Текст книги "Гении импрессионизма. Мане, Ренуар, Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие выдающиеся живописцы. Художественная энциклопедия"

Однако наиболее ярко это позднее обращение Эдуарда Мане к переливающемуся светом импрессионизму выразилось в картине «Белье» (1875) и в двух более поздних работах, написанных художником в 1878 г., на которых изображен вид из окна его мастерской, что находилась в доме № 4 по улице Санкт-Петербург. Речь идет о картинах «Флаги на улице Монье» (теперь это улица Берн) и «Мостильщики на улице Монье». Но все-таки, как мы видели, Мане оставался прежде всего независимым художником: его гораздо больше увлекала задача передать «современность», чем эксперименты с пленэром, которыми он охотно жертвовал, когда работал над картинами, полнее отвечавшими его представлениям об искусстве и его художественному темпераменту: «Нана» (1877), «В оранжерее» (1878, Салон, 1879) и «У папаши Латюиля» (1879, Салон, 1880). После проявившейся в этом году атаксии Мане уезжает сначала в Бельвю под Парижем, потом снимает дом с садом в Версале, а затем переезжает в Рюэль. Все написанные художником в это время картины связаны с природой: «Уголок сада в Бельвю», «На прогулке», «Девушка в саду» (все – 1880), «Скамья» (1881). За год до смерти Эдуард Мане выставляет свой шедевр, картину «Бар в Фоли-Бержер» (1882).

Поль Колен в своей книге о Мане, изданной в Париже в 1937 г., тонко подметил, что в конце жизни Мане удалось «соединить в своем искусстве различные тенденции: ему казалось, что он придумал – позвольте мне так выразиться – пленэр в помещении. Мане заставлял свои модели позировать ему в тесной беседке, в крохотном парижском садике, где достаточно одного каштанового дерева, чтобы затенить солнце. Он прибегал к этой уловке в поисках более привычного для себя освещения, – возможно, оно было несколько более интенсивным и в то же время более утонченным, но в целом вполне согласовалось с привычкой художника работать в мастерской, и особенно с его привычкой заставлять модели позировать бесконечное число сеансов».

Э. МАНЕ.

Бар в Фоли-Бержер. 1882

МЕЙФФРЕН-И-РОЧ Элисео (1859, Барселона – 1940, Барселона). С именем этого художника связано становление импрессионизма в Каталонии и новые веяния пейзажной живописи Испании. Он много лет работал в Париже, где в 1900 г. получил бронзовую медаль на Всемирной выставке, а также работал в Пальма-де-Майорка и в Нью-Йорке.

Картины Мейффрена-и-Роч написаны в светлой гамме, быстрыми, порывистыми мазками; художник прекрасно умел передавать воздушную атмосферу и любил писать небо, затянутое облаками, через которые просачивается свет.

МОНЕ Клод (1840, Париж – 1926, Живерни). 21 июня 1926 г., за несколько месяцев до смерти, Клод Моне очень точно определил свою роль в истории искусства и в импрессионизме. Он сказал: «Мне всегда внушали ужас теории… Заслуга моя только в том, что я писал прямо на природе, пытаясь передать на полотне самые быстротечные эффекты, и я в отчаянии оттого, что дал основание называть импрессионистами группу художников, большинство из которых не имели никакого отношения к импрессионизму».

Так художник, который считается «отцом импрессионизма» и который говорил: «Для нас писать картины – то же, что для птиц петь», определил на закате жизни свою точку зрения на это направление, основанное исключительно на визуальных впечатлениях и передаче малейших изменений цвета и формы под воздействием освещения. О нем говорили: «Моне – это только глаз, но какой глаз!» Действительно, этот удивительный глаз умел молниеносно схватывать неуловимые и переменчивые эффекты, самые непостоянные, тончайшие цветовые оттенки, вибрацию света и благодаря удивительной быстроте, с которой работал художник, запечатлевать на холсте ощущение одного краткого мгновения. Во всех своих картинах Клод Моне передавал чувства и впечатления, вызванные у него тем, что можно было бы назвать «нереальной реальностью». Искренне восхищавшийся им и посвятивший ему немало превосходных страниц Октав Мирбо однажды сказал: «Давайте, Моне, хотя бы один раз взгляните в лицо реальности, заставьте ваш разум подчиниться дисциплине. Скажите себе, что существуют мечты, которым не должна поддаваться сильная натура, потому что они нереализуемы. Нельзя пойти дальше воспринимаемого мира, и даже то, что вы чувствуете и что вы видите, – и без того довольно широкая область, почти бесконечная». По всей видимости, эти слова следует воспринимать как наивысшую похвалу в адрес Моне.

