Текст книги "Свой почерк в режиссуре"

Владимир Алеников
Свой почерк в режиссуре

В оформлении обложки использованы материалы по лицензии агентства © shutterstock.com

© Алеников В., 2015

© Издание. Оформление. ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2015

Предисловие

Дорогие друзья!

В России давно назрела необходимость в появлении на русском книжном рынке дельных, полезных с практической точки зрения книг, посвященных режиссерской профессии. Поэтому мне очень приятно представить вам второе, дополненное издание замечательной книги известного российского режиссера Владимира Михайловича Аленикова, которая впервые вышла в свет по моей инициативе в 2011 году.

Знакомство с автором книги произошло необычно. Его брат, доктор технических наук Федор Шутов, постоянный посетитель созданного мною кинотеатра классического кино «Мир искусства», предложил пригласить Владимира Аленикова на мастер-класс. Фамилия режиссера была на слуху, сразу в сознании всплывали образы культовых фильмов о приключениях Петрова и Васечкина. Поскольку тогда мы больше ориентировались на авторское кино в духе Тарковского, то я засомневался в целесообразности для моих студентов встречи с детским режиссером (каюсь, плохо был знаком с творческой биографией мастера), но все же решил попробовать. Дело в том, что с 2007 года в рамках киношколы «Арт-кино» мы организовали проект «Мастер-класс», суть которого – передача профессиональных знаний от старшего поколения кинематографистов к младшему на регулярной основе (мастер-классы проводятся еженедельно, и на сегодняшний день их уже прошло 265!). Встреча с мастером оказалась крайне полезной и увлекательной. В частности, меня очень заинтересовал рассказ Владимира Михайловича о его опыте фильмопроизводства в США и преподавания кинорежиссуры в Голливуде, куда он был приглашен после международного успеха его киномюзикла «Биндюжник и Король».

В Лос-Анджелесе существует целый университет интенсивных курсов (UCLA – Extension). Интенсивы проходят раз в неделю по вечерам, что дает возможность посещать их и работающим людям. Каждый курс посвящен довольно узкой части той или иной кинопрофессии. Мне показалось интересным перенести этот опыт в Россию. Я попросил Владимира Аленикова провести аналогичный интенсивный курс в рамках нашей киношколы. Владимир Михайлович согласился и начиная с 2010 года по настоящее время сотрудничает с нашей киношколой и поддерживает ее в различных педагогических начинаниях.

Сегодня в киношколе «Артерия кино» мы развиваем и применяем оригинальные методики освоения режиссерской профессии на основе отечественных традиций (начиная с Кулешова, Эйзенштейна и Пудовкина) и педагогических инноваций. Занятия проходят на основе разработанной в нашей школе треугольной теории режиссуры. Базовый учебный курс рассчитан на 9 месяцев и состоит из 3 разделов: режиссура изображения, режиссура повествования и режиссура времени. В основе оригинальной методики лежит практическое освоение 36 элементов киноязыка. Каждый участник курса, осваивая тот или иной элемент, снимает киноэтюды. Пройдя с помощью кинотренинга школу практической режиссуры, студенты переходят к съемкам короткометражных работ. Сняв дипломный фильм, многие студенты хотят учиться и дальше. И тут на помощь им приходит новая форма обучения – «Спецкурсы», которая появилась у нас благодаря Владимиру Михайловичу Аленикову.

Получая режиссерское образование на Высших курсах сценаристов и режиссеров у Алексея Юрьевича Германа и Светланы Игоревны Кармалиты, я два раза в неделю виделся со своими мастерами – один раз с мастером по режиссуре, другой – по драматургии. Эти занятия назывались «мастерство». Вот на такие занятия больше всего и похожи спецкурсы Аленикова. На них структурно и четко даются полезные практические знания, которые сразу же можно применить при съемке учебных работ. Спецкурс, как правило, рассчитан на 3 месяца (12 занятий по 4 академических часа). За время прохождения курса студенты должны снять две-три киноработы, что помогает им проверить теорию практикой и сразу получить отзыв мастера-педагога.

