Текст книги "Искусство Средневековья"

Император Оттон II. Регистр св. Григория. Конец X в.

Чудо Святого Григория. Регистр Св. Григория. Конец X в.

Галлия, Рим, Германия и Славиния поклоняются императору Оттону III. Евангелиарий императора Оттона III. Ок. 1000 г.

Фигуры провинций соответствуют тому, что писал Оттону III после его коронации бывший его наставник и воспитатель Герберт Орильякский, будущий папа Сильвестр II: «Наша, наша Римская империя. Мы черпаем свои силы в цветущих садах Италии, быстрых реках Галлии, густых лесах Германии, не говоря уже о могущественном скифском государстве». Под скифским государством подразумевалась территория славян.

Буря на море Галилейском. Евангелие аббатисы Хитды. Начало XI в.

При Генрихе IV под крышей Шпайерского собора со внешней стороны появилась и открытая аркадная галерея, опоясывающая здание по всему периметру, что было новшеством. До того момента подобного рода элементы украшали лишь отдельные части построек. Похожее решение было использовано позднее в архитектурном декоре знаменитой Пизанской башни. Возможно, в соборе Шпайера таким образом проявилось влияние ломбардской архитектуры, которое разносили по Европе перемещавшиеся с места на место строительные артели.

Вестверк. Церковь аббатства Корвей, Германия. Ок. 873–875 гг.

Вестверк – многоэтажное сооружение с западной стороны церкви, фланкируемое двумя башнями.

Скульптурный декор церквей, подобный памятникам Франции или Италии, не получил в Германии широкого распространения, за исключением сюжетных капителей, отражающих скорее мир языческих образов, трансформировавшихся в представления о демонических силах. Уже на излете романского стиля появятся в немецком искусстве рельефной пластики два выдающихся произведения. Первое из них – изображения спорящих пророков и апостолов на ограде Георгиевского хора собора в Бамберге. Их фигуры размещены парами в отдельных рельефных нишах. Все персонажи представлены в момент яростного спора друг с другом. Они активно жестикулируют, уходя, оборачиваются назад, чтобы сказать собеседнику последнее слово, придерживают края своих ниспадающих многочисленными складками одежд. Свойственная этим образам особая экспрессивность станет впоследствии отличительной чертой немецкой скульптуры в эпоху готики.

Замок Вартбург. Дворец. 1180–1250 гг.

Примером отчасти сохранившейся светской архитектуры может служить замок ландграфов Тюрингских в Вартбурге. Его каменные постройки относятся к XII–XIII векам.

Собор в Шпайере. 1027–1100 гг.

Более классический образ святых являют собой персонажи, представленные также в отдельных нишах, в рельефах ограды хора церкви Либфрауенкирхе в Хальберштадте. Их фигуры в драпированных одеждах выполнены в низком рельефе, в то время как головы даны объемно. Особую реалистичность образам придает полихромная роспись, следы которой здесь сохранились. Наиболее выразительным выглядит изображение юной Девы Марии с непокрытой головой и двумя светлыми косами, свободно падающими на плечи.

Рельефные изображения сохранились и на надгробиях, среди которых можно выделить два бронзовых памятника: более раннее надгробие короля Рудольфа Швабского в Мерзебургском соборе (к. XI в.) и более позднее надгробие архиепископа Фридриха фон Веттина в соборе Магдебурга (после 1152 г.)

Спорящие пророки и апостолы. Георгиевский хор. Бамбергский собор, Германия. Ок. 1230 г.

Распятие из церкви Санкт-Людгер. Эссен, Германия. Вторая половина XI в.

Распятие Имерварда. Около 1160 г.

На распятии сохранилась надпись «Имервард сделал меня», благодаря чему произведение получило свое название.

