Текст книги "Великие тайны цивилизаций. 100 историй о загадках цивилизаций"

Рождение славы

Интересно, но в начале XVI века никаких загадок в «Джоконде» никто не искал – ее рождение вообще прошло незаметно. Кстати, точная дата рождения «Джоконды» до сих пор точно не установлена: где-то между 1503 и 1506 годами.

Первыми поклонниками «Джоконды» стали профессионалы, то есть коллеги Леонардо. Более того, живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Например, черты Моны Лизы можно угадать во многих картинах, созданных Рафаэлем: в рисунке флорентийки, в «Даме с единорогом». Удивительно, но Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, которые, копируя Мону Лизу, открывали для себя секреты живописи!

Первым, кто «воспел» Джоконду на бумаге, был художник и искусствовед Джорджо Вазари, который написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены, Моны Лизы… Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться, ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи… Портрет казался чем-то скорее божественным, чем человеческим, и почитался произведением чудесным, ибо сама жизнь не могла быть иной».

Кстати, эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Кроме того, именно Вазари картина обязана удачным «сценическим именем»: Мона Лиза Джоконда. Ведь, кроме сообщения Вазари, не было ни одного доказательства, что на портрете изображена жена торговца шелком из Флоренции. Леонардо был в зените славы, его буквально осаждали толпы коронованных заказчиков. С какой стати ему было писать портрет ничем не примечательной жены ничем не примечательного купца?

Но с легкой руки Джорджо Вазари большинство людей твердо уверовали в то, что на портрете Леонардо – Мона Лиза, жена Франческо дель Джокондо. Отсюда второе название картины – «Джоконда».

В королевских покоях

Первым местом, где «Джоконду» увидели не только художники, была баня короля Франциска I, который был и великим политиком, и знаменитым коллекционером. На исходе жизни Леонардо получил приют у этого французского монарха, который стал для него отличным покровителем. По легенде, перед смертью художник продал «Джоконду» Франциску за огромную по тем временам сумму – четыре тысячи золотых монет.

Король же поместил картину в баню в Фонтенбло, которая была важнейшим местом во Французском королевстве. Там Франциск проводил время со своими фаворитками и принимал послов иностранных держав.

После Фонтенбло «Мона Лиза» два столетия «путешествовала» по королевским дворцам: Лувр, Версаль, потом Тюильри. К концу своих странствий картина сильно потемнела, а после неудачных реставраций заметно изменила цвет.

В XVIII веке «Джоконда» до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и легкомысленных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели. Ее перенесли в покои министров, а потом – в комнаты придворных более низких рангов. Со временем полотно, попавшее в немилость, оказалось в одном из темных закоулков Версаля, где его могли видеть только мелкие чиновники да уборщицы.

Но все изменила Великая французская революция. Вместе с другими картинами из королевской коллекции «Джоконду» конфисковали для первого в мире публичного музея в Лувре. Художник Фрагонар – член комиссии Конвента и бывший королевский любимец – сумел по достоинству оценить красоту «Моны Лизы», распорядившись включить ее в число самых ценных картин музея.

Загадочная улыбка

Наконец-то «Джоконду» смогли увидеть не только художники и короли, но и все желающие. Правда, таковых поначалу оказалось немного: увы, в первой половине XIX века в моде были яркие красавицы Рафаэля и Мурильо. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин, изображающих экспозицию Лувра. Первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Но решающую роль в «возвышении» «Джоконды» сыграли все же не художники, а писатели-романтики. До них все зрители видели в «Моне Лизе» лишь веселую, кокетливую итальянскую красотку. Романтики же нашли в ней идеал роковой женщины, созданный величайшим гением всех времен и народов Леонардо да Винчи, которому они поклонялись в буквальном смысле этого слова.

