Текст книги "Воспитание и обучение в старшей группе детского сада. Программа и методические рекомендации"

Конструирование, как и другие виды творческой деятельности, основывается на впечатлениях, которые дети получают в процессе воспитательно-образовательной работы в дошкольном учреждении. Поэтому содержание конструирования тесно связано прежде всего с разнообразными строениями, которые дети видят ежедневно: ограда детского сада, ворота, беседка, скамейки, лестницы, специальные сооружения для игр – машины, корабли, песочницы, домики, дорожки, башенки и т. п. Такие постройки доступны для конструирования дошкольникам разных возрастных групп.

Дети сначала рассматривают, а затем конструируют из разного строительного материала жилые дома, школы, театры, дворцы, храмы. Они с интересом рассматривают различные виды транспорта и могут создавать их в конструктивной деятельности. Конструирование имеет большое значение для умственного и эстетического воспитания, для овладения трудовыми навыками и умениями. В процессе конструктивной деятельности развиваются важные психические процессы (образные представления, образное мышление, воображение и др.), творчество, формируются художественно-творческие конструктивные способности.

У детей 5–6 лет следует углублять интерес к конструкторской деятельности, для чего необходимо проводить наблюдения: на участке детского сада рассмотреть веранду, обратить внимание на ее конструкцию, предложить построить такую же, активизировать самостоятельные действия детей, спросив, с чего следует начать конструирование. Для этого не обязательно собирать всех детей группы – можно организовать только тех, кто на прогулке не нашел себе занятия. Затем целесообразно провести занятие на тему «Наша веранда на участке». Обговорив конструкцию веранды, нужно предложить кому-то из детей показать, как ее можно построить, какие для этого необходимы детали. После того как дети построят веранду, дать возможность дополнить постройку кто чем захочет, используя готовые предметы из соответствующих конструкторов (елочки, ограда, скамейки и т. п.). Затем во время прогулки следует рассмотреть с детьми спортивную площадку, имеющееся на ней оборудование и предложить рассказать, как они устроены. Для этого необходимо задавать вопросы: из чего состоят лесенка, горка? Какую форму имеют части построек? Какой они длины, высоты?

Следует обращать внимание детей на жилые дома, детские сады, школы. При их рассматривании можно предложить, глядя на то или иное здание, обвести его по контуру в воздухе рукой, назвать форму здания, сосчитать этажи.

Сначала лучше выбирать не очень высокие здания, чтобы дети смогли детально рассмотреть их конструкцию, сосчитать количество этажей, окон на одном этаже, определить их форму. Целесообразно спросить у детей, можно ли небольшой домик (в 2–3 этажа) построить из строительного конструктора, склеить из бумаги (а для окон, дверей, крыши использовать аппликацию).

В последующем детям можно предложить построить небольшой дом. До занятия вместе с 2–3 дежурными надо на отдельном столе разложить по формам строительный материал (бруски, кирпичики, пластины для перекрытий, цилиндры, кубики и др.), чтобы каждый ребенок смог отобрать необходимые детали. Если в процессе создания постройки понадобится что-то еще, ребенок может подойти и взять необходимое. По окончании занятия нужно рассмотреть все постройки, обращая внимание детей на то, что у каждого из них получилось выразительно, оригинально.

На следующем занятии можно предложить детям вместе сконструировать из строительного материала улицу города. Для этого на сдвинутых в длинную линию столах каждый ребенок строит свой дом, а затем все дети дополняют «улицу» машинами, деревьями и т. д. (готовые игрушки). Целесообразно сохранить «улицу» на несколько дней, чтобы дети могли ее рассматривать, обсуждать, что еще можно с ней сделать. Это активизирует их воображение и наталкивает на решение дополнить «улицу» новыми предметами, например, сделать остановку автобуса или троллейбуса, обозначить переход полосками бумаги, вырезанными детьми, проложить «зебру».

В следующий раз можно предложить детям сконструировать разные виды транспорта (предварительно понаблюдав за ними на прогулках, рассмотрев иллюстрации в книгах, открытки или фотографиии). Если конструкцию «улицы» удастся к этому времени сохранить, ее можно дополнить транспортом.

