Текст книги "Методология художественного образования"
Автор книги: Станислав Ломов
Жанр: Педагогика, Наука и Образование
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 10 (всего у книги 13 страниц)
Изобразительное искусство в школе периода 1970–1990-х гг
В 70-е гг. в советских школах большое внимание уделялось вопросам комплексного подхода к коммунистическому воспитанию, сочетавшему идейное, нравственное и трудовое направление. А уже в 80-е гг. партийные съезды констатировали завершение перехода ко всеобщему обязательному среднему образованию молодежи.
Проблема ускорения научно-технического прогресса потребовала реформы общеобразовательной школы, содержание которой было изложено в Постановлении Верховного Совета СССР «Об основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы», опубликованном в апреле 1984 г. В этом постановлении говорится о необходимости усилить политехническую, практическую направленность преподавания, значительно расширить подготовку высококвалифицированных рабочих кадров в системе профессионально-технического обучения, осуществить переход к всеобщему профессиональному образованию молодежи. «Учащимся 8–11 классов предоставляется возможность углубленного изучения по их выбору отдельных предметов физико-математического, химико-биологического и общественно-гуманитарного цикла с помощью факультативных занятий. <…> Специфика занятий изобразительным искусством содержит значительные возможности содействия ускорению научно-технического прогресса как в промышленности, так и в сельском хозяйстве, принимающим все более индустриальный характер. Умение рисовать и развитые главным образом на рисовании с натуры пространственные представления учащихся, как уже говорилось выше, очень помогают в различных видах трудовой деятельности, особенно – в технике».
Изложенное убеждает нас в том, что проведенная в 1950– 1960-х гг. работа по развитию системы занятий изобразительным искусством в нашей общеобразовательной школе в целом шла в нужном направлении.
Основным в разработанной системе занятий изобразительным искусством является создание очень целенаправленной и эффективной методики обучения рисованию с натуры, в которой хорошо учитываются как требования специфики рисунка, так и особенности различного возраста учащихся. Как уже говорилось, это позволило, не снижая требований к грамотности рисунка, несколько сократить время на уроки рисования с натуры, чтобы увеличить его на другие виды учебной работы: тематическое и иллюстративное рисование, на декоративную работу, беседы о произведениях искусства в целях усиления воспитательного воздействия занятий. При этом занятия изобразительным искусством связывались межпредметно и с уроками трудового обучения[23]23
См. программы восьмилетней школы. Изобразительное искусство. М., 1964.
[Закрыть].
Так были найдены пути, позволяющие, не снижая внимания к идейно-эстетическому воспитанию школьников, использовать помощь уроков изобразительного искусства в осуществлении их политехнического, трудового обучения, а шире – в ускорении научно-технического прогресса в народном хозяйстве.
В 1960-е гг. издаются экспериментальные учебники по рисованию (автор Н. Н. Ростовцев), в 1970 г. переработана и утверждена новая программа по изобразительному искусству, учебный предмет «Рисование» стал называться «Изобразительное искусство».
Учебники по рисованию для учащихся общеобразовательных школ не издавались ранее ни в России, ни за границей. Впервые идея создания учебников по рисованию для всех классов средней школы возникла в СССР в 1957 г. Учпедгиз решил издать пробные учебники Н. Н. Ростовцева для учащихся первого и второго класса. Эти учебники обсуждались районными методистами всех школ г. Москвы на специальных заседаниях и получили одобрение. Проведена была и экспериментальная работа в школах, которая также дала хорошие результаты. Учебники по рисованию для третьих и четвертых классов также были составлены Н. Н. Ростовцевым согласно договору с Учпедгизом в 1957 г. Преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе всегда ставило своей задачей воспитание человека всесторонне и гармонически развитого. Огромная роль в решении этой задачи принадлежит эстетическому воспитанию, пробуждению в человеке прекрасного и возвышенного стремления жить и творить по законам красоты.
Эстетическое отношение к жизни превращает труд человека в источник радости, духовного удовлетворения и наслаждения. Педагогика как наука отводит большое место в эстетическом воспитании искусству. Но нельзя игнорировать и художественное образование.
В 1972–1980 гг. Научно-исследовательский институт художественного воспитания проводит эксперимент под руководством Б. П. Юсова по совершенствованию содержания образования предметов художественно-эстетического цикла. В 1974 г. при научно-исследовательском институте художественного воспитания создана проблемная группа под руководством Б. М. Неменского.
Деятельность различных исследовательских институтов в те годы вызвала в 1971–1985 гг. активизацию методической работы в союзных республиках. Так, в этот период были опубликованы «Психология» профессора В. С. Кузина, содержащая интересный материал, связанный с изобразительной деятельностью; его же «Методические рекомендации к проведению уроков рисования с натуры»; Сборник исследований сотрудников НИИ художественного воспитания АПН, проведенных еще в 60-е гг.; «Изобразительное искусство в школе» под редакцией В. В. Колокольникова; «Уроки рисования с натуры в общеобразовательной школе» Г. Г. Виноградовой, пособия по преподаванию изобразительного и декоративного искусства в начальной школе Т. Я. Шпикаловой и другие.
