Текст книги "Этруски. Предсказатели будущего"

Наряду с великими шедеврами пластического искусства наблюдается и бесконечное разнообразие повседневных предметов (рис. 12, 32, 40, 41). Предназначавшиеся для того, чтобы украшать жизнь, они вводят нас в сферу, где этрусский гений проявляется во всей своей непосредственности и очаровании. Небольшие бронзовые статуэтки, зеркала и резные шкатулки, изделия из слоновой кости, камеи и украшения – все это с большим старанием и вкусом сделано мастерами, умело использовавшими технику, детали которой иногда нам неизвестны. Эти небольшие предметы в огромных количествах оказываются в гробницах начиная с VII в. и вплоть до конца Римской республики. Они занимают почетное место в этрусских музеях, где можно получить представление об их богатстве и разнообразии.

Как и многие восточные народы, этруски питали пристрастие к изделиям из золота и слоновой кости (фото 76). Слоновая кость и золото ввозились из Африки и Азии, чтобы удовлетворить потребности утонченной клиентуры. Невероятно богатые сокровища, найденные в больших гробницах VII и VI вв. до н. э., дают представление о роскоши, которая царила в этрусском аристократическом обществе в зените его могущества.

Рис. 39. Бронзовое зеркало из Пренесте с изображением Горгоны. II в. до н. э. Музей виллы Джулия, Рим.

Этрусские ювелиры с древнейших времен владели отточенной техникой, которая, несомненно, происходит с Кавказа и из стран Эгейского бассейна. Два приема – филигрань и зернь – позволяли им создавать украшения такой красоты и изящества, какое остается непревзойденным даже в наше время. Техника филиграни основывалась на том, что из золота благодаря его исключительной пластичности можно вытягивать сколь угодно тонкую проволоку. Из этой проволоки выкладывали изящные арабески на украшаемом предмете, будь то фибула, серьга или браслет. Зернь представляет собой крохотные шарики из золота, диаметр которых не превышает двух сотых долей миллиметра. Несмотря на свои ничтожные размеры, под микроскопом они имеют чрезвычайно ровный и аккуратный вид. Самая сложная часть операции – припайка филиграни или шариков на основание. Этот процесс, в ходе которого нельзя менять форму шариков и проволоки, был исключительно трудным, и современные ювелиры не понимают, как он удавался этрускам. Специалисты выдвигают различные объяснения, и до разгадки этой тайны нам уже недалеко. Ожерелья, перстни, браслеты, аграфы и серьги времен расцвета этрусской цивилизации представляют собой самую поразительную серию когда-либо создававшихся предметов, однако попытки имитировать их до сих пор оставались безуспешными.

Рис. 40. Бронзовая статуэтка сражающегося воина. V в. до н. э. Из Кальи в болотах. Музей виллы Джулия, Рим.

Этруски также достигли совершенства в гравировке на металле – тысячи дошедших до нас зеркал и шкатулок демонстрируют ту изысканность, которой они добились в этом способе украшения бронзовых изделий. Древнее зеркало представляет собой металлический диск, одна из поверхностей которого тщательно отполирована и отражает свет. Другая сторона украшена рельефами или насечками, но в Этрурии в основном были распространены гравированные зеркала. Зеркала, гребни и украшения хранили в изящных бронзовых шкатулках, обычно цилиндрических, но иногда имевших овальную форму. Ручки на крышке и ножки сделаны в виде изящных фигурок. Шкатулка была украшена несколькими выгравированными сценками, образующими подобие фриза.

Рис. 41. Бронзовая шкатулка с ажурной крышкой. Стоит на трех львиных лапах, над каждой помещен сфинкс. Из Пренесте. Вторая половина IV в. до н. э. Музей виллы Джулия, Рим.