Особой спецификой обладали в Германии масштабные распятия, которые часто помещали над алтарем в пролете триумфальной арки. Суровый и трагичный образ Христа создан был мастерами бронзового распятия из церкви Санкт-Людгер в Эссене. Истощенная фигура Спасителя с подчеркнуто выступающими ребрами и его упавшая на грудь голова воплощали в себе идею страдающего Бога, немощного плотью, но сильного духом, и акцентировали внимание верующих на человеческой ипостаси Христа. Иной образ возникает в деревянном «Распятии Имерварда». Лицо Спасителя здесь строго и аскетично, его глаза из-под опущенных век направлены на верующих, фигура в длинном одеянии точно повторяет форму креста. Перед нами не страдающий человек, а Бог, победивший смерть.

Мадонна епископа Имада. Между 1051–1058 гг.

Среди отдельно стоящих скульптур стоит упомянуть образы Девы Марии, сидящей на троне с младенцем на коленях. Среди произведений немецких мастеров это «Мадонна епископа Имада» (между 1051–1058 гг.) – одно из старейших в западном искусстве крупнофигурных изображений Мадонны, восседающей на троне. Сам образ отсылает к византийским типам изображения, таким как Одигитрия и sedes sapientiae (Престол Мудрости). Младенец, представленный в профиль, выглядит здесь более естественно на коленях матери, нежели в других романских скульптурных произведениях, где ребенок, казалось, соскальзывал с ее колен. Скульптура, вырезанная из цельного ствола липы и имеющая сзади полость для хранения реликвий, была когда-то облицована позолоченными листами металла.

Во Франции основную роль в религиозной жизни играли монастыри и паломнические церкви, такие как Сен-Фуа в Конке. Четыре паломнических пути вели через Францию в испанский собор Сантьяго-де-Компостела. На путях также возводили большие монастыри и базилики, где паломники могли поклониться святыням. Это были монументальные постройки, предназначенные для большого количества людей, поражающие своей суровой мощью. Алтарная часть в подобных сооружениях нередко была окружена так называемым «венцом капелл», где в каждой из капелл могли располагаться свои объекты поклонения. Возможность обхода вокруг алтаря позволяла паломникам перемещаться по заданному пути даже в момент богослужения, не мешая ему.

К числу бургундских церквей принадлежит церковь в аббатстве Сен-Мадлен в Везле, куда с XI столетия паломники шли поклониться мощам святой Марии Магдалины. Базилику начали возводить в 1096 году, но после пожара 1120 года ее пришлось отстраивать заново. Центральный неф был перекрыт плоскими крестовыми сводами, которые усиливались благодаря подпружным аркам, что было инженерным новшеством для того времени. Опоры и аркады, сложенные из розовых и серых каменных блоков, задавали размеренный ритм пространству центрального нефа. В 1140–1150-х годах к западной части храма был пристроен двухэтажный нартекс (церковь для оглашенных), и те три портала, что раньше украшали западный фасад, оказались таким образом внутри интерьера. Щипец, венчающий сейчас западный фасад здания, был подновлен в XIII веке, благодаря чему появились стрельчатые готические окна.

Особым своеобразием обладают романские постройки в других районах Франции. Один из главных романских памятников в области Пуату – трехнефная невысокая церковь Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье конца XI – начала XII столетия, фасад которой богато украшен скульптурным декором. Схожий с ней облик будет иметь собор Сен-Пьер в Ангулеме.

Запад Франции отличают в этот период постройки купольных храмов, таких как Сен-Фрон в Перигё. Считается, что собор Сен-Фрон возводился на месте старой церкви, сгоревшей в 1120 году, по образцу знаменитого собора Сан-Марко в Венеции. Вероятно, Сан-Марко казался французам воплощением духа античности, к которому они стремились приблизиться. План собора Сен-Фрон имеет вид не традиционного латинского креста, а равноконечного греческого. Строительство его башни-колокольни также относится к XII столетию. Ее основанием служат сохранившиеся два пролета сгоревшей старой церкви, построенной еще в эпоху Каролингов.

