Текст книги "Искусство Средневековья"

Хоры собора в Глостере. Вид на главный алтарь и витражное окно.

Надгробие короля Эдуарда III. Ок. 1377–1380 гг.

Особой экспрессией отмечены рельефы на алтарной преграде собора в Наумбурге, повествующие о страстях Христа. Изобразительный язык этих композиций суров и драматичен, а центром внимания скульптора становится моральная сила и духовная стойкость Иисуса. Главные герои представлены здесь как простонародные типажи, что наиболее ярко проявляется в сюжете «Тайной вечери», где апостолы во главе с Христом едят и пьют из грубой посуды, а Учитель, засучив перед трапезой рукав, протягивает кусок хлеба ученику. Оригинально и пространственное решение этой сцены: одна из фигур сидит спиной к зрителю за реалистично переданным столом с длинной скатертью, и от движения этого персонажа скатерть собирается плотными складками.

Вход в пространство самого алтаря оформлен эффектной скульптурной группой, состоящей из монументального Распятия, по сторонам от которого представлены фигуры Богоматери и Иоанна Богослова, охваченных горем. По скорбному лицу Иоанна, заламывающего скрытые под плащом руки, текут слезы. Дева Мария, склонив в горестном раздумье голову, отводит руку в сторону распятого сына, словно вопрошая в недоумении: «За что?». Тело Христа на кресте выглядит объемным и предельно реалистичным – скульпторы эпохи готики ушли далеко вперед от условности и наивной примитивности образов, созданных романскими мастерами. Подобная натуралистичность будет свойственна и готическим надгробиям XIV века, таким как надгробие епископа Фридриха фон Хоэнлое в Бамбергском соборе.

Автопортрет Матвея Парижского. История англов. 1250–1259 гг.

Капелла Генриха VII. Вестминстерское аббатство. XVI в.

Капелла является образцом перпендикулярного стиля, характерного исключительно для английской готической архитектуры. Его отличительными чертами, помимо больших окон, стало преобладание прямых вертикальных и горизонтальных линий.

Среди отдельно стоящих скульптурных групп к XIV веку в Германии широкое распространение получили образы оплакивания Девой Марией умершего сына, лежащего у нее на коленях (Vesperbild, или Пьета) и изображения Христа с любимым учеником Иоанном. Новое звучание приобрели и образы Мадонны с младенцем, в которых Богоматерь, как и в случае с внешним скульптурным декором соборов (например, Амьенского собора), предстает в образе изысканной и прекрасной дамы. Такого рода произведения будут традиционно вырезаться из дерева или камня, покрываться росписью и позолотой.

Рождество. Псалтирь королевы Марии. 1310–1320-е гг.

Своды центрального нефа. Вестминстерское аббатство. XIII–XVI вв.

В Англии готический стиль возникает довольно рано, в конце XII столетия, приобретая постепенно свои особые черты. Здесь, как, впрочем, и в других странах, готический собор нередко возникал как новая вариация уже существующего собора в романском стиле, который получал иной декор. В Англии соборы возводились на открытой местности, в отличие от религиозных зданий на континенте, которые были окружены плотной городской застройкой. Их строительство будет связано, как и ранее, с монастырями, а не городами. Свободное пространство вокруг позволяло английским готическим соборам тянуться не только вверх, но и расширяться в стороны. Популярным материалом у местных мастеров был так называемый пурбекский мрамор, а в качестве особого декоративного приема использовался цветовой контраст между разными породами камня. На Британских островах готика приобретет свои особые направления: ранняя, или «ланцетовидная» (по форме окна) в XIII веке; зрелая, или «украшенная» в конце XIII и в XIV столетии; поздняя, или «перпендикулярная» – в XV веке.

Первым готическим собором в Англии принято считать монастырский собор в Кентербери, который строился под руководством французского мастера, Гийома из Санса, однако его архитектура довольно сильно отличалась от французских образцов. Это здание позволяет проследить развитие готического стиля в Англии от раннего этапа (более строгая восточная часть собора) к позднему (более нарядная западная часть храма). В плане этот собор имеет два разных по длине трансепта, что станет впоследствии характерным элементом и для таких зданий, как соборы в Уэлсе, Солсбери и Линкольне, в которых в целом наиболее сильно выразятся особенности местной готики.

