Текст книги "Шокирующая архитектура"
Автор книги: Александра Жукова
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 11 (всего у книги 12 страниц)
Глава 23
Битва двух павильонов. История о Всемирной выставке 1937 года
Вера Мухина.
Рабочий и колхозница. 1936–1937
Как известно, архитектура – искусство социальное, а значит, оно часто служит наглядным и эффективным средством для выражения идеологических установок властной элиты. В особенности, если речь идет об авторитарных режимах, для которых жизненно важно доказать обществу и продемонстрировать соседям свою незыблемую мощь, в том числе через грандиозные строительные замыслы или показательные архитектурные проекты. Для подобных планов как нельзя кстати подходили Всемирные выставки, уникальные площадки, этакие «ярмарки тщеславия» европейского, а затем и мирового сообщества. Для архитекторов всего мира национальные павильоны на больших выставках служили полем для творческих экспериментов и технологических новаций, а правительствами ведущих держав выставочные сооружения рассматривались как убедительные аргументы в политическом противостоянии. Во всяком случае, именно так случилось в Париже 1937 года, где более полугода работала Всемирная выставка.
Политическая ситуация в Европе к концу 1930-х годов была крайне напряженная, в воздухе висело предчувствие неизбежной большой войны. «Старые» европейские державы – Франция и Британия – судорожно искали возможность перевести стрелки и уменьшить свои риски, столкнув между собой двух политических гигантов – коммунистический Советский Союз и нацистскую Германию. Для приближения этой цели – разжигания вражды двух диктатур – использовался весь богатый потенциал пропаганды, в том числе монументальной. Интересы геополитики во многом повлияли на смелое решение французских организаторов выставки разместить павильоны СССР и Рейха напротив друг друга и создать тем самым основную интригу выставки: чей павильон – советский или нацистский – окажется более ярким и выразительным.
Советский Союз имел уже почти двадцатилетний опыт монументальной пропаганды, а потому подошел к возведению выставочного павильона более продуманно. Подготовка к участию в парижской выставке началась еще в мае 1935 года, когда были проведены конкурсы на архитектурное решение павильона. В программе конкурса отмечалось, что «…павильон Союза ССР должен сам служить как бы экспонатом выставки, демонстрирующим расцвет социалистической культуры, искусства, техники, творчества масс благодаря социалистической системе. Архитектура павильона должна в жизнерадостных и ясных формах выразить творчество этой системы, несущей с собой небывалый подъем массовой культуры и раскрепощение всех творческих способностей человека».
Победил в конкурсе проект Бориса Иофана, сочетающий монументальную лаконичность ар-деко с динамикой и геометрией конструктивизма и с блеском воплотивший идеи раскрепощения и подъема. В летящем силуэте павильона читается еще не совсем угасшее дыхание авангарда, в Париже Иофан мог позволить себе быть более раскованным и современным, все-таки это был временный павильон, «экспортный вариант» советской архитектуры. Многие специалисты считают этот проект одним из лучших творений мастера. Вдохновленный предстоящим конкурсом, ведь за павильоны тоже вручали награды, зодчий уже в начальных эскизах изобразил венчающую здание экспрессивную скульптурную группу. Именно Иофан заразил своей увлеченностью скульптора Веру Мухину, которая создала для советской экспозиции прославленную композицию «Рабочий и колхозница». Это было наилучшее решение, в результате возник на редкость гармоничный и выразительный ансамбль, получивший Гран-при Парижской выставки.
Безусловный триумф советской команды, возводившей павильон, вызвал глухое раздражение у немецких визави, лидер которых Альберт Шпеер, главный архитектор Гитлера, еще только начинал свою оглушительную карьеру и не обладал таким опытом, а потому решил сначала узнать о замыслах конкурентов, а затем уже «сыграть на опережение». С помощью организаторов выставки он тайно «ознакомился» с макетом советской делегации и значительно увеличил высоту своего павильона. Сам Шпеер вспоминал об этом: «С высокого цоколя прямо на немецкий павильон триумфально надвигалась десятиметровая скульптурная группа. Я быстро сделал новый набросок нашего павильона в виде массивнейшего куба, расчлененного на тяжелые прямоугольные колонны, о которые, казалось, должен был разбиться вражеский порыв, а с карниза моей башни на русскую пару сверху вниз взирал орел со свастикой в когтях». А вот как эти события описывала Вера Игнатьевна Мухина: «Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего павильона вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню на десять метров выше нашей. Наверху посадили орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел довольно жалко».