Сегодня появление такой формы обучения крайне актуально. В нашей стране почти совершенно отсутствует система повышения квалификации творческих работников кино. Человек, закончивший киновуз, считает, что он уже все знает, и ему не нужно больше учиться. На Западе подход совершенно другой. Там все творческие профессионалы, даже знаменитые кинозвезды, постоянно посещают различные курсы повышения квалификации. Они учатся всю жизнь и именно поэтому побеждают в конкурентной борьбе на мировом кинорынке. Мне в этом пришлось убедиться, посетив Лос-Анджелес, где я осмотрел основные киностудии Голливуда и лучшие образовательные заведения города: Американский институт кино (AFI) и Лос-Анджелесский университет (UCLA), в котором в качестве профессора кинорежиссуры несколько лет трудился Владимир Михайлович Алеников.

В киношколе «Артерия кино» Владимир Михайлович проводит четыре различных спецкурса. Все они по-своему уникальны. Первый курс «Свой почерк в режиссуре», который лег в основу этой книги, является почти зеркальным аналогом американского спецкурса Аленикова. За время учебы студенты должны снять две киноработы, одну – документальную, другую – игровую. По мнению мастера, режиссер должен быть способен работать во всех видах кинематографа. Спецкурс посвящен взаимоотношению кинорежиссера с другими творческими кинопрофессиями и дает возможность начинающему режиссеру определить свою территорию в кино (найти свой жанр и стиль). Курс дал удивительные результаты. Для нас стало совершенно ясно, что он полезен не только для нашей киношколы, но и для киноиндустрии в целом. И мы приняли решение, расшифровав фонограммы занятий, сделать на их материалах учебник по режиссуре. Книга впервые вышла в издательстве «Мир искусства» и мгновенно была распродана, что подтвердило ее ценность и практическую полезность для режиссеров и представителей других творческих профессий. И это легко понять. Ведь в книге сконцентрирован и обобщен практический опыт одного из лучших режиссеров отечественного кино, великолепно знающего систему кинопроизводства на обоих полушариях планеты.

Второй спецкурс «Работа режиссера с актерами» посвящен теме, которой американские киношколы уделяют 90 процентов времени. Учащиеся снимают одну игровую работу на свободную тему, а вторую – на заданную. Студентам первого набора нужно было экранизировать одну из сцен пьесы У. Гибсона «Двое на качелях». Вот уж когда можно было воочию увидеть, что такое свой почерк в режиссуре – 29 режиссеров, 29 кастингов на одни и те же роли, 29 разных мест действия! Каждый взял один кусок из большой пьесы на двоих артистов, и в финале курса получился полнометражный фильм продолжительностью 4 часа! Если вы помните картину Луиса Бунюэля «Этот смутный объект желания», где одну героиню играли две разные актрисы, то наше зрелище было куда разнообразнее – одну героиню (то же касается и героя) играли 29 актрис! Такое мог придумать только Алеников.

Третий спецкурс называется «Особенности жанрового кино». Студенты должны снять одну и ту же историю в трех разных жанрах. Аленикова часто называют режиссером авторского кино для широкого зрителя. В своем творчестве он сумел соединить, по мнению некоторых, несоединимое: авторское и жанровое кино. Недаром мастер обладает столь разными почетными наградами – такими, как приз за вклад в комедию, приз за вклад в детское кино, международная премия «Капля» за вклад в хоррор. И его курс также демонстрирует, что это возможно. А в 2014 году, развивая идею этого спецкурса, Владимир Алеников набрал мастерскую «Режиссура жанрового кино» во ВГИКе.

Но самым необычным является четвертый спецкурс. Увидев, как Алеников блестяще показывает студентам технологию работы с актерами, я упросил его продемонстрировать на личном примере не только эту часть работы режиссера, но и все остальные. Так родился курс, который мы назвали «Пошаговая инструкция начинающего режиссера».