Можно предложить детям создать сказочный домик, а затем сказочное царство.

Проводя занятия по конструированию из строительного материала, следует закреплять знание деталей, с которыми дети познакомились в предшествующей группе (куб, пластина, кирпичик, брусок), и умение использовать их при создании построек по образцу (образцами могут служить реальные сооружения).

В процессе рассматривания архитектурных сооружений, а затем на занятиях, отбирая детали строительного материала, необходимые для создания постройки, необходимо учить детей выделять форму, величину, пропорции строений и их частей, определять конструктивные возможности деталей строительного материала.

В старшей группе на занятиях ручным трудом дети из бумаги и других материалов могут создавать необходимые для игры предметы. В процессе конструирования из бумаги они овладевают обобщенными способами создания предметов. Так, сделав – по показу воспитателя – коробочки из квадратного или прямоугольного листа бумаги путем его складывания с надрезанием, дети овладевают умением создавать разные предметы: корзиночку, вкладыши, коробочки разной величины, песочницу, тент от дождя и солнца и т. п.

Из природного материала – шишек, желудей, листьев, веток, ягод – дети учатся создавать несложных по строению животных (еж, птица, бабочка) и предметы (ваза с красивыми ветками, ягодами, цветами и др.).

Основными приемами, помогающими детям создавать изображения, являются наблюдение, рассматривание животных и птиц на прогулке, в уголке природы, на иллюстрациях. В процессе рассматривания следует побуждать их выделять форму и величину частей предметов и объектов, строение, позу (ежик свернулся в клубок, гусеница ползет, бабочка сидит на цветке, взмахнула крылышками и полетела и т. п.). В процесс рассматривания следует включать обведение предметов, объектов обеими руками по контуру. При обучении конструированию предмета не следует постоянно прибегать к показу способов конструирования – необходимо активизировать опыт детей, спрашивать, как, по их мнению, эту вещь можно сделать, задавать наводящие вопросы, хвалить тех, кто ответит правильно. Такая методика способствует развитию детского творчества.

Следует использовать разные формы организации занятий по созданию индивидуальных и коллективных изображений. Создавая коллективные композиции, дети овладевают умением взаимодействовать, договариваться, уступать. Созданная общими усилиями композиция производит на них более глубокое впечатление, способствует дальнейшему развитию инициативы и творчества.

Дети 5–6 лет с большим интересом относятся к занятиям, их интересы уже носят устойчивый характер; у каждого ребенка есть свой любимый вид деятельности. Дети старшего дошкольного возраста устанавливают взаимосвязь (синтез) всех видов искусства, понимают, что художественный образ в произведении может быть выражен с помощью звука, слова, линии, красок, движениями и т. д. Музыка для ребенка становится не только средством познания окружающего мира, но и видом искусства, с помощью которого можно выразить свои переживания, эмоции. Основное внимание уделяется формированию умения воспринимать и сравнивать различные музыкальные произведения, дальнейшему развитию музыкальных способностей. У ребенка в этом возрасте формируется художественный вкус, появляется потребность в каком-либо виде музыкальной деятельности. Накапливаются знания о жанрах, форме музыкального произведения, выразительных музыкальных средствах (звук, ритм, темп и т. п.). Идет интенсивное развитие музыкальных способностей.

Занятия являются основной формой обучения, структура остается прежней, но характер несколько меняется. Детям дают более сложные задания, которые требуют сосредоточенности и осознанности действий, хотя до какой-то степени сохраняется игровой и развлекательный характер обучения. Содержание занятий усложняется: расширяется репертуар, и возрастают требования к качеству выполнения заданий. Продолжительность занятия составляет 25 минут.

Слушание музыки

В этом возрасте особое внимание уделяется формированию у ребенка культуры восприятия музыки. Поэтому необходимо обогащать слуховой опыт при знакомстве с произведением. Следует предлагать детям слушать музыку разных жанров, стилей, настроений. Развивать умение анализировать музыкальное произведение, используя для этого сравнение, сопоставление, способность высказывать свои суждения яркой и образной речью, стремление передавать свои чувства, полученные впечатления от музыки с помощью слова, движения, рисунка. Все это в целом содействует развитию слушательского восприятия и формированию общей культуры ребенка.