Панорама Всемирной выставки в Париже. 1937
Одним из первых посетил выставку известный художник и критик Александр Бенуа, который был заворожен открывшейся панорамой: «По бокам от моста Сены возвышались павильоны Германии и Советского Союза с их символическими кумирами – с презрительно отворачивающимся орлом и с неистово наступающими на него пролетарскими гигантами. Эта советская скульптура – поистине один из гвоздей выставки». Французская пресса отзывалась о «Рабочем и колхознице» также с восхищением: «Эта гигантская статуя павильона Советов, в которой молодость прорывается в великолепной радостной легкости, как большая надежда, шагающая к небу». Вход в немецкий павильон был также украшен скульптурными группами Йозефа Торака «Семья» и «Товарищество» в неоклассическом духе, которые своей архаичной статикой только подчеркивали контраст двух соперничающих экспонентов. «Стоящие рядом друг с другом полные сил могучие фигуры, идущие нога в ногу, объединенные общей направленностью воли, устремленные вперед, уверенные в себе и уверенные в победе…» – отзывы журналистов о немецких атлетах.
Альберт Шпеер
Павильон Германии на выставке в Париже 1937
Главная интрига выставки вполне удалась. Противостояние двух идеологий, выраженное пластическими средствами, стало символом целой эпохи – конца 1930-х годов, когда мир стремительно шел навстречу катастрофе. Советский задор и немецкая незыблемость, энергичная динамика порыва и мощная настойчивость статики, стремление в будущее и опора на традиции – павильоны СССР и Германии ярко продемонстрировали свои эстетические принципы и идейные установки. Но при всей несхожести результатов отчетливо читалось нечто общее в самих подходах немецких и советских идеологов, а также архитекторов, воплощающих идеи в конкретные образы. Для обеих сторон было важно использовать выставку и сами павильоны как возможность транслировать свои государственные идеи многомиллионной аудитории разных стран.
Борис Иофан
Советский павильон на выставке в Париже 1937
Любопытно, что определенная общность наблюдается и в творческих судьбах самих зодчих – Бориса Иофана и Альберта Шпеера, особенно, если рассматривать первую, самую успешную, половину их карьеры. Оба зодчих были поклонниками скорее классической ордерной архитектуры, они никогда страстно не увлекались авангардом – главным трендом первых десятилетий XX века в искусстве и архитектуре. Именно поэтому они в свое время и вышли на первые роли в своих странах, ведь крепнувшие государства с имперскими амбициями отдавали предпочтение устойчивым формам и классическим пропорциям. Оба архитектора стали авторами громких проектов, воплощенных в жизнь и ставших флагманами национального зодчества. В Москве Иофан построил знаменитый Дом на набережной, в Берлине Шпеер возвел новое здание Рейхсканцелярии, оба сооружения стали программными для того времени. В каждом из них автор следовал своим представлениям об официальной архитектуре, Иофан соединял новаторство конструктивизма с классикой, Шпеер настаивал на римских лаконичных линиях и мощных объемах.
Но главное, что стало общим местом в жизни и Шпеера, и Иофана, – это грандиозный проект-мечта, который в силу исторических обстоятельств так и остался лишь амбициозным замыслом. Речь идет о двух самых масштабных зданиях своего времени. Первым из них был московский Дворец Советов Бориса Иофана, строительство которого началось в 1931 году, здание высотой более 400 метров со стометровой статуей Ленина над башней. В Берлине планы по возведению колоссального сооружения созрели через пять лет, детище Шпеера тоже должно было поражать воображение современников размерами, в обновленном плане столицы мощной архитектурной доминантой должен был стать Зал конгрессов высотой 320 метров. Когда Гитлер узнал о том, что Дворец Советов возвысится на 416 метров, он в тревоге вызвал Шпеера, но придворный зодчий успокоил диктатора тем, что у его дворца будет самый большой купол в мире диаметром 315 метров, а вместимость зала должна была составить более 100 тысяч человек.
