Текст книги "Гении импрессионизма. Мане, Ренуар, Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие выдающиеся живописцы. Художественная энциклопедия"

В его письмах и «Дневнике» ощущается стремление художника к «чистой живописи», и Максим дю Камп даже использует применительно к творчеству Делакруа термин «абстрактный цвет». Делакруа считал, что живопись обладает душой и своим языком, благодаря чему она может выражать себя. Он говорил о работах Бонингтона, что те, «как брильянты, доставляют глазу наслаждение, независимо от сюжета и от того, являются ли они подражанием». Импрессионисты продолжили путь, проложенный в искусстве Делакруа.

ДИАС (ДИАЗ) де ла ПЕНЬЯ Нарсис Вирхилио (1807–1876). Он родился в Бордо, в семье испанских буржуа, подвергшихся преследованиям со стороны короля Жозефа. Будущий художник в раннем детстве остался сиротой и был воспитан протестантским священником. Начав, как и Жюль Дюпре, с росписи фарфора, он одновременно пишет небольшие картины, которые продает по цене от шести до двадцати пяти франков. В 1831 г. его работы были приняты жюри Салона. Большой поклонник Делакруа и Корреджо, Диас пишет картины, на которых любит изображать лесные чащобы; его манера класть мазки и дерзко сочетать положенные рядом краски дает основание отнести его к предшественникам импрессионизма. Андре Бийи сказал о нем: «Он был импрессионистом еще до того, как появилось это слово. Диас родился на тридцать лет раньше своего времени и был лучшим художником своего поколения; поклонники современного искусства из всех художников барбизонской школы предпочитают именно его. Он предвосхитил Ренуара. Никто из его современников не передавал так живо и с таким изяществом зыбкую игру света на распустившемся цветке или женском теле».

Э. ДЕЛАКРУА.

Цветы. 1849

Диас посещал ту же мастерскую, что и Милле, и был так же беден; но если Милле, как шутил Диас, «пишет крапиву, то я, – добавлял он, – предпочитаю писать розы».

Диас принес свое искусство в жертву вкусам современников, населив полотна мифологическими богинями или меланхоличными влюбленными, однако как колористу ему не было равных: художника даже относят к предшественникам ташизма.

Иногда Диас наносил на полотно ничего не изображавшие цветовые пятна, а затем, работая на природе, находил для них место в композиции, где они оказывались вполне оправданы.

ДОБИНЬИ Шарль (1817–1878). Будучи на пять лет моложе Дюпре и на шесть – Руссо, Шарль Добиньи в большей степени, чем кто-либо другой из художников его поколения, является предшественником импрессионистов. Как и Коро, он пишет пейзажи прямо на натуре. Впервые Добиньи выставился в Салоне в 1838 г., но успех пришел к нему только в 1844 г. благодаря картине «Перекресток дорог около орлиного гнезда в лесу Фонтенбло». Добиньи совершил пешком путешествие в Рим, работал с Руссо в Барбизоне, писал в Нормандии и в департаменте Изер, после чего поселился в Овере, откуда ездил по Уазе на своей плавучей студии под названием «Ботик», – как и Сислей, Добиньи любил писать берега рек. И хотя в хранящейся в Лувре картине «Жатва» (1851) еще заметно влияние на художника голландской школы живописи, Добиньи скоро начинает переходить к более светлым тонам. Художник подолгу работал над своими эскизами, написанными в мягких, приглушенных тонах. Он клал мазки так, как впоследствии будут их класть импрессионисты, и ставил перед собой задачи, во многом сходные с задачами импрессионистов. Именно поэтому критика враждебно встречала работы Добиньи, а публика отворачивалась от него.

Во время Коммуны Добиньи жил в Лондоне и в Голландии, откуда привез несколько прекрасных полотен. Как и Ван Гог, умер Добиньи в Овере, но на двенадцать лет раньше – в 1878 г.

ЗИЕМ Феликс (1821–1911). Зиема часто упрекали, что он пожертвовал искусством ради успеха и в конце жизни творчество его стало утомительно однообразным; однако эскизы, выполненные художником в начале творческого пути, дают основание отнести его к предшественникам импрессионизма.