Работу по этому разделу мы рекомендуем вести по трем познавательным направлениям, каждый из которых имеет свои цели и задачи.

• Знакомство с жанрами, характером музыки: детям предлагают слушать произведения контрастного характера, что помогает им понять чувства, выраженные в музыке.

• Знакомство с особенностями произведения: детей учат понимать, что музыка всегда передает и выражает чувства, настроение, переживания человека; педагог и дети совместно стремятся рассказать о смысле произведения. Так у ребенка вырабатывается индивидуальность суждений и высказываний. Важно, чтобы дети почувствовали отношение композитора к изображаемым событиям, поэтому, характеризуя музыкальное произведение, необходимо детально анализировать особенности выразительных средств, показывать их связь с содержанием.

• Знакомство с приемами музыкальной выразительности, основными и сопутствующими художественными средствами, что помогает ребенку осознать и воспринять произведение в целом.

Целостное восприятие произведения остается одним из основных методов работы: это дает педагогу возможность учить детей дифференцированному восприятию музыки, то есть показывать, как постепенно развивается музыкально-художественный образ и каким его видел и чувствовал композитор в процессе творчества. Беседа о музыке является необходимым методом для активизации музыкально-познавательной сферы ребенка. Поэтому при ее проведении необходимо тщательно продумывать последовательность и содержание изложения, анализировать вопросы, которые могут активизировать внимание детей на изобразительных и выразительных возможностях музыкального искусства. Ребенка нужно приучать к поиску изобразительных моментов и подводить к пониманию, что музыка – это искусство, которое отображает конкретные явления, действия и состояние человека.

Практический метод (сопровождение музыкального восприятия определенными действиями) содействует более глубокому осмыслению и осознанию музыкального произведения. Можно для этого использовать движения, вокализацию, оркестровку музыкального произведения или отражение своих впечатлений через дидактическую игру и изобразительную деятельность (рисование, лепку). Навыки музыкального восприятия закрепляются, если прослушивание пьесы сопровождается действиями. Например, произведение для слушания музыки «Пляска птиц», муз. Н. Римского-Корсакова может сопровождаться творческим заданием – изобразить танец птиц и передать радость прилета в родные края через вокализацию музыкальных предложений, подыгрывание на детских музыкальных инструментах или изображение «танцующих» птиц. Восприятие формируется не только в процессе музыкальных занятий, но и в культурно-досуговой деятельности.

Пение

Пение у детей данной возрастной группы является одним из самых любимых видов музыкально-исполнительской деятельности. Оно в этом возрасте часто выступает как своеобразная реакция на то, что ребенок воспринимает из окружающей действительности и желает передать увиденное с помощью вокализации. Стремление петь как можно чаще содействует активному формированию певческих навыков, а это в свою очередь развивает музыкально-сенсорные способности. Первоосновой вокального воспитания является подражательное пение, поэтому ребенку нужно показывать хорошие образцы пения, продолжать учить слушать, повторять услышанное; сравнивать свое пение с оригиналом и исправлять недостатки.

Пение педагога должно отвечать высоким требованиям с точки зрения вокальной техники, чистоты интонирования, выразительности, образности. Каждый вокальный образец звучит многократно и в разнообразных вариантах, то есть в разных тональностях, различных темпах, в исполнении педагога и хорошо поющих детей.

Музыкальному руководителю следует придерживаться ряда положений, выработанных практикой. При первом показе произведения дети слушают молча, сосредоточенно, не пытаясь подражать. Это дает возможность избежать неправильного пения. Вокальный образец может звучать в двух вариантах: с музыкальной поддержкой (подыгрыванием или подпеванием) или без него. Постоянное подыгрывание или подпевание педагога мешают развитию слуха детей. Однако в любом случае музыкальная поддержка должна звучать, не заглушая пения самого ребенка. В процессе обучения детей пению необходимы объяснения педагога. При этом особое внимание уделяется работе над певческим дыханием, которое должно быть спокойным, бесшумным, регулироваться музыкальными фразами, не разрывая слова. Для выработки дыхания следует использовать игровые упражнения: понюхай розу или гвоздику; сделай выдох, как бы задув свечу; кто дольше гудит (как паровоз или пароход).

