Текст книги "Методология художественного образования"
Автор книги: Станислав Ломов
Жанр: Педагогика, Наука и Образование
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 12 (всего у книги 13 страниц)
Общеизвестно, что зачастую учитель и ученый говорят на разных языках. Для того, чтобы они могли понимать друг друга, видеть предмет взаимного обсуждения, создавать совместные научные проекты, необходимо выработать новый, научно-образовательный язык. Развитие и совершенствование такого языка – одна из главных задач наших лабораторий. В перспективе по договоренности с академиком РАО, доктором педагогических наук, профессором С. П. Ломовым планируется открыть совместный Международный научно-исследовательский центр в Казахстане, где будут присутствовать известные ученые России. Академиком Российской академии образования, доктором педагогических наук профессором С. П. Ломовым разработаны перспективные международные научные направления на тему «Методология художественного образования в глобальном социокультурном образовательном пространстве»; в проекте примут участие не только российские ученые, а также ведущие специалисты и ученые Казахстана. В будущем результаты научных исследований, отражающие психолого-педагогические, методические и специальные проблемы подготовки специалистов, будут внедряться в учебную практику России, Белоруссии и Казахстана через Учебно-методическую комиссию.
Сейчас в мире распространяются программы двойных дипломов подготовки магистров, так как это является важной частью интеграции в мировую систему образования. В этом плане нами разработаны магистерская программа по направлению 050100.68 «Педагогическое образование». Мы рассчитываем, что в тесном сотрудничестве будет осуществляться экспертиза учебников, учебных пособий, программ и подготовка учебной и научной литературы нового поколения. В скором времени планируется организовать на кафедре живописи ХГФ МПГУ повышение квалификации научно-педагогических кадров с целью обмена опытом работы и оказания помощи в организационно-методической, учебной и научной работе для художественных специальностей вузов России и Казахстана. Хочется еще раз подчеркнуть, что при всех экономических трудностях мы будем совместно сотрудничать и продумывать новые пути, формы для того, чтобы укрепить научное сотрудничество России и Казахстана. На этом начальном этапе такого взаимодействия очень важно сохранение, преумножение и продолжение научной школы Н. Н. Ростовцева.
Образование и искусство в современных условиях глобализации
Сегодня все мировое сообщество вступило в новую эпоху своего развития. Это случилось стремительно и незаметно.
Мы, все вместе и каждый отдельно, стали другими и продолжаем неудержимо меняться, не замечая этих изменений. Мы не успеваем объяснить этот быстро меняющийся мир и пытаемся понять его через экраны ТВ, мобильных телефонов, пытаемся не запутаться в сетях Интернета и всякого рода информационных технологиях.
Позади – эпоха индустриализации и атомный век, впереди – век информационных технологий – инструмент глобализации.
Создав всемирные коммуникационные сети, человек окончательно превратил себя в часть чего-то большего, нежели он сам. Получив новое информационное измерение, человечество приобрело мощный потенциал для своего дальнейшего развития. В этом потенциале сокрыты как негативные, так и весьма позитивные преференции. И, как всегда на перекрестке развития, нам предстоит пережить Возрождение. Возрождение через искусство и культуру, через любовь к природе и духовные ипостаси.
Более полувека назад философская категория Вернадского о ноосфере воспринималась как фантазия. Сегодня она воплотилась в ощутимую технологическую реальность. Человечество изменилось. Индивидуальное сознание, инстинктивно защищаясь от всего нового, сберегая интеллектуальные силы для решения насущных, неотложных повседневных проблем, считает эти изменения фантазией, миражом, а в лучшем случае – ересью. Таким образом, дуализм индивидуального сознания не дает возможность привести к гармонии реальное и ирреальное, формирует ком не разрешимых противоречий: реалисты не воспринимают ирреальной мир компьютерных образов, а юные пользователи не могут «выйти» из виртуального мира.
Общество ищет решение этой проблемы. И, к слову сказать, это решение лежит на поверхности. Еще великий Достоевский сказал: «Красота спасет мир». В этом-то и заключается вся суть решений.
Общественное, индивидуальное и другие виды сознания сегодня должны наполниться зрительным (визуальным) сознанием. Причем это сознание должно не только услаждать индивида изысканными технологическими образами придуманного мира, но и открывать удивительные тайны красоты реального мира. Не компьютер, а сам человек должен научиться управлять своим сознанием. А вот каким оно должно быть – это вопрос высокой культуры и образования.