Летящие мазки в духе Гварди, особенность, отмеченная Луи Жилле, позволяли Зиему передавать самые неожиданные световые эффекты. Он черпал вдохновение в Мартиге и Провансе, в Стамбуле и странах Востока, среди польдеров и каналов Голландии.

Зием дебютировал в Салоне (1849) картинами «Вид Босфора» и «Большой Канал в Венеции», которые сразу же привлекли внимание к художнику. Вплоть до 1868 г. он регулярно выставлялся, а затем в течение двадцати лет отказывался посылать свои работы в Салон.

Зием завещал городу Парижу часть своей мастерской, эскизы и рисунки, которые позволяют лучше судить о достоинствах художника.

КАЛЬС Адольф (1810–1880). Живопись влекла Кальса, сына бедных парижских рабочих, с самого раннего детства. Свой путь в искусстве он начал с рисунков, которые выполнял для различных граверов; в 1828 г. Кальс стал посещать мастерскую Леона Конье, художника, работавшего в жанре исторической живописи; однако подлинным его учителем оказался Коро. Кальс женился на девушке, которая вскоре впала в безумие, оставив ему дочь, унаследовавшую болезнь матери. Большая часть жизни художника прошла в тяжелых условиях, и радость он находил только в живописи. В любое время года, какая бы ни была погода, в крестьянских башмаках бродил Кальс с мольбертом по окрестностям Парижа или писал простых людей и их жилища – эти работы художника напоминают полотна Шардена. Он знакомится с графом Дориа, который становится его восторженным поклонником и приглашает Кальса пожить в замке Орруй. Теперь тот мог спокойно отдаться своему увлечению природой, и картины художника наконец начали покупать. В 1871 г. его дочь излечивается, но умирает жена, и Кальс перебирается в Онфлёр, где находит себе друзей – Эрвье, Виньона, Будена, Йонкинда. Последние годы жизни Кальса проходят в спокойной обстановке – он наслаждается счастьем, которое дарит ему возможность заниматься живописью. Художник выставляет свои работы вместе с импрессионистами, принявшими его в свой круг.

Пейзажи Кальса, всегда стремившегося к передаче мимолетного втечатления, предвосхитили пейзажи Йонкин да и Будена. Художник свободно обращается с материалом, кладя резкие, летящие мазки и передавая вибрации света. Кисти его также принадлежат натюрморты и глубоко достоверные полотна, запечатлевшие быт крестьян и рыбаков. Подлинный шедевр Кальса – картина, изображающая обнаженную модель и выполненная посредством техники, поражающей своей современностью.

КАРПО Жан Батист (1827–1875). Талантливый скульптор, натура экзальтированная, неистовая и возвышенная, служивший по этой причине мишенью для интриг и зависти, считал себя гонимым; он был, кроме того, живописцем, оригинальность картин которого дает основание видеть в нем предшественника импрессионистов. Сын рабочего-каменщика, он в юные годы познал жестокую нужду. Несмотря на трудности, вызванные как семейными проблемами, так и непониманием со стороны учителей, а также болезнью, талант Карпо в конце концов восторжествовал. В 1854 г. он впервые получил Римскую премию, а в 1863 г. скульптурная группа «Уголино и его дети» принесла ему признание современников. Начиная с этого момента Карпо лихорадочно работает и создает более восьмидесяти скульптурных групп, бюстов и статуй; делает множество набросков и эскизов, более трех тысяч карандашных портретов, а также пишет картины.

Малоизвестные, картины его свидетельствуют о том, что художник был человеком восторженным и нервным, и его манера класть резкие, прерывистые мазки позволяет поместить его в один ряд с Франсом Халсом, Маньяско и Мане. Глазами скульптора смотрит Карпо на свои модели и в живописи, подчеркивая каждую линию человеческого тела. Он обращается с ними, как со своими терракотовыми фигурками, размещая персонажей на картинах так, чтобы свет падал на них сбоку.