А знаменитый поэт и писатель Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». До него никто не видел в ней никакой тайны или загадки. Вазари, например, вообще называл улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Готье же живописал улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда! Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо… Опасно попасть под обаяние этого призрака… Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична… Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка…»

После него загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив авторство самого Леонардо. Придворные дамы даже специально тренировались перед зеркалом, чтобы улыбаться как роковая Джоконда…

Открытия нынешнего века

Слава Моны Лизы настолько громкая, что регулярно научный (и не только) мир потрясают все новые и новые сенсационные открытия в ее отношении. Чего стоит одна гипотеза о том, что да Винчи нарисовал сам себя в женском образе. Некоторые исследователи умудрились рассмотреть в полупрозрачной накидке Джоконды намек на ее «интересное положение»: дескать, в ту эпоху такую деталь одежды носили только беременные или недавно родившие дамы…

Не раз говорилось о том, что нынешние тона и оттенки картины сильно проигрывают первоначальным: они были ярче и свежее, но потускнели от многочисленных реставраций и времени. А брови прекрасной дамы практически вообще исчезли с полотна…

…А вот одна из последних сенсаций, на этот раз от немецких ученых. По их словам, они все же раскрыли многовековую загадку, связанную с прототипом знаменитой картины.

Как говорилось выше, традиционной (хотя и спорной) считалась версия о Лизе Джерардини, жене зажиточного флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Теперь все сомнения по поводу истинного прототипа «Моны Лизы» оказались развеяны после того, как были найдены записи флорентийского чиновника Агустино Веспуччи, лично знавшего Леонардо да Винчи. В записях Веспуччи сравнивает своего знакомого художника с величайшим древнегреческим живописцем Апеллесом, а также отмечает, что Леонардо работает в данное время над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы дель Гиосондо. Как оказалось, второе название полотна, «Джоконда», – это также фамилия мужа Лизы дель Гиосондо.

Она еще и говорит!

Кстати, японские ученые смогли «разговорить» Мону Лизу: в 2006 году специалисту по акустике Матсуми Сузуки удалось смоделировать голос таинственной Джоконды. Сначала Матсуми с коллегами замерили лицо и руки женщины, изображенной на знаменитом полотне XVI века кисти Леонардо. Так был установлен ее рост – 168 см, после чего была создана объемная модель черепа прекрасной итальянки. «Когда мы получили все эти данные, то смогли воссоздать голос, очень похожий на тот, которым она реально могла говорить», – заявил Матсуми Сузуки в одном из интервью, данных позднее. По его словам, ранее он успешно моделировал голоса некоторых знаменитостей. Причем, как он заверяет, все они были похожи на их голоса в реальной жизни. В Японии эти разработки используются при дублировании художественных фильмов.

Ученый уверен, что ему удалось воссоздать голос Джоконды с максимальной точностью – на 90 процентов. Если судить по картине, нижняя часть лица Моны Лизы тяжелая, увесистая, а это может означать, что она обладала достаточно низким голосом. Тон фраз Моны Лизы был смоделирован по той интонации, с которой говорят современные итальянские женщины.

Исследователи долго думали над тем, что должна говорить Джоконда. В результате из ее уст можно услышать следующую фразу: «Я Мона Лиза. Моя реальная сущность сокрыта тайной».

Впрочем, если верить новейшему открытию немецких ученых, тайна Моны Лизы наконец-то раскрыта. Хотя… кто знает?..

Истинное лицо Нефертити

Несомненно, она относится к числу самых известных женщин древности. А для нас, современных людей, ее облик, наряду с древними пирамидами и юным фараоном Тутанхамоном, стал одним из бессмертных символов египетской цивилизации. Она, почитавшаяся подданными как живая богиня, по сей день считается признанным эталоном женской красоты. Ее имя – царица Нефертити.

История находки

Зимой 1912 года германский археолог Людвиг Борхардт с коллегами приступили к раскопкам остатков очередного дома разрушенного городища. Вскоре исследователям стало ясно, что они наткнулись на мастерскую скульптора – их глазам предстали незавершенные статуи, гипсовые маски и скопления камней различных пород. Среди находок внимание ученых привлек фрагмент ларца с надписью «Хвалимый царем начальник работ скульптор Тутмес». Очевидно, так звали начальника мастерской, ведущего скульптора Ахетатона, произведения которого представлялись на одобрение фараона.

Царица Нефертити. XIV в. до н. э.