В течение нескольких лет Берлин и Москва с увлечением тратили огромные ресурсы на создание своих «вавилонских башен». Разница состояла лишь в том, что строительство московского гиганта было уже начато: снесен храм Христа Спасителя, вырыт котлован, заложен стилобат, изготовлены и добыты тонны ценнейших материалов и деталей. Сначала технологические проблемы, а затем наступившая война заставили заморозить строительные работы. В Берлине возведение Зала конгрессов приостановилось в 1940 году по тем же причинам на стадии закупки и изготовления отделочных материалов, а также сноса нескольких кварталов в историческом центре, на месте которых должен был возвышаться помпезный купол. В итоге погоня за химерами сыграла в архитектурной карьере двух приближенных мастеров злую шутку, ничего значительного им создать больше не довелось.
Но надо отдать должное Борису Михайловичу, он был, в общем-то, далек от политических страстей, что позволило ему не попасть под каток репрессий и остаться в профессии, он занимался пусть малыми проектами, но все же прожил дальнейшую жизнь достойно. А вот пример Альберта Шпеера показал, что «барская любовь» несет с собой не только милости, но имеет и тяжелые последствия. Во время Второй мировой войны Шпеер отошел от архитектуры, которая стала в эти годы не актуальна, был назначен фюрером на пост министра военной промышленности, в качестве такового способствовал укреплению нацистского режима, за что в Нюрнберге был осужден как военный преступник. И свои мемуары о еще вполне мирном соревновании с Борисом Иофаном в Париже 1937 года он писал, находясь в заключении.
Глава 24
Судьба графа и два моста-близнеца. История о Палладио и палладианстве
Андреа Палладио
Один из самых известных русских дипломатов, представитель славного дворянского рода, граф Семен Романович Воронцов (1744–1832) прожил удивительную жизнь, полную ярких событий, служений, сражений, перемещений. Сначала военная карьера и геройское участие в битвах с турками при Ларге и Кагуле, за что он был награжден Георгиевскими орденами за храбрость. Затем отставка и начало дипломатической службы, связанное с пребыванием в городах Италии. Однако главным рефреном графской судьбы являются две страны – Россия, где он родился и прожил сорок лет, и Англия, где он достиг вершин дипломатической карьеры, прожил почти полвека и где умер глубоким стариком.
Очень многие знаменитые представители фамилии Воронцовых отличались стремлением к созиданию, устроению нового мира вокруг себя, строительству новых домов, усадеб, городов и парков, в столице и Подмосковье, в Крыму и на Волге, повсюду остались постройки, инициированные Воронцовыми. Все они неплохо разбирались в архитектуре, демонстрируя прекрасный вкус и глубокие познания. Семен Романович не был исключением, находясь в Италии, он познакомился с прекрасными творениями величавого Андреа Палладио, ему импонировала сдержанная элегантность славного зодчего. И так сложилось в его жизни, что именно этот архитектор позднего итальянского Ренессанса связал две самые главные для графа страны, поскольку именно в Англии и в России увлечение итальянским гением, названное палладианством, приобрело наиболее широкий размах. Приверженность благородным линиям строгой палладианской архитектуры стала для Воронцова во многом отправной точкой его увлеченности английской культурой в целом, сделав его самым известным англоманом рубежа XVIII−XIX веков. Зримым символом этих русско-английских связей стал для графа один удивительный и, конечно же, палладианский мост, вернее – два моста, которые, как разлученные близнецы, соединяют берега в разных концах Европы. Оба они находятся в очень важных для Воронцова местах, с которыми связана его судьба.