И лица, и фигуры людей художник пишет блестящими пастозными мазками (в качестве примера можно привести портрет сына). В затененных частях картины Карпо добивается световых эффектов, позволяющих говорить об экспрессионизме художника: сдерживаемые, но рвущиеся наружу мощь и возбуждение заставляют вспомнить слова братьев Гонкур: «Лихорадочный гений под оболочкой резчика по мрамору».

Ж. Б. КАРПО.

Уголино и его дети (окончательный вариант). 1863

КАРРАН Луи Илер (1821–1899). Сын лионского торговца шелком, Карран унаследовал внушительное по тем временам состояние, что дало ему возможность посвятить себя живописи. В 1840 г. он вместе с Франсэ совершил поездку в Италию. В 1865 г., когда его брат оказался на грани банкротства, Карран истратил все свое состояние на выкуп его векселей, после чего, разоренный, вынужден был искать себе скромный заработок. Он безуспешно пытался продать свои полотна, за которые ему платили по тридцать франков.

Писать картины он начал в своем загородном доме в Колонж-ле-О, после того как познакомился с Равье и Добиньи в Кремьё и в Оптево. С самого восхода солнца, надев голубую блузу, сидел он на берегу реки Соны, запечатлевая на полотне все метаморфозы пробуждающейся или засыпающей – в зависимости от времени года – природы. Карран пошел намного дальше импрессионистов и фовистов и стал подлинным предшественником современной живописи, создавая на некоторых из своих картин нечто вроде абстракций. Он знал, что в родном городе, где живопись его воспринималась с недоумением, он не встретит понимания – критики видели в картинах Каррана только «отвратительную мазню». За несколько дней до смерти художник сказал: «Всю мою жизнь я провел, глядя на солнце. Теперь я увижу, что находится с другой стороны». Он умер в неизвестности, непонятый даже близкими людьми.

КОКС Дэвид (1783–1859). Приехав в 1804 г. в Лондон, Кокс открыл для себя возможность писать эскизы маслом прямо на пленэре – этому он научился у Джона Варли. В 1826 г. он побывал в ряде районов Великобритании, а затем – в Голландии и Бельгии. В 1829 г. и в 1832 г. его можно было встретить в Кале и в Париже; в 1841 г. он переезжает из Лондона в Харборн, под Бирмингемом.

Этот современник Котмена и Питера де Уинта пытался передать впечатление от быстро меняющейся природы, подражая своим непосредственным предшественникам, Тёрнеру и Констеблу. Появление работ Кокса в Салоне (1855) во Франции сразу привлекло к нему внимание парижской публики; пляжи на его картинах заставляют вспомнить пляжи Будена, а уличные сценки, которые обволакивает туманная дымка, – картины Моне и Писсарро.

КОЛЕН Гюстав (1828–1910). Родившись в семье судьи, Колен рано проявил необычайную одаренность к живописи и стал учеником Констана Дютильё, друга Коро. Впервые его работа была выставлена в Салоне в 1857 г. Он уехал писать в Пиренеи, где в 1860 г. женился на красивой местной девушке и поселился в Сибуре. В 1863 г. он выставляется в «Салоне отверженных», и только в 1867 г. жюри официального Салона перестало относиться к нему неприязненно. Начиная с этого времени Колен регулярно выставляет свои работы, однако они не получают того признания, которого заслуживал художник. Жизнь его продолжает оставаться трудной. Коро, удостоивший Колена своей дружбой, в 1872 г. едет с художником в Аррас, а затем в Испанию, в Басконию. В 1874 г. Колен принимает участие в выставке импрессионистов. Им заинтересовался граф Дориа, но Колену пришлось, как Лавьею и Лепину, организовать продажу своих работ на аукционе в Отеле Друо. В начале своего творческого пути художник использовал густую смесь красок, предпочитая приглушенную гамму и плотно положенные мазки. Однако впоследствии палитра художника светлеет и становится откровенно импрессионистской. Женщины на его полотнах напоминают женские образы Коро, жанровые сцены искрятся жизнью, а пейзажи окутаны переливающимся светом.

