Текст книги "Фотографируем мобильным телефоном. Популярный самоучитель"

Съемка обычным фотоаппаратом – неважно, цифровым или пленочным, подразумевает использование достаточно громоздкого устройства, специальную организацию съемочного процесса. Например, возьмем элементарную съемку домашних фотографий. При виде пленочной мыльницы многими людьми овладевает чувство скованности. На лицах оказываются дежурные улыбки. Снимаемые застывают в наиболее выгодных на их взгляд позах, замирают, ожидая щелчка затвора, а потом с облегчением начинают заниматься своими делами. Если даже попробовать более подвижный стиль съемки при помощи той же домашней мыльницы – обычно ничего хорошего не выходит. После первой же неожиданной вспышки оригинальных кадров уже может и не получиться, так как к вашему появлению успеют подготовиться.

Носить с собой немаленький фотоаппарат, даже цифровой, в надежде увидеть что-нибудь интересное, красивое, и снять это на память, мало кто станет. И карманы оттопыриваются неслабо, и весят фотоаппараты, в лучшем случае, грамм под 300. Какой вывод можно сделать из всего вышесказанного? Да очень простой – все неувязки вышеописанных моментов легко и непринужденно решает мобилография.

Мобильник никто не воспринимает как серьезное средство для съемок. И для фотографа, и для снимаемых он сродни игрушке, с которой спрос невелик. Раз так, значит фотограф начинает снимать легко и непринужденно, а снимаемые перестают позировать. В целях эксперимента наведите на кого-нибудь из близких объектив обычного фотоаппарата и объектив мобильника. Почувствовали разницу?

А как насчет уличных съемок, разных интересных моментов и других подобных вещей? Здесь все так же очень просто – мобильник уже стал для многих постоянным спутником, который большую часть дня находится на расстоянии вытянутой руки. Кстати, по поводу постоянного «общения» с мобильником сейчас существует множество споров. Речь идет о возможном влиянии излучения мобильного телефона на здоровье человека. До сих пор никто не доказал, что это излучение вредно, но нет и доказательств его безвредности. Нужно знать, что воздействие есть и, думается, есть смысл сводить его к минимуму. Например, старайтесь не носить телефон в карманах, на поясе, на шее и так далее – в сумку его, и все будет хорошо. Но вернемся к мобилографии.

Так как телефон постоянно находится на расстоянии вытянутой руки – это значит, что снимок вы можете сделать в любой нужный для вас момент. К тому же, многие модели камерофонов имеют специально выделенные или запрограммированные кнопки для быстрого доступа к функциям камеры. Это значит, что сделать снимок вы сможете очень быстро и оперативно, в любом месте и в любое время.

Иногда мобилографию критикуют именно за эту оперативность, говоря о том, что таким образом можно делать различные компрометирующие снимки, снимать в раздевалках, бассейнах и так далее. Но это, на мой взгляд, проблема не мобилографии, и не фотографии вообще, а лишь тех людей, которые занимаются подобными съемками, их моральных правил и воспитания.

То есть в результате можно сказать, что фундаментальное отличие мобилографии от обычной фотографии заключается в изменении стиля съемок, отношения к ней фотографа и тех, кого он снимает. Далее, как уже упоминалось, мобилография – это все же не только синтез устройств, но и синтез технологий. Кстати, мобилография как явление вполне подпадает под модное сегодня понятие «конвергенция». В данном случае это конвергенция мобильной связи и фотографии. На базе мобилографии могут быть созданы СМИ будущего. Например, что-то вроде «живой ленты новостей», когда люди со всего мира имеют возможность присылать свежие фото с мобильника, снабженные текстовыми комментариями на определенные сайты. Нечто подобное, правда в несколько ином виде, сейчас существует на сайте Всемирного Общества Мобилографов.

Мобилография позволяет создавать прекрасные кадры буквально всем желающим. Если вы сняли кадр мобильником, а потом увидели, что смотрится-то он здорово, вполне возможно, что так оно и есть. «Виновата» в этом все та же внутренняя раскрепощенность вас как фотографа в момент съемки. Продолжая сравнение, нельзя не вспомнить о техническом качестве мобилографий и различных условиях съемочного процесса, влияющих на результат.