Роджер Моррис
Палладиев мост. 1737. Уилтон-хаус
Первым на его пути встретился Мраморный мост в Царском Селе, он был спроектирован в середине 1770-х годов Василием Ивановичем Нееловым (1721–1782), главным царскосельским архитектором екатерининской эпохи. Мост представляет собой мраморную галерею, состоящую из легких колоннад, арок, портиков и перил, опорой которым служат мощные пролеты из гранита. Мост находится в пейзажной части парка среди пленительных ландшафтов, его строгие формы и лаконичный силуэт составляют гармоничный ансамбль с Лебяжьими островами и протоками. Через несколько лет, августовским днем 1781 года, там же, в Царском Селе, состоялось венчание Семена Романовича Воронцова и Екатерины Алексеевны Сенявиной, любимой фрейлины императрицы, дочери знаменитого адмирала Алексея Наумовича Сенявина. На свадебных торжествах присутствовала сама государыня и наследник престола Павел Петрович с супругой Марией Федоровной. Именно здесь, в окрестностях Мраморного мостика, началась для графа очень счастливая семейная жизнь с любимой женой Катенькой.
Василий Неелов
Мраморный мост. 1772–1774. Екатерининский парк, Царское Сел
© Telia/Shutterstock.com
В этом браке появилось двое детей: сын Михаил, известный наместник Юга России, а также пушкинский «полумилорд, полукупец». И дочь Екатерина, любимица графа, такая же англоманка, как отец и брат. Именно с ней и связана история «знакомства» Семена Романовича со вторым мостом – близнецом царскосельского. Так случилось, что Семен Романович очень рано овдовел и воспитывал сына и дочь один, они жили втроем в Лондоне много лет, граф занимал пост посланника Российской империи при английском дворе. Повзрослев, Михаил отправился в Россию служить Отечеству, дочь тоже побывала в Петербурге, стала фрейлиной императрицы, но вскоре уехала обратно, унаследованное от матери хрупкое здоровье не позволяло Екатерине проводить зимы на родине.
В Лондоне юная графиня имела громкий успех в свете и вскоре получила лестное предложение от Джорджа Герберта, графа Пемброка, с которым они счастливо прожили много лет и воспитали шестерых детей. Оба супруга не очень любили столичную суету и предпочитали семейный уют своего поместья Уилтон, где занимались воспитанием и образованием своих детей, а также обустройством поместья и парка, которые имели давнюю историю. Усадьба Уилтон-хаус принадлежала семейству Гербертов со времен Генриха VIII, который подарил эти конфискованные у монастыря земли первому графу Пемброку. На протяжении столетий усадьба неоднократно меняла свой внешний облик, от классики до неоготики. В роскошных дворцовых интерьерах располагалась прекрасная коллекция шедевров европейской живописи и скульптуры. Главной заботой «русской графини Екатерины» стал прекрасный и обширный пейзажный парк, одним из украшений которого был мраморный Палладиев мост.
По дорожкам уилтонского парка вместе с дочерью часто прогуливался и граф Воронцов, который, выйдя в отставку, приобрел соседние земли и поселился неподалеку, вместе они любовались и мраморным мостиком. И старый граф наверняка в эти минуты вспоминал его брата-близнеца из далекого пригорода Санкт-Петербурга, где он был так молод и счастлив. Свои последние годы Семен Романович провел в доме дочери, в Уилтон-хаусе, здесь же находится и его могила. Так его жизнь оказалась зарифмована двумя мостами, а линия судьбы причудливо протянулась от Царского Села до Уилтон-хауса, от одного мраморного моста к другому, в окрестностях первого состоялась его свадьба, а поблизости от второго он нашел вечное упокоение.
Но как же так получилось, что в разных странах появились два моста-близнеца? Виной всему «мода на Палладио», которая охватила в XVIII веке многие европейские страны, особенно севернее Альп. А главные очаги палладианства разгорались в те годы в России и в Англии, поэтому немудрено, что возникали такие казусы, как сходные мраморные мосты в «палладиевом вкусе».