Уникальность его заключается в том, что короткометражный фильм снимает сам мастер, а студенты становятся участниками его съемочной группы. Таким образом, был создан короткометражный фильм «Полет бабочки» продолжительностью 10 минут. В 2014 году мы повторили этот спецкурс. Результат: за 12 занятий родился новый 15-минутный короткометражный фильм мастера «Кино как попытка сближения», премьера которого состоялась 27 сентября 2014 года на VII Всероссийском кинофестивале авторского короткометражного кино «Арткино». Если фильм «Полет бабочки» состоял всего из трех кадров с изысканным внутрикадровым монтажом, то новый фильм по замыслу режиссера был гораздо сложнее. Фильм снимался в реальном интерьере кинотеатра «Мир искусства», где проходят основные занятия в киношколе «Артерия кино», и на натуре – в его окрестностях. Алеников написал, с учетом места действия, специальный сценарий, были сделаны раскадровки, проведен тщательный анализ драматургии, осуществлены все этапы производства: кастинг, репетиции с актерами и камерой, съемка (с использованием стедикама), работа с композитором (была написана оригинальная музыка), монтаж, озвучание, создание титров и цветокоррекция. И все это – на глазах у студентов и с их участием. Уверен, что подобных спецкурсов в России (да, думаю, что и в Америке!) никогда не проводилось.

* * *

А сейчас пришло время представить автора и этих фильмов, и этой книги. Владимир Алеников начал свой творческий путь в юности как поэт и поэт-переводчик. Даже став студентом режиссерского факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, он продолжал переводить стихи классиков и современников с французского, испанского и эстонского языков.

Переехав в Москву, Владимир Алеников стал учителем русского языка и литературы в известной Московской физико-математической школе № 2. Одновременно начал писать пьесы, ставить их в театре, любовь к которому сохранил навсегда, периодически возвращаясь к театральным постановкам в разных странах. Его постановка советско-американского мюзикла «Дитя мира» в 1985 году (пьеса была написана им совместно с Д. Уилкомбом) объехала множество стран, положив начало целому международному движению с одноименным названием.

Кинематографистом Владимир Алеников стал не совсем обычным образом. Первые свои фильмы («Сад», «Комитас», «Комната смеха») в семидесятых годах он снимал вне советской государственной киномонополии на собственные, полученные от публикаций и изданий поэтических переводов, средства, работая при этом с такими звездами, как Иннокентий Смоктуновский, Владислав Дворжецкий, Евгений Жариков, Елена Соловей, Алла Евдокимова и др. Знаменитые актеры охотно откликались на приглашения молодого режиссера, видя, что им предлагается совершенно другое, отличное от соцреализма кино. Снимая свои фильмы на остатках пленки от чужих картин, монтируя их по ночам на пустой киностудии, Алеников и прошел свои киноуниверситеты.

Официальным кинематографистом его сделало предложение Александра Хмелика, главного редактора и создателя киножурнала «Ералаш». Алеников стал одним из ведущих авторов и режиссеров журнала, сняв десятки популярных сюжетов. Именно там, в «Ералаше», родились его персонажи, принесшие ему впоследствии истинно народную любовь и славу – Петров и Васечкин. С этими героями он прожил несколько лет, сочиняя про них сценарии для мультфильмов, снимая ералашные сюжеты и в конце концов создав на Одесской киностудии целую серию знаменитых музыкальных фильмов об их приключениях.

Сделав ряд телевизионных картин («Жил-был настройщик», «Нужные люди», «Непохожая»), Алеников снял фильм, который в корне изменил его судьбу, – мюзикл «Биндюжник и Король» по мотивам пьесы И. Бабеля «Закат» и его же «Одесских рассказов». После шумного успеха этого драматического мюзикла на международном кинофестивале в Лос-Анджелесе в 1990 году, режиссер был приглашен в Голливуд. Его первым американским фильмом стал фильм «Время тьмы» с Джорджем Сигалом и Тамарой Тана в главных ролях (в российском прокате – «Феофания, рисующая смерть», в европейском прокате – «Очищение»).

Режиссер работает и в России, и в США, пробует себя в разных жанрах, снимая то документальные фильмы («Спасти человека»), то телесериалы («Короли российского сыска», «Любовь Великих»), то делая театральные постановки («Белый Мерседес» /США/, «Поиски любви» /Россия/).

Особое место в его фильмографии занимает документальный фильм «Пробуждение», снятый Владимиром Алениковым в Москве во время августовского путча 1991 года. В первые же сутки путча Алеников оказался чуть ли не единственным кинематографистом с камерой в руках у стен Белого дома и сумел необыкновенно эмоционально рассказать в своем фильме об этом перевернувшим весь мир событии. Фильм, который он назвал «Пробуждение», с годами приобретает все большую ценность.