КОНСТЕБЛ Джон (1776–1837). Сын состоятельного мельника, он родился в восточном Бергольте, в графстве Суффолк. Живописи учился у своих друзей, увлекавшихся искусством; но его главным наставником была природа.

Принятый в 1799 г. учеником в Королевскую Академию художеств, он настойчиво копирует пейзажи Клода Желле, Рейсдала и других художников. Впервые Констебл выставляет свою работу в Королевской Академии художеств в 1802 г.; в 1819 г. он становится ее ассоциированным членом, но полным членом Королевской Академии художеств станет только в 1829 г., после того как получит Золотую медаль парижского Салона (1824) за картину «Воз сена»; годом позже художник удостоился еще одной награды на выставке в Лилле за картину «Белый конь». В 1806 г. Констебл совершает поездку по Озерному краю, а в 1811 г. впервые приезжает в Солсбери; в 1816 г. художник проводит медовый месяц в Дорсете. Он также не раз бывал на курорте в Брайтоне и приобрел дом в Хампстеде. Эти многочисленные поездки были для Констебла источником вдохновения: прямо на природе он делал эскизы маслом и графитом, а заканчивал картины в своей мастерской на Шарлотт-стрит в Лондоне.

Его работы обычно восхищают тонким чувством природы, безупречным владением эффектами светотени, непосредственностью. Картины, присланные Констеблом в Париж в 1824 г. для участия в Салоне, произвели сенсацию, и более двадцати его работ было продано во Франции. Им восхищался Делакруа, который посетил Констебла в 1825 г. Констебл является одним из самых ярких предшественников импрессионизма.

КОРО Камиль (1796–1875). Из поездки вместе со своими друзьями – художниками Эдуардом Бертеном и Карюэлем д’Алиньи по окрестностям Рима Коро, ставший провозвестником современного пейзажа, привез написанные на природе суровые этюды, которые внесли свежую струю в представление о пейзаже. Но хотя его небольшие эскизы являются подлинными шедеврами, принадлежащие его же кисти масштабные композиции, выполненные в расчете на вкус жюри Салона, остаются в рамках неоклассицистической традиции – в них отсутствует та радостная непосредственность, которая и являлась источником таланта Коро.

Он внес немало нового и в жанр портрета; его «Сидящая женщина, у которой обнаружили чахотку» (1835), «Мариетта» (1848) или «Настоятель монастыря Благовещения» (1850), где за кажущейся простотой просвечивает потаенная внутренняя жизнь, как на полотнах Вермеера, заставляют вспомнить Мане.

Не оставляя работы над серией «Воспоминание о Мортефонтене» или над видами Виль-д’Авре, где он изображает крестьян с хворостом или мифологических персонажей, чтобы понравиться жюри Салона, он ездит с мольбертом по разным уголкам Франции, работая в Шартре, Бретани, Дуэ, в департаменте Изер, и пишет пейзажи, трогающие своей безыскусностью и вечной молодостью.

КОТМЕН Джон Селл (1782–1842). Сын цирюльника из Нориджа в графстве Норфолк, он около 1798 г. приехал в Лондон, где подружился с доктором Монро, который познакомил его с акварелистами, писавшими пейзажи. Первые акварели, написанные художником во время поездки на восток страны и в Уэльс, – эти работы написаны в насыщенных и мрачных тонах (1800–1803), – стали подготовкой к созданию пейзажей, написанных в 1803–1805 гг. Пользуясь особой техникой, характерной именно для него, Котмен добивается в этих работах гармонии света, а также синтеза, имеющего мало общего с натурализмом его современников. В 1806 г., вернувшись в Норидж, он с 1807 по 1833 г. участвует в выставках Общества искусств Нориджа. В 1812 г. художник обосновывается в Ярмуте и здесь выполняет серию офортов, посвященных памятникам этих мест. Затем, в 1817, 1818 и 1820 гг. Котмен ездит по Нормандии – благодаря этим путешествиям будут созданы «Памятники древней архитектуры Нормандии». В 1834 г. он начал преподавать рисунок в Кингз-колледж в Лондоне, где его учеником был художник-прерафаэлит Д. Г. Россетти. Акварели Котмена, выполненные в легкой, непринужденной манере, исполнены экспрессии; как и Тёрнер, Котмен умел передавать гнетущую атмосферу и придавать игре света драматическое звучание.