Клод Моне родился в Париже, но почти все его детство и юность прошли в Гавре. В 1858 г. он познакомился с Буденом, который и научил его работать на пленэре. В 1859 г. Моне приехал в Париж и начал посещать Академию Сюиса, где он познакомился с Писсарро. Лето 1862 г. художник провел в Сент-Адрессе, работая вместе с Буденом и Йонкиндом. По возвращении в Париж Моне начал посещать мастерскую Глейра, где познакомился и подружился с Базилем, Сислеем и Ренуаром. В 1863 г. он уговаривает своих друзей на Пасху поехать вместе с ним поработать на пленэре в деревню Шайи-ан-Бьер, располагавшуюся на окраине леса Фонтенбло. Именно там летом 1865 г. Моне написал большую композицию «Завтрак на траве»; один ее фрагмент хранится в Музее Орсе в Париже, а повторение картины – в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Моне вслед за Курбе и своим другом Базилем стремился решить проблему изображения человеческой фигуры на пленэре. В Салоне 1866 г. он выставил картину «Камилла (Женщина в зеленом)»; в 1870 г. изображенная на ней девушка станет женой художника. И наконец, он работает еще над одной большой композицией, которую предназначает для Салона 1867 г.; однако она будет отвергнута жюри. Речь идет о картине «Женщины в саду», сильно напоминающей полотно Базиля «В кругу семьи», написанное в том же, 1867 г.

Одновременно художник увлеченно пишет парижские улицы или нормандское побережье; среди наиболее интересных работ Моне 1866 г. – «Дворец Лувр и церковь Сен-Жермен-л’Оксерруа», а также «Сад Инфанты». 1867 годом датируются картины «Терраса в Сент-Адрессе» и «Терраса на взморье у Гавра». Примерно в это же время – ок. 1867–1870 гг. – он пишет прекрасный заснеженный пейзаж. И наконец, в 1869 г. Моне вместе с Ренуаром работает в Ла-Гренуйер в Буживале, где пишет картину «Лягушатник», удивительно точно передавая впечатление от переливающейся и искрящейся речной воды.

К. МОНЕ.

Женщины в саду. 1867

В 1870 г. Моне едет в Лондон, где встречает Писсарро; вместе они открывают для себя творчество Констебла и Тёрнера («Вестминстерский мост», 1871). В 1871 г. художник возвращается во Францию, заезжая по пути в Голландию, где пишет картину «Канал Заандам». С 1872 по 1878 г. художник живет в Аржантейе. В этот необычайно плодотворный период своего творчества, пользуясь особой техникой быстрых, раздельных мазков, похожих на мелкие запятые, которыми он наносил краску на холст в соответствии с законом оптического смешения тонов, художник создает картины, в которых импрессионизм проявился наиболее ярко. Пользуясь поэтичным языком живописи, он пытается соперничать с фотографией: передавать моментальное ощущение, сохраняя при этом всю изысканную утонченность цветовой гаммы. Будучи проездом в Гавре, Моне в 1872 г. пишет картину, которую он вместе с четырьмя другими полотнами и семью эскизами, выполненными пастелью, покажет на первой выставке импрессионистов (1874), назвав ее «Впечатление. Восход солнца». Именно эта работа и дала название всему направлению.

Среди работ этого периода отметим: «Регата в Аржантейе» (ок. 1872), «Маки» (1873), «Железнодорожный мост в Аржантейе» (ок. 1873), «Регата в Аржантейе» (1874), «Мост в Аржантейе» (1874), «Водоем в Аржантейе» (1875), «Лето» (1874), «Снег в Аржантейе» (1875). В этот же период художник пишет несколько видов Тюильри, картину «Улица Сен-Дени. Праздник 30 июня 1878 г. (Флаги)» (1878) и, наконец, в 1877 г. – несколько картин, на которых изображен парижский вокзал Сен-Лазар; так складывается замысел позднейших серий художника, которым будет суждено стать шедеврами современной живописи.