6 декабря Борхардта попросили срочно прийти на место раскопок. В нескольких сантиметрах от стены в кирпичной пыли виднелась часть скульптуры. Инструменты были отложены в сторону и в ход пошли руки. Оказалось – это выполненный из известняка и раскрашенный бюст женщины в натуральную величину. Очень трудно найти слова, чтобы передать все великолепие этого портрета царицы Нефертити. Лицо с нежным овалом, прекрасно очерченный небольшой рот, прямой нос, прекрасные миндалевидные глаза, слегка прикрытые широкими тяжелыми веками. В правом глазу сохранилась вставка из горного хрусталя со зрачком из черного дерева. Высокий синий парик обвит «золотой» повязкой, украшенной «самоцветами». На лбу когда-то находился урей – священная змея, считавшаяся в Египте символом царской власти.

В своем археологическом дневнике напротив зарисовки памятника Борхардт написал всего одну фразу: «Описывать бесполезно – надо смотреть». Вывезенный в Германию, уникальный бюст царицы ныне хранится в собрании Египетского музея в Берлине.

Развенчанный эталон

Бюст Нефертити не раз подвергался изучению со стороны ученых, и вот недавно грянула сенсация: лицо прекрасной царицы Египта было заметно «подретушировано»! Немецкие исследователи во главе с Александром Хапперцом представили миру новый облик Нефертити. Компьютерная томография позволила разглядеть настоящее лицо Нефертити, скрытое под слоем «косметической» штукатурки, нанесенной на ее знаменитый бюст. У настоящей супруги фараона была горбинка на носу, слегка опущенные вниз уголки губ, складки-ямочки на щеках и не такие выпирающие скулы. А глаза были еще выразительнее. По всей вероятности, через некоторое время бюст был переделан в соответствии с более поздними канонами красоты. Мастер «отшлифовал» царице лицо, углубил глаза, увеличил скулы, оставив неизменными лишь уши. «Были произведены изменения, некоторые положительные, некоторые негативные», – резюмировал Александр Хапперц.

Слой за слоем

Компьютерную томографию ученые проводили с помощью установки Somatom Sensation 64 компании Siemens – спирального рентгеновского томографа, который позволяет за один оборот «нарезать» 64 слоя толщиной всего 0,6 миллиметра. С ее помощью ученые построили виртуальную трехмерную модель бюста с разрешением около 0,4 миллиметра в продольном и радиальном направлении. По итогам исследования выяснилось, что бюст состоит из трех основных материалов. Штукатурка из извести нанесена на сердцевину из известняка слоем толщиной от 25 миллиметров (в задней части «парика») до всего 2—3 миллиметров на лице. Между известняком и известкой расположен тончайший (меньше миллиметра) внутренний – возможно «крепежный» – слой штукатурки. А в самом известняке встречаются вкрапления из самого твердого материала, известного египтянам XIV века до н. э., – кремня. Сама известняковая сердцевина – никакой не манекен и не заготовка, а настоящий скульптурный портрет, который был бы шедевром и без известковой штукатурки. Как уже говорилось выше, у настоящей Нефертити чуть провисали уголки губ, по краям самих губ и на щеках виднелись заметные складки и ямочки, а на носу был маленький бугорок. Все эти детали художник скрыл. Однако его целью было не сделать лицо Нефертити «идеальным», а скорее придать ему «индивидуальность», уверяют авторы работы. Возможно, речь шла не о красоте, а о соответствии образу, который хотел видеть Эхнатон, наиболее вероятный заказчик этого произведения искусства.

История царицы

Нефертити была супругой древнеегипетского фараона XVIII династии Эхнатона, царствовавшего в 1424—1406 годах до н. э., время правления которого ознаменовалось крупномасштабной религиозной реформой.

От Эхнатона она родила шесть дочерей. Отсутствие у царицы сына-наследника царского престола могло сказаться на ухудшении взаимоотношений внутри царской семьи, любовь которой была одним из основных сюжетов для художников Ахетатона – столицы Эхнатона и Нефертити. Никогда еще в египетском искусстве не появлялись произведения, столь живо демонстрирующие чувства царственных супругов. Так, например, Нефертити, «красавица, прекрасная в диадеме с двумя перьями, владычица радости, полная восхвалений… преисполненная красотами», с супругом сидят с детьми; Нефертити болтает ногами, взобравшись мужу на колени и придерживая рукой маленькую дочь. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлен кульминационный момент этой идиллии – поцелуй Эхнатона и Нефертити. На каждой сцене обязательно присутствует Атон – солнечный диск с многочисленными руками, протягивающими царственной чете символы вечной жизни.