Эти предметы повседневного обихода, дорогие сердцу женщин, в целом являются творениями позднего периода. Нам известно лишь несколько архаических зеркал. Их становится больше в IV в. до н. э. и в эллинистический период. Именно тогда главным центром их производства становится этрусско-латинский город Пренесте. Шкатулки почти все без исключения изготовлены в Пренесте (фото 79). Постепенно изображавшиеся на зеркалах и шкатулках сцены из мифологии или национальной истории свелись к нескольким темам, подходящим для таких помощников красоты: это либо юноши, ведущие беседу, либо женщины, идущие к фонтану; Туран – Венера в окружении нагих юных женщин, ее подопечных и служанок; Парис, выбирающий между Юноной, Минервой и Венерой, хотя сердце его уже выбрало последнюю (рис. 29, 30, 36, 39). В изяществе и грациозности этих сценок нередко чувствуется эллинистическое влияние, и гармония композиции, столь милая греческим художникам, оказывается едва ли не более присуща знакомому миру обиходных предметов, чем пластическим искусствам. Современные художники не зря берут за образцы шедевры этрусско-греческой гравировки. В работах современных мастеров снова создается тот мир очарования, который оживал перед глазами модных дам древней Этрурии.

Заключение

Мы убедились, насколько необъятна сфера этрусского искусства и сколь многое нам еще предстоит открыть. Пока же трудно высказать свое мнение по поводу некоторых формалистических теорий эстетики, которые пытаются дать определение этому искусству в чрезмерно жестких формулировках. Одни отрицают, что оно обладало художественным самосознанием и даже традициями стиля. Но это, безусловно, неверно для многих периодов этрусского искусства и форм этрусского художественного творчества. По нашему мнению, было бы неверно считать этрусское искусство неким единым целым и искать в нем, как говорят, фундаментальную структуру. Люди, очевидно, не понимают, насколько трудно, а то и просто невозможно несколькими словами определить суть искусства, насчитывавшего более семи веков развития.

Следовательно, наше суждение должно быть более проницательным и более тонким, уподобляясь тому искусству, о котором идет речь. Этрусское искусство, не будучи ни полностью автономным, ни рабски зависимым от Греции, прошло через много периодов, различавшихся и качеством работ, и творческим вдохновением. Четкое личное видение мира и вещей, постоянная тенденция к стилизации линии и формы, определенный вкус к цвету, движению и жизни придают этрусским творениям оригинальный и порой современный вид.

Не меньшая осторожность требуется, чтобы вынести свое мнение об этрусском народе и его поразительной судьбе. Невзирая на тайну, окружающую происхождение и язык этрусков, мы более четко представляем себе их историю с резкими поворотами судьбы, а также пассивными и активными влияниями. Этруски являлись активными проводниками цивилизации в сердце Италии, и заданный ими импульс вкупе с усилиями греческих колонистов вывел полуостров из тьмы раннего варварства. Этрусская цивилизация отличалась чрезвычайной сложностью – в конечном счете восточная по происхождению, начиная с архаического периода она приняла сильно эллинизированную форму. Этруски принесли на италийскую землю не только восточный образ мысли и выражения, но также искусство и религию Эллады.

История этрусков, укоренившихся на земле Италии, не была ни автономной, ни изолированной; она сыграла свою роль в эволюции окружающих народов. Присутствие этрусков на семи холмах послужило истинным началом Рима. Рим рано избавился от этрусских тиранов, но сохранил большую часть их наследия. Хоть Рим столетиями испытывал ненависть к Этрурии, мы не должны недооценивать, сколь многим он был обязан этой стране. Этрусское влияние проявлялось в государственном устройстве Рима и в его нравах, в его религиозной мысли и в искусстве; оно вошло составной частью в то культурное наследие, которое Рим, в свою очередь, передал Западу.

Подписи к фотографиям

1. Аэрофотоснимок центральной зоны кладбища в Черветери. В центре уже проводились раскопки. Маленькие белые пятна между черными линиями отмечают наличие новых курганов. Эти пятна возникают из-за того, что трава, покрывающая гробницу, летом высыхает.

2. Аэрофотоснимок центральной зоны кладбища в Тарквинии. Многочисленные гробницы отмечены белыми пятнами; в данном случае они образовались из-за перемешивания почвы с древним материалом разрушенных курганов.

3. Панорама кладбища в Тарквинии. Заметны вышеупомянутые белые пятна.

4. Панорама остатков кургана на этрусском кладбище в Колле-Пантано. Заметен беловатый цвет почвы.