Музыкальному руководителю следует помнить: у каждого ребенка есть звуки, которые ему удобнее петь естественным голосом – так называемые примарные зоны. Наиболее естественный диапазон для детей старшего возраста в пределах квинты «ре» первой октавы – «си» первой октавы. Если ребенок поет выше или ниже этих звуков, то у него теряется чистота интонации; необходимо определять примарные зоны каждого ребенка.

В ходе поэтапного разучивания песни применяются приемы, которые содействуют развитию голоса и музыкальных способностей.

Первый этап обучения включает вступительное слово педагога, художественный показ, беседу и повторный показ. Чем ярче и эмоциональнее проходит данный этап, тем большую активность проявляют дети. В ходе беседы они учатся отмечать звуковые особенности песни и высказывать свое мнение. И все это завершается коллективным исполнением песни.

Второй этап – собственно разучивание. Он начинается с пения вместе с педагогом. Сначала лучше спеть песню один-два раза от начала до конца без фортепианной поддержки. Это позволит выделить детей, на которых можно опираться во время пения. Затем начинается длительный процесс разучивания мелодии по фразам. Темп пропевания фраз должен обеспечивать нормальное певческое дыхание.

При разучивании хорошо использовать следующие приемы: педагог поручает детям исполнение одной фразы, а сам поет всю песню. Смысл данного приема заключается в том, что ребенок исполняет одну фразу, но активно слушает всю мелодию и учит ее. Более сложный прием – распределение отдельных фраз между несколькими исполнителями. С одной стороны, это содействует целостному восприятию песни, а с другой – помогает показать тождество и различие фраз. Например, песню «Прогулка», муз. Е. Тиличеевой, сл. Н. Найденовой можно петь по фразам: один ребенок – первую музыкальную фразу куплета; другой ребенок – вторую, а затем наоборот.

На третьем этапе идет работа над выразительностью пения, и перед педагогом стоит задача активизировать детей. Для этого используется пение всей группой, индивидуально и по подгруппам в сопровождении фортепиано или без него.

Песенное творчество

Содержание обучения песенному творчеству определяется спецификой песенного искусства, которое включает в себя как навыки и умения в области пения, так и знания искусствоведческого характера. Эти знания содействуют проявлению эстетического отношения и образного восприятия к окружающей действительности, в результате чего возникает художественное восприятие. Но одного художественного восприятия недостаточно. Необходимы еще навыки в области выразительного пения. Вместе они создают условия для проявления первоначальных основ музыкального творчества.

Дети старшей группы проявляют повышенный интерес к песенному творчеству, которое начинается с обучения звукоподражанию голосам птиц и домашних животных, звучанию музыкальных инструментов (с изменением высоты звучания, ритма, музыкальных интонаций), импровизации несложных музыкальных вопросов и ответов типа: «Где ты?» – «Я здесь!». Непременной чертой импровизации является то, что она должна быть схожа с образцом, но отличаться от него мелодическими и ритмическими оборотами.

Дидактическая игра

Наряду со слушанием музыки, пением важное место продолжает занимать дидактическая игра, направленная на развитие сенсорных способностей детей, то есть умения воспринимать и воспроизводить высоту, силу, тембр и движение музыкальных звуков. Разучивание игры происходит на занятиях, потом дети играют в нее вместе со взрослым или друг с другом («Узнай песню по вступлению», «Сколько нас поет?», «Звенящие колокольчики»). Технология обучения дидактической игре та же, что и в средней группе.