План базилики Сен-Сернен в Тулузе. Франция. Ок. 1080–1120 гг.

Отдельные «лепестки» вокруг полукруглой апсиды здания образуют так называемый «венец капелл».

«Романский стиль – прародитель французских стилей. Исполненный сдержанности и силы, он породил всю нашу архитектуру. Этот стиль – яйцо, заключающее в себе зародыш жизни, – был совершенен в своей изначальной фазе, и рог изобилия еще не истощился: он неиссякаем.»

Огюст Роден. «Французские соборы»

Во Франции в XI веке постепенно начнет возрождаться искусство монументальной скульптуры, поскольку на юге этой страны сохранилось частично античное наследие, и традиции не были утрачены полностью. Поначалу скульптурные изображения были крупными по размерам и преимущественно украшали капители колонн в интерьере церкви и притолоки портала. В дальнейшем именно портал стал местом сосредоточения скульптурного декора в романском храме. Чаще всего здесь будут изображаться сцены Страшного суда и сюжеты Апокалипсиса. Среди самых известных скульптурных образов, созданных романскими мастерами во Франции, стоит назвать композиции тимпанов и капители в храмах Сен-Фуа в Конке, Сен-Пьер в Муассаке, Сен-Мадлен в Везле, Сен-Лазар в Отёне.

Об архитектурном образе церкви Сен-Мадлен мы уже упоминали. Интересующий нас романский тимпан находится теперь в ее внутреннем пространстве, а не служит внешним декором западного фасада здания. Вероятнее всего, он был видоизменен при перестройке церкви после пожара и получил новую смысловую нагрузку в связи с особой ролью аббатства Сен-Мадлен, которое было связано с движением за освобождение Святой Земли от неверных.

Базилика Святого Сердца. Паре-ле-Мониаль, Франция. Ок. 1100.

Скульптурная композиция центрального тимпана призвана была подчеркнуть миссионерскую деятельность учеников Христа и идею распространения христианства среди разных народов. В ее центре масштабная фигура Христа во Славе с предельно удлиненными пропорциями, так что кажется, будто она не вмещается в пространство тимпана и Христос вынужден немного присесть, согнув колени. Спаситель ниспосылает Дух Святой на окружающих его апостолов – от его раскинутых в стороны рук исходят на их головы лучи. Под центральными фигурами изображен ряд фигур значительно меньшего размера, которые представляют собой народы, ожидающие Слова Божьего.

Одним из самых известных образов Страшного суда в романском искусстве станет скульптурное оформление тимпана церкви Сен-Лазар в Отёне (ок. 1125–1145 гг.). До нашего времени дошло имя одного из мастеров, работавших здесь, – Жильбер (или Гислебертус), и это большая редкость, поскольку чаще всего средневековые авторы той поры оставались анонимными. Под ногами Христа, восседающего на троне, мастер оставил подпись на латыни: «Гислебертус это сделал». Вероятнее всего, скульптор Жильбер был знаком с пластическим оформлением церкви Сен-Мадлен в Везле и, возможно, даже сам работал над его созданием.

Клуатр аббатства Сен-Пьер. Муассак, Франция. Ок. 1100 г.

Церковь Нотр-Дам-ла-Гранд. Пуатье. Франция. XI в.

Порталы с постепенно суживающимися по направлению к дверном проему и расположенными друг за другом арками называются «перспективными». Их часто можно увидеть на фасадах романских церквей, как в данном случае.

Собор Сен-Фрон. Перигё, Франция. После 1120 г.

В конце XIX века образ этого необычного храма вдохновил архитектора Поля Абади, который занимался его реконструкцией, на создание прославленной базилики Сакре Кёр, возведенной на холме Монмартр в Париже.