К. КОРО.

Прерванное чтение. Ок. 1870

КРОМ Джон, по прозвищу «Старик Кром» (1768–1821). Сын ткача из Нориджа, Кром обучался живописи у человека, писавшего вывески и разрисовывавшего кареты. Вместе со своим другом Робертом Ледбруком он делает карандашные пейзажи окрестных мест.

Поворотную роль в жизни Крома сыграла состоявшаяся ок. 1790 г. встреча с Томасом Харви, у которого была прекрасная коллекция голландской живописи и картин современных английских художников. Кром устраивается преподавателем рисунка и становится одним из создателей Общества искусств Нориджа, а в 1808 г. – его председателем. В период с 1805 по 1820 г. он регулярно показывает свои работы на выставках, организуемых Обществом; с 1806 по 1818 г. художник выставляет свои работы и в Королевской Академии художеств.

За исключением трех картин, выполненных маслом после его поездки на континент, все работы Крома написаны в восточной части Англии.

Творчество этого художника отражает эволюцию, проделанную искусством пейзажа от Кёйпа до Тёрнера: постепенно Кром начинает придавать все большее значение игре света, о чем свидетельствуют такие работы художника, как «Рыбный рынок в Булони», «Морской праздник в Ярмуте» и «Восход луны над болотом в Яру».

КУРБЕ Гюстав (1819–1877). Хотя Курбе возглавлял реалистическое направление в живописи, у него можно найти немало общего с импрессионистами.

Он оказал известное влияние на Моне, который в 1869 г. приезжал работать вместе с ним в Фекан и в Этрета; наряду с Буденом и Йонкиндом Курбе сыграл безусловную роль в формировании Моне. И в конце концов, разве реалистов и импрессионистов не сближала любовь к природе и стремление к ее познанию? Именно в Онфлёре, глядя на беспрестанно меняющееся небо, Курбе глубже проникся идеями импрессионистов. И разве Роже Маркс не сказал об «Амазонке», выполненном на пленэре портрете Луизы Коле, «что Курбе раньше импрессионистов реализовал все их намерения»?

Г. КУРБЕ.

Женщина с попугаем. 1865–1866

Наряду с Коро он начал одним из первых писать на натуре. Зелень его лугов превосходит своей свежестью, достоверностью и блеском зелень лугов Констебла. Начиная с 1854 г., после того как Курбе побывал в Монпелье у своего друга Брийя, палитра его становится более светлой. Именно там он пишет марины, которые, по выражению Захария Астрюка, «отражают каждый час дня, все непередаваемые изменения моря – солнечные блики, туман, порывы ветра, пасмурное утро, сверкающую ясность полудня, спокойную тайну и дымку сумерек».

ЛАВЬЕЙ Эжен (1820–1889). Как Жорж Мишель, Эрвье и Шентрейль, Лавьей, сын небогатого парижского обойщика, начинал с того, что писал небольшие домишки, расположенные на Монмартрском холме; впоследствии он станет любимым учеником Коро. Вместе с женой и детьми Лавьей обосновывается в Барбизоне; они поселяются в лачуге и ведут полную лишений жизнь, однако у художника есть возможность наблюдать за всеми изменениями освещения с самого восхода солнца. Он дебютирует в Салоне (1844), а в 1848 г. участвует в «Открытом Салоне» и в 1849 г. за одну из своих работ, выставленных в Салоне, получает медаль третьей степени. В 1855 г. один поклонник его таланта предоставляет художнику жилье в подсобных помещениях своего дома около Ля-Ферте-Милон, где некогда размещался лепрозорий, и художник продолжает писать пейзажи – всегда под открытым небом, в любое время года и в любую погоду. Его полные грустного очарования, выдержанные в серых тонах пейзажи Барбизона уступают место свежим и светлым тонам долины Урк. Но, как и Шентрейль, за свое пристрастие к изображению покрытых снегом деревушек Лавьей заплатил бронхитом и плевритом. Успех картины «Ночь», выставленной в Салоне (1878), вдохновил художника, как и Йонкинда, на многочисленные пейзажи в лунном свете, которые он писал с тем же увлечением, что и занесенные снегом дома, пейзажи на восходе и на закате солнца, а также природу, купающуюся в солнечном свете.