5. Городская стена в Вольтерре, сложенная из многоугольных блоков. Нижняя часть укреплена в Средние века.

6. Городская стена в Вольсиниях, фрагмент, обнаруженный при раскопках, проводившихся французской школой в 1947 г. Стена по обе стороны укрепленного угла образована двойной куртиной. IV в. до н. э.

7. Городская стена в Вольсиниях, раскопки 1957 г. На многих блоках остались отметки, которые делал зодчий, указывая место блока в стене. В целом стена сложена из квадратных камней. (Ср. с фото 6.)

8. Стена в Перудже с этрусскими воротами Порта-Аугуста. II в. до н. э. Верхняя часть перестроена в наше время.

9. Ворота, известные как Порта-дель-Арко, в городской стене Вольтерры.

10. Терракотовая модель фронтона этрусского храма, предназначавшаяся для жертвоприношения. Ок. 300 г. до н. э. Из Неми.

11. Урна в форме дома на высоком постаменте. Из Кьюси. Высота – 81,7 см. Берлинский музей.

12. Фигурная капитель, найденная в гробнице Кампанари на кладбище в Вульчи. II в. до н. э. Между угловыми волютами поочередно расположены головы юношей и девушек во фригийских шапках. Высота – 41,7 см. Флоренция, Археологический музей.

13. Погребальная дорога на кладбище в Черветери.

14. Небольшие курганы на кладбище в Черветери.

15. Кладбище в Черветери. Интерьер гробницы делла Капанна. Потолок воспроизводит островерхую крышу.

16. Кладбище в Черветери. Гробница делла Корниче. Двери и окна в этой стене соединяют между собой две погребальные камеры.

17. Кладбище в Черветери. Гробница делла Казетта. Камеры, соединяющиеся друг с другом.

18. Кладбище в Черветери. Гробница Барельефов. Штукатурные барельефы на стенах и колоннах гробницы изображают домашних животных, предметы повседневной жизни, а также демонов из греко-этрусской мифологии.

19. Интерьер гробницы Тифона. Свод этой огромной камеры поддерживает центральная колонна. Тарквиния. I в. до н. э.

20. Раскрашенная плитка, известная как плитка «бокканера». Из Черветери. Ок. 550 г. до н. э. Сейчас находится в Британском музее, Лондон.

21. Раскрашенная плитка, известная как плитка «кампана». Из Черветери. Двое бородатых людей сидят лицом друг к другу на складных табуретах. Один держит скипетр. Наверху справа к нему летит маленькая крылатая фигурка. Последняя четверть VI в. до н. э. Лувр, Париж.

22. Другая плитка – оттуда же. Бородатый мужчина в короткой тунике, вооруженный луком со стрелой, идет перед аналогично одетым крылатым юношей, который несет на руках молодую женщину. Скорее это мифологическая сцена, чем погребальная символика.

23. Другая плитка оттуда же. Три фигуры, идущие направо. Женщина между двумя воинами держит в руке ветвь.

24. Фреска из гробницы Леопардов (Тарквиния). Первая четверть V в. до н. э.

25. Фреска из недавно найденной камеры в гробнице Орка (Тарквиния). II в. до н. э. Голова владыки преисподней, Аида, в волчьей шкуре.

26. Роспись из гробницы Авгуров (Тарквиния). Ок. 530 г. до н. э. Арбитр спешит на игру и оглядывается на юного слугу, призывая его поторопиться. На земле скорчился еще один юный раб в капюшоне.

27. Фреска из гробницы Погребальной колесницы (Тарквиния). Ок. 460 г. до н. э. Эфеб, укрощающий коня.

28. Голова каменной статуи женщины из кургана делла Пьетрера в Ветулонии. Конец VII в. до н. э. Первый пример крупной погребальной статуи. Высота – 26,4 см. Находится в Археологическом музее Флоренции.

29. Терракотовая статуэтка сидящего человека из Черветери. Найдена вместе с двумя аналогичными статуэтками женщин, которые сейчас находятся в Британском музее. Конец VII в. до н. э. Высота – 44,4 см. Музей консерваторов, Рим.

