Текст книги "Шокирующая архитектура"

Глава 25
Как архитекторы сто лет стул изобретали. История об архитекторах– дизайнерах

Йозеф Хоффман.

Особняк Стокле в Брюсселе

Такой предмет, как стул, живет рядом с человеком несколько тысячелетий, за прошедшие эпохи он претерпел целый ряд изменений, чаще всего они были связаны с теми материалами, из которых его изготавливали. Несколько сотен лет назад наши предки остановились на простом ординарном деревянном стуле, он и стал базовой моделью. Дальнейшие его метаморфозы были связаны с добавлением новых декоративных деталей, соответствующих модным стилевым тенденциям. Основная же форма стула не менялась, ведь стул – это простой, максимально функциональный предмет нашего домашнего обихода, если он неудобен или непрактичен, этого не скрыть за красивой обивкой или гнутыми ножками.

Так продолжалось до начала XX века, когда, собственно, появляется само понятие дизайн, художественное проектирование, в том числе мебели, которая рассчитана на более широкого пользователя, а не только на дворцовые интерьеры элиты. Значительные социальные сдвиги в обществе привели к изменению самого подхода к изготовлению самых привычных предметов. Теперь этим стали заниматься целые производства, используя новые материалы и технологии. И даже стул теперь нуждался в обновлении, его стали изобретать заново.

Стул Макинтоша в интерьере Дома на холме.

Глазго. 1903

Как выяснилось, чем проще предмет, тем сложнее придумать ему новую оригинальную форму при сохранении главной функции. Поэтому именно проектирование стула и его модификации – кресла – стало своеобразным вызовом для архитекторов, для которых все чаще стала возникать проблема необходимости комплексного подхода к созданию самого здания, а также его интерьера и предметов мебели. Стул как лакмусовая бумага очень наглядно и просто демонстрирует как стилевые черты «большой архитектуры», для которой он был придуман, так и личную манеру самого мэтра, ведь изобретателями стульев и кресел за прошедшие сто с лишним лет стали самые знаменитые зодчие. Рассмотрим такой импровизированный «парад стульев» от «архитектурных кутюрье», убедимся, что он довольно полно представит основные векторы в развитии мирового зодчества за последнее столетие.

Начнем со стиля модерн, который так разительно отличался от предыдущих течений и так стремительно ворвался в жизнь европейских городов, что зодчим пришлось самим моделировать убранство своих замысловатых интерьеров. Одну из самых ярких вариаций на стульно-кресельные темы предложил шотландский архитектор Чарльз Макинтош. В своих архитектурных работах маэстро предпочитал лаконичность линий и простоту пропорций, в его зданиях уже чувствуется дыхание нового века, с его пристрастием к геометрическим очертаниям и прямым углам. Большинство сооружений Макинтош построил в родном Глазго, в них всегда ощущался шотландский колорит, в их суровости и некоей готичности. Разработанная зодчим оригинальная мебель несет в себе готическую любовь к вертикалям, и его всемирно известный стул покоряет, прежде всего, своей эффектной высокой узкой спинкой с мелкой решеткой. Спинка необыкновенно вытянутая и не заканчивается, как обыкновенная, у сиденья, а продолжается почти до самого пола. Тем самым она образует вертикальную доминанту, которая просто притягивает к себе взгляд. Сиденье имеет форму трапеции и выполнено из яркой ткани, которая явно контрастирует с черным деревом, из которого сделан стул. Впервые «стул Макинтоша» появился в «Ивовых чайных комнатах» – кафе для респектабельных дам, он блестяще был вписан в уникальный интерьер, где все предметы пронизаны гармонией единого авторского стиля Макинтоша. Этот минималистичный стул 1903 года стал предвестником дизайна модернистов наступившего века.

Коллеги Макинтоша из австрийской столицы, архитекторы венского творческого объединения «Сецессион», тоже занимались инновациями в сфере мебельного моделирования. Наиболее радикальное преображение привычного кресла произошло в творчестве талантливого архитектора и дизайнера Йозефа Хоффмана (1870–1956), который был лидером «Венских мастерских» – студии, где из искусства модерна постепенно произрастало искусство конструктивизма. Хоффман стал провозвестником эргономического подхода – учета физических потребностей человека в проектировании мебели. Мастер не отказывался от поиска эстетичных, свежих, оригинальных форм мебели, но при этом изучал последние научные достижения в области ортопедии, механики, физики. А потому он отдавал предпочтение предельно простым геометрическим формам, прямым линиям и лаконичным силуэтам.