Напольная плитка в здании капитула. Вестминстерское аббатство. XIII в.

Первоначально собор в Уэлсе, строительство которого началось в 1175 году, задумывался как трехнефная базилика с трансептом и хором, но в XIV веке он пройдет через ряд трансформаций. Внешне богато декорированное здание уступает по размерам другим готическим соборам Англии, и основной его особенностью являются широкий западный фасад и крупная башня средокрестия. Около 1310 года рядом с восточной частью собора, которая, как это было типично для Англии, имела прямоугольное завершение, начали возводить отдельное небольшое здание капеллы Девы Марии, ставшее затем частью самого собора. Своды капеллы имеют сложную конструкцию: нервюры здесь пересечены лиернами (дополнительными ребрами), благодаря чему на своде образуется звездчатый рисунок. Считается, что именно в соборе Уэлса появляется один из первых сводов с лиернами. Ретрохор – пространство за главным алтарем церкви – объединен с капеллой Девы Марии общими опорами-столбами, которые окружены мраморными колонками, что создает визуально эффектный переход из одной части храма в другую.

Отдельного внимания заслуживает и зал капитула, представляющий собой по сути двухэтажное здание, где сам зал располагается на верхнем этаже, а под ним находится крипта. Центром восьмиугольного зала становится опора, окруженная колонками из пурберкского мрамора, которые словно собраны в пучок, расходящийся вверх нервюрами, напоминая пальму. При этом капитель опоры украшена стилизованными дубовыми листьями и желудями. Часть витражей здесь, как и в капелле Девы Марии, сохранились с эпохи Средневековья.

Портрет Ричарда II. Вестминстерское аббатство. 1390-е гг.

Неизвестный художник. Уилтонский диптих. Ок. 1395–1399 гг.

На диптихе изображен король Ричард II, стоящий в коленопреклоненной позе перед Девой Марией и младенцем Христом. Младенец тянется к древку флага Англии с крестом святого Георгия. На лазоревых одеждах ангелов можно увидеть тот же символ, что и на груди короля, – белого оленя, являвшегося личной эмблемой Ричарда II. Эти изображения выполнены в дорогой технике инкрустированной по золоту эмали. Фон, нанесенный сусальным золотом, декорирован штампованным орнаментом, что будет отличительной чертой многих живописных религиозных изображений позднего Средневековья.

Особой оригинальностью отличается собор в Линкольне. Западный фасад декорирован несколькими горизонтальными поясами ниш, которые контрастируют с двумя высокими башнями, возносящимися над ним. Таким образом, здание демонстрирует характерный для английской готики контраст вертикалей и горизонталей. Специфической чертой этого собора является также многообразие сводов – каждая часть здания имеет свой характерный тип перекрытия. Еще одной особенностью здесь становится включение круглых окон-роз, что в целом было не характерно для готических построек Англии. Эти окна получили свои названия: «Око настоятеля» с северной стороны трансепта и «Око епископа» с южной. «Око епископа» является образцом так называемого «криволинейного стиля», с которым довольно сложно работать при круглой форме окна, поэтому окно разделили на четыре фрагмента, и его переплет не имеет центральной симметрии.

Характернейшим образцом английской ранней готики считается собор в Солсебри, возведенный по меркам Средневековья за довольно короткий срок (1220–1258), благодаря чему все здание выдержано в рамках одного стиля. Башня собора, построенная уже в XIV веке и возносящаяся ввысь на 124 метра, является самой высокой башней Англии и придает оригинальность всему зданию, становясь его доминантой в отсутствие башен западного фасада.

В готическом стиле по велению короля Генриха III была перестроена и главная церковь Вестминстерского аббатства в Лондоне – место коронации и упокоения английских королей. Примечательно, что главный вход в собор располагается не на западном фасаде, выглядящем довольно скромно, а на более нарядном северном фасаде трансепта. Использование аркбутанов позволило поднять своды нефа на высоту 31 метра, что необычно для английской готической архитектуры. Знаменитые ажурные своды капеллы Генриха VII (или капеллы Богоматери) были возведены уже в XVI веке. Восьмиугольное здание капитула, с характерным пучком колонн по центру, поддерживающим своды, было построено в XIII столетии, но прошло через реставрацию в XIX веке. Однако от эпохи Средневековья здесь сохранился выложенный плиткой пол с изображениями львов и грифонов (XIII в.).