В Сен-Лазаре изображение Страшного суда размещается традиционно – в тимпане западного портала. По центру композиции представлена фигура Христа-Судии в мандорле, которую поддерживают четыре ангела. Этот образ, как мы уже отмечали, возникал ранее в скульптурных рельефах в искусстве варварских королевств. По правую руку от Спасителя изображен рай с ангелами, по левую – ад с демонами. Их фигуры, как и фигура Христа, непропорциональны, они кажутся слишком вытянутыми и тонкими, но при этом чрезвычайно выразительны. Стоит добавить, что скульптуры в средневековых храмах были раскрашены, а в некоторых местах и позолочены, что, наряду с экспрессией самих изображений, лишь усиливало эмоциональное воздействие на верующих. В нижней части тимпана представлены восставшие из мертвых, покидающие свои могилы, и здесь возникает привычное разделение: праведники находятся справа от Христа, а грешники, уже мучимые дьявольскими силами, слева. Между ними стоит ангел с мечом, угрожающий одному из прóклятых.

Тимпан портала в нартексе церкви Сен-Мадлен в Везле. Ок. 1130 г.

Необычен был в Сен-Лазаре и образ прародительницы Евы, украшавший северный портал.

Изображение предназначалось для притолоки храма, и по этой причине оказалось расположено горизонтально, словно Ева плывет среди деревьев райского сада, срывая плод с одного из них. Особой выразительностью обладают также несколько капителей этой церкви, на которых перед нами предстают сюжетные изображения, такие как сцена бегства Святого семейства в Египет.

Более реалистичными и близкими к античным традициям выглядят скульптуры провансальских церквей – Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле. В декоре этих храмов можно увидеть порталы, отсылающие к образам римских триумфальных арок, колонны с каннелюрами и коринфскими капителями, и такие античные орнаментальные мотивы, как меандр, розетты и листья аканта.

Тимпан портала в нартексе церкви Сен-Мадлен в Везле. Фрагмент

Ева. Сен-Лазар. Отён, Франция

В тимпане портала церкви Сен-Трофим в Арле вокруг фигуры Христа в королевском венце, сидящего на престоле, представлены символы четырех евангелистов. В архивольтах над тимпаном, справа и слева, идет двойной ряд полуфигур ангелов. В нижней части тимпана изображены двенадцать апостолов – помощников Христа на Страшном суде, которые, подобно античным философам, в тогах восседают на скамье. По правую руку от Христа, на уровне фигур апостолов, в виде фриза представлена процессия праведников, по левую руку – обнаженные и скованные цепью грешники в языках пламени. Справа и слева от входа в церковь, между уже упомянутыми колоннами в античном духе, размещены масштабные рельефные изображения апостолов и святых, образ каждого из которых обладает своей индивидуальностью. Среди них представлен и первый епископ Арля, святой Трофим, на голову которого ангелы возлагают митру. Фигуры персонажей кажутся здесь более объемными и пропорциональными в сравнении со скульптурными изображениями в церкви Сен-Лазар или Сен-Мадлен.

«Необычность этой сцены столь велика, что отёнские каноники XVIII века, обескураженные ужасом, который внушал этот скульптурный рельеф, приказали скрыть его под гипсом, – восприятие радикально изменилось со времен Средневековья. ‹…› Отбитая при гипсовке тимпана голова Христа была обнаружена в 30-е годы нашего столетия и водворена на место в 1948 году.»

Арон Гуревич. «Культура и общество средневековой Европы глазами современников»

Работы французских скульпторов, вероятно, были хорошо известны мастерам, оформлявшим собор в Сантьяго-де-Компостела. Шедевром романской пластики в Испании является так называемый Портик Славы в этом знаменитом паломническом храме, созданный мастером по имени Матео. Исполненное им изображение Христа во Славе, представленное в центре тимпана, кажется почти трехмерным. Спаситель, демонстрирующий свои стигматы, окружен фигурами ангелов и евангелистов с их символами. Под изображением Христа, на колонне, разделяющей два дверных проема (которая называется импост, или трюмо), помещена фигура святого апостола Иакова Старшего, чьи мощи покоятся в Сантьяго-де-Компостела. Считается, что фигура, сидящая у основания этой колонны с обратной стороны, является автопортретом самого мастера Матео, работавшего над Портиком Славы на протяжении двадцати лет. Колонны по правую и левую стороны от дверных проемов украшены фигурами апостолов и пророков, в образном решении которых уже чувствуется близость к скульптуре готики.