Слово «недостатки» в заголовке этого пункта не случайно взято в кавычки. На самом деле это далеко не недостатки, а очень интересные, часто уникальные и неповторимые особенности мобилографии как нового вида фотоискусства.

Если рассматривать мобилографии с формальной точки зрения, то весьма часто их техническое качество оказывается весьма низким. Виноваты в этом простенький объектив, маленькая, иногда, несмотря на низкую светочувствительность, довольно шумная матрица. Я даже не говорю о довольно низком по современным меркам разрешении матрицы и сильном JPEG-сжатии. Но это все формальности. На самом же деле все вышеперечисленные, а так же некоторые другие «недостатки» часто являются очень интересными особенностями или даже достоинствами мобилографии.

Так, снимки, сделанные мобильником, практически все без исключения подвергаются довольно сильному JPEG-сжатию. Так называемые артефакты сжатия хорошо заметны на этих фотографиях. Причем, если на экране мобильного телефона все может выглядеть довольно пристойно, при рассматривании того же снимка на компьютере может оказаться, что изображение довольно сильно попорчено. Тут же возникает вопрос: а недостаток ли это? Для чисто утилитарных целей – да. И ниже мы рассмотрим способы улучшения внешнего вида фотографий именно с позиций повышения качества изображения. А вот с художественной точки зрения артефакты сжатия – это особенность, интересная и практически недостижимая какими-либо другими средствами.

Что интересно, разные мобильники дают разную «картину артефактов». Видимо, это вызвано тем, что вместе со вполне стандартным алгоритмом сжатия используются различные фирменные технологии улучшения качества изображения. Комбинация этих фактов и приводит к своеобразности фотоснимков, сделанных разными мобильниками.

Мобилография активно использует смазанность кадров, которая в традиционной фотографии обычно рассматривается как недостаток.

Посмотрите на рис. 1.6 (Дмитрий Резван, «Мобилография»). Здесь смазанность главного объекта съемки добавляет снимку динамизма, определяет направление и характер движения.

Рис. 1.6. Дмитрий Резван, «Мобилография».

Это отличный пример того, как использование длинных «выдержек» мобильного телефона может быть использовано в художественных целях.

Заметьте, это необработанный снимок, полученый прямо с матрицы мобильника.

Как уже было сказано, артефакты сжатия в данном случае не являются недостатками – как раз наоборот.

Двигаться при съемке может не только ее объект, но и сам мобильник.

Представьте себе фотографа, который пытается совместить движение фотоаппарата и спуск затвора – у меня это не получается.

С одной стороны возникает образ случайно разбитого фотоаппарата, а с другой – такой стиль съемок абсолютно не вяжется с образом традиционной фотографии.

В мобилографии же возможность движения, наоборот, очень ценна. Во-первых, движение мобильника способно весьма интересно «искривлять» пространство. Посмотрите на рис. 1.7 (фото автора, съемка в движении).

Рис. 1.7. Фото автора, съемка при движении аппарата.

Здесь пространство не только искривлено, но и смазано. К тому же кадр сделан в несколько необычном ракурсе. Кстати, интересного эффекта можно добиться, вращая мобильник вокруг какой-то оси, параллельной оси камеры в момент съемки. Рисунок 1.7 сделан с использованием подобной техники, только здесь вращение было скомбинировано со сдвигом.

Помимо вращения и сдвигов, интересные эффекты получаются в результате приближения или удаления телефона от объекта съемки в момент «спуска затвора». Вообще, для достижения наибольшей эффективности вышеописанных эффектов желательно перевести мобильник в режим ночной съемки. Тогда матрица будет экспонироваться достаточно долго, что и позволит делать эффектные смазанные кадры.

Техника приближения или удаления телефона от объекта съемки позволяет делать достаточно интересные кадры, иногда карикатурного характера. Если попытаться снимать таким образом освещенные предметы в темноте, то результаты могут быть весьма красивыми и неожиданными.

Интересными получаются кадры, изображающие людей, – нечто вроде портретного крупного плана. Техника их исполнения такова: переведя фотоаппарат в режим ночной съемки надо, начав съемку примерно сантиметров с 30 от снимаемого, быстро отвести или приблизить к нему фотокамеру, постаравшись совместить момент экспонирования матрицы с движением. В результате камера зафиксирует образ, являющийся измененным изображением снимаемого.

