазарев. «История византийской живописи»

Во второй половине XII века славу крупного художественного центра приобрел французский город Лимож, где создавались бронзовые изделия, украшенные выемчатой эмалью. Местные эмальеры выразительно использовали контраст цветного изображения, блестящей поверхности полированного и позолоченного металла.

В этой технике создавались как предметы культа – реликварии, епископские посохи, кресты, – так и предметы для светского обихода – подсвечники или чаши для омовения рук.

Интерьер церкви Санта-Мария-дель-Аммиральо. Палермо. XII в.

Христос Пантократор. Мозаика в соборе Преображения Господня. Чефалу. 1145–1148 гг.

Георгий Антиохийский у ног Богоматери. Мозаика в церкви Санта-Мария-дель-Аммиральо. Палермо, Сицилия. 1143–1151 гг.

Апсида собора Рождества Пресвятой Богородицы. Монреале, Сицилия. 1170-е гг.

В области прикладного искусства в эпоху романики широко применялась резьба по кости. Для этого использовалась не только дорогая слоновая кость, но и моржовая, или кость крупного рогатого скота – цевка. Резьбой по слоновой кости будут заниматься преимущественно мастера Южной Италии и Испании в силу близости к Африке как к основному месту ее добычи. Из кости, к примеру, нередко вырезали епископские посохи. Резные костяные пластины могли также украшать оклады книг или ларцы-реликварии. По примеру Византии в Западной Европе появятся и складные иконы из кости, состоящие из двух (диптих) или трех и более створок (полиптих). Из цельного слоновьего бивня вырезали охотничьи рога-олифанты. Из кости создавались также игральные фигуры для шахмат и шашки. В Британском музее в Лондоне хранится часть удивительного набора шахматных фигур, известного как «шахматы с острова Льюис». Вероятнее всего, они были созданы норвежскими мастерами между 1150 и 1200 годами. Сохранилось 78 фигур, изображающих королей и королев (ферзи), епископов (слоны), рыцарей (кони), стражников (ладьи) и пешки, выполненные в виде неантропоморфных фигур.

Редчайшим образцом ткаческого искусства эпохи романики является гобелен из нормандского собора в Байё, длина которого составляет 70 м. Гобелен – не совсем верное название для этого произведения, в действительности он представляет собой вышивку шерстяными нитками по льняному полотну. Изображенные здесь сюжеты связаны с историей завоевания Англии норманнами в 1066 году.

Земля. Миниатюра литургического свитка «Экзультет». Собор в Бари, Италия. XI в.

На гобелене вышито пятьдесят девять сцен, но, возможно, их было больше, так как конец полотна не сохранился. По общим подсчетам, здесь оказались представлены 626 человек, 202 лошади, 55 собак, 49 деревьев, 37 домов и более 40 кораблей.

Гобелен из Байё. Байё, Франция. Около 1080 г.

Ян ван Эйк. Святая Варвара. 1437 г.

На заднем фоне этого изумительного по своей тонкости произведения художник запечатлел возведение готической башни, которому он мог быть свидетелем.

Глава 3
Готика

Понятие «готика» возникло в среде итальянских писателей эпохи Возрождения и было связано в первую очередь с литературой и той «варварской» латынью, которая в Средние века пришла на смену латыни классической. В дальнейшем распространится идея о том, что и памятники архитектуры, от которых мастеров Ренессанса отделяло всего несколько столетий, были созданы, по их мнению, еще варварскими племенами – готами, чья художественная культура была далека от античных образцов. В наше время понятием «готика» принято обозначать заключительную стадию развития средневекового искусства. Период господства данного стиля приходится на XIII–XIV века, хотя в художественной культуре некоторых стран он прослеживается вплоть до XVI столетия. Нагляднее всего готические черты проявились в архитектуре церковных зданий, а главным феноменом готики становится большой городской собор, поражающий своими масштабами, смелостью архитектурных приемов, обилием скульптурного декора и цветными окнами-витражами. Если романские храмы были преимущественно монастырскими, то готические соборы чаще всего строились на деньги горожан. Размах и пышность строительства свидетельствовали о богатстве и могуществе города, процветании ремесел и торговли. Подобное здание могло возводиться не одно столетие, примером чему служат знаменитые соборы Кёльна и Милана, которые были закончены лишь в XIX веке. При этом некоторые храмы так и оставались незавершенными. Нередко здания разрушались пожарами и отстраивались заново, к перестройке собора могло привести также обрушение башни или свода вследствие инженерных погрешностей. К примеру, в 1284 году в канун Рождества рухнула часть сводов собора Сен-Пьер во французском городе Бове, который на тот момент имел самый высокий свод в Европе – 48 метров. Это событие определило границы допустимой высоты готических сводов, за пределы которой средневековые строители уже не выходили. Позднее, в XVI столетии, в соборе Бове произошло обрушение высокой центральной башни (153 м).

