Текст книги "Русский Харьков"

Людмила Гурченко: «Не называйте меня великой и прекрасной»

Сорок лет она не была в родном Харькове. К её прибытию городской голова взял с собой несколько буханок тёплого чёрного хлеба. Актриса вышла из вагона, мэр протянул ей хлеб, она прижалась к буханке щекой, отломила кусочек, понюхала и отправила в рот. А потом сказала: «Вот это аромат! Куда там Диору…»

Народная артистка СССР Людмила Гурченко сыграла 96 ролей в кино, выпустила 11 музыкальных дисков и шесть пластинок, написала несколько автобиографических книг. Она не любила славословного пафоса в свой адрес, просила корреспондентов не называть её в статьях «великой», «прекрасной», «любимой миллионами», «заслуженной», «необыкновенной». Даже гражданская панихида по её кончине была отменена по просьбе супруга.

С Людмилой Марковной можно согласиться, однако невозможно отрицать объективное: она действительно была любима миллионами и, безусловно, была необыкновенной личностью, пережившей, по её же словам, «самые горькие и безотрадные стороны жизни», «безденежье и нищету», а порой и «суицидные вещи». И зрители, влюбившиеся в Гурченко молодую и порхавшую, окончательно сердцами прикипели к ней после её глубоких драматических ролей, сыгранных в отечественных киношедеврах «Пять вечеров», «Двадцать дней без войны», «Полёты во сне и наяву» и других.

Н. Михалков, снявший Л. Гурченко в своей выдающейся картине «Пять вечеров», игравший с ней в фильме «Сибириада», сказал проникновенные слова по её кончине: «Ушла эпоха. Ушла актриса… Даже не актриса – великая личность. Совершенно органичная во всём том, что она делала, и в том, как она жила. В этом смысле она похожа на Мордюкову – это такие две глыбы… Она взлетала и парила – и это было великолепное зрелище… Партнёршей Люся была дивной… Она умоляла, чтобы съёмки не начинали с утра. Как она сама говорила, «я утром «полуурод», вечером – богиня». Но у нас были съёмки утром, поэтому «полууродом» она приходила на грим, а уже через час была на площадке. У неё была совершенно потрясающая энергетика – вот вроде так скромно приходит на площадку, а сразу занимает центральное место, и все смотрят только на неё».

Яркая, искромётная, симпатичная, очень подвижная – танцующая и поющая, – она сверкнула в рязановской «Карнавальной ночи» (1956) в главной роли Леночки Крыловой, исполнив весьма непритязательную песенку «Пять минут», феноменально поющуюся после этого уже более полувека. Фильм стал тогда лидером отечественного кинопроката – 48,64 млн проданных билетов.

Популярность и цитируемость этой ленты непостижима и невероятна. Настолько, что через полвека Гурченко приведётся сняться в эпизодической роли в своеобразном новогоднем ремейке «Карнавальная ночь—2, или Пятьдесят лет спустя». Сняться в то время, когда, увы, настанут окончательные «времена ремейков».

В 1958 г. актриса сыграла специально под неё написанную роль Тани Федосовой в музыкальной комедии «Девушка с гитарой» (реж. А. Файнциммер), конечно же, попавшей в фокус общественного внимания, однако, хотя и сценаристы были те же – Б. Ласкин и В. Поляков, – резонанс был уже не тот, что у «карнавальной» роли Гурченко.

Закрепившийся в сознании зрителей и киношников стереотип образа Гурченко – «только пляска и пение» – прозорливо постарался сломать известный скульптор и кинематографист И. Кавалеридзе, у которого в фильме «Гулящая» (1961), по мотивам романа Панаса Мырного, актриса сыграла главную роль. 74-летний Кавалеридзе, несмотря на неудачность экранизации, в сущности, открыл глубинный драматический талант Гурченко, который в полноте раскроется намного позже.

Она сама говорила о себе, вспоминая непростое былое: «…Ни квартиры, ни прописки, ни денег – одна слава и популярность! За годы, пока я не снималась, было всякое. Ролей в кино не предлагали, зато у меня были столовые, шахты, тюрьмы. Камни в спину швыряли, но папа говорил: «Если плюют тебе в спину, значит, ты идёшь вперёд!»