Для церковных интерьеров Франции и Испании, как это было и в Германии, характерны отдельно стоящие изображения Мадонны с младенцем, некоторые из них могли использоваться в качестве реликвариев. Богоматерь с младенцем из базилики Нотр-Дам в Орсивале принадлежит к числу так называемых процессионных статуй и до сих пор выносится прихожанами церкви во время праздничных шествий в день Вознесения. Эта скульптура, вырезанная из орехового дерева, датируется примерно 1170 годом, ее высота 74 см. Одна из лучше всего сохранившихся частей этого не раз поновлявшегося произведения – трон, на котором сидит Богоматерь. Он украшен рельефными изображениями быков, лошадей и человеческих голов.

Бегство в Египет. Капитель церкви Сен-Лазар. Отён, Франция

«Капители суть слова Священного Писания, глядя на них, нам следует предаваться размышлению.»

Сикард Кремонский. «Митраль»

«Здесь есть готический портик – портик св. Трофима, которым я начинаю восторгаться. Однако в нем есть нечто настолько жестокое, чудовищное, по-китайски кошмарное, что этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира, иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона.»

Винсент Ван Гог о романском портале церкви Сен-Трофим в Арле

Портик церкви Сен-Трофим в Арле. 1152–1180 гг.

Неизменный интерес вызывает образ Черной Мадонны из каталонского монастыря Монсеррат. В XII веке этой скульптурой заменили оригинальную статую конца VIII века, до нас не дошедшую. Необычный цвет скульптуры, по мнению специалистов, может объясняться несколькими причинами. В Средние века черный цвет, возможно, воспринимался как знак древности сохранившегося образа Богоматери, и есть сведения, что черный оттенок скульптуры регулярно поновлялся в более поздние времена. Еще одна версия связана со словами о Деве Марии, которая ассоциировалась с образом невесты из Песни песней, где невеста говорит о себе: «Черна я, но красива, как шатры Кидарские, как завесы Соломоновы». Однако самым вероятным объяснением может служить связь этого образа с образом черной статуи египетской богини Изиды с младенцем Гором на коленях, который получил распространение в определенных областях Римской империи еще в эпоху поздней античности. Подобного же рода статуя, Черная Дева из Ле Пюи, имелась и во Франции, но не сохранилась, так как очень многие памятники религиозного искусства были целенаправленно уничтожены в годы Великой Французской революции. Ее изображение можно видеть на одной из дореволюционных гравюр, и исследователи предполагают, что она представляла собой базальтовую египетскую статую черного цвета, изображавшую Изиду с младенцем Гором, которую в Средние века облачили в драгоценные одежды и отождествляли с образом Богоматери.

Портик Славы. Собор Св. Иакова. Сантьяго-де-Компостела. Испания. 1168–1188 гг.

Романский портик скрыт в наши дни за главным фасадом современного собора Сантьяго. После недавней реставрации на некоторых фигурах можно увидеть восстановленную полихромную роспись, которая делала когда-то для верующих образы святых более реалистичными.

Богоматерь де Гер. XII в.

Богоматерь с младенцем. Церковь Нотр-Дам в Орсивале, Франция. Около 1170 г.

Черная Мадонна. Монастырь Монсеррат, Каталония. XII в.