Как все пейзажисты его поколения – Кальс, Эрвье, Шентрейль, – Лавьей жил глубокой любовью к природе, честно и добросовестно выражая ее в своих бесконечных вариациях, что и дает основание отнести его к предшественникам импрессионизма.

ЛАМБИНЕ Эмиль Шарль (1815–1877). Этому ученику Дроллинга, Буасселье и Ораса Верне больше всего дали Коро и Добиньи. Начиная с 1833 г. и до самой смерти Ламбине выставляет пейзажи, на которых запечатлены окрестности Парижа – чаще всего долины Шеврёз, – виды Бретани и Нормандии.

Его работы покоряют тонкими и изысканными световыми эффектами. Однако в 1854 г. уже заявляет о себе импрессионизм, и работы Ламбине заставляют нас вспомнить картины Писсарро.

ЛЕПИН Станислав (1835–1892). Этот последователь Коро был, как и Буден, самоучкой. Часть лета он проводил в Нормандии, но постоянно жил в Париже, ища вдохновение на берегах Сены. Он был знаком с Кальсом, Дютильё, Виньоном и в 1874 г. принимал участие в первой выставке группы импрессионистов, одним из самых бесспорных предшественников которых он является, хотя живописи Лепина – для нее характерны тонкие цветовые нюансы – далеко до дерзости, свойственной Моне и художникам его круга.

Его картины покоряют нас свежестью колорита, точностью мазка, что и дает основание сравнивать художника с Коро и с Йонкиндом: как и Йонкинд, Лепин любил писать лунные ночи. Он всегда был стеснен в средствах, и, поскольку у него не было своего торговца картинами, ему приходилось, как некоторым предшественникам импрессионистов, самому организовывать продажу собственных работ. Оригинальность творчества Лепина была признана только после его смерти.

МЕНЦЕЛЬ Адольф фон (1815–1905). Сын литографа из Бреслау, прямой наследник традиций берлинской школы живописи, которая прославилась такими мастерами, как Крюгер и Блехен, в 1845 г. он побывал на выставке в Берлине, и увиденные там пейзажи кисти Констебла стали для него полным откровением. Прошедшие в 1855 г. и в 1867 г. в Париже Всемирные выставки дали Менцелю возможность познакомиться с французской живописью.

Его знаменитая картина «Театр Жимназ» (1856), написанная сразу после первой поездки художника в Париж, навеяна впечатлениями от серии Домье «Мелодрама». Этот маленький берлинец – он был такого же роста, что и Тулуз-Лотрек, – показал себя настоящим импрессионистом в омытой светом картине «Комната с балконом», на которой ветер колышет тюлевую занавеску, и в картине «В саду Тюильри» – глядя на них, нельзя не вспомнить о Мане.

Кроме того, Менцель прославился своими историческими полотнами, благодаря которым он стал членом берлинской Академии художеств, а также венской, мюнхенской, дрезденской и брюссельской Академий художеств.

МИЛЛЕ Жан Франсуа (1814–1875). Будущий художник – старший из восьми детей нормандского крестьянина – начал рисовать, помогая отцу в работах на ферме.