Она-то поначалу снималась – в фильмах «Балтийское небо» (1961), «Рабочий посёлок» (1966), военной драме «Роман и Франческа» (1960), фарсе «Женитьба Бальзаминова» (1965), спортивной комедии «Укротители велосипедов» (1963).

Но лишь спустя десятилетие актриса снова появилась на экране, в 1974 г. сыграв директора ткацкой фабрики в производственной мелодраме «Старые стены». В 1976 г. фильм был удостоен Государственной премии РСФСР, а в 1977 г. Людмиле Марковне Гурченко было присвоено звание народной артистки РСФСР. Однако чего стоили актрисе годы забвения, мы узнали лишь из книг её серьёзной и яркой прозы, публиковавшейся сначала в журналах, а позже – читаемыми, популярными томами «Моё взрослое детство», «Аплодисменты», «Балет жизни», «Люся, стоп!».

Из книг и открылось широкой публике, что эта содержательная и разноодарённая женщина, родившаяся 12 ноября 1935 г., пришла в большое киноискусство из Харькова, где пережила немецкую оккупацию.

«Это была советская девочка из полуголодного военного детства, реализовавшая свою мечту – рассказать о том, что она умеет, – скажет потом актёр Олег Табаков. – Она была боец. В том, что она умела любить и не любить. В том, как она умела рассказать о своей любви к отцу и к своему детству».

Боготворившая отца, Людмила Марковна в книге «Моё взрослое детство» приводит его пророческое высказывание о совсем маленькой дочери: «Не, актрисую будить, точно. Ето як закон! Усе песни на лету берёть, як зверь. Ну, вокурат актриса!» (Моему отцу привелось в 1950-х по роду работы общаться с родителями актрисы в харьковском областном Дворце пионеров и школьников.)

Яркое дарование, она поступила во ВГИК, переборов в своём произношении южнорусское фрикативное «г». Её дебют – Люся в фильме «Дорога правды» (1956) – мало кто знает. А мы напомним, что фильм снял Я. Фрид по сценарию С. Герасимова!

После «Старых стен» Л. Гурченко стала одной из ведущих актрис советского экрана.

Однако режиссёры словно помнили лишь одно её амплуа, музыкальные фильмы с участием Гурченко пошли практически ежегодно: «Табачный капитан» (1972), «Цирк зажигает огни» (1973), «Небесные ласточки» (1975). Замечательна её короткая, но незабвенная, танцующая роль в «Соломенной шляпке» (1974), памятна и роль поющей козы-мамы в мюзикле «Мама» (1977), на съёмках которого она получила тяжелейшую травму.

Лишь со второй половины 1970-х режиссёры словно услышали и увидели также иную, глубинную грань дарования актрисы, которой к тому моменту уже оказалось что рассказать. И зритель ахнул. И глаза его увлажнились.

Разумеется, яркой и запоминающейся Гурченко осталась и в таких лентах начала 1980-х, как «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982) П. Тодоровского (приз «За лучшую женскую роль» на кинофестивале в Маниле), «Вокзал для двоих» (1983) Э. Рязанова (в связи с этим фильмом на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде Гурченко получила приз за лучшую женскую роль, признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран», ей было присвоено звание народной артистки СССР); навсегда зацепилась гротескной острохарактерностью и роль Раисы Захаровны в фильме «Любовь и голуби» (1984) В. Меньшова.

Однако воистину вершинными в творческой биографии Л. Гурченко стали роли конца 1970-х – Нина Николаевна в фильме А. Германа «Двадцать дней без войны» (1977) по повести К. Симонова, Тамара Васильевна в ленте Н. Михалкова «Пять вечеров» (1979) по пьесе А. Володина, Тая Соломина у А. Кончаловского в «Сибириаде» (1979), Лариса Юрьевна Кузьмина в «Полётах во сне и наяву» (1982) Р. Балаяна.