На территории Франции и Испании в эпоху романики широкое распространение получила и живопись. Расцвет французской романской живописи приходится на конец XI – начало XII века. Важнейшим памятником среди сохранившихся живописных произведений этого периода являются росписи монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартамп, относящиеся к концу XI – началу XII века. Они покрывают свод центрального нефа, нартекс и крипту церкви. В главном нефе, по обеим сторонам его свода, представлены сюжеты Ветхого Завета, расположенные двумя регистрами. Каждой истории здесь соответствует определенная цветовая гамма, но все они объединены общей тональностью охры. Главное действующее лицо практически во всех изображенных сценах – Бог-творец, взывающий к Ною или Аврааму, дарующий Моисею Скрижали завета.

Ноев Ковчег. Росписи центрального нефа. Сен-Савен-сюр-Гартамп. XI–XII вв.

Испанская живопись эпохи романики сохранилась не только в виде монументальных росписей, но и в форме станковых произведений. Эти памятники преимущественно были сосредоточены на территории Каталонии и украшали небольшие сельские церкви. Стоит отметить, что в целом романский стиль в Испании получит развитие вдоль пути к Сантьяго-де-Компостела и в районах, граничащих с Францией, свободных от арабского завоевания. Наиболее известны романские росписи в двух церквях каталонского города Тауль, созданные в XII столетии тремя художниками. В главной апсиде церкви Сан-Клементе так называемый Таульский мастер изобразил Христа Пантократора в окружении ангелов и символов четырех евангелистов. Здесь в большей мере преобладает как графическое, так и декоративное начало. Те же особенности характерны и для алтарного образа в церкви Санта-Мария в Тауле, где представлена восседающая на троне Богоматерь с младенцем, к которым направляются со своими дарами волхвы.

Церковь Сен Мадлен. Везле, Франция. 1096–1150 гг.

Церковь Сан-Клементе в Тауле. Испания. 1123 г.

Эта церковь, сложенная из светлого камня, – характерный образцец романского стиля в архитектуре Испании.

Поклонение волхвов. Церковь Санта-Мария в Тауле. Ок. 1123 г.

Интересны также росписи в Пантеоне королей в церкви Сан-Исидоро в Лионе. Стены и потолок усыпальницы правителей Кастилии и Леона были украшены сюжетными композициями, связанными с земной жизнью Христа. Из-за расположения отдельных сцен на сводах потолка создавший их художник смог прибегнуть к оригинальным пространственным решениям, как в случае с изображением «Благовестия пастухам», где персонажи свободно располагаются по периметру всей композиции.

В испанских музеях хранятся образцы станковой живописи эпохи романики. Это так называемые «фронталес», писавшиеся на деревянных досках. В сельской местности ими оформляли переднюю стенку церковного алтаря, которую в крупных церквях или монастырях традиционно стремились декорировать более богатыми материалами – золотом, серебром, эмалью. Испанские фронталес с их простотой и наглядной выразительностью демонстрируют близость к местной, каталонской, школе монументальной живописи. Здесь также нередко изображался Христос Пантократор в окружении апостолов (алтарный образ из церкви в Ла-Сео-де-Уржель, XII в.), но встречались и житийные образы, связанные с историей жизни того или иного святого (алтарь Квирика и Иулиты, XII век).

Продолжает развиваться в эпоху романики и книжная миниатюра. Наибольшим разнообразием отличался этот вид искусства во Франции. Здесь существовало большое количество отдельных художественных центров, и в зависимости от региона прослеживались влияния самых разных традиций – от каролингскиой и оттоновской до византийской. Одним из наиболее известных памятников стал «Сен-Северский Апокалипсис», созданный в Гаскони в середине XI века. В качестве образца мастер, Стефан Гарсия, работавший над этим манускриптом, использовал более ранние испанские миниатюры к «Комментарию» Беата, переняв их яркую красочность и особый фольклорный дух. Близость к каролингскому наследию демонстрирует «Евангелие Амьенской библиотеки», в котором также чувствуются и отголоски островного стиля, характерного для искусства Британских островов.