Музыкально-ритмические движения

Обучение ритмике направлено на развитие музыкального восприятия, стремление двигаться в соответствии с характером музыки, формой произведения. Следует продолжать воспитывать любовь к танцевальным движениям: умению двигаться легко и пластично, получая от этого удовольствие; проявлять свою индивидуальность в музыкально-ритмических движениях. К последним относятся музыкально-ритмические упражнения (основные, общеразвивающие и имитационные плясовые движения); музыкальные игры (под пение и инструментальную музыку); танцы, пляски и хороводы.

Занятия традиционно содержат упражнения для усвоения элементов движений, танца, гимнастики, бега, шага, подскоков, хороводов, плясок, танцев, а также танцевальное и игровое творчество. Обучение музыкально-ритмическим движениям осуществляется в три этапа.

Первый этап связан с целостным восприятием музыки и движения. Для достижения поставленной цели необходимо так построить этот процесс, чтобы музыка и показ движений были яркими, эмоционально выраженными и образными. Беседа, которая проводится после восприятия танца, хоровода, движения и т. д., должна вызвать интерес, желание у ребенка самому исполнить это музыкальное произведение. С этой целью следует еще раз исполнить это движение совместно с ним.

На втором этапе внимание уделяется обучению правильности движений, ведется работа над образностью движения, выразительностью и соответствием движения характеру музыки. В процессе разучивания упражнений следует следить за осанкой, координацией движений рук и ног, взаимосвязью движений с музыкой, пластичностью, четкостью и легкостью движений. Основными методами обучения являются показ, практическая деятельность детей, показ-подсказка педагогом движений условными жестами, словесные указания.

На третьем этапе происходит закрепление и совершенствование движения. Идет последовательная работа над целостностью и образностью музыкально-ритмического движения. Этот этап также связан с творческим самовыражением ребенка.

Музыкальный руководитель, работая над движением, стремится создать атмосферу творчества, в которой каждый ребенок может раскрыть себя. Заставить детей забыть о собственной неумелости помогают образные ситуации. Например, они не просто ходят в полуприседе, а «идут по низкому проходу в пещере, держа в руке фонарик».

При выборе методических приемов целесообразно ориентироваться на возможности детей и на особенности каждого произведения. Так, например, сюжетная игра «Ворон» (рус. нар. мелодия в обработке Е. Тиличеевой) связана с раскрытием поэтического образа, а несюжетные игры, например, «Игра с бубном», муз. М. Красева – с движениями, которые чаще бывают фиксированными. Поэтому и методы обучения будут разными.

Танцевально-игровое творчество

Для активизации творческих проявлений в программу включено инсценирование песен, игр, хороводов, которое требует от ребенка умения выразительно двигаться, танцевать, изображать действия героя («Заинька», рус. нар. песня). Участие в инсценировках позволяет детям легко включаться в образное пространство произведения и содействует проявлению ими творчества. В целях его развития используются творческие задания, которые содействуют продумыванию комбинаций танцевальных движений (изобрази хитрую лису, сердитого волка, идущего медведя и т. п.).

Игра на детских музыкальных инструментах

При обучении в этой возрастной группе важным является формирование у ребенка потребности играть на каком-либо детском музыкальном инструменте. С этой целью следует соблюдать некоторые условия: создавать эстетическую музыкально-развивающую среду, развивать навыки игры на инструменте на основе соблюдения принципа индивидуализации обучения; содействовать музицированию через организацию культурно-досуговой деятельности. Для обучения необходимы систематическое музыкальное развитие детей, создание детского оркестра и формирование желания играть в нем.

Методика обучения игре на музыкальных инструментах определяется последовательностью освоения конкретного инструмента. Например, при обучении игре на металлофоне дети сначала исполняют простые попевки на одном звуке, что позволяет им научиться исполнять ритмический рисунок попевки, придерживаться общего темпа, одновременно начинать и заканчивать игру. Затем разучиваются попевки, построенные на двух звуках, что способствует развитию звуковысотного слуха. В дальнейшем детей учат исполнять попевки, построенные на трех-четырех и более звуках. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах следует чаще использовать музыкально-дидактические игры. Когда ребенок выучит произведение, можно подключать и другие детские музыкальные инструменты.