Вот такой она остаётся, в произнесённом полушёпотом финальном монологе, адресованном себе и заснувшему любимому человеку: «Все терпели. Такое время было. Вся страна терпела. Я как тебя проводила, сразу на курсы медсестёр пошла. Уколы, шины… Пять месяцев проучилась. А после Люсиной смерти, когда я Славку взяла к себе… Я тогда в госпитале работала. Он был маленький – два года. Брала с собой. Он набегается по палатам, заснёт где-нибудь. Потом ищи его. Потом я болела полгода сильно. А на фабрику вернулась уже в самом конце войны, Саша. Работали по 16 часов. На всё хватало. И теперь хватит. Я здесь хорошо жила. У меня было в жизни много счастья. Дай Бог каждому. И потом – я никогда не падаю духом. Никогда. А теперь у нас будет всё иначе. Ты спи, Саша. Завтра воскресенье. Можно поехать в Звенигород. Там очень красиво. Я, правда, ещё там не была, но говорят. В Архангельском очень красиво. Я там тоже ещё не была. Но говорят. Вот, Сашенька, только бы не было войны. Только бы не было войны. Только бы не было войны».

А в «Полётах во сне и наяву» ей досталась роль, вроде бы вспомогательная, проходящая по условной периферии главного героя (актёр О. Янковский), однако и эта роль Гурченко подтвердила правоту Н. Михалкова о центре притяжения; зритель понимает глубину и значительность этой внешне и внутренне прекрасной женщины, всю жизнь любящей неприкаянного шалопая, готовой пожертвовать ради него всем. Пронзителен найденный режиссёром и щемяще сыгранный актрисой план уходящей героини, которую мы видим со спины – в сером пальтеце и светлом беретике, – очередной раз оставленной своим возлюбленным.

Вот самоопределительный памятный код актрисы, по которому она вживалась в роль Нины Николаевны, цитируем по книге Л. Гурченко «Аплодисменты» (М.: Центрполиграф, 1996): «Война, голод, немцы, трупы, виселицы, расстрелы, моя молодая мама и оптимизм в её глазах в самые, казалось бы, гибельные минуты. Ну?.. Наконец-то вытащим на свет божий этот ценный груз, и сколько ролей – женщин войны – оживут на экране…»

И – весьма показательная цитата об образности этого фильма, о съёмках его, о нашей общей памяти и о режиссёре А. Германе: «…Выходят из кинотеатра счастливые люди, щёлкают семечки, которые здесь же продаёт безногий Миша (один из любимых персонажей Германа) – точно, как в войну у нас в Харькове на Благовещенском базаре. У кинотеатра, в тёмном закоулке, голодные счастливые девочки в довоенном тряпье с упоением танцуют под шипящую пластинку. Наверняка там была бы и я. Ведь я так и росла. Именно в те сороковые. Ах, Алёша, ну откуда ты знаешь, что мы росли так? Ведь ты тогда ещё только-только родился. Талант? Талант! Разве можно дать единственную точную формулировку этому понятию? Когда я слышу: «Алексей Герман», я вижу сквозь замёрзшее окно моего купе, как далеко-далеко от нашего военного поезда по снежному полю ходит человек в тулупе. Рядом с ним собака Боря – чёрный лохматый терьер. Человек ходит долго-долго, вот уже и темнеет… Он весь в картине, весь в своём материале. Он сейчас в сорок втором году. Просвисти рядом снаряд – режиссёр даже бровью не поведёт. Кого в войну можно было удивить воем снаряда? Это было как «доброе утро». Это ходит большой художник. Говорится иногда: «У нас незаменимых нет». Есть. Алексей Герман».

В 1990-х и 2000-х мы увидели актрису в десятке фильмов, среди которых напомним «Белые одежды» (1992), «Гардемарины-3» (1992), жуткий, безобразно пошлый и бесталанный фильм увядшего Рязанова «Старые клячи» (2000), «Если завтра в поход…» (2004). Она играла в антрепризах, её, как говорится, «то и дело» награждали орденами и прочими вполне заслуженными знаками общественного признания.

Для тех, кто интересуется актёрской жизнью по ту сторону экрана, скажу, что актриса была замужем пять раз: первым её супругом был сын писателя Б. Пильняка – Борис Андроникашвили, брак с которым распался через три года после рождения дочери Маши. Вторым мужем, ненадолго, стал приёмный сын другого известного писателя, А. Фадеева, – Александр Фадеев-младший. Со следующим своим избранником, известным певцом И. Кобзоном, она прожила три года. 18 лет длился брак актрисы с К. Купервейсом, пианистом эстрадного оркестра. Со своим последним мужем, продюсером С. Сениным, актриса познакомилась во время работы над фильмом «Секс-сказка» по В. Набокову. Потом они вновь встретились на съёмках фильма «Любовь» и решили больше не расставаться. «Пусть люди говорят, что у меня было много браков, – однажды обмолвилась актриса. – Не один и не два. И пусть много. Зато все – честные. А не наоборот».