В 1833 г. он берет уроки у художника Бон Дюмонселя, по прозвищу «Мушель», в Шербуре, а в 1835 г. у Ланглуа де Шевревиль. Получив городскую стипендию Шербура, Милле в 1837 г. едет в Париж, где начинает посещать мастерскую Поля Делароша, часто бывая в Лувре и в Академии Сюиса. Вернувшись в Шербур, Милле пишет вывески, портреты, обнаженную натуру. Женившись, художник переезжает в Барбизон. Его творчество относят к реалистической школе живописи: персонажи картин Милле – рабочие и крестьяне, и критика встречает картины Милле неприязненно, называя его «художником низменного». Однако на его сторону встают верные друзья – такие, как Руссо, – и в конце концов в последние годы жизни к художнику приходит слава. Некоторые работы Милле позволяют считать его – наряду с Курбе и Руссо – предшественником импрессионизма из-за его любви к природе и отношения к свету. Особенно это относится к последнему периоду творчества художника, когда цветовая гамма его картин меняется, отчетливее становятся цветные отражения, а темные тени светлеют «благодаря множеству нервных и положенных вплотную друг к другу мазков, отчего поверхность картины кажется зеркальной».

В 1864 г. Милле открыл для себя японское искусство благодаря книге, иллюстрированной гравюрами Хокусая. Он начинает собирать японские гравюры, которые размещает на одном картоне с рисунками Делакруа, – они становятся для него источником вдохновения.

МИШАЛЛОН Ашиль Этна (1796–1822). Мишаллона, ставшего в 1817 г. первым художником, отмеченным наградой за исторический пейзаж, многие считают предшественником романтизма; другие же относят его к предшественникам импрессионизма. Пятнадцать лет работал художник в полной безвестности, прежде чем к нему пришла слава. Покровителем Мишаллона стал русский князь Юсупов, назначивший ему содержание.

Ж. Ф. МИЛЛЕ.

Собирательницы хвороста. 1850-е

В 1812 г., в возрасте шестнадцати лет, Мишаллон выставил в Салоне несколько пейзажей и получил медаль второй степени. Получив через пять лет Римскую премию за исторический пейзаж, он уехал в Рим как стипендиат. По возвращении на родину художник скончался в молодом возрасте.

На его долю выпала высокая честь быть учителем Коро – именно Мишаллон подтолкнул Коро к работе на натуре. Из Италии он привез многочисленные «наброски» – их сходство с работами Коро оправдывает то место в истории живописи, которое мы отводим этому художнику, сумевшему, как и английские акварелисты того времени, уловить и передать тончайшие изменения освещения в написанных непосредственно на натуре пейзажах римских окрестностей.

МОНТИЧЕЛЛИ Адольф (1824–1886). Свое художественное образование Монтичелли начал в школе рисунка в Марселе, после чего в 1846 г. он переехал в Париж, где часто бывал в Лувре и в мастерской Поля Делароша. В свой родной город художник возвращается в 1849 г., а потом – с 1851 по 1862 г. – попеременно живет то в Париже, то в Марселе. На творчество Монтичелли повлиял художник Анри Барон, а потом Диас, с которым Монтичелли познакомился. Покоренный творчеством Делакруа, художник разрабатывает собственную технику. С 1862 по 1870 г. он работает в Париже, где один торговец покупает у него по очень низкой цене все картины, перепродавая их затем английским и американским любителям живописи. В 1870 г. Монтичелли окончательно перебирается в Марсель, где и умрет от инсульта. Эта артистическая натура находила счастье только в живописи, поэтому он постоянно писал картины, продавая их потом по очень скромной цене.

«Свет – это тенор», – говорил Монтичелли; на его собственных картинах световые эффекты достигаются за счет наложения рядом чистых красок, которые художник, пользуясь только кистями с жестким волосом, клал кончиком кисти так, чтобы краски не смешивались. Пейзажи Монтичелли написаны жирными мазками, усиливающими ощущение пастозности. Он любил писать роскошные закаты, изысканные осенние пейзажи и очарование утра, окрашенного в алые тона. Для натюрмортов Монтичелли характерна яркая цветовая гамма – набивные ткани, красивый фарфор, распустившиеся цветы. Он написал также немало жанровых картин, галантных сцен, ярмарочных праздников и портретов, и у Жермена Базена было достаточно оснований утверждать, что «Монтичелли является необходимым звеном между Делакруа и Ван Гогом».