В конце 1970 – начале 1980-х гг. всей этой работе сильнее, чем в 1960-е гг., стали мешать новаторские доктрины некоторых педагогов, особенно художников, искусствоведов, не знающих школу и не понимающих ее задач.
Так, в 1979 г. вышла книга С. Д. Левина «Ваш ребенок рисует». Оберегая спонтанное детское творчество, автор рекомендовал рисованием с натуры заниматься с детьми не ранее 11–12 лет.
Еще определеннее стремление сохранить наивно-реалистический характер детского творчества пронизывает книгу известного художника Б. М. Неменского «Мудрость красоты». Свою позицию автор этой книги обосновывает впечатлениями от выставок детского творчества: «Выставка детского художественного творчества дошкольников и младших школьников, явно еще не овладевших опытом профессионального мастерства, пленяют ведь нас именно творчеством, именно открытием жизни».
Никогда, по-видимому, не работая в школе, Б. М. Неменский не знает, что таких работ, какие он видит на выставках детского творчества, в начальных классах школы почти не бывает. Ведь на выставки попадают работы, прошедшие 4–5 ступеней отбора; в результате принимаются, в основном, работы учащихся детских художественных школ и студий, то есть ребят, проявляющих способности к изобразительному искусству. Поэтому школьная программа по данному учебному предмету не может строиться, основываясь на впечатлениях от выставок; в школе учатся дети самых различных способностей, что и должно учитываться при разработке системы занятий изобразительным искусством.
Конечно, и в школе преподаватель должен заботиться о развитии выразительности работ учащихся, но ставя при этом реально достижимые цели, а главное – тесно связывая эту задачу с развитием у детей умений и навыков грамотного реалистического изображения. Ведь именно посильное в разном возрасте обучение усиливает и ускоряет художественно-творческое развитие учащихся, воспитывает у них правильное восприятие, произведений искусства. Кроме того, основное средство обучения – рисование с натуры – развивает у учащегося пространственное мышление, которое в будущем поможет ребятам в овладении разными специальностями.
Б. М. Неменский, ориентируя учителей на возможно более продолжительное сохранение у учащихся детской выразительности рисунков, исключает рисование с натуры в первых четырех классах, поскольку «срисовывание отдельных предметов – еще не творчество. <…> С языком, образным строем станковой живописи системно мы начнем заниматься в 5 классе». И, наконец, обобщает свои взгляды на занятия изобразительным искусством в школе: «Не обучение искусству, а воспитание через искусство – вот задача общеобразовательной школы».
На ошибочность изложенных выше взглядов указывал в свое время и вице-президент Академии художеств СССР В. С. Кеменов в своей статье «Школа реализма», опубликованной в 1963 г. Он пишет, что «члены Академии художеств СССР выступают против получивших в последнее время распространение ложных взглядов. Речь идет, в частности, о точке зрения, согласно которой детей, стремящихся постичь основы художественной грамоты в общеобразовательной школе якобы не надо последовательно учить именно грамоте, а нужно предоставить их стихийному самопроявлению. Между тем рисование как учебная дисциплина необходима не только для будущих художников, но и для специалистов любого профиля».
Изобразительное искусство в современной школе
В 1980–1990 гг. в России появились застойные явления не только в экономической, но и в социальной сфере. Это относится и к преподаванию изобразительного искусства в школе. Обилие экспериментов, авторитарность существующих методов, проталкивание неапробированных идей, ломка стереотипов и просто банальный авантюризм некоторых деятелей науки и искусства – все это «слилось» на образовательное поле изобразительного искусства.
Дискуссии этого периода отличались резкостью суждений, иногда доходивших до прямых угроз и оскорблений. Особенно это касалось двух научных школ – Б. Неменского и В. С. Кузина. На страницах газет, журналов, на телевидении и радио проблема преподавания ИЗО являлась чуть ли не главной идеологической проблемой. Дипломатическую миссию «усмирения» противников различных направлений взял на себя журнал «Художник».
Вот что пишет учитель изобразительного искусства В. Дерещук из г. Керчь на опубликованный «Круглый стол» оппонентов в № 12 от 1987 г.: «Нам, рядовым учителям, хорошо видны достижения как существующих программ с их неплохим обучающим потенциалом, так и экспериментальной с воспитывающей направленностью и живостью уроков. Почему бы не сложить усилия двух групп ради создания одной – лучшей?».