30. Биконическая кремационная урна из обожженной красной глины. Вилланованский тип. Украшена рельефными геометрическими узорами и свастиками, представляя собой примитивный образец пластического искусства. На ручке помещена сидящая фигура; на крышке – человек, сидящий за столом, перед ним стоит женщина, рядом большой сосуд для вина. Изображена пиршественная сцена, в которой участвует покойный. Из Монтескьюдайо, около Вольтерры. Начало VII в. до н. э. Высота урны – 60,6 см. Высота фигурок на крышке – 12,3 см.

31. Кентавр из ненфро. Массивный торс юноши на теле лошади создает впечатление грубой силы. Несомненно дедалическое влияние. Это чудовище, вероятно, было стражем гробницы. Из Вульчи. Начало VI в. до н. э. Высота – 72,6 см. Длина – 75,6 см. Музей виллы Джулия, Рим.

32. Лев из ненфро. Из Вульчи. Вторая половина VI в. до н. э. Высота – 75,6 см. Длина – 107,1 см. Флоренция, Археологический музей.

33. Украшенное рельефами основание (подставка) бронзового треножника, известного как треножник Леб. На рельефах изображены: сверху – сидящая химера; в центре —

Горгоны гонятся за Персеем, который несет закрытую голову Медузы, а Афина прикрывает его распахнутым плащом; внизу – два воина сражаются над телом убитого товарища. Перуджийская школа с азиатским влиянием из Ионии. Из Сан-Валентино, около Перуджи. Ок. 540 г. до н. э. Высота – 87,9 см. Античная коллекция, Мюнхен.

34. Маленький бронзовый лев из Кастель-Сан-Мариано, около Перуджи. Вторая половина VI в. до н. э. Высота – 75,4 см. Мюнхенский музей.

35. Бронзовый козел в поразительно реалистичной позе. Несомненно, был ручкой от вазы. Из Биббоны, около Ливорно. Ок. 500 г. до н. э. Высота – 24,6 см. Флоренция, Археологический музей.

36. Превосходный каменный сфинкс из Поджо-Гаэлла, Кьюси. Начало V в. до н. э. Музей Чивико.

37. Погребальная стела из серого камня с фигурой воина. Написано имя покойного – Larth Ninie. Ионийское влияние. Из Фьезоле. Ок. 520 г. до н. э. Высота – 138,8 см. Флоренция, Археологический музей.

38. Фрагмент большого терракотового саркофага из Черветери. Муж, лежащий рядом с женой. Ок. 520 г. до н. э. Лувр, Париж.

39. Убитая лань. Терракота. Входила в состав аполлоновской группы: Аполлон и Геракл боролись за обладание этим животным.

40. Статуя женщины с ребенком на руках. Найдена в Вейях во время раскопок Портоначчио. Возможно, создана учеником Вулки. Ок. 500 г. до н. э. Эта статуя украшала конек храма, как и фигуры из аполлоновской группы.

41. Вейянский Аполлон. Крупнейшее произведение этрусской скульптуры, несомненно, работа великого этрусского скульптора Вулки. Ок. 500 г. до н. э. Музей виллы Джулия, Рим.

42. Замечательный антефикс с лицом менады, украшавший крышу храма в Вейях. Лицо обрамлено раковиной, которая разделена на части как бы лучами. Высота 42,6 см. Ширина 40,5 см. № 39, 40, 41, 42 находятся в музее виллы Джулия, Рим.

43. Погребальная стела с рельефом. Сверху – змея, сражающаяся с морским конем. В середине – последний путь покойной в колеснице, запряженной лошадьми. Внизу – покойную встречает крылатый демон. Из Болоньи. Первая половина IV в. до н. э. Высота 143,6 см. Болонский музей.

44. Бронзовая пластина, украшенная рельефами и представлявшая собой часть верхней облицовки колесницы. Горгона, сидящая с широко расставленными ногами, вытянутыми руками, отбивается от двух львов. Справа видны морская лошадь и цапля. Стиль, аналогичный треножнику Леба, но более живой. Из Кастель-Сан-Мариано, около Перуджи. Ок. 540—530 гг. до н. э. Высота 39,9 см. Ширина 56,4 см. Античная коллекция, Мюнхен.