С начала 1878 г. и до октября 1881 г. Моне живет в Ветёйе. Здесь он продолжает писать деревенские пейзажи и берега Сены, воду и зыбкие, колышущиеся отражения на ее поверхности. Он ставит перед собой новую задачу – передать перламутровый отблеск играющего на снегу света: «Ветёй зимой» (1878), «Церковь в Ветёйе, снег» (1878–1879), «Ветёй. Снег на въезде в деревню» (1879). Зима 1880 г., которая была особенно суровой, подсказала художнику новую тему, которая в той или иной степени будет занимать его вплоть до 1893 г. и которая станет первой серией Моне – «Ледоход на Сене в Ветёйе»; в нее войдут картины «Ледоход», «Вскрытие льда на реке» (1881), что даст повод одному из критиков насмешливо отозваться об этих работах как о «вскрытии живописи».

Осенью 1881 г. художник переезжает в Пуасси, а в 1882 и в 1883 гг. совершает несколько поездок по нормандскому побережью, результатом которых стали картины «Вдоль скалистого берега» (1882), «Скалы в Этрета» (1883), «Этрета» (1883), «Порт в Этрета» (1883).

К. МОНЕ.

На прогулке. Дама с зонтиком (Камилла Моне с сыном Жаном). 1875

В том же, 1883 г. в галерее Дюран-Рюэля проходит персональная выставка Моне, где были представлены пятьдесят шесть его работ. В конце года он вместе с Ренуаром отправляется на побережье Средиземного моря, а потом, в начале 1884 г., возвращается туда уже один, в поселки Бордигера и Ментон. Там написаны «Бордигера», «Кап-Мартин около Ментона».

В 1885 г., после выставки в галерее Жоржа Пти, Моне снова отправляется в Этрета, а потом, в 1886 г., – в Бель-Иль-ан-Мер, где встречает Гюстава Жеффруа. Результатом этой поездки станут «Скалы в Бель-Иле» (оба варианта). Потом он отправляется в Нуармутье вместе с Октавом Мирбо, который восхищался тем, насколько глубоко чувствовал художник море, и тем, как тот умел выразить свои ощущения: «О Моне можно сказать, что он изобрел море, поскольку он – единственный, кто так его понял и передал его переменчивость, ритмичное движение, волнение и бесконечные, постоянно меняющиеся блики на его поверхности, его запах».

Весну 1889 г. Моне провел в Фресселине в Крёзе, открыв это место намного раньше Гийомена, который в 1904 г. поселится неподалеку, в Крозане. В июне 1889 г. Моне вместе со своим другом Роденом выставляется в галерее Жоржа Пти (шестьдесят шесть работ), что стало его первым большим успехом. Предисловие к каталогу было написано другом художника, Октавом Мирбо; там, в частности, говорилось: «Искусство исчезло, можно сказать, испарилось… Перед нами теперь только живая природа, покоренная и прирученная этим удивительным художником. И внутри этой природы, воссозданной во всем ее космическом величии, внутри этой жизни, подчиняющейся законам движения планет, бьет крылами, согревает нас жарким дыханием любви и радости, поет и завораживает мечта».

Разбогатев, Моне смог наконец в 1890 г приобрести дом в Живерни на берегу Эпта, который он снимал с 1883 г. В 1890 и в 1891 гг. он начинает работать над двумя сериями картин – «Стога» и «Тополя». В мае 1891 г. Моне выставляет у Дюран-Рюэля двадцать две работы, в том числе и пятнадцать картин серии «Стога», которые были распроданы за три дня по цене от 3000 до 4000 франков за полотно. Затем, с 29 февраля по 10 марта 1892 г., в той же галерее художник выставляет шесть картин серии «Тополя». Работая над этими сериями, он ставил себе задачу показать, что под воздействием света и его отблесков стог сена или тополь меняют свою форму, даже если смотреть на них с одной и той же точки. Об этих поисках художник рассказывал Гюставу Жеффруа в письме от 7 октября 1890 г.: «Я ломаю голову над тем, как передать всю гамму различных впечатлений от стога сена, но в это время года солнце заходит так быстро, что я за ним не поспеваю. Я стал работать так медленно, что это приводит меня в отчаяние, и чем дальше я продвигаюсь в моей работе, тем больше я понимаю, сколь нужно работать, чтобы передать то, что я пытаюсь поймать – ощущение определенной минуты, общую атмосферу, тот свет, что разлит повсюду; самые простые решения, те, что находишь сразу, более чем когда-либо не удовлетворяют меня».