Вряд ли это у вас получится сразу, но немного попрактиковавшись, вы сможете делать такие снимки. Единственно, не советую фотографировать таким образом людей без чувства юмора. Посмотрите на рис. 1.8 (фото автора, съемка с приближением).

Рис. 1.8. Съемка с приближением.

Камерофоны, как правило, содержат программное обеспечение начального уровня для работы с фотографиями. Обычно оно позволяет тонировать изображения в различные цвета (обычно в синий, зеленый и красный), иногда кадрировать и применять различные спецэффекты, вроде создания рамок.

Эти эффекты имеют значение для мобильного использования, если же вы хотите редактировать ваши мобилографии на компьютере, самое лучшее, что вы можете сделать – оставить их в оригинальном виде.

Техническую сторону и особенности мобилографии мы с вами обсудили. К некоторым вопросам мы будем возвращаться по ходу повествования. Дальше нас ждет очень важный и интересный раздел, посвященный вопросам композиции в мобилографии.

То, что громоздкий фотоаппарат был заменен легким и маленьким мобильником, не отменяет веками сложившихся правил композиции.

На первый взгляд может показаться, что мобилография свободна от таких «условностей», как правило золотого сечения, ритмические построения или законы перспективы.

Но на самом деле это далеко не так – просто законы в случае с мобилографией превращаются в приятное дополнение к свободному от предрассудков процессу съемок.

Часть 2
Съемка, композиция, мобилография

Мобилография отличается от традиционной фотографии, даже от цифровой, достаточно сильно. Если же сравнить пленочную и цифровую фотографию, то окажется, что между ними немного принципиальных различий. Конечно, меняются способы получения изображения, светочувствительная матрица и флэш-карта заменяют фотопленку, но в целом все остается точно так же. Те же сравнительно громоздкие фотоаппараты, тот же стиль съемок и те же правила.

Естественно, мобилография не может, да и не должна отказываться от всего того, что было наработано в области фотографии. Правила композиции, например, никто не отменял. Однако мобильная фотография имеет множество новых черт, которые отличают ее от других видов искусства съемки. Мы уже обсудили некоторые из них. А сейчас я предлагаю вашему вниманию рассказ о композиции применительно к мобилографии.

Глава 2
Выразительные средства мобилографии

• Выразительные средства фотографии, композиция.

• Работа над композицией.

• Золотое сечение, восприятие снимка зрителем.

• Акценты.

• Гармония, равновесие, симметрия, динамика.

• Ритм.

• Сюжетно-композиционный центр.

• Внутрикадровые связи, соотношение объекта и фона.

• Масштабность и перспектива.

• Точки съемки, ракурс, передача объема на фотографии, кадрирование.

• Свет и цвет как выразительные средства.

• Выводы.

Фотографировать можно по-разному. Можно делать серии случайных снимков, снимать почти «не целясь». А потом, разбирая десятки или сотни отснятых кадров, находить среди них настоящие сокровища, поражающие своей красотой и живостью. Такой подход к съемке вполне имеет право на жизнь. Но думается, что гораздо лучше хоть как-то планировать съемочный процесс, каким бы неуместным это ни казалось в применении к мобилографии.

Фотография, чем бы она ни была сделана, всегда останется фотографией, а значит, к ней можно применять обычные для фотоискусства художественные методы и выразительные средства.

Мобилография при всей своей авангардности ничуть не отрицает художественных правил, которые находят применение в обычной фотографии. Поэтому далее мы поговорим о композиции. Будут даны некоторые универсальные соображения, проиллюстрированные обычными фотографиями и мобилографиями. Это нужно для того, чтобы сделать данный раздел подходящим для всех владельцев мобильников – ведь ни для кого не секрет, что уже сейчас создаются (фактически, уже существуют) мобильники, фотовозможности которых вплотную подходят к возможностям обычных цифровых камер. Поэтому обратите особое внимание на продолжение данной главы, проиллюстрированное фотографиями нескольких фотографов.

Среди них Эрнест Брендель, Михаил Рейфман, Александр Каасик, здесь же вам попадется пара моих фотографий и мобилографии основателя Всемирного Общества Мобилографов Дмитрия Резвана. Вы без труда сможете использовать большинство из описанных приемов в своей мобильной фотопрактике. Разве что некоторые вещи сегодня с трудом доступны мобильникам. Но это – дело поправимое. Поэтому позвольте начать.