«Подобно долго гнувшемуся к земле растению, которое степенно расправляет свой стебель, романский стиль, несколько приземистая поросль… прянул ввысь пучками своих колонн, и явилась готика. К восхитительной изначальной строгости добавилась прозрачность.»

Огюст Роден. «Французские соборы»

Собор в Бове. Франция. XIII–XVI вв.

Интерьер собора в Наумбурге. Западный хор. XIII в.

Огороженный хор, как особое пространство для размещения священнослужителей, монахов и певчих во время службы, традиционно занимал место от средокрестия до алтаря.

«Площадь Амьенского собора, составившая 7700 кв. м, позволяла всем жителям города, т. е. примерно 10 000 человек, присутствовать при одном и том же ритуале. Чтобы сравнить это с масштабами нашего времени, стоит представить город с миллионом жителей, где в самом центре возведут стадион на миллион мест.»

Жан Гимпель. «Строители соборов»

Готические храмы были самыми высокими зданиями своей эпохи, архитектурной доминантой, служащей ориентиром тем, кто приближался к городу. Собор с его высоким и светлым пространством, расцвеченным горящими цветными стеклами витражей, воспринимался людьми того времени и как образ мироздания, и как образ Небесного Иерусалима – обители праведных. В то же время он мог служить местом городских собраний, местом проведения особых религиозных представлений – мистерий или местом для чтения университетских лекций, как это было, например, с собором Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари).

Формирование готики было тесно связано с развитием строительного мастерства – более искусной обработкой камня, совершенствованием техники и разработкой новых архитектурных конструкций, которых не существовало в античном и в романском зодчестве. Для романской архитектуры были типичны полукруглые арки и цилиндрические своды, тяжесть которых несли на себе массивные стены. В готике новый тип свода (нервюрный, или каркасный) дал возможность всю силу тяжести арок перенести на отдельные опоры, облегчив тем самым стену. Сами же опоры усиливались с внешней стороны здания мощными контрфорсами, которые были дополнены аркбутанами. То есть основа архитектурной конструкции выносилась за пределы внутреннего пространства здания и превращалась во внешний каркас, при этом стены становились тоньше и легче и не имели уже несущей функции. Изобретение стрельчатой арки, состоящей из двух дуг, смыкающихся наверху, давало возможность увеличить высоту потолка. Еще одним отличием готики от романики стал новый образ западного фасада церкви. Напоминающий ранее вход в крепость, теперь он становится все более открытым, приобретая дополнительные порталы, круглое окно – «готическую розу», ажурные и визуально более легкие башни. Западный фасад словно ширма закрывал от зрителя разгрузочную конструкцию постройки – аркбутаны и контрфорсы, идущие вдоль боковых стен здания. Свои отдельные фасады по обеим сторонам приобретает и поперечный неф – трансепт.

Амьенский собор. Франция. XIII в.

Собор Парижской Богоматери. Контрфорсы и аркбутаны

Контрфорс – вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Такая система помогала усилить высокие несущие стены монументальных соборов.

 
«…выдает себя снаружи тайный план,
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.»
 