Творчество – вот ключевое слово эпохи информационных технологий. Именно благодаря ему труд из библейского проклятия все в большей степени превращается в развлечение. «Разумно трудящийся» человек все в большей степени становится, по опережающемуся выражению братьев Стругацких, «человеком играющим».
В результате – всякий, достаточно тесно сталкивающийся с массой работников, занятых в сфере информационных технологий, рано или поздно с удивлением и завистью обнаруживает вокруг себя множество людей, которые «при прочих равных» условиях испытывают значительно больше, чем он, положительных эмоций в единицу времени. Причина этого заключается в самом характере их труда, который, опираясь в основном на информационные технологии, является в этой части творчеством – а значит, развлечением.
Собственно говоря, развлекаясь, деятельностно играя в структурно обусловленном мире человек, да и само человечество – развивается, эволюционирует. Информационные технологии оказывают прямое воздействие не только на сознание, но и на подсознание человека, открывая для него новое направление своей эволюции, формируя новую ментальность личности.
Это положение представляется главным на сегодняшний день содержанием продолжающейся информационной революции. При рассмотрении последствий качественного результата этого процесса необходимо уделить внимание образовательной и культуросообразной парадигме.
Во всем мире это уже начинают понимать. Но очень робко. Дисциплины искусства в школах России играют второстепенную роль, хотя приняты очень серьезные документы на уровне международных и внутренних законов и соглашений – «Дорожная карта художественного образования и эстетического воспитания», Постановление Правительства РФ «О поддержке художественного образования» и другие.
Говоря о «ментальной» эволюции как о форме информационной революции, нельзя не вспомнить великого древнего грека Софокла, воскликнувшего: «Каждая форма существенна и каждая сущность формирована». Сбалансированность, гармония – вот необходимое свойство развития.
В заключение имеет смысл обозначить важнейшие этапы эволюции образования и искусства в глобальном мире.
• Формирование нового коллективного сознания в мировом образовательном пространстве, способного изменить адекватность и эффективность человечества и существенно расширить границы его непосредственного взаимодействия с окружающим миром.
• Интеграция эволюции сознания отдельно взятых индивидов в их коллективы, включающие не только отдельно взятые образовательные и культуросообразные организации, но и целые общества.
• Качественное повышение значения культуры, в том числе (и в первую очередь) национальной как фундаментальной основы формирующихся новых производительных сил, непосредственно связанных с общественным и личным сознанием.
• Известно, что 95 % информации о внешнем мире обеспечивает человеку зрение. Его значение исключительно велико, ибо именно оно оказывает прямое воздействие на подсознание. И именно эта область не исследована и не нашла своего применения в образовательном пространстве многих стран.
Принципиальное изменение самого механизма восприятия мира не только отдельным человеком, но и обществом в целом, так как это восприятие формируется глобальными средствами массовой информации с использованием информационных технологий. Последние в полной мере учитывают, что «картина сильнее слова». Поэтому не случайно В. И. Ленин обозначил один из главных лозунгов – «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
На практике это означает начало восприятия слова, связанного с логикой как с преобладающим типом мышления, переход к восприятию целостных образов, связанный с непосредственным воздействием на чувства. Такое восприятие существовало в искусстве в виде случайных творческих озарений.
Сегодня в России намечен путь вхождения в международное образовательное пространство, намечены ориентиры развития культуры и искусства.
Заключение
Как уже было сказано, изменения в преподавании рисования всегда отражали изменение целей воспитания и образования подрастающих поколений, развитие педагогических взглядов.
XIX в. в истории народного образования в России характеризуется постепенным изменением социального лица школы – из сословной она развивается в классовую, а как следствие, изменялись и взгляды на цели среднего образования. Если сначала господствовал взгляд, что школа должна готовить воспитанников к той или иной сфере служебной деятельности, то позднее выдвигается идея общего образования, которая в 1860-х гг. получает общее признание в русской педагогике.
Внесенное в учебный план гимназий и уездных училищ (1804 г.), рисование не имело перед собой ясно поставленных задач и использовало методы обучения, разработанные для училища при Академии художеств. Эти методы состояли в копировании «оригиналов» – гравюр, изображающих античные скульптуры или их части, что как нельзя более соответствовало идеалам классического образования, получившего вскоре силу в гимназиях.