К концу года дети способны воспринимать различные жанры (марш, вальс, полька, колыбельная), имеют любимые пьесы, песни, танцы, игры, обладают музыкальной памятью, певческими навыками; певческим слухом, вокально-слуховой координацией, умеют импровизировать в пении, танце; творчески передавать различные музыкально-игровые образы, владеют танцевальными движениями.

Приведем примерные конспекты занятий.

Детям о Д. Б. Кабалевском

Программное содержание. Рассказать детям о биографии Д. Б. Кабалевского; о «трех китах» в музыке. Прослушать марш, танец, песню, чтобы дети сами по характеру определили их.

Ход занятия

Музыкальный руководитель. Дмитрий Борисович Кабалевский – известный композитор и педагог, родился в Петербурге в 1904 г. Играть на фортепиано он начал еще в детстве, а когда подрос, то поступил в музыкальное училище им. Скрябина. После окончания училища учился в Московской консерватории. В это же время начинает преподавать в детской музыкальной школе.

Вся деятельность Кабалевского связана с детьми, для которых он много сочинил хорошей музыки и с которыми любил заниматься, учил их петь и понимать, о чем говорит музыка. Кабалевский любил рассказывать детям одну легенду, в которой говорится, что в далекие времена люди не могли дать объяснение многим явлениям природы и думали, что Земля стоит на трех огромных китах. Сейчас даже маленькие дети знают, что никаких китов нет и Землю никто не поддерживает. А вот в музыке, говорил Кабалевский, есть свои «три кита», и существуют они на самом деле. На этих «трех китах» держится почти вся музыка. «Три кита» в музыке – это три основных ее жанра: марш, танец и песня. Вы, дети, уже знаете, что такое марш, танец и песня, но, прежде чем ответить на вопрос, почему все-таки мы можем назвать их «китами» и почему на них держится вся музыка, давайте их послушаем.

Дети слушают марш, танец, песню и определяют их.

Музыкальный руководитель. Вот видите, как хорошо вы знакомы с «тремя китами» музыки. Нет на свете человека, который бы не спел хоть одну песню, не танцевал или не маршировал. Вы поете, танцуете и маршируете на занятиях и праздниках. Дмитрий Кабалевский говорил, что танцы, марши и песни встречаются в самых разных музыкальных формах: в опере, балете, хоровой музыке и так далее. «Три кита» приблизят вас к серьезной музыке и помогут понять ее. Пусть у вас появится желание узнать эту музыку, проявится интерес к творчеству композиторов, и в итоге это принесет вам большую радость.

Слушаем музыку Д. Б. Кабалевского

Программное содержание. Учить детей различать жанры музыкальных произведений, узнавать знакомые произведения, учить «оркестровке» знакомой музыки. Развивать творчество в движении, расширять кругозор, воспитывать эстетический вкус.

Ход занятия

Дети уже знакомы с некоторыми произведениями Д. Б. Кабалевского, владеют набором движений вальса, имеют опыт танцевального творчества, владеют приемами игры на музыкальных инструментах.

Музыкальный руководитель. Дорогие ребята! Сегодня мы с вами будем слушать музыку Дмитрия Борисовича Кабалевского. Он написал музыку, которую знают во всем мире. Кабалевский очень любил детей и прилагал много сил к тому, чтобы они узнали и почувствовали красоту музыки, полюбили ее, нашли в ней друга на всю жизнь. Ведь музыка передает все чувства и переживания, которые испытывает человек в жизни. Сегодня мы послушаем одну из его пьес – «Походный марш».

Дети слушают произведение.

Музыкальный руководитель. Как называется музыкальное произведение? Почему марш называется «походный»? (Потому что дети собираются и идут в поход.) Каков характер музыки? (Бодрый, смелый, гордый, решительный.) Какой голос у горна? (Низкий, так как он зовет ребят в поход.) А сейчас какой голос у горна? (Высокий. Он поет о том, что поход окончен.)

Проводится повторное слушание произведения.

Музыкальный руководитель. А теперь поговорим о вальсе. Что такое вальс? (Танец.) Вы знаете, что обозначает слово «вальс»? В переводе с французского языка это значит кружиться. Вальс – плавный танец. Давайте послушаем его.