Христос Пантократор. Церковь Сан-Клементе в Тауле. Испания. Около 1123 г.

Оригиналы росписей хранятся сегодня в Национальном художественном музее Каталонии. В самой церкви Сан-Клементе вместо них размещены копии.

Интерьер усыпальницы королей в Сан-Исидро. Лион, Испания. 1167–1188 гг.

Живопись Англии этого периода сохранилась преимущественно в виде книжной миниатюры. Ярким примером данного этоговида искусства можно назвать Псалтирь св. Альбана (до 1123 г.). Мощное орнаментальное начало свойственно здесь и оформлению буквиц-инициалов, и обрамлению отдельных сюжетных сцен. При этом удлиненные пропорции вытянутых, почти бесплотных фигур персонажей (Мария Магдалина возвещает о воскресении Христа) удивительным образом перекликаются со скульптурным оформлением некоторых французских церквей (фигуры Королевского портала в Шартрском соборе, скульптуры аббатства Сен-Пьер в Муассаке). Их сходство лишний раз убеждает нас в формировании к этому времени некоего общего для всех стран художественного языка.

Благовестие пастухам. Усыпальница королей в Сан-Исидро. Лион, Испания. 1167–1188 гг.

В Италии помимо характерного для других частей Европы строительства крепостей и монастырских комплексов успешно развивалась городская архитектура. Одним из главных центров итальянского города была рыночная площадь, на которой отдельно располагались три здания, несущих религиозную функцию: собор, башня-звонница (кампанила) и баптистерий. Визуально они представляли собой целостный архитектурный ансамбль. Соборы имели традиционную форму базилики, для баптистериев была характерна центрическая форма, башни-кампанилы могли быть как круглыми, так и квадратными в плане.

Примечателен собор в Модене с его западным фасадом, имеющим масштабное круглое окно в верхней центральной части, добавленное в XIII веке, и выносной портик под ним. Колонны портика опираются на фигуры львов, созданные, судя по всему, еще античными мастерами. Все здание по периметру опоясывает характерная для ломбардской архитектуры арочная галерея. При возведении этого собора использовался не только камень, но и кирпич, красный оттенок которого доминирует в интерьере. Строительными работами поначалу руководил ломбардский мастер Ланфранко, а затем архитекторы из семьи Кампьоне. Известно и имя скульптора, декорировавшего собор, – Вилиджельмо. Как и в случае с мастером Жильбером, оформлявшим французскую церковь Сен-Лазар в Отёне, заслуги скульптора были увековечены в надписи на стене собора. Табличку с посвятительным текстом держат в руках пророки Енох и Илия. Вилиджельмо создал серию рельефов на сюжеты, рассказывающие о сотворении Адама и Евы и их дальнейшей истории. Но среди его работ наиболее интересны те, где он отходит от традиционных религиозных образов. Так, на отдельных рельефах, украшающих внешние стены собора в Модене, можно видеть абсолютно античные по духу фигуры обнаженных крылатых гениев, опирающихся на горящие факелы. Присутствуют в оформлении собора и светские сцены с изображением рыцарей. Принято считать, что на архивольте северных дверей (Порта делла Пескериа) представлены самые ранние скульптурные изображения истории короля Артура, а в орнаментальной резьбе над дверным проемом – образы двенадцати месяцев, связанные с календарным сельскохозяйственным циклом. Эти скульптуры созданы, вероятно, кем-то из учеников Вилиджельмо.

Христос Пантократор в окружении апостолов. Алтарный образ из церкви в Ла-Сео-де-Уржель, Испания. XII в.

Саранча. Сен-Северский Апокалипсис. Сер. XI в.

Мария Магдалина возвещает о воскресении Христа. Псалтирь Св. Альбана. До 1123 г.

Избиение младенцев. Псалтирь Св. Альбана. До 1123 г.

Собор в Модене. Италия. 1099–1184 гг.