Осип Мандельштам. Notre Dame

Как и в эпоху романики, скульптура и архитектура во внешнем оформлении собора останутся нерасторжимо связаны. Поскольку строительство грандиозного по масштабам здания занимало длительное время, скульптуры на разных его порталах могли выполняться разными группами мастеров и отличаться по стилистике, как в случае с Шартрским собором. Благодаря этому мы на одном памятнике нередко можем проследить эволюцию скульптурных форм от ранней готики к зрелой. Мастерам той эпохи было свойственно внимательное и пристальное изучение реального мира, стремление запечатлеть его во всем многообразии. Теологическая программа декора готических соборов подразумевала изображение большого количества персонажей, и чтобы зритель мог отличить их друг от друга, необходимо было придать им индивидуальные черты. Так постепенно будет складываться тот изобразительный принцип, который принято называть «готическим натурализмом». Готической скульптуре в целом была свойственна бóльшая эмоциональность, нежели скульптуре романского периода. Наиболее интересные и выразительные характеристики давали своим персонажам немецкие мастера. При этом некоторые из них хорошо знали французские образцы и отталкивались от них при создании собственных пластических произведений.

Нервюрный свод. Рисунок.

«Сохранение ведущей роли архитектуры в готическую эпоху весьма знаменательно. Зодчество, выступающее вещественным воплощением общих, отвлеченных идей, пребывающее на грани конструкции и изображения, оперирующее математическими символами и пространственными ритмами, оказалось ближе всего синтезирующему мышлению времени.»

Венедикт Тяжелов. «Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе»

Жан Пюсель. Иллюминированная страница «Бельвильского Бревиария». 1323–1326 гг.

Особое изящество и изысканность отличают искусство готической живописи, как монументальной, так и станковой, но в пространстве собора ей будет отведено далеко не столь значительное место, поскольку ее роль теперь отчасти берут на себя витражи (которые, впрочем, тоже нередко определяют как один из видов живописи). В эпоху готики продолжает развиваться книжная миниатюра, отдельные элементы которой напоминают готическую архитектуру и витраж. Теперь она представляет собой не только произведение искусства, но и прекрасный исторический документ, в котором нашли отражение особенности жизни и быта людей той поры.

Зарождение готики связывают с французским королевским доменом Иль-де-Франс, где около 1137 года легендарный аббат Сугерий (Сюжер), советник и биограф королей, регент Франции и настоятель монастыря Сен-Дени, задумывает перестройку аббатской церкви.

При перестройке восточной части был применен нервюрный (каркасный) свод, который в дальнейшем станет отличительным знаком готической архитектуры. Но стоит отметить, что предпосылки к использованию подобных сводов существовали уже и в романском зодчестве, примером чему является Даремский собор в Англии (XI в.) и французская церковь Сен-Мадлен в Везле. Нервюрные своды имели свои преимущества – они были прочнее и легче, при их возведении требовалось меньше строительного материала, а также появлялась возможность перекрывать большие пространства нефов шириной 8–10 метров.

При перестройке церкви Сен-Дени были использованы и два других важных для готики элемента: стрельчатые арки и внешняя система разгрузки (отдельные опоры-контрфорсы, поддерживающие стены с внешней стороны здания). Их также можно было эпизодически встретить еще в романских зданиях. Но именно в Сен-Дени эти элементы были объединены, чтобы заложить основу новой архитектурной системы. Благодаря данной системе капеллы, возведенные при аббате Сугерии, имели высокие окна, поскольку им уже не требовались мощные и толстые стены. По инициативе Сугерия, неоплатоника и философа, придававшего большое значение мистической силе света, окна остеклят цветными витражами. Принято считать, что именно Сугерию принадлежала и идея создания первого витражного окна-розы. Впоследствии аббатство Сен-Дени будет славиться своей школой витражистов.

Действительно, изменения в архитектуре повлекли изменения и в форме церковного монументального декора: место фресок теперь занял витраж – композиции, сложенные из разноцветного стекла в свинцовой обводке, позднее превратившиеся в роспись непосредственно по стеклу. В романских постройках окна были небольшими, поскольку несущая функция стены не позволяла ослабить ее большими проемами. В готических зданиях стены перестают быть несущими, что позволило намного увеличить площадь окон, которые теперь использовались как дополнительные плоскости для декора храма.

Новозаветное окно. Собор в Бурже. Начало XIII в.

Центральный неф Даремского собора. Англия

Образ французского готического храма определялся западным фасадом, визуальная роль которого становится более значимой, чем это было в романской базилике. Предпосылки к тому уже обозначились в западном фасаде церкви Сен-Дени, где появилось круглое окно-роза, три портала соответствовали трем продольным нефам, а башни словно вырастали вверх из объема самой стены.