Хорошо прокомментировал реплику интервьюера о «несносном характере» Людмилы Марковны её партнёр по фильму «Полёты во сне и наяву» и «Аплодисменты, аплодисменты» Олег Табаков. «Это суетные мещанские разговоры, – сказал известный артист. – А вы думаете, у Джека Николсона хороший характер? А какой характер был у Любови Орловой? При чём здесь это? Мы же не в коммунальной квартире проживаем».

Своеобразным эпиграфом к прощанию стал для Л. Гурченко представленный ею в августе 2010 г. на фестивале «Окно в Европу» в Выборге фильм «Пёстрые сумерки», в котором она дебютировала в качестве режиссёра, при этом написав музыку и сыграв главную роль.

14 февраля 2011 г. актриса попала в больницу с переломом бедра. 15 февраля успешно перенесла операцию и была выписана. Однако 30 марта скончалась в Москве, у себя дома, от тромбоэмболии лёгочной артерии.

Траурная прощальная церемония длилась около пяти часов и закончилась криками «браво», и долго звучали те самые «аплодисменты, аплодисменты», которыми, в сущности, и бывает счастлив актёр. Почитатели таланта Гурченко около двадцати минут под дождём не отпускали свою любимицу. Катафалк и его путь до Садового кольца были усыпаны цветами.

Похоронили Людмилу Гурченко на Новодевичьем кладбище рядом с могилами певицы Татьяны Шмыги и артиста Вячеслава Тихонова. На могиле был открыт художественный монумент, на который средства собирали, как говорится, всем миром – друзья и поклонники. Белый мрамор для надгробья был привезён из Италии, а чёрный – из Зимбабве.

Харьков старался увековечить свою выдающуюся землячку как мог. В 2006 г., ещё при жизни актрисы, местный скульптор С. Гурбанов, очень активный и деловой человек, отлил бронзовую Гурченко; качество работы и уместность не обсуждаю, отмечу лишь, что у этого портрета актрисы начались свои мытарства, отчасти напоминающие её собственные. В городе долго дискутировалось место установки памятника, и уже даже вроде Людмилу Марковну пригласили на церемонию его открытия 23 августа, в День освобождения города от немецко-фашистских захватчиков. Но – отчего-то не сложилось. Сообщалось, что 19 сентября 2006 г. Гурченко навсегда простилась с любимым городом.

С присущей ей прямотой актриса написала: «Я обращаюсь к властям города: не ставить мне никаких памятников – ни при жизни, ни после. А мой родной город пусть останется в книжках. Город, с которым я вместе пережила войну, двойную оккупацию, с которым вместе поднималась и возрождалась. Город, где на улице Клочковской в полуподвале рождалась и крепла мечта быть актрисой. Прощай, любимый город».

Однако была установлена мемориальная доска на здании гимназии № 6, где училась будущая актриса, на улице Рымарской. «Слово «Школа» Люся всегда говорила с большой буквы… Люсина жизнь началась с этого места, с этой Школы. Почему с большой буквы? Потому что Школа – это то главное, что сделало её основание, её понимание смысла жизни, понимание Родины, понимание всего… Я не знаю, кто это придумал, кто это сделал, я вам так благодарен. Спасибо вам большое!» – сказал на церемонии открытия памятной доски муж актрисы Сергей Сенин; по его словам, на протяжении всей жизни Харьков оставался для Л. Гурченко «городом номер один». На мраморной доске – бронзовый барельеф актрисы и подпись: «В этой школе в 1943–1953 годах училась Людмила Гурченко, народная артистка СССР, почётный гражданин Харькова». Скульптор А. Ридный при работе над барельефом использовал фотографию актрисы из фильма «Вокзал для двоих».

Харьков всё же установил памятник своей знаменитой дочери в 2018 г.

Отец называл Люсю «клюкувкой». Теперь эта «клюкувка» навсегда прописана на небесах Харькова и в отечественном кино.