Новый этап эволюции английской готики знаменовал собой собор в Глостере, где южный трансепт был выстроен в украшенном стиле, а северный трансепт уже в перпендикулярном. Считается также, что первым крупным образцом перпендикулярного стиля стали хоры Глостерского собора (1337–1350), имеющие сложный сетчатый свод. Большое восточное окно собора завершается так называемой аркой Тюдоров, то есть пониженной и широкой стрельчатой аркой, что станет еще одной отличительной чертой перпендикулярного стиля. Безудержная фантазия зодчих проявилась в архитектуре знаменитого клуатра Глостерского собора с его веерным сводом и воронкообразными распалубками, которые выглядят очень декоративно.

Уилтонский диптих в закрытом состоянии.

На одной створке здесь можно увидеть вновь личную эмблему короля – белого оленя, на другой – герб короля.

Собор в Орвьето. Италия. К. XIII–XVI в.

Фасад собора венчают три треугольных фронтона. В его архитектурном декоре использованы многочисленные колонки, арки и квадрифолии. Дополняют нарядный образ фасада скульптуры и мозаики, большинство из которых создано в XIV веке.

Скульптура в Англии не была столь развита, как во Франции и Германии. Она носила скорее декоративный характер и полностью подчинялась архитектуре. Однако стоит помнить, что многие памятники религиозного искусства Англии были уничтожены или повреждены протестантами, выступавшими против широкого распространения изображений в храмах.

В большей мере известны нам надгробные памятники, создававшиеся как из камня, так и из металла и размещавшиеся в интерьере соборов. С XIII века их отличительной чертой становится наличие балдахина, выполненного в готическом стиле.

Подобно небольшому готическому зданию высится надгробие короля Эдуарда II в пространстве Глостерского собора. Его балдахин выполнен из алебастра, а нижняя, темная часть по цвету выразительно контрастирует с верхней. Голова короля покоится на подушке, углы которой поддерживают два ангела. Подобный художественный прием будет характерен и для мемориальной пластики более позднего времени в самых разных странах. Изображение его преемника Эдуарда III, находящееся в Вестминстерском аббатстве и исполненное из позолоченной меди, считается портретным. Вероятно, для создания скульптурного образа короля была использована его посмертная маска. Надгробие богато украшено резьбой и рельефными фигурами.

В живописи и миниатюре Англии в эпоху готики поначалу прослеживается довольно сильное влияние французского искусства, в том числе витражного. Из мастеров, работавших в то время, нам известны имена Мэтью Пэриса (Матвея Парижского), трудившегося в Сент-Олбансе, и Уильяма де Брай, связанного с университетским городом Оксфорд.

Большой популярностью будут пользоваться иллюстрированные книги псалмов. К началу XIV века относится создание «Псалтири королевы Марии». В нижней части листа здесь, как и в других памятниках миниатюры той поры, появляются гротескные фигуры и различные символы, а образы псалмов приобретают отдельные черты куртуазной рыцарской поэзии. Во второй половине XIV века получают распространение так называемые Часословы (собрания молитв и священных текстов, распределенных по часам церковных служб), снабженные изысканными иллюстрациями.

К концу XIV века постепенно зарождается жанр портрета, связанный в первую очередь с изображениями царственных особ. К этому времени относится портрет Ричарда II, считающийся первым официальным прижизненным портретом английского короля из тех, что дошли до нашего времени.

Итальянское искусство и в этот период Средневековья продолжает развиваться своим особым путем. Уже в XII–XIII столетии здесь начнет формироваться художественная культура эпохи Возрождения, ранний этап которой получит название Проторенессанса. Готический стиль в Италии найдет свое проявление в храмовой архитектуре лишь в использовании отдельных элементов – стрельчатых арок, вимпергов и окон-роз. Гладкая плоскость стен в широких и приземистых зданиях, по романской еще традиции, нередко инкрустировалась цветным мрамором. Примерами итальянской готики могут служить соборы в Сиене и Орвьето.

Липпо Мемми. Мадонна Мизерикордия. 1320 г.

В капелле собора в Орвьето находится большое алтарное изображение Милосердной Девы Марии (Мизерикордия). Это произведение еще несет в себе черты средневекового искусства: Мадонна представлена на золотом фоне, а фигуры ангелов и молящихся рядом с ней людей даны в меньшем масштабе в соответствии с имеющимися тогда представлениями о иерархии и о месте человека в этом мире.