К числу самых известных готических соборов Франции относятся соборы в Реймсе, Амьене, Шартре, Париже. Рассмотрим каждый из них в комплексе, как целостный архитектурно-скульптурный ансамбль, украшенный витражами.

Стоит отметить, что в отличие от романских церквей, построенных в честь местных святых, почти все соборы во Франции будут посвящены Богоматери, культ которой усиливается в этот период. Один из ее титулов – «наша Госпожа» (на французском «Нотр Дам») станет самым характерным названием для большого храма: Нотр-Дам-де-Пари, Нотр-Дам-де-Шартр, Нотр-Дам-де-Реймс.

Наиболее прославленным среди них, пожалуй, является Нотр-Дам-де-Пари, не в последнюю очередь благодаря роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», опубликованному в 1831 году. «Одна из главных целей моих – вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре», – написал автор в примечании к своему труду. Через 10 лет после выхода в свет книги началась реставрация собора под руководством архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка, который увенчал храм высоким шпилем и оформил фасады знаменитыми скульптурами химер, ставших плодом его собственной фантазии. К тому моменту собор представлял собой печальное зрелище, особенно после того, как в годы Великой Французской революции на западном фасаде была уничтожена скульптурная галерея, представляющая ветхозаветных царей, которых революционеры приняли за изображения французских королей.

Первый камень в фундамент большого пятинефного храма заложил папа Александр III, посетивший Париж в апреле 1163 года. В конструкции здания прослеживались основные принципы готической архитектуры: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, стрельчатые арки, ярко выраженные аркбутаны, поддерживающие собор с восточной стороны. Образ западного фасада Нотр Дам де Пари, относящегося к периоду ранней готики, послужил примером для многих других французских соборов. Над тремя перспективными порталами фасада была устроена так называемая «галерея королей» – ярус с нишами, в которых были установлены фигуры ветхозаветных царей. Над галереей располагались окна с витражной розой по центру и две башни, не имевшие шпилей. Все три портала были декорированы скульптурными изображениями, связанными с определенными темами. Портал в правой части фасада посвящен Святой Анне, в левой части – Богоматери, центральный портал традиционно связан с образами Страшного суда.

Южная роза. Собор в Шартре. Около 1230 г.

«Мы велели расписать новые окна так, чтобы увиденное вело нас вверх от материального к нематериальному.»

Аббат Сугерий о постройке собора Сен-Дени

Нотр-Дам-де-Лан. Франция. XII–XIII вв.

Ко второй половине XIII века относится возведение фасадов трансепта и шпиля, венчавшего свинцовую крышу Нотр-Дам-де-Пари. Шпиль, со временем сильно обветшавший, будет разобран в XVIII столетии, восстановлен в середине XIX века Виолле-ле-Дюком, но вновь окажется разрушен вместе с оригинальной кровлей XII века во время сильного пожара, произошедшего в апреле 2019 года. На момент написания этой книги (начало 2024 года) знаменитый парижский собор все еще находится на реставрации и закрыт для посетителей.

110 окон в Нотр-Дам-де-Пари были застеклены витражами, но от эпохи Средневековья сохранились лишь три большие розы – на западном фасаде, а также на северном и южном фасаде трансепта. Круглые витражные окна на фасадах трансепта называли «розами Людовика Святого», поскольку, согласно легенде, король Людовик IX пожертвовал деньги на их изготовление и отложил начало крестового похода, чтобы увидеть их законченными.

«Готическое искусство – это чувствительная, осязаемая душа Франции; это религия французской атмосферы!»

Огюст Роден. «Французские соборы»

Химеры. Нотр-Дам-де-Пари. XIX в.

Этих скульптур не было в средневековом декоре собора, они появились благодаря Виолле-ле-Дюку, памятная статуя которого также украсила крышу Нотр-Дам в конце XIX века.

Западный фасад Нотр-Дам-де-Пари. Начало XIII в.