Нефертити играла очень важную роль в религиозной жизни Египта того времени, сопровождая супруга во время жертвоприношений, священнодействий и религиозных празднеств. Она была живым воплощением животворящей силы Солнца, дарующей жизнь. В больших храмах бога Атона в Фивах ей возносили молитвы. Ни одно из храмовых действ не могло происходить без нее, залога плодородия и процветания всей страны.

Стены зала, возведенного Эхнатоном на шестом году правления в своей столице для празднования церемонии Сед, были декорированы колоссальными скульптурными изображениями Нефертити, отождествленной с богиней Тефнут – дочерью Солнца, в чьей власти было поддержание мировой гармонии и божественного закона.

На двенадцатом году правления Эхнатона умерла средняя дочь царственной четы – принцесса Макетатон, а вскоре и сама Нефертити исчезает с исторической арены, возможно попав в опалу. Ее место заняла второстепенная царица из женского дома Эхнатона – Кийа, а позже – старшая дочь Нефертити – Меритатон. К четырнадцатому году правления фараона все упоминания о царице стали исчезать. Одна из статуй, обнаруженных в мастерской скульптора Тутмоса, показывает Нефертити на склоне лет. Перед нами то же лицо, все еще прекрасное, но время уже наложило на него свой отпечаток, оставив следы утомленности годами, усталости, даже надломленности. Идущая царица одета в облегающее платье и обута в сандалии. Утратившая свежесть молодости фигура принадлежит уже не ослепительной красавице, а матери шести дочерей, которая многое видела и испытала в своей жизни.

Погребение Нефертити так и не было обнаружено. Возможно, она нашла вечный покой где-то в царской гробнице в скалах, обрамляющих с востока Ахетатон…

Еще длиннее…

Великая Китайская стена – одно из самых больших архитектурных сооружений, когда-либо выстроенных людьми. По своей сути это ряд каменных и земляных укреплений. Их строили, реконструировали и поддерживали в сохранности в период с V века до н. э. и вплоть до XVI века н. э., чтобы защитить северные границы Китайской империи во времена сменяющих друг друга правящих династий. Кроме того, Великая Китайская стена – это сооружение, на которое было потрачено самое большое в мире количество ресурсов – как строительных, так и человеческих. Например, в эпоху Мин на гребнях стены охрану несли более миллиона человек. Также было подсчитано, что за весь многовековой временной отрезок, ушедший на возведение Великой Китайской стены, на стройке погибло от двух до трех миллионов китайцев.

Великая Китайская стена.

Долгое время считалось, что протяженность Великой Китайской стены составляет 8000 километров. Но двухлетние картографические исследования, предпринятые по инициативе правительства Китая, показали, что Великая Китайская стена тянется не менее чем на 8850 километров! Один из относительно новых участков стены, которые обнаружили недавно, расположен в округе Тунхуа. Найденные руины простираются на 172 метра и датируются временем династий Цинь (221—206 годы до н. э.) и Хань (206 год до н. э. – 220 год н. э.).

Самая старая часть стены

Несколько самых старых стен-укреплений были возведены еще до нашей эры. Из них наиболее знаменитая стена была выстроена между 220 и 200 годами до н. э. по приказу Цинь Шихуанди, первого императора Китая (обычно называемого Объединителем земли китайской). Это были стены-валы в виде широких деревянных каркасов, наполненных утрамбованной землей и гравием. Данное укрепление объединило в одно целое несколько разрозненных укреплений, выстроенных ранее, в эпоху «Воюющих Царств». В наши дни от этой части Великой Китайской стены мало что осталось.