Американский художественный фильм Владимира Аленикова «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)», снятый в реальном времени, стал новой вехой в творчестве режиссера, получил ряд призов на крупных международных кинофестивалях, в том числе представлял США в главном конкурсе Монреальского всемирного кинофестиваля в 2003 году.

Предпоследняя большая работа режиссера в России – лирическая комедия «Улыбка Бога, или Чисто одесская история» – заслужила восторженный зрительский прием и престижные награды на многочисленных кинофестивалях.

Совсем недавно Алеников закончил полнометражную картину «Война Принцессы», щемящую драматическую историю, своеобразный современный вариант «Ромео и Джульетты», снятый с детьми (кавказцы и русские) и поднявший крайне актуальную сегодня тему межнациональных отношений. На сегодняшний день в копилке фильма уже полтора десятка фестивальных наград.

Параллельно с кинодеятельностью Владимир Алеников постоянно работает как прозаик, публикуя то серию очерков об американской жизни, то книгу сказок для детей («Чучело-мяучело»), то сказочные повести («Приключения Тик-Так», «Богатырская история», «Эргония, или Новые приключения Петрова и Васечкина»), то романы для взрослого читателя.

Алеников работает в разных жанрах, пишет авантюрные мелодрамы («Поиски любви», «Происки любви»), детективы («Очень тихий городок»), триллеры («Спальный район», «Сумерки в спальном районе», «Зеленая зона», «Странники терпенья»). Его триллер «Моника», вышедший в Москве в 1997 году, моментально стал библиографической редкостью. Столь же быстро разошлась и книга «Ублюдки», написанная в жанре хоррор и выпущенная в 2005 году издательством «Лимбус-Пресс».

В 2010 году в издательстве АСТ вышел его пронзительный роман о войне «Звезда упала». Книга для детей «Приключения Петрова и Васечкина», многократно переизданная, вошла в Золотую серию – «Сто лучших мировых книг для детей».

Владимир Алеников находится в прекрасной творческой форме, работает много и плодотворно. Каждое его новое произведение, будь то фильм или книга, становится радостной неожиданностью для его многочисленных поклонников.

Что касается данной книги, то в основу ее легли лекции, прочитанные мастером на первом спецкурсе в «Арткино», которому автор придумал замечательное название «Свой почерк в режиссуре».

Первое издание книги завоевало высокий авторитет среди профессионалов киноиндустрии и педагогического сообщества, стало использоваться в качестве учебного пособия во многих киновузах страны. Надеюсь, она понравится и вам. Сегодня, когда только ленивый не говорит о проблемах в российском кинообразовании, книга Аленикова поможет восполнить тот вакуум, который образовался в отечественной литературе, посвященной профессии кинорежиссера.

Руководитель киношколы «Артерия кино», кинорежиссер Сергей Тютин

Авторское предисловие

Эта книга родилась совершенно неожиданно для меня. Я, признаться, никогда не думал о подобном издании и, если бы не настойчивое предложение издательства, я вряд ли бы на это осмелился. При всей моей фанатичной преданности профессии, я не занимался глубоко ее теорией – так уж сложилось, что я, главным образом практик, всему учился сам и моя преподавательская деятельность в первую очередь основана на моем личном опыте. В этом, наверное, и плюс, и минус данной книжки. Плюс, потому что то, о чем я пытаюсь рассказать, имеет под собой живую, реальную основу, все это мною прожито, нигде не прочитано. А минус в том, что я не выстраиваю никакой определенной системы, я просто делюсь теми выводами, к каковым методом проб и ошибок пришел за четыре десятилетия моей работы в кино.

Когда-то замечательный режиссер Григорий Михайлович Козинцев, с которым мне посчастливилось общаться и благословение которого на занятие профессией я получил, сказал мне, что преподавание кинорежиссуры, растянутое на годы, как это принято во ВГИКе, где у него была мастерская, вещь довольно бессмысленная. По его словам, всему, что необходимо знать режиссеру, то есть, всем важным азам нашего ремесла можно научить любого человека средних способностей за два месяца, больше не надо. Я тогда не поверил выдающемуся мастеру – со временем же понял, что он был абсолютно прав.

В киношколе Лос-Анджелесского университета, в которой я преподавал в течение ряда лет, мне не раз доводилось вести трехмесячные курсы, программу которых я с одобрения декана выстраивал сам. Должен сказать, что немало моих учеников после такого краткого курса дальше двигались самостоятельно и вполне успешно. По сей день я получаю и из Соединенных Штатов, и из многих других стран письма с благодарностями и рассказами о новых, снятых моими учениками фильмах.