ПАЛМЕР Сэмюэл (1805–1881). Будущему художнику его отец, книготорговец, привил любовь к литературе, и в первую очередь к Мильтону. Живописи Палмер учился у Уильяма Уэйта. Свою первую картину он выставил в 1819 г.; этот период его творчества отмечен влиянием Кокса и Тёрнера. В 1822 г. Палмер познакомился с Джоном Линнелом, который сумел заинтересовать его натурализмом; в 1824 г. Линнел знакомит юного художника с Уильямом Блейком, учеником которого и становится Палмер. Под влиянием Блейка Палмер иллюстрирует книгу Торнтона о Вергилии. С 1826 по 1832 г. художник живет в Шорехеме, в графстве Кент. Вокруг него образуется группа художников, которые в поисках идеала обращались к «старым» мастерам. В этот период художник выполняет свои самые интересные работы, в которых его внутренний мир выражается посредством сугубо личного толкования природы. В 1837 г. он женится на Ханне, дочери Линнела, и уезжает с женой в Италию, где молодые проводят два года. По возвращении на родину художник пишет по преимуществу акварели и в конце жизни, иллюстрируя Вергилия и Мильтона, воссоздает атмосферу, свойственную произведениям Блейка, а также периоду своей жизни, проведенному в Шорехеме. Мечтательностью, характерной для английского романтизма, отмечены в основном произведения, созданные художником в молодые годы.

РАВЬЕ Огюст (1814–1895). Будущий художник родился в Лионе в семье зажиточных торговцев; еще в юные годы он отказался от предназначавшейся ему карьеры нотариуса и предпочел посвятить себя живописи. В 1839 г. в Руайя он впервые встретил Коро. Свое дарование художник, как и Коро, осознает в Риме в 1840 г. Он провел там более года и впоследствии неоднократно возвращался в этот город. Равье глубоко восхищался творчеством Карюэля д’Алиньи, а написанные им в окрестностях Рима пейзажи напоминают выполненные там же работы Коро. Поработав некоторое время в Форе и в Велэ, художник около 1850 г. перебрался в Кремьё, где женился; сюда впоследствии он будет часто приезжать. Здесь его посещали Коро, Добиньи и Франсэ. В 1867 г. Равье переезжает в соседний город Морестель, где продолжает вести такую же уединенную и одинокую жизнь. Он любил писать утренние зори и сумерки, ослепительные взрывы красок, которыми переливается небо, отражаясь в зеркальной глади прудов, – его живопись была чистой и незамутненной. У Равье учился Карран, который пошел еще дальше в изучении вибраций света на окутанных туманной дымкой и поросших густым кустарником берегах Сены. Равье прекрасно передавал все очарование осени. Акварели Равье воздушны и прозрачны, что позволяет сравнить их с акварелями Тёрнера. Это был художник более мечтательный, чем Моне, и ему лучше других удалось передать ощущение бесконечности неба. Поскольку Равье жил в Лионе скромно и независимо, он не стал известен при жизни.

РИБО Теодюль (1823–1891). Наряду с Бонвеном и Воллоном Рибо считается предшественником Мане и – в более широком смысле – импрессионистов. Его путь в искусстве с самого начала был нелегким.

Испробовав несколько ремесел – он работал в зеркальной мастерской, расписывал лавки, выполнял для американцев копии с картин Ватто, – Рибо начал писать небольшие по размеру картины, для которых ему позировали жена, дети или его кухарка. Эти картины, розовые и черные тона которых заставляют вспомнить о Веласкесе, в дальнейшем обеспечат художнику признание. Талант, с которым воспроизведен на его картинах мир кухни, ставит Рибо в один ряд с Шарденом и братьями Ленен.

Около 1865 г. полотна Рибо становятся более контрастными, художник шире использует резко очерченную светотень, – этим приемом уже пользовались до него Рибера и Сурбаран. Работы Рибо на религиозные сюжеты, такие, как, например, представленное в Салоне (1865) полотно «Святой Себастьян, или Христос среди фарисеев», восходят к творчеству именно этих испанских художников.