Зайдя в этих поисках далеко, почти до грани возможного, Моне в 1892–1895 гг. пишет новую серию, «Руанский собор», состоящую почти из сорока полотен. Все они написаны из окна комнаты, расположенной напротив Руанского собора, главный портал которого и изображен на всех этих картинах. Над этой серией художник работал не только в Руане, глядя на собор, но дорабатывал картины впоследствии в Живерни, по памяти. С 10 по 31 мая 1895 г. он выставил у Дюран-Рюэля пятьдесят картин, двадцать из которых входили в серию «Руанский собор». Клемансо, большой поклонник творчества Моне, опубликовал в этой связи статью под названием «Революция соборов», в которой обращал особое внимание на поразительную смелость художника при обращении с цветом и передаче тончайших нюансов, благодаря чему Моне удалось блестяще передать игру света и его переливы на поверхности этого величественного памятника архитектуры – ни один художник не заходил так далеко в передаче поэтического впечатления.

К. МОНЕ.

Руанский собор на закате. 1892

В 1900–1901 гг. Моне побывал в Лондоне, где написал несколько видов окутанной туманом Темзы; эти работы были закончены по памяти в Живерни в 1903 г. После новой поездки в Лондон в 1904 г. Моне написал «Мост Ватерлоо» и «Лондонский парламент». Эту серию (тридцать семь картин) он показал в галерее Дюран-Рюэля с 9 мая по 4 июня 1907 г. Осень 1908 г. и 1909 г. художник провел в Венеции, покоренный очарованием этого удивительного города, его постоянно меняющимся отражением на водной глади канала. Здесь Моне написал картины «Венеция: Дворец дожей» (1908) и «Венеция: Большой Канал» (1908). В 1912 г. художник выставил в галерее Бернхейма-младшего двадцать девять картин с видами Венеции.

На закате своего творческого пути Клод Моне создавал странные утонченные картины, на которые художника вдохновляли кувшинки в пруду его дома в Живерни. В этих работах визуально воспринимаемая реальность преобразуется в субъективную поэтическую действительность, где формы окружающего мира постепенно размываются. Эту серию художник начал в 1899 г. и работал над ней до самой своей смерти в 1926 г. Мираж, феерия, фантасмагория, реальность и абстракция, правда жизни и декоративность, очарование красок и тончайшие переливы цветовых нюансов – вот что поражает в «Кувшинках». И как композитор может сочинять различные композиции на одну и ту же тему, так и Моне бесконечно моделирует, никогда не повторяясь. Восемь больших полотен по распоряжению Клемансо были повешены в залах Музея Оранжери в память о художнике. Другие картины этой серии хранятся в других музеях Парижа, в Гренобле, Нью-Йорке и почти во всех крупных музеях мира.

Так закончился творческий путь человека, который непрестанно наблюдал окружающий мир и в погоне за тайной, поэзией и мечтой пытался достичь невозможного, передавая бесконечные «цветовые гармонии» вселенной импрессионистов, которая стала вселенной самого художника, миром Клода Моне.

МОРИЗО Берта (1841, Бурж – 1895, Париж). Поль Валери, женившийся на одной из племянниц Берты Моризо, в предисловии к каталогу выставки произведений Моризо в одном из музеев Парижа (1941) очень точно определил место художницы среди импрессионистов и суть ее искусства: «Особенность Берты Моризо состояла в том, что источником, питавшим ее искусство, была собственная жизнь, писать которую было естественной потребностью художницы, неотделимой от ее образа жизни, основанного не на активном действии, а на созерцательности, витальной потребности в творчестве. Она то бралась за кисть, то откладывала ее в сторону, то снова тянулась к ней, – так, задумавшись, мы отвлекаемся, чтобы потом снова вернуться к тем же мыслям. Все это придает произведениям Берты Моризо неповторимое очарование тесной, почти неразрывной связи между идеалом художницы и ее реальной жизнью. Для этой молодой женщины, ставшей потом женой и матерью, наброски и картины стали судьбой, они неотделимы от всего ее существования. Мне хочется сказать, что произведения Берты Моризо в целом – нечто вроде дневника женщины, в котором средствами выражения стали не слова, а краски и рисунки».