Это вовсе не означает, что за три месяца, а точнее, за двенадцать занятий они овладели всеми таинствами кинорежиссуры. Такой цели ни я, ни они не преследовали. Моя задача была другая – дать им основу, от которой они смогут отталкиваться в своем дальнейшем совершенствовании. В этом один из парадоксов нашей профессии – научиться ремеслу можно довольно быстро, но при этом учиться профессии можно и нужно бесконечно, всю жизнь.

О других парадоксах – в этой книге, которая, надеюсь, поможет всем тем, кто мечтает стать кинорежиссером. Удачи вам!

Владимир Алеников

1. Парадокс режиссера

Зачем нужен режиссер-постановщик. Первые шаги. Что такое режиссура. Как найти замечательную историю и написать классный сценарий. Как снять хорошее недорогое кино

Кинорежиссура

По моему глубокому убеждению, режиссер – это человек, который должен уметь все. Я не особо разделяю игровое кино, документальное, детское, музыкальное и так далее. С моей точки зрения, профессионал должен уметь все, пробовать себя в разных жанрах, и ему это должно быть интересно, и делать все это он должен хорошо. Так я в идеале вижу кинорежиссера.

Знаю по своему преподавательскому опыту в обеих странах, что в сухом остатке от курса, скажем, в двадцать человек режиссерами становятся один-два – остальные куда-то исчезают или занимаются какими-то, может быть, смежными профессиями. Почему это происходит?

Не потому, что люди разочаровываются или не хотят. Просто на самом деле кинорежиссура – это безумно тяжелая и трудная работа, если к ней относиться всерьез. Есть три-четыре профессии, которые считаются самыми тяжелыми на свете: летчик-испытатель, шахтер, космонавт и режиссер во время съемочного периода. Это – по статистике инфарктов.

Потому что напряжение, которое испытывает режиссер, оно невероятно. Во время съемочного периода мозги у тебя просто кипят, ты должен быть предельно внимательным, учитывать массу факторов, ничего не упустить, ведь от этого в конечном счете зависят успех или неуспех картины. Это лихорадочная, страшно напряженная работа. Режиссер должен уметь сконцентрироваться, сосредоточиться в любых обстоятельствах – толпа вокруг, ор, крик, а ты должен делать свое дело. И главная задача режиссера – это думать. Ведь каждую секунду он принимает какое-то решение, и это уже необратимо. Кино – это не театр, где можно прийти на следующий день и все переделать. Как правило, то, что уже снято, – это снято! Возврата к этому нет.

Поэтому на плечах постановщика лежит огромная ответственность. Он как дирижер, который руководит большим симфоническим оркестром, должен слышать любую фальшивую ноту и вовремя уметь это исправить. Обычно, когда показывают режиссера, он что-то там кричит, стоит с мегафоном – это полная чепуха. Потому что основное, что должен уметь режиссер, – он, повторяю, должен сидеть и думать.

На Западе режиссеры очень часто вообще не встают с места – бегают по площадке, что-то там показывают и даже порой работают с артистами их ассистенты, помощники. А режиссер сидит и думает, потому что от того, что он сейчас решит, зависит результат, а решения он должен принимать каждую секунду по всякому поводу. Плюс там обычно за спиной у режиссера стоит полдюжины человек, которые следят за тем, как идет работа: продюсер, представитель страховой компании, агенты и так далее, – то есть все они контролируют, как работает режиссер. И он ощущает огромную ответственность, и это, конечно, очень тяжело.

Профессия парадоксальная, потому что с одной стороны – и вы в этом быстро убедитесь, – ремесло у нас очень простое, я не преувеличиваю, это действительно простейшее ремесло. Любой человек обычных способностей в состоянии стать кинорежиссером, ничего особенного для этого не нужно – просто выучить какие-то элементарные вещи: как делается то, как делается это. Но парадокс состоит в том, что снять по-настоящему хорошее кино – это невероятно трудная задача, очень мало у кого получающаяся, хотя, казалось бы, да, все очень просто.