Композицией в фотографии, а значит, и в мобилографии, называется объединение отдельных частей, элементов в единое художественное целое. «Композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь. В нашем случае это означает построение изображения, поиск оптимального соотношения отдельных его частей, которые, в конечном счете, образуют единое изображение.

Композиционный замысел фотографа связывает отдельные части снимка воедино. Композиция отражает реальную действительность, которая преломляется в сознании автора фотографии, его понимании темы, осмыслении им окружающего мира.

Создавая композицию, фотограф, основываясь на объектах реального мира, придает им определенную смысловую направленность, используя различные выразительные средства фотографии. Это может быть использование света и тени, цвета, перспективы, различных точек съемки, ритмические построения и так далее.

Главная задача фотографа, мобилографа заключается в том, чтобы видеть в происходящих вокруг него явлениях что-нибудь необычное, красивое, трогательное. Фотограф, придав увиденному выразительную окраску, покажет это тем, кто увидит в будущем его фотографии. Выразительные средства фотографии и работа над композицией помогают сделать снимки лучше.

Я не берусь утверждать, что фотографические правила обязательны для точного и неукоснительного следования им. Если вы видите, что отступление от классических правил композиции пойдет снимку на пользу, – не сомневаясь экспериментируйте. Вполне возможно, что именно нарушение правил позволит вам сделать уникальный снимок. Однако правила нужно, по крайней мере, знать для того, чтобы сознательно нарушать их.

Кстати, практически любой удачный фотоснимок можно «прочесть», увидев в нем замысел фотографа и его композиционные построения. Даже если случайный кадр кажется вам очень удачным – присмотритесь к нему повнимательнее – с очень высокой долей вероятности вы сможете увидеть в нем законы композиции. Здесь я предлагаю вашему вниманию краткий курс композиции, который, все же, поможет вам снимать хорошие, а возможно, даже очень хорошие мобилографии.

Композиция кадра может быть построена на симметрии и асимметрии, статике и динамике, на контрастах и аналогиях, композиция должна учитывать особенности восприятия снимка зрителем, удерживать взгляд внутри кадра, не давать ему повода «выйти за рамки фотографии», хотя при определенных условиях такое построение кадра, когда что-то преднамеренно остается недосказанным, является оправданным.

Такие «кадры с продолжением» очень часто получаются у мобилографов. Порой кажется, еще немного, и картинка оживет, превратившись из фотографии в видеоклип, или даже «затянет наблюдателя», с головой погрузив его в события, изображаемые на ней.

Работая над композицией того или иного кадра (мобилографу очень часто на эту работу отводится меньше секунды), важно представлять себе то, какое впечатление этот кадр должен оказать на зрителя. Кадры не рекомендуется перегружать деталями – стремитесь к четким и лаконичным композиционным решениям. Это не значит, что все ваши снимки должны состоять из какого-то одного предмета, изображенного на однородном размытом фоне.

Напротив, многоплановая композиция, выверенная фотографом, позволяет добиваться очень хороших результатов, иногда потрясая зрителя красотой и живостью полученного снимка. Но композиция лаконичная доступна даже начинающему фотографу, которому часто бывает сложно отделить главное от второстепенного. А если сам фотограф не знает, зачем ему тот или иной объект на фотографии, – как узнают об этом зрители?

Мобилография очень динамична, и мобилографии тем и ценны, что позволяют передавать различные интересные моменты жизни, как бы замораживая их. На каждой фотографии, сделанной мобильником, ценно абсолютно все – каждая мелочь может вызвать множество ассоциаций и повлиять на восприятие фотоснимка зрителем только в лучшую сторону. Но, опять же, посмотрите на удачную мобилографию – она, как правило, лаконична и достаточно строга.

Для правильного построения сложной композиции может быть использовано правило золотого сечения. Золотое сечение – это такое деление отрезка на части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. Значение золотого сечения приблизительно равно 0,618. В приближенном виде это будет ⁵/₈ или, чего вполне достаточно для фотографии, ²/₃.

Кадры, построенные с применением правила золотого сечения, выглядят гармонично. Это явление до сих пор не объяснено, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе.