Та Великая Китайская стена, которой мы восхищаемся в наши дни, была выстроена намного позднее, по приказу правителей из династии Мин. Причем она получилась гораздо больших размеров, чем прежние укрепления, и к тому же состоит из более долговечных и прочных материалов. Главным назначением этой стены было обезопасить империю от набегов кочевников: преодолеть подобные сооружения верхом было невозможно, да и отступать с награбленной добычей тоже непросто.

Классификация

Всего известно четыре Великих Китайских стены:

Первая – стена династии Цинь (208 год до н. э.).

Вторая – укрепления династии Хань (I век до н. э.).

Третья – стена времен Пяти династий и Десяти королевств (1138—1198).

И наконец, четвертая стена, чье строительство длилось с начала правления императора Хуну вплоть до императора Ваньли из династии Мин (1368—1620).

Первый император Китая повелел…

Император Цинь Шихуанди покорил все остальные княжества и объединил Китай, основав династию Цинь. Намереваясь установить централизованное правление и предотвратить возрождение крупных независимых феодалов, он приказал разрушить те части стены, которые разделяли его империю вдоль старых государственных границ. А чтобы защитить империю от вторжения племен сюнну (хунну) с севера, он повелел строить новые стены, чтобы соединить оставшиеся укрепления вдоль новых северных имперских границ.

Транспортировка огромного количества строительного материала, необходимого для постройки стен, была сложной задачей, поэтому строители всегда старались изыскивать их на месте. Например, для возведения укреплений в горной местности использовалась горная порода, а на равнинах – утрамбованная земля. Крестьян, умерших во время стройки, хоронили прямо в самой стене. Позднее их останки не раз находили археологи.

К сожалению, не осталось никаких письменных свидетельств, в которых указывалась бы точная длина и расположение стен во времена династии Цинь. Большая часть древних сооружений разрушилась за минувшие столетия, и до наших времен дошли лишь небольшие участки. Позднее, в эпоху династий Хань, Суй, Цзин, а также Северной династии части Великой стены ремонтировались, перестраивались и расширялись – империя платила высокую цену, чтобы защититься от набегов северных захватчиков.

Стратегия династии Мин

Идея построения Великой Китайской стены стала популярной вновь во время правления императоров из династии Мин, когда китайская армия потерпела поражение от ойратов (западных монголов) в 1449 году во время битвы при Туму. Правителям Китая так и не удалось получить контроль над монгольскими племенами даже после нескольких побед, и затянувшийся военный конфликт дорого обходился империи. Династия Мин разработала новую стратегию защиты от кочевых монгольских племен, возводя стены вдоль северных границ Китая. Признавая власть монголов над территориями пустыни Ордос, стену строили вдоль южной границы, не захватывая излучину реки Хуанхэ.

По сравнению с оборонительными сооружениями династии Цинь укрепления эпохи Мин были прочнее и сложнее в конструкции, так как вместо утрамбованной земли строители использовали кирпичи и камень. Поскольку набеги монгольских племен продолжались из года в год, династия Мин выделяла значительные средства на ремонт и укрепление стен. Те участки, которые находились рядом со столицей Мин Пекином, были особенно прочны и неприступны.

В конце правления династии Шунь Великая Китайская стена помогла оборонять империю против набегов маньчжуров, которые начались около 1600 года. Под командованием Юань Чунхуана армия правителей династии Мин удержала маньчжуров в хорошо укрепленном проходе Шаньхайгуань и не пропустила их на Ляодунский полуостров и на основные земли Китая. Однако войска маньчжуров все-таки пересекли Великую Китайскую стену в 1644 году, когда ворота Шаньхайгуаня им открыл У Сангуй, комендант при династии Мин, который не одобрял действий правителей династии Шунь. Маньчжуры быстро захватили Пекин, свергли новую династию Шунь и сломили остатки сопротивления династии Мин, чтобы основать новую династию, Цинг (Цин).

Во время правления этой династии китайские границы раскинулись за пределы стены, а Монголия была присоединена к империи, поэтому сооружение укреплений и их ремонт были остановлены. На юге страны был построен аналог Великой Китайско й стены, чтобы защитить Китай и отделить его от «южных варваров», называемых мяо (что значит «варварский и кочующий народ»).