Йозеф Хоффман

Кресло «Кубус». 1910

Вершиной творчества Хофф– мана стало возведение дворца Стокле в Брюсселе в 1905–1911 годах, в котором архитектор стремился воплотить свой идеал – тотальное произведение искусства, где все – от дверной ручки до ландшафта – находилось бы в гармонии. Именно здесь можно увидеть первые экземпляры кресла «Кубус», потрясающего по своей простоте изобретения венского мастера. Кресло, состоящее из прямых углов, изумительно соответствует лапидарному дизайну гостиных и столовых знаменитого особняка. Спустя вот уже более 100 лет кресло «Кубус» не теряет своей актуальности и по праву считается образцом дизайна, оно может органично вписываться в интерьер любого назначения. Оно уместно как на официальном приеме, так и в жилом пространстве, его строгий силуэт удачно смягчен пластичными округлыми кубиками, из которых оно состоит, что добавляет креслу такое качество как универсальность.

Следующий всплеск «креслотворчества» от знаменитых зодчих связан с победой модернистских тенденций в архитектуре и, как следствие, в дизайне, который произошел после Первой мировой войны. Очень бурные 1920-е годы подарили миру череду фантастических открытий в области новых технологий, перевернувших представление о самых привычных вещах и предметах. И стулья с креслами не стали исключением, в эти годы, по меньшей мере, были сделаны четыре гениальных модели, которые и сейчас удивляют своим авангардным решением. Главная революция произошла в используемых материалах – вместо традиционного и неизменного дерева конструктивисты стали использовать металл.

Марсель Брёйер

Кресло Василий Кандинский Баухаус. 1925

Впервые инновационный стул из металлических трубок появился в культовом месте – веймарской школе архитектуры, искусства и дизайна «Баухаус». Мастера и студенты школы специализировались на проектировании современных предметов интерьера, радикально переосмысливая и обновляя их формы в эпоху серийного производства. К проектированию даже самых простых предметов обихода в «Баухаус» относились основательно, сначала занимались исследованием материалов, формы и цвета. Основных мастерских было около десяти – деревообработка, гончарное и книжное дело, текстильное и витражное дело, а также металлообработка, руководил которой архитектор и художник Марсель Брёйер.

Март Стам

Консольный стул. 1927

Он был большой любитель велосипедных прогулок, купив в 1925 году велосипед на соседней фабрике, он заинтересовался процессом изготовления изогнутых стальных трубок, будущей велосипедной рамы. Мастеру пришла в голову мысль, что металлическая трубка – очень перспективная основа для многих предметов и прежде всего – стульев и кресел. Брёйер заказал такие трубки у поставщиков бесшовной стали, недавно изобретенной, и стал работать над формой и дизайном будущего кресла. Легенда гласит, что на завершающем этапе, когда Марсель уже снабдил свое произведение регулируемыми ремнями из кожи и прочной ткани, в его мастерскую заглянул профессор Кандинский, знаменитый художник и преподаватель живописи в «Баухаусе». Он был очарован новым креслом и попросил сделать для него такое же. Брёйер с радостью согласился, а кресло теперь в честь своего первого поклонника называется кресло «Василий». Первые интерьеры, в которых кресло разместили, было здание самой школы, построенное директором «Баухауса» Вальтером Гропиусом в Дессау на севере Германии, здание было таким же авангардным, как и кресло Брёйера. Представленный на выставке в 1927 году, «Василий» произвел сильное впечатление и на потребителей, и на коллег, кресло шагнуло в широкий мир и украсило многие дома, а также вдохновило дизайнеров на новые модели из трубчатой стали.

Ле Корбюзье

Кресло-шезлонг в интерьере виллы «Савой». 1929

Самым знаменитым трубчатым стулом стал появившийся буквально через год революционный консольный стул Марта Стама. В 1927 году на выставке «Жилье» в Штутгарте был представлен проект рабочего поселка в Вайсенхофе как примера дешевого, но удобного современного жилого комплекса. Дома были спроектированы в духе конструктивизма, они были обставлены легкой мебелью из стальных трубок, которая представлялась авторам символом индустриальной эпохи. На этой выставке публику поразил впервые выставленный консольный стул одного из архитекторов поселка – Марта Стама. Оригинальная конструкция стула, который балансирует только на двух ногах, могла быть была воплощена в жизнь только после появления новой стали, это было детище промышленного прогресса. Лаконичные формы и аскетичный силуэт – это влияние авангарда, а чувство преодоления гравитации, которое дарит этот удивительный стул, это мечты о полетах, свойственные той эпохе.

Алвар Аалто

Кресло «Паймио» в интерьере санатория «Паймио». 1932

Консольный стул был очень любим мэтром архитектуры модернизма Людвигом Мисом ван дер Роэ, он даже внес изящные коррективы в модель Стама, с которым работал над проектом Вайсенхофа. Мис в течение нескольких лет был преподавателем в «Баухаусе», и мысль о стилевом единстве предмета и пространства вокруг него была для него очень важна. Когда зодчий получил заказ на постройку павильона Германии на Всемирной выставке в Барселоне в 1929 году, он принялся за проектирование не только самого здания, но всего ансамбля, включая оформление интерьеров и моделирование мебели. Стены из серого мрамора, гладь небольшого бассейна, рифмующийся с ним прозрачный стол, изысканная скульптура – павильон демонстрировал благородство вкуса и новаторский подход к дизайну. Среди этого торжества утонченной роскоши шедевром выглядит изобретенное Мисом ван дер Роэ кресло «Барселона», легкого икс-образного силуэта, при этом комфортное, теплого сливочного цвета. Это было поистине королевское кресло, ведь архитектор моделировал его для визита испанского монарха в качестве современного трона. Кресло «Барселона», созданное корифеем мировой архитектуры, имеет настолько элегантный внешний вид, будучи очень функциональным, что остается в обойме самых востребованных предметов элитарной мебели до сих пор.