Переход от ранней готики к зрелой знаменует собор в Шартре, современный облик которого сформировался в первой четверти XIII века. От романского храма, в котором находилась реликвия, после пожара частично сохранился только западный фасад, ставший отправной точкой для строительства нового, уже готического, здания. Нижняя часть фасада еще демонстрирует черты романского стиля, который плавно эволюционирует в готический по мере возведения его верхней части. Центральная часть представляет собой довольно массивную стену с тремя порталами округлой формы. Своеобразной линией перехода от одного стиля к другому становится здесь витражное окно-роза, одно из самых ранних во Франции. Северная башня западного фасада вырастает из «романского» основания (1134–1150 гг.), а ее ажурное завершение появляется только в начале XVI столетия, когда в очередном пожаре сгорит венчавший ее деревянный высокий шатер. В итоге высота этой башни составит 113 метров. Южная башня фасада, возведенная в 1145–1165 годах, уже в большей мере демонстрировала готические черты.

Изгнание из рая. Витраж о добром самаритян ине. Собор в Шартре. 1205–1215 гг.

Клод Шатильон. Аббатство Сен-Дени. Гравюра. 1600 г.

От постройки времен Сугерия сохранилась часть западного фасада и две башни.

Скульптурное оформление Шартрского собора позволяет проследить постепенный переход от раннеготической пластики к периоду зрелой готики – от конца XII к середине XIII века. Три портала западного фасада были украшены скульптурами, выполненными около 1145–1155 годов. Здесь можно увидеть образы библейских персонажей, евангельские сцены, символические и аллегорические фигуры. Столпообразные статуи, расположенные по правую и левую сторону от дверей каждого портала, пока еще представляют собой вытянутые вверх статичные фигуры, стоящие в строго фронтальных позах. Удлиненные пропорции и словно обращенный вглубь себя взор подчеркивают сосредоточенность и духовное напряжение персонажей, их внимание к своему внутреннему миру.

Авраам и Исаак. Скульптуры Шартрского собора

Богоматерь прекрасного окна. Шартрский собор. XII в.

Южный и северный входы в Шартрский собор декорировались скульптурой после 1204 года, и фигуры, которые уже перестают быть неотъемлемой частью стены, кажутся здесь более объемными, а их движения более свободными и естественными. Персонажи постепенно начинают «оживать» и разворачиваться в пространстве, при этом между ними возникает некое подобие общения. В скульптурных образах Шартрского собора все больше прослеживается интерес мастеров и к индивидуализации персонажей, которые начинают отличаться друг от друга как обликом, так и темпераментом. Именно готика открывает в скульптуре то разнообразие человеческих типов, которое было неизвестно даже античности с ее внешне унифицированными образами различных героев. Так, на южном фасаде собора в Шартре папа Григорий Великий представлен погруженным в глубокие раздумья, Мартин Турский вдохновенно проповедует, а рядом с ним располагается фигура святого Иеронима – человека невысокого роста, похожего на ученого-схоласта той эпохи. Одним из наиболее драматичных и выразительных скульптурных групп Шартрского собора является изображение Авраама, готового принести в жертву своего сына Исаака. Оба они оборачиваются на зов ангела, возвестившего им о Божьей милости и о том, что мальчик останется жив. Фигурка ангела находится наверху, под балдахином персонажа, соседствующего с Авраамом.

Постепенно фигуры начинают отделяться от плоскости стены, практически превращаясь в круглую скульптуру, открывающуюся зрителю с разных ракурсов. Особенностью скульптуры зрелой готики стало стремление сделать облик персонажа более реалистичным для зрителя путем придания ему современных черт. В Шартрском соборе прекрасный пример тому явлен в изображении святого Георгия, который, согласно житию, был древнеримским военачальником, но здесь оказывается представлен в доспехах средневекового рыцаря – в кольчуге, плаще, со щитом и копьем.

Лабиринт. Шартрский собор. 1205 г.

Реймский собор. XIII–XV вв.

В Шартре почти неизменным с эпохи Средних веков осталось витражное оформление, и на данный момент это самый большой из сохранившихся витражных ансамблей XII–XIII столетий. Всего в соборе имеется 150 окон общей площадью более 2000 квадратных метров, и три четверти этого объема остекления составляют оригинальные средневековые витражи. Еще в XII столетии был создан образ так называемой «Богоматери прекрасного окна», где Царица Небесная восседает с младенцем на троне в окружении ангелов, а сверху к ней слетает белый голубь Святого Духа.