Джованни Пизано. Мадонна с младенцем. Капелла Скровеньи. Падуя. Около 1305 г.

Фигура Мадонны сохраняет характерный для готической скульптуры S-образный изгиб, но в остальном это произведение является свидетельством все возрастающего интереса мастеров Италии к своему античному наследию.

Внутренний дворик Палаццо Публико. Сиена

Собор в Орвьето, строительство которого началось в 1290 году, продолжает традиции ранехристианских базилик. Его первым архитектором был знаменитый мастер Арнольфо ди Камбио, работавший над Флорентийским собором. В интерьере преобладают полуциркульные аркады, а карнизы и декор подчеркивают роль горизонтали в противовес вертикали французских готических соборов. В центральном нефе нет характерных для готики сводов, а стропильные перекрытия вновь отсылают нас к раннехристианским базиликам, архитектурный образ которых складывался именно в Италии. Веерные своды появляются в этом соборе в боковых нефах и трансепте. Готическим отчасти можно назвать и фасад, в котором возникают такие элементы, как остроконечные щипцы и башни, а также окно-роза с ажурным орнаментом.

Основные этапы строительства собора в Сиене были проведены в XIII – начале XIV века. В это время здесь работают такие знаменитые мастера, как Никколо Пизано и его сын Джованни. Декоративность во внешнем облике храма достигается в первую очередь за счет чередования белых и черных полос, символизирующих масти коней, на которых приехали в эти земли легендарные основатели города Сенний и Аский. Стоит отметить, что башня-звонница собора имеет строгую романскую форму, но выглядит предельно декоративно благодаря сочетанию камня двух оттенков – белого и черного.

Готические черты присущи и памятнику средневековой гражданской архитектуры Сиены – Палаццо Публико с его вогнутым фасадом и строгой башней с белым архитектурным завершением. Это административное здание было построено для Совета десяти и подеста (главы администрации) в 1297–1310 годах. Его интерьеры украшены многочисленными росписями. Отголоски готической живописи можно увидеть во фреске знаменитого мастера итальянского Проторенессанса Симоне Мартини в зале Маппомондо, предназначенном для заседаний Совета республики. Художник изображает небесную покровительницу Сиены, Деву Марию, восседающей на троне и с младенцем на руках. Святые держат над ней балдахин с геральдическими эмблемами города.

Симоне Мартини. Маэста. Палаццо Публико. Сиена. 1312–1315 гг.

«Легкость и грация этой грандиозной композиции изумительны. Симоне Мартине превосходит здесь своего учителя Дуччио тонкой красотой и певучестью цвета. А по широте и плавности стиля эта фреска не уступает самым зрелым вещам Джотто. Её, не задумываясь, можно причислить к совершеннейшим созданиям итальянского треченто.»

Павел Муратов о фреске Мартини «Маэста». «Образы Италии»

Миланский собор. XIV–XIX вв.

В стиле поздней готики выстроен Миланский собор, который возводили не только итальянские, но также немецкие и французские зодчие. Он был заложен в 1386 году и строился под руководством инженера Никола де Бонавентура, который задумал придать зданию черты французской готики. По его же замыслу кирпичная конструкция должна была быть облицована мрамором. В дальнейшем строительство продолжил еще один французский мастер, Жан Миньо, от которого потребовались технические советы относительно того, как поднимать на высоту тяжелые камни. Процесс растянулся на несколько столетий, и здание было завершено лишь в 1813 году. Незадолго до этого, в 1805 окончательный проект фасада Миланского собора утвердил Наполеон, короновавшийся в его стенах как король Италии. Архитектор Карло Амати, следуя первоначальному средневековому проекту, увенчал храм 135 мраморными готическим иглами, превратившимися в своеобразный «каменный лес». Пышный архитектурный декор был обильно дополнен скульптурами, которых здесь насчитывается более 3000.

Завершение строительства Миланского собора, как и собора в Кёльне, а также реставрация романских и готических соборов во Франции, проводившаяся в то время, свидетельствует о переосмыслении в XIX веке художественных особенностей средневекового искусства, которое вызывало все больший интерес. С этого момента ему, наконец, заслуженно будет отведено достойное место в истории мирового искусства.