Действительно, творчество Берты Моризо напоминает «написанный кистью» дневник, в котором художница рассказывает о своей жизни и о жизни своего окружения. Однако в стилистическом плане налицо очевидная эволюция ее творчества: если сначала Берта Моризо работала в традиционной живописной манере и находилась под значительным влиянием Коро, то после знакомства художницы с Эдуардом Мане техника ее становится более раскованной, а по мере сближения с группой импрессионистов палитра Моризо светлеет, и кисть ее становится более свободной и легкой. Особенно большое влияние на художницу оказал Ренуар, под воздействием которого указанные тенденции в творчестве Моризо проявились еще отчетливее.

Дочь префекта, будущая художница еще в юности удивляла близких своей страстью к живописи, которой она заразила и свою сестру Эдму. В 1857 г. Берта Моризо обратилась за советом к лионскому художнику Гишару, который в 1860 г. познакомил ее с Коро, сильно повлиявшим на формирование Моризо как художницы. В эти годы она много времени проводила в Лувре, изучая работы старых мастеров, где познакомилась с гравером Бракмоном и художником Фантен-Латуром; одновременно художница уже работала на пленэре. Под влиянием Йонкинда, убедившего ее работать акварелью, Моризо начала писать пейзажи. Сестра художницы Эдма в 1868 г. вышла замуж за морского офицера, господина Понтийона, и оставила занятия живописью.

В 1863 г. Берта Моризо написала свои первые пейзажи в Овере-сюр-Уаз; обе эти работы были приняты в Салон (1864). В первых работах художницы отчетливо просматривается влияние Коро («Вид порта Лориан», 1869).

В 1868 г. Моризо познакомилась с Эдуардом Мане, за брата которого, Эжена, художница выйдет замуж в 1874 г. В том же, 1868 г. она позировала Мане для женской фигуры на переднем плане в картине «Балкон». Благодаря Мане Моризо начинает интересоваться изображением человеческой фигуры и портретной живописью («Портрет госпожи Понтийон», сестры художницы, выполненный пастелью, 1871; «Колыбель», 1872; «Ловля бабочек», 1873). Познакомившись с Мане, Моризо входит в круг художников-импрессионистов: она присоединяется к их группе и принимает участие почти во всех совместных выставках, начиная с самой первой и самой известной, устроенной в 1874 г. в ателье фотографа Надара, и до выставки 1886 г., после которой критика уделила много внимания работам художницы. В 1875 г. она побывала на острове Уайт в Рамсгейте (Англия), где написала несколько марин. Художница предпочитала брать сюжеты из современной жизни, первым писать которую начал Эдуард Мане; Берта Моризо любила также изображать своих знакомых и родных. Ее композиции, где изображен человек – один или группа людей, – полностью отражают импрессионистское видение мира и выполнены в стилистической манере этого направления: «Ребенок на островах» (1875), «Дама за туалетом» (ок. 1875), «Глядя в зеркало» (1876), «Эжен Мане с дочерью в Буживале» (1881), «Молодая женщина с шитьем в саду» (1881), «Девочка с куклой (Портрет Жюли Мане)» (1884).

В это время Берта Моризо много путешествует: она побывала в Италии (1882), в Бельгии и Голландии (1885), на острове Джерси (1888). В перерывах между поездками она проводит зиму в Ницце, а лето в Мези, неподалеку от Мёлана, где работает вместе с Ренуаром, влияние которого на творчество художницы особенно отчетливо проявляется начиная с 1880 г. Назовем несколько картин Моризо, характерных для этого периода ее творчества: «Вишневое дерево» (1891), «Урок музыки» (1892), для которой позировала известная пианистка Люси Леон, «Девушка с веером» (1893), на которой изображена Жанна Фурменуар, «В Булонском лесу» (1893), «Урок игры на скрипке» (1893), где изображена Жюли Мане, а на заднем плане виден портрет Изабеллы Леммонье кисти Эдуарда Мане, «Жюли Мане в белом» (1894), «Дети Габриеля Тома» (1894).