«Масса здания, тяжелая и инертная у земли, становится все более легкой и динамичной по мере подъема вверх. Движение начинают глубокие порталы со стрельчатым очертанием арок и охватывающие их треугольники вимпергов. Во втором ярусе поток разделяется, затухает в центре и обретает стремительную динамику по бокам: круглой «розе» с пологой аркой над ней противостоят боковые окна, которые предваряют победный взлет башен, подчеркнутый коротким всплеском вимперга между ними.»

Венедикт Тяжелов о западном портале собора в Реймсе «Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе»

Улыбающийся ангел. Реймсский собор. XIII в.

В годы Первой мировой войны скульптура сильно пострадала при обстрелах здания и позднее была реставрирована. Для французов она стала символом их национального наследия, целенаправленно уничтожаемого давним противником – Германией.

Наряду с религиозными сценами из Ветхого и Нового Завета и образами святых и пророков, которым отводили верхнюю зону витражей, в Шартре изображены и обычные люди, жертвовавшие деньги на создание окон. Около ста сюжетов посвящено жизни ремесленников, а в одной из роз представлены за своей работой крестьяне.

Еще одной достопримечательностью Шартрского собора является «лабиринт» – рисунок, выложенный из камня на полу храма и символизировавший путь Христа на Голгофу, по которому верующие должны были пройти на коленях с молитвой. Подобные лабиринты существовали и в других соборах, но не все из них сохранились. В Шартре он имеет круглую форму, и длина заложенного в нем пути составляет около 260 метров.

Особое место в ряду готических храмов Франции занимал Реймсский собор, поскольку в Реймсе с давних пор короновались французские монархи. В начале XIII века, когда сгорела стоявшая здесь базилика, почти сразу же началось возведение нового собора, продолжавшееся несколько столетий. Над ним трудилось не одно поколений зодчих, и имена некоторых из них были запечатлены вместе с их условными портретами на полу собора, в лабиринте, который был разобран в 1779 году. Собор в Реймсе представляет собой трехнефную базилику, которую пересекает короткий трехнефный трансепт. За трансептом начинается масштабная зона хора, с обходом и венцом капелл. Верхний ярус ажурных башен западного фасада был закончен уже во второй половине XV столетия, однако шатрового завершения эти башни так и не получили.

Художники, сотворившие это, бросили в мир отблеск божественности; они соединили свою душу с нашими, чтобы возвысить нас, и их душа стала нашей; это наша душа в лучших ее проявлениях.

Огюст Роден о соборе в Реймсе. «Французские соборы»

К числу наиболее примечательных скульптурных образов принадлежит знаменитый «улыбающийся ангел» (вторая половина XIII века), статуя которого находится на северном портале западного фасада. Вероятнее всего, ему здесь была отведена роль своеобразного проводника, сопровождающего в рай душу праведника, изображенного рядом (св. Никасий Реймский или Дионисий Парижский). Ангел галантно улыбается, а его фигура приобретает характерный готический S-образный изгиб. Подобно многим другим произведениям этой поры, он является свидетельством того, что красота стала в эпоху готики одной из важных черт положительной характеристики героя в изобразительном искусстве. Еще один улыбающийся ангел встречается в сцене Благовещения на центральном портале западного фасада.

В образах ангелов и некоторых других персонажей с фасада Реймсского собора, созданных во второй половине XIII столетия, нашла свое отражение специфика рыцарского этикета и куртуазной галантности, характерных для французского королевского двора. В годы правления Людовика Святого (1226–1270) при французском дворе распространяется образ идеального рыцаря, который должен быть не только мужественным воином, но и любезным обходительным кавалером, умеющим писать стихи и играть на музыкальных инструментах. Согласно этим представлениям в композиции «Принесение во храм» изображается муж Девы Марии – святой Иосиф. Простой плотник немолодого возраста, каким он описан в Новом Завете, в работе французского мастера предстает учтивым и галантным мужчиной. У него тонкое лицо с аккуратной маленькой бородкой и кокетливо закрученными усами, вьющиеся локоны, характерный разрез глаз и высокий лоб, типичные для так называемого галльского типа внешности, отличающей французскую скульптуру той поры. Под стать святому Иосифу и служанка, представленная в этой сцене, – она любезно улыбается, изящно повернув головку.