Копирование не могло научить сознательному рисованию различных предметов. В гимназиях это и не требовалось, но в кадетских корпусах и «реальных классах», которые стали открываться в 30-х гг. для детей купечества, умение рисовать предметы с натуры признавалось необходимым.
В 1834 г. вышла книга А. П. Сапожникова «Курс рисования», заложившая основы новой системы обучения рисования – геометрический (или геометральный) метод рисования.
Сапожников отошел от копирования, сделав методом обучения изображение с натуры геометрических фигур и тел. Разработанная им методика дала возможность систематического обучения рисованию, расчленяя задачи изображения и постепенно развивая у учащихся умение наблюдать натуру.
Работа Сапожникова опередила время и была оценена педагогами лишь 30–40 лет спустя, с развитием реального образования, поэтому господствующей в период 1804–1860 гг. оставалась копировальная система обучения рисованию.
Период, начавшийся после крестьянской реформы 1861 г., в истории рисования характеризуется постепенной сменой копирования геометрической системой обучения, получившей серьезную базу с открытием реальных гимназий, вскоре преобразованных в реальные училища. Важную роль в этом сыграла Петербургская академия художеств.
В целях улучшения постановки рисования Академия художеств в 1872 г. учредила конкурсные выставки рисунков учащихся общеобразовательных, педагогических, промышленных учебных заведений, которые просуществовали до 1913 г. включительно. Членом Конкурсной комиссии продолжительное время был видающийся русский художник-педагог П. П. Чистяков, оказавший большое влияние на ее работу.
Стоявшая вначале на позициях геометрической системы обучения рисованию, Конкурсная комиссия вела борьбу с копированной системой. К 1890-м гг. последняя была практически изжита, но к этому времени и геометрическая система, распространенная в реальных училищах, перестала отвечать требованиям времени.
В середине 90-х гг., после критики копировальной системы, Конкурсная комиссия перешла к критике геометрической системы обучения, а в начале 90-х гг. начала пропагандировать рисование с натуры предметов окружающей жизни (натуральный метод). Сделав этот важный шаг, Академия, однако, будучи далекой от школы, не смогла стать на точку зрения целей общего образования, не смогла она ответить и на потребности начальной школы в разработке методики рисования, учитывающей возрастные особенности младших школьников. Между тем, вопросы начального образования вышли в это время на первый план.
Заслуга в решении данных задач принадлежит так называемой «группе петербургских учителей рисования» (В. И. Бейер, А. К. Воскресенский, К. М. Лепилов, Е. В. Разыграев и другие). Опираясь на работу, проведенную Конкурсной комиссией, и творчески использовав опыт зарубежной школы, петербургские учителя создали систему обучения рисованию в начальных классах, на которой преемственно строились занятия в следующих классах. Разработанные ими в 1901–1912 гг. содержание и методы занятий рисованием явились русским вариантом системы, получившей в истории методики рисования название натуральной.
Разработка натуральной системы обучения рисованию «группой петербургских учителей» носила самостоятельный характер. Хотя опыт, например, американской школы и учитывался этими педагогами, но разработанная имя система обучения отличалась от американской. В основном обучение строилось на развитии умения учащихся рисовать предметы, наблюдаемые с одной неподвижной точки зрения, последовательно решая в рисунке изобразительные задачи, тогда как в американской системе в основу обучения рисованию было положено развитие технических навыков и запоминание учащимся типов изображения предметов, достигаемое повторением.
После революции 1917 г. начались поиски нового содержания занятий, оно расширилось, включило в себя не только рисование, как таковое, но и аппликацию, лепку, конструирование, графику, элементы декоративно-оформительской работы. Поэтому и учебный предмет получил новое название – Изобразительное искусство. Несомненно, увеличение видов учебной работы создавало условия для творческого развития учащихся, связи их деятельности с общественно-полезным трудом, что должно быть расценено положительно. Однако, из-за усилившегося в первые послереволюционные годы влияния мелкобуржуазных течений в искусстве и педагогике, эти возможности не могли быть использованы. «Левые» течения в искусстве и Пролеткульт, отрицавшие значение культурного наследия, влияли на ИЗО в сторону обесценивания задач обучения грамотному реалистическому рисунку. Это смыкалось с педагогической «теорией свободного воспитания», сторонники которой провозглашали методы свободного детского творчества, нашедшие теоретическое обоснование в работах А. В. Бакушинского, Ф. И. Шмита.