С 25 мая по 18 июня 1892 г. в галерее Буссо и Валадона прошла большая персональная выставка Берты Моризо, на которой были представлены сорок три ее работы. На следующий год, в конце августа и в сентябре 1893 г., художница побывала в Вальвене у Малларме, восхищавшегося ее искусством. В 1894 г., будучи в Брюсселе, Берта Моризо приняла участие в ежегодном Салоне общества «Свободная эстетика». В 1896 г., спустя год после смерти художницы, в предисловии к каталогу прошедшей в галерее Дюран-Рюэля выставки ее работ, где были представлены сто девяносто одна картина, шестьдесят одна пастель, семьдесят три акварели, шестьдесят четыре рисунка и две скульптуры, Малларме писал: «Творчество этой волшебницы – совершенное, по мнению некоторых странных людей, считающих ее соратницей по борьбе, – занимает почетное место в истории живописи нашего века и неотделимо от нее».

НИТТИС Джузеппе де (1846, Барлетта, Италия – 1884, Сен-Жермен-ан-Лэ, Франция). Приехав в 1868 г. в Париж, Ниттис поступил в Школу изящных искусств, в класс Жерома. Годом позже он впервые выставился в Салоне, где были показаны две его работы – «Женщина с попугаем» и «Интимная встреча». И во Франции, и в Англии, где побывал Ниттис, он быстро приобрел известность как художник сугубо светский. В 1874 г. Дега, с которым Ниттис был хорошо знаком, как, впрочем, и с Эдуардом Мане, уговорил художника принять участие в первой выставке группы импрессионистов. Однако Ренуар счел представленную Ниттисом картину слишком академичной и разрешил ее повесить только после открытия выставки. Поэтому от участия во второй выставке импрессионистов (1876) Ниттис уклонился, предпочтя следовать проторенным путем. На этом пути он быстро добился успеха и через два года получил орден Почетного легиона, что вызвало презрение Дега. В 1882 г. Ниттис вместе с главным соперником Дюран-Рюэля, Жоржем Пти, организовал в галерее последнего «Международную выставку». Среди работ Джузеппе Ниттиса наибольшего внимания заслуживают виды парижских и лондонских улиц с элегантными женскими силуэтами.

ПИССАРРО Камиль (1830, о-в Сен-Тома, Антильские острова, владение Нидерландов – 1903, Париж). Если Клод Моне и Сислей больше всего любили изображать на своих картинах воду и непрерывно меняющиеся отражения на ее поверхности, то Камиль Писсарро всегда отдавал предпочтение земле. Его искусство свободно от мимолетных впечатлений – все в нем более основательно. Ему ближе всего Милле: как и он, Писсарро любил сюжеты из сельской жизни, которые художник воспроизводил на полотне, пользуясь импрессионистской техникой раздельного мазка. Моне, Сислей, Ренуар и другие друзья художника, отправляясь с мольбертом на прогулку, останавливались в том месте, где взгляд их привлекали освещение или цветовая гамма, которые они и воспроизводили на холсте. Напротив, Писсарро всегда осознанно выбирал обработанные или обрабатываемые поля; он любил писать деревню, дорогу на пастбище, фруктовые сады и, как и Милле, не разделял землю-кормилицу и возделывающего ее человека. Вот почему на его пейзажах так часто можно увидеть домашний скот или крестьян. Золя писал, что на картинах Писсарро «слышны глубинные голоса земли». Эта любовь к земле заставляет художника очень высоко размещать линию горизонта, как это делал Милле на своих картинах, поэтому для неба обычно оставалось очень мало места. Без сомнения, именно это ощущение прочности, отсутствие воздушности так нравились Сезанну в работах этого художника; именно Писсарро был первым, кто научил Сезанна импрессионистской манере письма и видению мира, и одно время они часто работали вместе. С другой стороны, твердые демократические убеждения заставляли Писсарро, если он изображал человека, воспроизводить крестьянина или торговца.