Гоголевский суржик актрисы Нины Руслановой

Вы правильно догадались, легендарная фамилия этой популярной киноактрисы – взята от великой русской певицы Лидии Андреевны Руслановой. Однако они не родственницы, фамилию маленькой Нине дала женщина-инспектор, когда увидела на детдомовской сцене звонкоголосую девчушку. «Фамилия не моя, имя не мое, день рождения не мой – а мне очень любопытно узнать, кто я», – призналась однажды Нина Ивановна Русланова, сменившая в детстве пять детдомов и всю жизнь пытавшаяся узнать тайну своего рождения и найти кого-то из родственников.

Фильмы «Короткие встречи», «Афоня», «Мой друг Иван Лапшин», «Собачье сердце», «Зимняя вишня» и другие с ее участием вошли в плеяду лучших, популярнейших фильмов отечественного кино. Для нас, зрителей, народная артистка России, обладательница госпремий Белорусской и Украинской ССР, четырех (!) премий «Ника» Нина Русланова – удивительная, самобытная, открытая, запоминающаяся во всех фильмах, даже в эпизодических ролях. Сама Русланова считала, что очень похожа на свою героиню из кинофильма «Тени исчезают в полдень» – сильную и смелую Марию Воронову, «Красную Марью», сражавшуюся за власть народа в годы революции.

«Русланова пленяет как раз тем, что вовсе не стремится пленять, – пишет вдумчивый критик Эльга Лындина. – Она не боится быть смешной, некрасивой. Ее искренность и соответствующие бурные реакции порой принимают за недомыслие (как изощренны мы стали в приятной лжи!), но она всегда остается притягательной в своей непоколебимой естественности и цельности. Мир для нее неделим, как цельна и неделима ее душа… В самой природе Нины Руслановой многое истинно, глубоко связывает ее с русским народным началом. Она словно генетически впитала в себя это знание русской бабьей доли. Она знает силу протяжной родной песни. Она любит, себя не жалея и не милуя. Страдает, стоя у последней черты, понимая – за ней погибель».

Достоверно известен только год, когда она появилась на свет. Девочка была найдена двухмесячной в конце зимы 1946 г. в райцентре Богодухов Харьковской области и определена в один из домов малютки. Предположительно Нина Ивановна (как ее назвали воспитатели) родилась в декабре 1945 года. День рождения при получении паспорта Нина выбрала сама. «Я ведь до сознательного детского возраста и не ведала, что такое день рождения. А потом воспитательница детского дома принесла отрывной календарь и велела выбрать какую-нибудь дату. Ну я и ткнула в пятое декабря – День Конституции, красный день календаря. Правда, потом меня перевели в другой детдом, и там долгое время было так: дни рождения отмечались по сезонам. То есть тем воспитанникам, которые родились зимой, устраивали праздник в один день. И дата была плавающая».

Как и многие выпускники детдома, девушка пошла учиться ремеслу – на маляра-штукатура. Год проработала на стройке. С подругой по общежитию делила одно пальто на двоих, чтобы зимой по очереди бегать в вечернюю школу. А потом вдруг – отправилась в театральный институт Харькова! Имевшая только опыт игры в детдомовских любительских спектаклях, Нина поступила в престижный вуз лишь со второй попытки и проучилась два года в классе педагога Трофима Карповича Ольховского, пока в Харьков не приехали молодые актеры-москвичи – Александр Леньков и Юрий Эпштейн (Беркун). И хотя на первом курсе после показа ее хотели отчислить по причине «профессиональной непригодности», москвичи заметили талантливую второкурсницу Русланову и приложили усилия, включив свои знакомства, чтобы ее прослушали в Москве в Щукинском училище.

Своим харьковским говором южнорусская провинциалка заявила приемной комиссии: «Прослушайте меня как мальчика, я согласна играть мужские роли!» Русланову приняли сразу на второй курс, в мастерскую учеников Вахтангова Веры Константиновны Львовой и Леонида Моисеевича Шихматова. «Еще как избавлялась от говора! Читала стихи в душевой (там акустика лучше), чтобы себя хорошо слышать. Ко мне замечательно отнеслись в училище Щукина. Педагог по сценической речи, когда первый раз услышала, как я говорю, была в легком шоке. Я думала, она меня выгонит… Це був такый суржик! Гоголевский такой… Ничего, переучилась».

Сокурсниками Нины были будущие звезды советского кино Александр Кайдановский, Леонид Филатов, Константин Райкин, Анастасия Вертинская, Борис Галкин, Иван Дыховичный.