Взяв за отправной пункт положения биогенетической теории, Бакушинский утверждал, что детская изобразительная деятельность в своем развитии проходит несколько биологически обусловленных стадий, характер которых не зависит от обучения. Поэтому, в целях естественного нормального развития ребенка, взрослым не следует вмешиваться в его творчество.
Таким образом, не только рисование, но любой вид изобразительной деятельности лишались планомерного педагогического руководства.
В середине 20-х гг. положение еще больше осложнилось введением в школах комплексной системы преподавания, при которой учебный материал располагался не по учебным предметам, а в виде общего комплекса сведений о природе, труде и человеческом обществе. Роль изобразительного искусства в школе была сведена к иллюстрированию тем комплекса – в младших классах (группах), к оформительской работе – в старших.
Важное значение в эти годы имела деятельность ленинградских учителей рисования: В. И. Бейера, К. М. Лепилова, Е. В. Разыграева, опубликовавших ряд работ в области методики преподавания рисования в школе. Эти учителя помогли не только сберечь лучшие традиции методики рисования прошлого, но и, работая в новых условиях, решить ряд новых задач, вставших перед учебным предметом в советской общеобразовательной школе.
Политика 30-х гг. в преподавании изобразительного искусства, как и в целом в истории советской педагогики, определяется известными решениями ЦК ВКП (б) о школе 1931–1936 гг., осудившими методическое прожектерство, восстановившими предметную систему обучения и ликвидировавшими педологию.
В связи с общим поворотом школы к обучению, для рисования (как снова стал называться учебный предмет) эти годы были временем изживания методов свободного детского творчества и поисков путей обучения школьников основам грамотного рисования.
В начале 30-х гг., когда перед школой встали вопросы политехнизации, в рисовании была сделана попытка связать содержание занятий с черчением, заменив линейную перспективу аксонометрической проекцией (Б. Гариевич, П. Павлинов). Эта попытка себя не оправдала, так как занятия рисованием теряли свое воспитательное значение.
Годы Великой Отечественной войны ярко отразились в детских рисунках. Однако эти годы не внесли существенных изменений в систему преподавания рисования.
Особенностью сегодняшнего этапа развития России является то, что происходящие в стране социально-экономические преобразования совпали по времени с общемировыми тенденциями перехода от индустриального к информационному обществу.
В этой связи важная роль отводится предметам эстетического цикла как главным носителям информационной культуры. В современных условиях актуальным представляется переосмысление значимости духовного становления личности школьника на основе развития эстетического видения окружающего мира, его эмоционально-образного постижения. Особенно велика в этом отношении роль изобразительного искусства, выступающего в образовательной среде инструментом формирования объективной гармоничной картины мира и способствующего верной ориентации подрастающего поколения в многоаспектном информационном поле.
Предмет «Изобразительное искусство» – обязательный для изучения в начальной и основной общеобразовательной школе. Преподавание изобразительного искусства в школе является неотъемлемой частью общего образования и вносит значительный вклад в формирование личности современного всесторонне образованного человека, обеспечивая развитие его эмоционально-нравственной и сенсорной культуры, художественных и творческих способностей.
В Базисном учебном плане для общеобразовательных учреждений учебная дисциплина «Изобразительное искусство» входит в образовательную область «Искусство».
Сегодня Россия приступила к внедрению образовательных стандартов второго поколения. Содержание предмета «Изобразительное искусство» строится с учетом современных процессов обновления, происходящих в образовании. Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях осуществляется в соответствии с новыми государственными стандартами общего образования (стандарты второго поколения) и новым Базисным учебным планом (2009 г.).