Благодаря независимости своих убеждений он в известном смысле был более сильной личностью, чем его друзья-импрессионисты. Яростный сторонник «импрессионистской революции», Писсарро был единственным из всех художников этой группы, кто принимал участие во всех восьми ее выставках, проходивших с 1874 по 1886 г. Он говорил: «Моя жизнь неотделима от импрессионизма».

В жилах Камиля Писсарро, сына французского еврея, текла также и португальская кровь. В 1841 г. он с Антильских островов приехал в Париж, чтобы продолжить там свое обучение в пансионе Савари, где – что было редкостью в ту пору – давали уроки рисунка с натуры. В 1847 г. Писсарро вернулся на Сент-Томас, где ему пришлось, идя по стопам отца, заниматься коммерцией. Однако, мечтая стать художником, он в 1852 г. бежит вместе с датским художником Фрицем Мельби сначала в Венесуэлу, а затем, в конце 1855 г., – в Париж. Здесь он начинает посещать мастерскую Антона Мельби, внимательно прислушиваясь к советам Коро, к которому Писсарро относился с глубоким восхищением и который наряду с Курбе оказал значительное влияние на художника в начале его творческого пути. В 1857 г. в Академии Сюиса Писсарро познакомился с молодым Клодом Моне, с которым они любили вместе писать в окрестностях Парижа. В период с 1859 по 1870 г. некоторые работы Писсарро выставлялись в Салоне, а его работы, показанные в «Салоне отверженных» в 1863 г. (три картины), были особо отмечены критиком Кастаньяри. В 1864 г. Писсарро жил у своего друга Людовика Пьетта в Монфуко (департамент Майенн). В 1866 г. художник поселился в Понтуазе, где он часто писал на побережье Эрмитаж; с 1868 по 1870 г. Писсарро жил в Лувесьенне. В произведениях, написанных в этот период, еще заметно влияние Коро и Добиньи: «Побережье Эрмитаж в Понтуазе» (1867), «Кот-де-Жаллэ в Понтуазе» (1867), «Дорога в Лувесьенне» (1870), «Дилижанс в Лувесьенне» (1870), «Дорога из Версаля в Лувесьенн» (1870).

К. ПИССАРРО.

Автопортрет. 1873

После начала франко-прусской войны (1870–1871) Писсарро уезжает в Лондон, где живет до 1871 г. и где встречает Клода Моне. Знакомство с творчеством Тёрнера и влияние этого художника отразились в картинах Писсарро: «Снег в Нижнем Норвуде» (1870), «Станция Пендж в Верхнем Норвуде» (1871), «Повозка на дороге Верхнего Норвуда, пасмурный день» (1871). Вернувшись в июне 1871 г. во Францию, художник сначала жил в Лувесьенне, а затем перебрался в Понтуаз, где он прожил с 1872 по 1884 г., сохраняя при этом свою мастерскую на Монмартре. В это время он подружился с художником Виньоном; Сезанн приезжал поработать к Писсарро в Понтуаз и в Овер-сюр-Уаз в окрестностях Понтуаза. Это один из самых плодотворных периодов в творчестве художника: именно в это время созданы «Дорога в Лувесьенне» (1873), «Мостки для стирки белья в Понтуазе» (1872), «Стог сена в Понтуазе» (1873), «Богатый дом на улице Эрмитаж в Понтуазе» (1873), «Крестьянка с тележкой» (1874), «Мартовское солнце в Понтуазе» (1875), «Жатва в Монфуко» (1876), «Весна в Понтуазе: фруктовый сад в цвету» (1877), «Красные крыши» (1877), «Понтуаз: отдых в лесу» (1878), «Вид в Шапонвале» (1880).

Начиная с 1881 г. Писсарро, так же как Ренуар, творчество которого именно в этот период претерпевает изменения, и как Сезанн, осознает, что импрессионизму не хватает основательности и структурности в области формы; наступает новый период в творчестве Писсарро: становится заметнее стремление художника к упрощению и синтетизму. В 1883 г. он отправляется в Руан, где пишет несколько видов порта, а затем обосновывается в Эраньи, под Жизором (департамент Эр).

К. ПИССАРРО.