45—46. Бронзовые статуэтки молодых женщин или богинь, носящих tutulus – остроконечную шляпу. Начало V в. до н. э. Высота 18,9 см. Лувр, Париж.

47. Антефикс в виде маски Силена. Терракота. Лицо демона поражает своей выразительностью. Вероятно, найдено в Вейях. Ок. 500 г. до н. э. Высота 27,6 см.

48. Терракотовая голова лысого бородатого мужчины, изображенная со свирепым натурализмом. Из храма Бельведер в Орвието. Первая половина IV в. до н. э. Высота 15 см.

49. Великолепная терракотовая голова, так называемый «Мальвольта», найденная в Вейях. Вторая половина V в. до н. э. Высота 16,2 см. Музей виллы Джулия, Рим.

50. Голова св. Георгия работы Донателло, поразительно похожая на «Мальвольту». К вопросу о влиянии этрусского искусства на мастеров Ренессанса.

51. Химера из Ареццо, одна из самых знаменитых этрусских бронзовых скульптур, найденная в середине XVI в. V в. до н. э. Высота 79 см. Флоренция, Археологический музей.

52. Погребальный камень (cippus), украшенный рельефным изображением гонки на колесницах; в каждую колесницу впряжены три лошади. Вероятно, изображены погребальные игры в честь покойного. Великолепная скульптура из Кьюси эпохи поздней архаики. Ок. 470 г. до н. э. Высота 29,4 см. Длина 79 см. Музей Палермо.

53. Бронзовая статуя воина, так называемый Марс из Тоди. Одна из немногих крупных италийских бронзовых скульптур, дошедших до нас. Заметно влияние греческой скульптуры начала IV в., но работа местная. Надпись-посвящение на кирасе на умбрийском языке. Из Тоди. IV в. до н. э. Высота 141,2 см. Ватиканский музей.

54. Терракотовые маски демонов. IV в. до н. э. Музей Фаина.

55. Саркофаг с фресками из Терре-Сан-Северо. На каждой стороне этого крупного саркофага – высота 79 см, длина 208 см – нанесены еще сохранившие раскраску барельефы с мифологическими сценами, относящимися к миру иному. На снимке виден Улисс, угрожающий мечом Цирцее; по обе стороны от Улисса – его спутники, уже наполовину превратившиеся в зверей. На фронтоне – голова Ахелоя в окружении двух лежащих демонов. Ок. 300 г. до н. э. Орвието, музей дель'Опера дель Дуомо.

56—57. Бронзовый портрет юноши, служащий достаточным доказательством, что этрусское искусство портрета поднималось до больших высот. Очевидно чрезвычайное сходство с моделью и очень приятное выражение лица. III в. до н. э. Высота 21,6 см. Флоренция, Археологический музей.

58. Бронзовая статуэтка ребенка с птицей в правой руке. Найдена около Тразименского озера. II в. до н. э. Ватиканский музей.

59. Два крылатых коня – фрагмент терракотовой группы, украшавшей фронтон храма в Тарквинии. Они впряжены в колесницу бога. Ок. 300 г. до н. э. Высота 113,1 см. Длина 124,4 см. Тарквинийский музей.

60. Костяная дощечка, украшенная рельефом с изображением юноши с бараном в руках. Предназначалась для украшения мебели. Ионийское влияние. Из Кастель-Сан-Мариано, около Перуджи. Ок. 540 г. до н. э. Высота 8,1 см. Музей Перуджи.

61. Часть раскрашенной терракотовой статуи юного бога. Украшала фронтон храма делла Скасато в Фалериях (Чивита-Кастеллана). III—II вв. до н. э. Высота 64,6 см. Музей виллы Джулия, Рим.

62. Часть терракотового саркофага. Рельеф изображает дельфина. Из Тосканы. II в. до н. э. Высота 37,8 см. Длина 82,6 см. Флоренция, Археологический музей.

63. Урна Арнта Велимна Аула, который изображен лежащим на кровати. В нижней части памятника стоят на страже погребальные демоны – lases, как бы охраняя ворота в мир иной. Гробница Волумни, около Перуджи. II в. до н. э.