Надо отметить, что этот призыв реализуется на практике гораздо позже. А пока с 1989 г. российским школам были рекомендованы две программы: традиционная (В. С. Кузин) и экспериментальная (Б. М. Неменский). В настоящее время Минобрнауки РФ оставило за собой право только проводить экспертизу учебников и давать соответствующий гриф. Что касается программных направлений, то здесь – полная свобода выбора. Однако степень ответственности учителя очень велика, ибо образовательный стандарт четко определяет систему требований к преподаванию изобразительного искусства в школе.
Каждая программа, безусловно, содержит в себе систему ценностей и освещает путь к конкретной цели. Хотя цель, по существу, у всех одна – дать школьникам хороший потенциал знаний в области художественной культуры, духовных и нравственно-эстетических ценностей; показать ориентиры высокого искусства; развить чувство красоты и гармонии.
Однако вернемся к событиям 80–90-х гг. прошлого века. Удивительно, но именно преподавание изобразительного искусства в школе почему-то стало предметом «битвы» за новую реформируемую школу.
Острая дискуссия развернулась на страницах журнала «Художник», где была опубликована проблемная статья
А. Жуковой «Рисование и мировоззрение учащихся» (№ 5, 1986 г.) и материалы «Круглого стола» (№ 9, 1986 г.), на который был приглашен широкий круг ученых, художников, учителей изобразительного искусства и где обсуждались дидактические вопросы.
Опубликованные материалы вызвали громкий резонанс и заинтересованную реакцию всей педагогической общественности. В течение года в журнал, в Министерство образования, Академию педагогических наук и Российскую академию художеств шел поток писем с предложениями и рекомендациями, каким должен быть предмет «Изобразительное искусство».
В подавляющем большинстве учителя-практики отрицательно высказывались об экспериментальных программах. Суть этих замечаний сводилась к следующему:
• В экспериментальных программах по изобразительному искусству АПН СССР (Б. П. Юсов) и СХ СССР (Б. М. Неменский), по мнению оппонентов, подменяется важный дидактический принцип обучения на развлекательно-игровой. Тем самым программы вносят неоправданный инфантилизм в процесс обучения детей.
• Другой отрицательной стороной экспериментальных программ является резкое сокращение уроков рисования с натуры, что фактически не позволяет успешно решать задачу обучения детей конкретным навыкам реалистического изображения, столь необходимого в практической жизни.
• И третье, не менее важное: в экспериментальных программах не учитываются особенности детской психологии учеников младшего и среднего возраста и не используются в должной мере присущие этому возрасту большие способности детей к подражанию и запоминанию.
Таким образом, существенно сократив уроки рисования с натуры, в значительной мере подменив обучение детей конкретным навыкам и умениям общими рассуждениями с элементами игрового шоу, эти программы вольно или невольно противопоставляют обучение – воспитанию, умение – знанию, что, по мнению специалистов, учителей изобразительного искусства, в корне противоречит реальным процессам формирования человеческой личности, основным принципам дидактики. Общеизвестно, что всякое умение всегда было мощным фактором трудового, а, следовательно, нравственного и эстетического воспитания.
Тем не менее, эти программы были приняты Министерством образования РФ и рекомендованы к внедрению.
В настоящий момент в статусе действующих находятся около десяти вариантов программ по изобразительному искусству. Наиболее «раскрученные» – это программы Б. М. Неменского, В. С. Кузина, Т. Я. Шпикаловой.
Кроме таких дискуссионных программных направлений, появлялись программы учителей-новаторов: Ф. П. Кузьминой, Г. П. Величкиной, И. П. Волкова.
Необходимо также отметить работы Заслуженного учителя РФ И. П. Волкова. Центральное телевидение того времени показало целую серию уроков творчества этого учителя.
Являясь по своим взглядам ортодоксальным традиционалистом, И. П. Волков на своих уроках ИЗО добивался невероятных результатов. Его главным принципом было рисование с натуры параллельно с рисованием с образцов (копирование). Им было изготовлено большое количество методических таблиц, где отдельные компоненты (конструкция, форма, светотень, штрих, мазок, цветовое пятно и другие) четко демонстрировались в целом и поэлементно.
Большое внимание И. П. Волков уделял самоорганизации творческой деятельности учащихся, незаметно вовлекая их в решение проблемных вопросов по живописи, рисунку, композиции, где возникала необходимость поиска дополнительного материала, иллюстраций, выполнение зарисовок, этюдов и т. д. «Включенный» таким образом в работу ученик с большим интересом и энтузиазмом отдавался творчеству.
Рисунки учеников И. П. Волкова отличались большим мастерством, талантливостью и красотой цветового решения. Порой даже не верилось, что такие многофигурные сказочные композиции выполнены школьниками. К слову сказать, работы по образцам на уроках изобразительного искусства в наших школах уже давно не практикуются. А жаль.
Рассмотрим подробнее основные концептуальные направления по изобразительному искусству, которые на рубеже XX–XXI вв. получили реальное внедрение в учебный процесс.