Предки Христа. Королевский портал. Шартрский собор.

Аллегорические изображения двенадцати месяцев года, соответствующие циклу сельскохозяйственных работ, представлены и в скульптурном оформлении центрального портала кафедрального собора в городе Парма. Схожие мотивы присутствуют также в рельефах, находящихся внутри Пармского баптистерия. В верхней галерее, в пространствах между колонн, расставлены рельефы, предназначенные, вероятнее всего, для какого-то иного пространства, но перенесенные в интерьер баптистерия. В некоторых случаях под изображениями, представляющими собой уже практически трехмерные отступающие от плоскости стены фигуры, в небольших прямоугольных нишах находятся скульптурные образы знаков зодиака, соответствующие каждому месяцу.

Мастер Вилиджельмо.Сотворение Адама и Евы. Грехопадение Адама и Евы. Рельефы собора в Мод ене, Италия. Начало XII в.

В интерьере Пармского баптистерия можно наблюдать оригинальное сочетание скульптуры и живописи в пространстве одной композиции. Покрытые росписью объемные скульптурные изображения, иллюстрирующие такие сюжеты, как «Бегство в Египет» или «Принесение во храм», размещены на живописном фоне в полукруглых люнетах.

Строительство и оформление Пармского баптистерия связано с именем выдающегося мастера – скульптора и архитектора Бенедетто Антелами, который руководил работами здесь с 1196 по 1216 год.

Наиболее раннее скульптурное произведение Бенедетто Антелами – горельеф «Снятие с креста», подписанный и датированный 1178 годом и находящийся в кафедральном соборе Пармы. Когда-то этот рельеф украшал церковную кафедру, не сохранившуюся до нашего времени. Здесь проявилось виртуозное техническое мастерство скульптора и его невероятный дар в создании композиции, наполненной особым драматизмом. В традиционную иконографию этого сюжета Антелами вводит аллегорические изображения Луны и Солнца, символизирующие Добро и Зло.

Соборная площадь в Парме, Италия

Крылатый гений. Рельеф собора в Модене, Италия. Начало XII в.

Мастер метоп. Антиподы. Собор в Модене. Первая четверть XII в.

Рельефы, исполненные так называемым Мастером метоп, декорируют метопы контрфорсов на южном фасаде собора в Модене.

Если возвращаться к известным архитектурным сооружениям Италии эпохи романики, то непременно стоит отметить соборный ансамбль в городе Пиза, состоящий из зданий собора, кампанилы и баптистерия. Собор был заложен в 1063 году на лугу на окраине города. Под руководством мастера Бускето началось строительство пятинефного храма. В 1153 году при архитекторе Диотисальви был заложен Пизанский баптистерий, который, согласно замыслу, визуально должен был соответствовать находящемуся рядом собору с его монолитным основанием, окруженным так называемыми «слепыми аркадами». Созвучной этим постройкам по духу должна была стать и знаменитая Пизанская башня, декорированная шестью ярусами арочных галерей. Ее начали строить в 1174 году мастера Вильгельм из Инсбрука и Бонанно. Еще в период строительства башня начала наклоняться в связи неравномерной осадкой грунта. Чтобы угол наклона башни не увеличивался, ее последний ярус, возведенный в 1301 году, сместили в сторону, противоположную наклону.

Баптистерий в Парме. Италия. Ок. 1150–1230 гг.

Еще одним прославленным сооружением, появившимся в эпоху романики, стал Флорентийский баптистерий. Его восьмигранное здание возводилось с 1059 по 1150 год на основе уже существовавшей позднеантичной постройки, оно было перекрыто шатровой кровлей и увенчано башенкой-фонарем. Внешний декор баптистерия выполнен в так называемом инкрустационном стиле: стены облицованы плитками разноцветного мрамора (белого, зеленого, розового), образующими четкий геометрический рисунок. Этот прием будет в целом характерен для средневековой архитектуры региона Тоскана.