Согласно Федеральному базисному учебному плану для образовательных учреждений Российской Федерации и соответственно Региональному базисному учебному плану для образовательных учреждений Московской области на 2009/10 учебный год, на изучение предмета с 1 по 7 классы в 2009/10 учебном году отводится 550 часов, по одному учебному часу в неделю. Часы, отведенные в 1–2 классах на преподавание учебных предметов «Искусство (ИЗО)» – 1 час в неделю и «Технология (Труд)» – 1 час в неделю, по решению образовательного учреждения могут быть использованы для преподавания интегрированного учебного предмета «Изобразительное искусство и художественный труд» (2 часа в неделю). В 8 и 9 классах рекомендовано изучение интегрированного учебного предмета «Искусство» (35 часов в год).
Новый Базисный учебный план называется Базисный образовательный план (БОП). Дело не только в изменении редакции. В БОПе заложены ключевые нововведения:
• в Базисный план впервые включена внеурочная деятельность учащихся как важная составляющая часть содержания образования, увеличивающая его вариативность и адаптивность по отношению к интересам, потребностям и способностям школьников;
• в каждом классе выделяется в среднем по 10 часов в неделю на внеурочную деятельность: на занятия спортом, физической культурой, на исследовательскую и художественно-эстетическую деятельность. В этой связи рамки учителя изобразительного искусства значительно расширяются.
Согласно государственному стандарту, изучение изобразительного искусства в начальной школе должно быть направлено на достижение следующих целей: развитие способности к творческому самовыражению; освоение первичных знаний о мире пластических искусств; овладение умениями, навыками, способами художественной деятельности; воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений изобразительного искусства; знакомство с героическим прошлым России, ее культурой и историей, воспитание любви к родной природе, своему народу, Родине.
Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на достижение следующих целей: развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства; развитие художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала; освоение знаний об искусстве, о классическом наследии отечественного и мирового искусства и современном творчестве; ознакомление с выдающимися произведениями русской и зарубежной художественной культуры; овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности; формирование устойчивого интереса к искусству, к художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.
Примерные программы «Изобразительное искусство» (2009 г.) для начального общего образования (1–4 классы) и общего среднего образования (5–7 классы) разработаны с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задач развития творческого потенциала и формирования у школьников эстетического отношения к миру и коммуникативных способностей.
Учебный материал в примерной программе начальной школы представлен блоками: «Виды художественной деятельности»; «Азбука изобразительного искусства»; «Значимые темы искусства»; «Опыт художественно-творческой деятельности». Все блоки взаимосвязаны и построены по линии основ изобразительной грамоты, усвоение которой дает возможность качественного развития творческих способностей.
В примерной программе предусмотрен резерв свободного учебного времени – 16 учебных часов на 4 года. Этот резерв рекомендуется использовать на ознакомление школьников с художественной культурой и народными промыслами родного края – например, Московской области.
Учебный материал в примерной программе по изобразительному искусству основного общего образования (5–7 классы) представлен следующими разделами: «Пластические искусства (виды, жанры, стили)»; «Основы изобразительного искусства»; «Грамматика изобразительного искусства»; «Художественный образ в изобразительном искусстве»; «Беседы об искусстве». Число часов, отводимых на изучение того или иного раздела, может быть изменено и дополнено изучением элементов народного искусства и художественной культуры Московского региона.
Примерные программы по изобразительному искусству стандартов второго поколения являются, прежде всего, примерными, что позволяет учителю компетентно выстраивать преподавание предмета с учетом всех обстоятельств образовательного процесса, в том числе и региональных особенностей Московской области. Тем не менее, это не снимает ответственности учителя за качественную реализацию ключевых требований предмета, обозначенных в Примерной программе.
Предмет «Изобразительное искусство» представлен рядом учебных программ и учебно-методических комплектов, разработанных различными авторскими коллективами: учителю изобразительного искусства предоставляется возможность сделать выбор варианта программы и ее методического обеспечения.
В учебном процессе могут быть использованы различные учебники, учебно-методические материалы, книги, пособия, но приоритет должен отдаваться образовательным технологиям, где конкретно обозначены цели и задачи обучения, развития и воспитания. Так, например, учитывая региональные особенности Московской области, следует ориентироваться на традиционные программные направления авторов С. П. Ломова, С. Е. Игнатьева, Н. В. Кармазиной, Н. М. Сокольниковой и других, где обучение направлено, прежде всего, на развитие личностных качеств и формирование духовно-нравственных художественно-эстетических потребностей; где творческие задания способствуют патриотическому воспитанию, любви к своей малой Родине, ее художественной культуре.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