Применение золотого сечения внутри кадра заключается в том, чтобы располагать значимые его элементы примерно на расстоянии ¹/₃ от края. Это широко известное, применяемое в фотографии правило третей. Если сместить элементы выше или ниже крайних точек, то кадр потеряет равновесие, будет дисгармоничным, хотя это может быть использовано в качестве специального художественного приема. А если же объект будет смещаться к центру композиции, она приобретет статичный, иногда даже скучный, хотя и устойчивый вид.

В частности, снимая пейзаж, надо постараться разместить линию горизонта примерно на ¹/₃ от края кадра от верхнего или нижнего – это уже зависит от того, что важнее в кадре – небо или земля. Если разбить кадр на части параллельными его сторонам линиями, как показано на рис. 2.1 (фото автора, мобилография), тогда на их пересечении мы получим так называемые «активные точки», зрительные центры.

Если разместить элементы композиции около зрительных центров, это, с одной стороны, делает кадр динамичнее, а с другой, оказывает сильное психологическое влияние на человека, рассматривающего фотографию.

Кадр можно сделать динамичнее, если заставить взгляд зрителя перемещаться по фотографии. Добиться этого можно, используя различные изобразительные средства фотографии и композиционные приемы. Так, диагональное построение композиции, направление основных линий кадра, способствует усилению его пространственности и динамизма.

Существуют определенные закономерности восприятия снимков зрителем. Учитывая эти особенности, можно добиваться нужных результатов, выделяя в прямом и переносном смысле те детали снимка, на которых должно быть акцентировано внимание зрителя.

Рис. 2.1. Разбиение кадра в соответствии с правилами золотого сечения.

В частности, принято считать, что осмотр кадра обычно идет в направлении зрительных центров, о которых мы уже упоминали. Если глазу не за что «зацепиться», то человек останавливает свой взор в центре кадра, внимание привлекают глубокие тени и более резкие, контрастные участки изображения.

Рассмотрим рис. 2 цветной вклейки (Эрнест Брендель, «Beautiful Stranger»). Это сложный и красивый пейзаж, динамичный, пространственный и уравновешенный в композиционном плане. Центральной фигурой пейзажа является небольшая яхта, плывущая по озеру. Обратите внимание на то, как фотограф пользуется правилом золотого сечения в применении к данному снимку.

Во-первых, отчетливо видна линия, разделяющая небо и воду. Между небом и водной гладью можно увидеть небольшое количество деревьев, но они относятся к верхней части. Это разделение кадра происходит практически точно на его одной трети.

Во-вторых, яхта, показанная в правой части фотографии, расположена весьма близко к одному из зрительных центров. Но она находится не в самом зрительном центре, а немного ближе к краю фотографии. Это придает снимку больше динамизма, так как зритель невольно пытается продолжить движение объекта справа налево. На самом деле на одном этом снимке можно показать огромное количество композиционных приемов, мы вернемся к нему немного позже на страницах этой книги.

Посмотрите на рис. 2.2 (Михаил Рейфман, «Хозяйка города»).

Рис. 2.2. Объект съемки находится в зрительном центре.

Это, видимо, пример классической компоновки кадра. Обратите внимание на то, как лаконично композиционное решение. Весь кадр построен вокруг чайки, которая летит на фоне небоскребов, олицетворяющих в этой фотоработе город. Ничего лишнего. Кстати, как вы можете видеть, чайка расположена в одном из зрительных центров, что придает кадру определенную устойчивость и в то же время делает его динамичным в силу подвижности сюжета.

Если сравнить два вышеописанных снимка (рис. 2 цветной вклейки и рис. 2.2), то окажется, что центральной композиционной идеей обеих работ является правило золотого сечения. Но посмотрите, как различны эти кадры, несмотря на схожесть в плане композиционного приема.

Первый сложен, насыщен деталями, но в то же время удивительно привлекателен и проработан. О втором же можно сказать, что он максимально прост и строг, но, согласитесь, выглядит он так же превосходно. Это пример того, как правило золотого сечения может быть использовано для построения разноплановых снимков.

Пользуясь этим правилом, или хотя бы имея его в виду при съемке, вы сможете лучше понимать, как управлять пространством вашего кадра. Как уже было сказано, различные отклонения от зрительных центров и других опорных линий кадра вполне допустимы, если вы преследуете особые художественные цели.