Пастушка. 1881

Как только был создан «Салон независимых», Писсарро начал выставлять там свои работы; после того как Синьяк познакомил его в 1885 г. с Сёра, художник, увлекшись дивизионизмом и пуантилизмом, решительно переходит под знамена неоимпрессионизма. На этих позициях он оставался до 1890 г. и – вместе со своим сыном Люсьеном – принимал участие, как и другие неоимпрессионисты, в восьмой, и последней, выставке импрессионистов (1886). Однако Писсарро никогда не следовал технике неоимпрессионизма со всей строгостью.

Из работ, написанных художником в этой манере, отметим: «Эраньи: поезд в Дьепп» (1887) и «Туман на острове Лакруа» (1888). Однако уже в 18881890 гг. эта техника перестает удовлетворять Писсарро, и он отказывается от нее. В это время он писал ван де Вельде: «Я не прижился, мой дорогой ван де Вельде, среди неоимпрессионистов, которые отказываются от настоящей жизни ради эстетики, прямо ей противоположной; возможно, эти концепции вполне подходят для людей с другим темпераментом, но не для меня, который всегда старался избегать догматизма и так называемых «научных» теорий. Потратив немало усилий (я говорю только о себе), я убедился, что, следуя этим путем, не могу передавать свои ощущения, жизнь в ее постоянном движении, мимолетные и полные очарования изменения природы; понял, что рисунок мой становится скованным и лишается своеобразия, и я отказался от этой манеры. К счастью, я успел вовремя понять, что не создан для этого искусства, которое вызывало у меня леденящее чувство обезличивания». Возвращаясь к импрессионистской манере, Писсарро пишет в Эраньи яркими, переливающимися красками пейзажи и сцены из сельской жизни.

В 1892 г. Дюран-Рюэль устроил большую ретроспективную выставку работ Писсарро, которая имела значительный успех. После поездки в Лондон художник, начиная с 1893 г., пишет ряд картин, которые вполне могут считаться отдельными сериями. В Париже написаны «Вокзал Сен-Лазар» (1893), «Большие бульвары» (1897), «Площадь Комеди-Франсез» (1898), «Сад Тюильри и карусель» (1899), «Вид на Лувр, Сену и Пон-Нёф» (1900), «Павильон Флоры и Пон-Руаяль в Париже» (1903), «Набережная Малакэ» (1903). Одновременно художник пишет в Руане картины «Мосты» (1898) и «Собор» (1898), в Дьеппе – «Церковь Сен-Жак» (1901), а в Гавре – «Мост» (1903).

В Эраньи, где художник всегда проводил лето, он написал много пейзажей, на которых запечатлены окрестности этих мест и фруктовые сады; отметим картину «Осеннее утро в Эраньи: женщина в саду» (1897). Кроме того, Писсарро выполнил множество прекрасных рисунков, акварелей и гуашей. Лучше всего о Писсарро как о человеке и как о художнике сказал Сезанн, назвав его «скромным и великим».

ПЬЕТТ-МОНФУКО Людовик, или Пьетт (1826, Ниор – 1877, Париж). Ученик Тома Кутюра, в мастерской которого он познакомился с Эдуардом Мане, Пьетт сначала писал достаточно темные по колориту картины. Он стал одним из самых близких друзей Писсарро: позировал ему в 1861 г., а Писсарро не раз приезжал пожить на его ферме в Монфуко (Бретань) и поработать в этих местах. Здесь же художник нашел убежище и на время франкопрусской войны (1870–1871). В 1875 г. Пьетт впервые выставляется в Салоне: это была картина «Цветущий терновник». Начав под влиянием Писсарро писать светлыми красками и работать на пленэре, Пьетт принимает участие в третьей выставке импрессионистов (1877). Его работы были представлены (посмертно) и на четвертой выставке этой группы (1879). Среди наиболее интересных работ художника – картины «Роща», «Берег реки», многочисленные виды Монфуко, «Сад Эрмитаж в Понтуазе» (гуашь, принадлежавшая Писсарро и проданная в 1928 г.). В Отделе рисунков Лувра хранится выполненный маслом на бумаге эскиз «Отдых крестьян», а также датированная 10 февраля 1868 г. гуашь «Вид улицы Лепик и Мулен де ла Галетт».