Учиться бывшей детдомовке было в столице непросто, приходилось подрабатывать ночными дежурствами на станции скорой помощи. Ее дипломными работами стали Настя в горьковском «На дне», героиня французского водевиля и персонаж из инсценировки повести Сергея Антонова «Разорванный рубль».

По окончании «Щуки» Русланову пригласили несколько столичных театров – имени Вахтангова, «Современник», Таганка. Русланова сделала выбор в пользу первого, где потом прослужила более полутора десятилетий. В 1985–1988 гг. она выступала как приглашенная артистка в Театре имени Маяковского. Также она была занята в постановках Театра имени Рубена Симонова, драмтеатра «Сфера» и театра «Игроки».

Свою дебютную эпизодическую кинороль, безымянной невесты, влюбленной в красноармейца, Н. Русланова сыграла в 1967 г. в фильме «Возвращение», будучи студенткой-второкурсницей. В том же году случилась одна из важнейших встреч ее жизни – с режиссером Кирой Муратовой, в фильме которой «Короткие встречи» Русланова сыграла Надю. К сожалению, картину на 20 лет запретила цензура. За лучшую женскую роль в этой картине актриса получит годы спустя свою первую премию «Ника». Партнером Руслановой по съемкам были Владимир Высоцкий и сама Муратова. Трудно поверить, что это первая роль актрисы в кино, столь безупречно и гармонично она сыграна. Кстати, неизменно, когда заходила речь о лучших ее работах, Русланова тушевалась и настаивавала на том, что это заслуга не ее, а режиссера, сценариста, партнера.

«Счастье, что я с Кирой и позже много работала, – рассказывала Русланова. – Через одиннадцать лет она пригласила меня в картину «Познавая белый свет». Мне кажется, фильм получился необыкновенный. За что его и постигла судьба почти всех муратовских картин: люди его столько лет не могли посмотреть».

Актриса в фильмах Муратовой появлялась иногда буквально на несколько минут, иногда это были роли второго плана. Через десятилетия, в 2004-м, Муратова снимет Русланову в картине «Настройщик», в пятой их совместной работе. Роль Любы, бывшей медсестры, а ныне обеспеченной вдовы, была отмечена премиями «Ника» и «Золотой орел» в номинации «Лучшая роль второго плана».

Историки кино сбились со счета: одни насчитывают в фильмографии актрисы около 150 разноплановых и разножанровых ролей, другие – 170.

Вспоминают картины «Случай из следственной практики», «Ее имя – Весна», «Второе дыхание». Особо отметим роль горничной Глафиры в экранизации пьесы Горького «Егор Булычов и другие», снятой С. Соловьевым в 1973 г.

Памятны и другие роли Руслановой: в «Афоне» – подруги главного героя Тамары, в «Контрабанде» – официантки Леры, в «Супругах Орловых» – Матрены Орловой.

Утверждают, что узнавать Русланову на улицах стали в 1979 г., после выхода телесериала «Цыган», где актриса сыграла деревенскую женщину Екатерину Филипповну (Катьку Аэропорт). Алексей Никульников, исполнивший роль сына Клавдии (героини Клары Лучко), остался впечатлен тем, как снималась сцена драки мокрым бельем героинь Лучко и Руслановой: «Все было по-настоящему! После съемок этой сцены у женщин на руках были синяки».

Нина Русланова запомнилась также в роли Харитины, жены лесника Егора Полушкина (Станислав Любшин), в телевизионной ленте «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), которую снял Родион Нахапетов по одноименной повести Бориса Васильева.

Столь же незабываема незримая Русланова в озвученных ею ролях в советских мультфильмах «Аленушка и солдат», «Бездомные домовые», «Мартынко», «Карпуша», «Седой медведь» и других.

Русланова была неповторима и в 1980-х. В эти годы зрители запомнили Русланову в кинокартинах «Будьте моим мужем», «Куда он денется!», «Берегите мужчин!». Среди работ этого периода – роли в мелодраме «Не ходите, девки, замуж», в драме «Знак беды», в неожиданной притче Данелия «Кин-дза-дза!».

Впечатлила Русланова публику и критику в роли актрисы Натальи Адашовой в выдающейся ленте Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» (1984), где ее партнерами были два Андрея – Миронов и Болтнев.