Я обычно задаю такой вопрос: представим себе – вот у нас есть профессиональная группа, очень хорошо написан сценарий, и оператор прекрасный, и композитор, и монтажер, и актеры замечательные. То есть отличная профессиональная съемочная группа! Могут ли они снять фильм без режиссера-постановщика?

Ответ: да, фильм будет снят, и тому масса примеров, когда с картины убирали режиссера по разным причинам, и кто-то «доводил» это кино, либо продюсер, либо второй режиссер, либо оператор. Такова сегодняшняя технология кинопроизводства, что если фильм запущен и деньги уже выделены и частично потрачены, значит, он будет непременно доделан, есть режиссер или нет режиссера.

К тому же если вы имеете дело с профессионалами, то актеры знают, куда им пойти, как сыграть, второй режиссер скомандует «Мотор!» и «Стоп!», монтажер смонтирует, а оператор снимет – очень даже может быть, что получится и вполне пристойное кино. Другое дело, что никогда не получится яркого, оригинального, настоящего фильма, который будет чем-то отличаться от других, никогда не получится подлинного произведения искусства, вот этого точно не будет. А средненькая картина очень даже может быть, что и «слепится».

Как, например, снимаются наши сериалы: там бывает, что на одном сериале десять режиссеров меняется, и никто этого не замечает. Первые три серии снимет один, следующие три серии – другой. Вы увидите хоть какую-то разницу? Никогда в жизни.

Значит, для того чтобы просто снять кино, режиссер-постановщик, как мне кажется, не нужен, не обязателен. А нужен он только для того, чтобы снять собственное кино. Собственное – значит отличное от всего остального, не похожее ни на что другое. Поэтому этот курс называется «Свой почерк в режиссуре», и мы попробуем с вами понять и разобраться, что такое снять свое кино, которое, повторяю, отличается от того, что делают другие, потому что оно только ваше и ничье другое.

Фильм – это огромная мозаика, каждый фрагмент которой должен быть правильно огранен и окрашен, чтобы в результате родилась безупречная картина. Режиссер, который задумал свое кино, накладывает на каждый фрагмент этой мозаики свой собственный отпечаток, и фильм в результате становится абсолютно индивидуальным, совершенно неповторимым.

Мы с вами живем в очень непростом и странном времени. Я имею в виду время для нашей работы, для становления режиссера. По сравнению, скажем, с моей юностью, когда я только начинал.

Тогда тоже было очень сложно, но сложности были совсем другие. В огромной стране существовало всего два места, где готовили кинорежиссеров. И кинорежиссер не мог стать таковым, не получив специальный профессиональный диплом, который давался либо во ВГИКе, либо на Высших режиссерских курсах. А без такого диплома запуститься с картиной он просто не мог, его никто не подпустил бы никогда к киностудии. Снять что-либо самому, вне государственной монополии, вообще не было никакой возможности, ведь никакого видео не было, никаких компьютеров, никаких цифровых камер, ничего этого не было, профессиональная аппаратура и кинопленка вообще в магазинах не продавалась. А ведь снимать можно было только на пленку и только кинокамерой. Но попробуй, купи! В магазинах, повторяю, ни профессиональной камеры, ни 35-миллиметровой пленки вы бы не нашли. Только узкую, любительскую. То есть никакой возможности человеку начать снимать настоящее кино не существовало, если он на то не получал специального государственного разрешения.

Сегодня этой проблемы нет: каждый из вас может снимать. Почти у каждого есть камера. А если нет, то уже и фотоаппараты, и телефоны выпускаются такие, что кино можно снимать и на них. И если у вас еще и деньги есть, то кто вас остановит?!.

Никто. Можете пойти и начать снимать кино. И с этой точки зрения это время – замечательное. Беда состоит в том, что наша киноиндустрия находится в ужасном положении, с моей точки зрения. Я не знаю, сколько еще должно пройти времени, чтобы она вырулила на нормальное кинопроизводство и нормальный кинобизнес. Так что путь, который вы выбираете, будет очень тернистым. Впрочем, мы к этому еще вернемся.

Почему я пытаюсь вас отговорить от занятий режиссурой? Потому что это профессия штучная и, повторюсь, крайне тяжелая, даже в определенном смысле опасная. Я считаю, что если нет необходимости снимать кино, то лучше заняться чем-то другим. Жить будет гораздо проще.