Первым из них – Уилтонский мост – был возведен в 1736 году архитектором Роджером Моррисом, инициатором постройки и полноправным соавтором был сам хозяин поместья – тогдашний граф Пемброк, Генрих Герберт, большой поклонник палладианских форм. Источником вдохновения для графа послужил один из неосуществленных проектов Андреа Палладио, представленный им на конкурс, объявленный властями Венеции на постройку нового моста Риальто в середине XVI века. Его можно увидеть на блистательном и вполне реалистичном пейзаже Каналетто 1742 года, правда, эта картина – лишь мечтательная шутка венецианского живописца. Ведь замысел Палладио не был воплощен в жизнь, его посчитали слишком громоздким и более уместным в Риме, нежели в Венеции. Победил проект Антонио да Понте, по которому мост и построили в 1591 году, это тот самый мост, который в наши дни известен всему миру как один из главных символов королевы Адриатики.
Правда, граф Пемброк, как деревенский житель и человек совсем другой эпохи, довольно далеко отошел от оригинала, сделал из палладианского монументального моста-храма легкий парковый мост-павильон, или мост-галерею, убрал мощные портики, заменил их изящной ионической колоннадой, окруженной воздухом и светом. Все-таки в эпоху Просвещения больше ценилась простота и изящество, нежели строгость и величие позднего Ренессанса. Новая парковая диковина тут же стала объектом изображения художников-пейзажистов и прославилась на всю страну. Кстати говоря, «переосмысленный» Палладио так понравился современникам и соотечественникам Генри Герберта, что вскоре еще два очень похожих моста появляются в знаковых для Англии парках: в 1738 году Гиббс построилс палладиев мост в Стоу, а в 1755 году в знаменитом курортном городе Бат, в парке «Прайор», подобное сооружение возвел архитектор Джон Вуд-старший. Говорят, что палладиевы мосты стали возникать в поместьях английского джентри как символ либерализма (владельцы Уинтона и Стоу были лидерами партии вигов), таких мостов было немало, но все они были из дерева, а потому до нашего времени не сохранились.
Русский мраморный мост в палладианском духе сооружен был чуть позже, после того как Василий Неелов совершил большое турне по английским поместьям в целях знакомства с ландшафтной архитектурой нового классического стиля. Особое внимание по рекомендации государыни он уделил парку «Стоу», поскольку его владелец лорд Темпл подарил путеводитель по парку через приближенных императрице Екатерине, зная о ее любви к античности и классической архитектуре, а также о том, что в ее любимой резиденции Царское Село идет масштабное строительство. Вернувшись из путешествия, царскосельский архитектор решил начать с моста и приступил к проекту, его надо было адаптировать к конкретному ландшафту. К тому же в русском варианте используются уникальные розовые граниты и удивительно сложных оттенков серо-желтый мрамор, привезенные с Урала и из Сибири, поэтому иногда мост в Царском Селе называют Сибирской галереей. Мраморный мост стал первым палладианским объектом в Екатерининском парке, затем эти мотивы зазвучали в более поздних творениях Кваренги и Камерона, что обусловило внутреннее стилевое единство и гармонию всему архитектурному ансамблю Царского Села.
Екатерининский парк – это яркий образ эпохи Просвещения с ее «заточенностью» на античность в широком смысле, как на колыбель всей европейской цивилизации. Только в это время могла процветать космополитичная «палладианская» архитектура, которая благодаря нашим двум мостам стала емкой аллегорией жизни такого же панъевропейца, человека мира, графа Семена Романовича Воронцова. Два моста как прообраз двойственности жизни графа, дуализм в его судьбе был заложен от рождения, он был сыном русского канцлера и купеческой дочери Марфы Сурминой, затем, будучи признанным англоманом, всю жизнь провел в служении России и воспитал сына-героя, крупнейшего государственного деятеля своего времени. Такие фигуры, как впрочем, как и шедевры архитектуры, возникали лишь в причудливом «осьмнадцатом» столетии. Чуть позже по всей Европе воцарятся новые идеи, они пробудят интерес ко всему национальному и средневековому. И спустя полвека сын Василия Неелова будет строить в том же Царском Селе затейливые строения в духе русского Средневековья. А потомки Семена Романовича – его правнучка Елизавета Андреевна и ее супруг Илларион Иванович Воронцов-Дашков, станут лидерами «русской партии патриотов» при дворе Александра Третьего и будут осуждать либералов-западников за панъевропеизм. Какие времена – такие и нравы…
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.