В популярной ленфильмовской мелодраме «Зимняя вишня» (1985) режиссера Игоря Масленникова Русланова ярко сыграла бухгалтера автобазы Ларису Павловну, одну из двух подруг главной героини (роль Елены Сафоновой).

Создала актриса и весьма впечатляющий образ большевички «товарища Поляковой», матери девятиклассницы Искры, в дипломной киноленте Юрия Кары «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. В 1987 г. за эту роль актриса получила премию «Ника».

Все запомнили Дарью Петровну Иванову, кухарку в доме профессора Преображенского, в экранизации повести Михаила Булгакова «Собачье сердце», снятой Владимиром Бортко в 1988 г.

Позднее были роли в фильмах «Аферисты», «Зимняя вишня—2», «Афганский излом», рязановские «Небеса обетованные», «Бульварный роман», «Бедная Саша», комедии «Мама, не горюй!» и драме «Хрусталев, машину!» Алексея Германа.

На протяжении пяти лет артистка снималась в российском сериале «Мелочи жизни», в роли сотрудницы таможни аэропорта.

И в 2000-х Нина Русланова продолжала интенсивно работать в кино и на телевидении – в лентах «Марш Турецкого», «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII», «Дни ангела», «Убойная сила—6», «Моя прекрасная няня», «Ирония судьбы. Продолжение» и многих других.

Актриса сыграла главную роль проводницы Тамары Петровны в трех сезонах популярного сериала «Путейцы» на канале «Россия». К наиболее ярким работам Руслановой позднего периода относят фильмы «Китайская бабушка», «Дом Солнца», «О чем говорят мужчины», новый «Вий».

Многим интересны, конечно, и обстоятельства личной жизни актрисы. Первым ее мужем стал Геннадий Рудаков, который учился в МГУ на физмате, работал на военном заводе, позже стал бизнесменом. Они познакомились, когда Нина была еще студенткой, он увидел ее на сцене и влюбился. Дочь Олеся родилась у пары в 1976 г.

Но в начале 1990-х этот брак распался. Как считала Нина Ивановна, это случилось из-за ее прямоты и резкого характера. Правда, о своем характере актриса говорила еще и так: «Я строгая, но справедливая. Нормальный у меня характер. Просто прямой очень. Не терплю высокомерия и фальши. Хотя самой-то мне кажется, что у меня золото, а не характер. Но со стороны, конечно, виднее».

Приведем и взгляд «со стороны», той же Э. Лындиной: «Русланова никогда не культивирует удавшиеся ей приемы. Было бы интересно, например, написать об улыбке актрисы. Точнее, о ее улыбках, которые всегда так существенны, переменчивы. Важны в раскрытии глубинной внутренней жизни ее героинь. На крупных планах они говорят – озорные и тихие, смиренно-печальные и яростные (Русланова умеет яростно улыбаться), быстрые, недобрые, предвещающие бурю, как крики чаек на морском берегу…»

Вторым супругом актрисы, с которым Русланова прожила более тридцати лет в гражданском барке, стал оператор Равкат Габитов. И хотя он оставался в Санкт-Петербурге, тогда как Нина Ивановна жила в Москве, актриса утверждала, что такой брак обречен на успех, поскольку на ссоры нет времени.

В 2010 г. актриса перенесла операцию по установке митрального клапана на сердце (врожденный порок сердца был диагностирован у Руслановой еще в молодости).

Однако в 2017 г. по каналу «Россия» был показан многосерийный фильм «Кукушечка» с участием Нины Руслановой, а главные роли исполнили Анна Михалкова и Алексей Кортнев.

Памятны телезрителям и ток-шоу, в которых обсуждались перипетии семейного происхождения актрисы, но после перенесенного инсульта, а потом и инфаркта 2018 года Русланова восстановила речь и координацию движений с трудом, при поддержке семьи.

Нина Русланова скончалась в Москве 21 ноября 2021 г., на 76-м году жизни, после продолжительной болезни. Прощание с актрисой состоялось 24 ноября в Доме кино. Похоронена на Троекуровском кладбище рядом с могилой народного артиста СССР Николая Сличенко, уроженца Белгорода.

Мы продолжаем смотреть любимые фильмы с участием выдающейся актрисы.