Дети слушают вальс.

Музыкальный руководитель. Каков характер музыки? (Задумчивый, спокойный, летящий, кружащийся, порхающий, легкий, плавный.) Вальс можно просто слушать, а можно под эту музыку танцевать.

Дети импровизируют танцевальные движения под музыку вальса.

Музыкальный руководитель. Сейчас послушайте музыку и вспомните, как она называется. Правильно, «Клоуны». Сколько здесь частей? (Три.) Третья часть звучит так же, как первая. Два клоуна работают вместе. Средствами музыкальной выразительности композитор передает образы веселых клоунов, которые находятся все время в движении. Мелодия повторяется несколько раз с различной силой звучания: умеренно, тихо, громко. Связный характер исполнения чередуется с отрывистым – это подчеркивает веселье клоунов. Обращается внимание на быстрый темп, динамические оттенки музыки. Какие инструменты подходят к первой части? (Колокольчики.) А ко второй? (Погремушки.) Давайте попробуем украсить эту музыку.

Производится оркестровка пьесы «Клоуны».

Музыкальный руководитель. А теперь давайте изобразим клоунов. Возьмите воротнички и покажите разных клоунов.

Тематическое занятие «Русская народная песня»

Программное содержание. Рассказать детям о русской народной песне. Продолжать учить внимательно слушать пение взрослого и инструментальную музыку; давать полные ответы по содержанию, характеру и настроению прослушанного произведения. Учить выразительно петь знакомые русские народные песни; в игре сочетать движение с пением.

Ход занятия

Дети входят в зал и садятся на стульчики.

Музыкальный руководитель. Сегодняшнее занятие посвящено русской народной песне. Вы все хорошо знаете, что музыку сочиняют не только композиторы, но и народ, поэтому она называется народной. Композиторы очень часто используют в своих произведениях русские народные песни.

Сегодня мы с вами будем слушать и петь русские народные песни. Они передают характер русского народа, природу нашей России, воспевают красоту лесов, озер, рек, лугов, передают и настроение человека. Послушайте песню о нашей русской белой березе «Во поле береза стояла». Начинаем в медленном темпе, затем с ускорением продолжаем.

Дается понятие «куплет», а затем дети слушают песню в исполнении педагога.

Музыкальный руководитель. Русские народные песни передают не только красоту нашей природы, но и исторические события. Они бывают очень грустные, протяжные, а бывают озорные, быстрые. Послушайте грустную песенку о человеке, у которого прошла юность, молодость, и силы его покинули.

Исполняется русская народная песня «Соловьем зальется» (один куплет).

Музыкальный руководитель. Часто бывает, что слова к русской народной песне написаны поэтами, а вот музыка – народная. Вот как раз в этой песне слова написаны русским поэтом Николаем Кольцовым. Скажите, какой характер у этой песни? Теперь послушайте плясовую русскую народную песню. Бывают русские народные песни, у которых первая часть медленная, распевная, а вторая часть – в быстром темпе. Послушайте песню «Возле речки, возле моста». О чем поется в этой песне? (Ответы детей.)

Есть русские народные песни как для взрослых, так и для детей. Детские песенки обычно веселые, радостные, смешные. Давайте вспомним песни-потешки, которые мы с вами знаем. Вы знаете много русских народных песенок. А какие вы хотите спеть? Русские народные песни для детей часто бывают о животных, птицах. Мы с вами знаем две песенки «Козлик» и «Гуси». Какую из них споем?

Дети поют песню (по желанию).

Музыкальный руководитель. Под русские народные песни пляшут, водят хороводы, играют. Сегодня мы с вами поиграем в игру, которая называется «Ворон». Это русская народная потешка, которую вы хорошо знаете. Сейчас я вас познакомлю с правилами игры. Ворон должен ходить, высоко поднимая ноги, играть на трубе.

Проводится игра «Ворон».

Музыкальный руководитель. Сегодня мы с вами познакомились с русской народной песней. Мне хочется, чтобы вы ее полюбили. Мы с вами еще не раз будем слушать и петь русские народные песни.