64. Золотой кулон в виде маски Ахелоя. Волосы и борода выполнены зернью, лицо – чеканкой. Ок. 500 г. до н. э. Высота 3,9 см.

65. Золотая фибула, обильно украшенная зернью. На заколке этрусская надпись. Из Кьюси. VII в. до н. э. Длина 10,5 см. Лувр, Париж.

66—67. Плоское золотое кольцо, окружавшее подставку для бутылки. Фото 67 – фрагмент кольца. (Обе эти прекрасные фотографии сделаны в мастерских Лувра.) Кольцо окружено двумя фризами с химерами и крылатыми конями на фоне, выполненном зернью. Ок. 500 г. до н. э. Диаметр 14,1 см. Лувр, Париж.

68. Бронзовый канделябр. Один из прекраснейших примеров этрусского рельефа. Снабжен 16 держателями. На фотографии показана нижняя часть с маской Горгоны в центре. Держатели украшены перемежающимися фигурами Силена и сирен. Из Кортоны. Вторая половина V в. до н. э. Диаметр 55,2 см. Музей этрусской академии, Кортона.

69. Деталь прямоугольной золотой заколки. Каркас этого поразительного украшения состоит из двух поперечных прутков и одного центрального вертикального прутка, а вся его поверхность покрыта львами и мифологическими существами (сфинксами, гарпиями, химерами), отчеканенные фигурки которых покрыты зернью. Из гробницы Бернардини в Палестрине. Конец VII в. до н. э. Длина 16,2 см. Ширина 6,6 см. Музей Пигорини, Рим.

70. Золотой браслет (или большая серьга, согласно недавним интерпретациям). В той же гробнице был найден аналогичный образец. Изогнутая золотая полоса разделена на маленькие прямоугольники, в каждом изображены три божества несколько восточного вида. По краям – геометрические узоры. Все изображения выполнены зернью. С обоих концов на небольших складывающихся полосках изображена богиня в окружении львов. Из гробницы Реголини-Галасси в Черветери. Ок. 650 г. до н. э. Длина полосы 24,6 см. Ширина 6,6 см. Ватиканский музей.

71. Серьга в форме небольшого бочонка, украшенная филигранью и зернью. Конец VI в. до н. э. Лувр, Париж.

72. Амфора буккеро с алфавитом и этрусской надписью. Из Формелло, под Вейями. Ок. 600 г. до н. э. Музей виллы Джулия, Рим.

73. Сосуд буккеро в форме птицы с человеческой головой. На бороде и крыльях нанесены надписи. Укладка волос свидетельствует о греческом дедалическом влиянии. Из Вульчи. Первая половина VI в. до н. э. Высота 22,8 см. Диаметр 20,7 см. Целле.

74. Ваза буккеро. На основании изображен алфавит. На боках – слоговая азбука. Из Черветери. Высота 16,2 см. Ватиканский музей.

75. Сосуд для вина в форме кубка с краснофигурной росписью. Ахилл, ошибочно подписанный как Аякс, перерезает горло троянскому пленнику в присутствии Харуна. Из Вульчи. IV в. до н. э. Кабинет Медалей, Национальная библиотека, Париж.

76. Золотой кубок. Этот скифос чистых и спокойных очертаний украшен только двумя фигурками сфинксов на каждой ручке. Из гробницы Бернардини в Палестрине. Вторая половина VII в. до н. э. Музей Пигорини, Рим.

77. Маленький глазурованный сосуд с фигурками танцовщиц на ободке. Они стоят на коленях лицами в противоположные стороны, с руками поднятыми к голове. Ионийско-этрусское искусство. Из южной Этрурии (собрание Кастеллани). Конец VI в. до н. э. Высота основания 6,9 см. Высота фигурок 14,4 см.

78. Бронзовое зеркало из Вульчи. Халкас, изучающий печень жертвы. Ок. 400 г. до н. э. Ватиканский музей.

79. Шкатулка из Пренесте. Бронза с гравировкой. Две фигурки эфебов на крышке служат ручкой. Эллинистическое искусство. Лувр, Париж.