Научная школа профессора В. С. Кузина представляет собой модернизированную систему академической школы, где основным видом деятельности является рисование с натуры (30 % учебного времени), а цели и задачи обучения определены конкретными знаниями, умениями и навыками.
К ним относятся:
• овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти и представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки, аппликации;
• развитие у детей художественного вкуса, творческого воображения, изобразительных способностей, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание нравственности и патриотизма через восприятие искусства.
В основу программ этой концепции закладывается принцип тематического планирования учебного материала по соответствующим блокам с дидактическим обоснованием: от простого к сложному; от эмоционального к логическому; от частного к целому; от общего к интегрированному и т. д. Основные виды деятельности: рисование с натуры, по представлению и воображению, тематическое рисование, иллюстрирование, декоративная работа, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
О концепции, разработанной в Союзе художников СССР и Академии педагогических наук СССР, мы уже отчасти говорили, тем не менее, имеет смысл обозначить важную составляющую этого направления.
Художник Б. М. Неменский выстроил программу изобразительного искусства так, что часть уроков трудового обучения вошла в содержательный блок «Изобразительное искусство и художественный труд. 1–4 классы». Это значительно расширило рамки предмета.
Другим важным элементом этой концепции является принцип воспитывающего обучения, вернее, не обучение изобразительному искусству, а его восприятие в системе образов и творческого развития.
Основные задачи:
• формирование понимания роли искусства в жизни людей;
• формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной;
• развитие навыков восприятия произведений искусств и овладение образным языком искусства;
• усвоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений, выраженного в искусстве, формирование эмоционально-ценностных критериев жизни;
• развитее художественно-творческого мышления на основе наблюдательности и фантазии, собственной творческой деятельности детей.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная под руководством Б. М. Неменского, рассматривается как целостная система введения в художественную культуру на основе изучения всех основных видов пространственных (пластических) искусств, то есть искусств, связанных с деятельностью художника, скульптора, графика, архитектора и т. д.
В качестве системообразующей основы изучения выделяется триада художественной деятельности: изобразительная, декоративная и конструктивная.
Дидактическую основу программы составляют:
• принцип постоянства связи искусства с жизнью: «от жизни – через искусство – к жизни»;
• принцип целостности и неспешности, прочувствованности освоения материала каждой темы;
• принцип единства восприятия и созидания;
• принцип проживания как формы обучения и формы освоения художественного опыта.
Основные виды деятельности:
• изображение на плоскости и в объеме;
• декоративная и конструктивная работа;
• лепка, объемно-пространственное моделирование;
• проектно-конструктивная деятельность;
• художественное фото и видеосъемка;
• восприятие явлений действительности и произведений искусства;
• обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;
• изучение художественного наследия;
• прослушивание музыкальных и литературных произведений.
Третье, наиболее известное концептуальное направление, получившее «добро» на внедрение – это концепция Т. Я. Шпикаловой.
Большие изменения в социокультурной сфере российского общества, возрастание роли гражданского самосознания нашли свое отражение и в художественной жизни. Интерес к русскому искусству, к народной художественной культуре, к фольклорности и национальной оригинальности проявился не только у зарубежной публики, но и в среде отечественных представителей культуры. Это нашло свое отражение и в преподавании изобразительного искусства.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд. 1–4 классы», разработанная группой специалистов под руководством профессора Т. Я. Шпикаловой, ориентирована на формирование целостной личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами интегрированного курса изобразительного искусства и художественного труда. Авторы делают упор на особенности народного искусства, присущие всем видам искусств: традиционность, вариативность, творческая импровизация, синкретизм, фольклор как художественная форма отражения нравственно-эстетических взглядов народа.
В основе программы лежат принципы народного искусства: повтор, вариация, импровизация и т. д. Художественно-эстетический подход, выраженный во включении регионального компонента художественного образования с учетом того, что народное искусство на региональном уровне рассматривается как часть художественной отечественной культуры.
Программа как бы показывает «новый» взгляд на преподавание изобразительного искусства в основной школе на принципах интеграционных связей различных художественных пластов и видов искусств. Народное искусство рассматривается в гармоническом единстве с профессиональным и системообразующим фактором культуры.
Особое внимание уделено эстетическим знаниям и художественно-творческому опыту, направленным на формирование представлений о народном искусстве как части культуры и раскрывающим народное искусство как эстетическую культурную целостность.
Основные виды деятельности обозначены как декоративно-прикладное и народное творчество. Можно выделить следующие дидактические подходы:
• ценностно-ориентационный и коммуникативный принцип (диалоги об искусстве);
• изобразительно-деятельностный принцип (живопись, графика, скульптура);
• декоративно-прикладное творчество с элементами дизайна и архитектуры;
• художественно-творческий принцип на основе фольклорной составляющей.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