Другой великий архитектор XX века, гуру функционализма Ле Корбюзье, тоже попробовал свои силы в дизайне мебели, он придумал модификацию «кубуса» в новом материале, но более всего стал популярен его шезлонг. В том же 1929 году архитектор, ратующий за аскетичный минимализм и лапидарность, на выставке «Осенний салон в Париже» представил проект «Оборудование для жилья», поскольку воспринимал дом как машину для жилья. Главное внимание зрителей привлекло невиданное кресло-шезлонг, именуемое автором «машиной для расслабления». В основе конструкции – металлический профиль из хромированных трубок, на котором размещается тонкий кожаный матрас с продолговатым черным валиком в изголовье. Корбюзье вдохновлялся идеей эргономичного и максимально удобного кресла, которое может принимать любой наклон. В шезлонге от Корбюзье можно как ненадолго присесть, так и удобно прилечь с книгой на часок – кресло прекрасно удовлетворяет различные запросы человека.

Альтернативой модернистам выступил классик органической архитектуры Алвар Аалто, финский зодчий и дизайнер, который всячески декларировал свою приверженность природным материалам, поэтому в интерьерах своих построек использовал максимум деревянных деталей. В историю мебели он вошел как изобретатель кресел и стульев из гнутой древесины. В том же 1929 году Аалто работал над проектом санатория для туберкулезных больных, в котором он хотел учесть все, что было необходимо для выздоровления пациентов, – воздух, свет, удобные лестницы, вентиляция и отопление. Здание получилось на редкость комфортным и функциональным. Всю мебель для этого проекта Алвар спроектировал сам, в том числе и кресло для зала медитации, в котором можно было полулежать в течение длительного времени. Это кресло изящных контуров и стало классикой скандинавского дизайна, сейчас его знают как кресло «Паймио» по названию того самого санатория, для которого оно было изначально придумано.

После Второй мировой войны в дизайне интерьеров хромированный металл уступил место пластику, на примере новых моделей стульев и кресел это было особенно заметно. Новые синтетические материалы позволяли воплощать самые причудливые идеи проектировщиков и придавать стульям/креслам самые невероятные формы. Архитекторы также не остались в стороне от экспериментов и внесли свой значительный вклад в дизайн. В 60−70-е годы одной из самых востребованных моделей кресел становятся изделия архитектора из Дании Арне Якобсена.

Начался долголетний «роман с креслами» у Якобсена незапланированно, в 1958 году он работал над очень значимым для себя проектом первого в Копенгагене небоскреба, в котором должен был разместиться фешенебельный отель – SAS Royal Hotel. Он придумывал не только внешний вид здания, но и все внутреннее пространство, а также предметы, в нем расположенные, – начиная от столовых приборов и заканчивая цветом текстиля. В процессе работы архитектор пришел к мысли, что мебель он тоже разработает сам, она будет практична, эргономична, сдержанна и элегантна. Якобсен смоделировал для SAS не только столы и диваны, но даже пепельницы и лампы. Интересно, что при изобретении новых форм предметов мебели архитектор не только делал предварительные эскизы, но и часто сначала лепил модель из глины, чтобы точно понять, какая форма будет идеальной, и рассчитать масштабы и пропорции.

Наибольшую известность в мире приобрели сделанные для ресепшена отеля футуристичные овальные кресла в форме яйца – Egg Chair, или кресло-«яйцо». Чтобы создать такую уникальную форму предмета, автор использовал новейшие технологии. Каркас сиденья выполнен из стекловолокна и пенополиуретана, оно опирается на металлическую подставку, изначально модели обивались шерстью или бархатом ярких цветов. Находкой стали боковые крылья, они создают уютное пространство для человека, способствующее уединению и тишине. Успех Egg Chair был оглушительным, это подвигло Якобсена на разработку еще нескольких моделей кресел – «Муравей», «Лебедь», «Жираф», «Капля», которые тоже были востребованы во всем мире.

Фрэнк Гери

Кресло Wiggle

Не смогли пройти мимо изобретения стула и деконструктивисты, нарушающие привычные ритмы, рвущие все стереотипы, ломающие, изгибающие и мнущие поверхности фасадов, крыш и стен своих сооружений. Моделируя мебель, они исходят из тех же принципов. Правда, у них есть индивидуальные пристрастия к любимым материалам. Так, патриарх деконструктивизма – канадский архитектор Фрэнк Гери – предпочитает изготавливать кресла из прессованного картона, который тоннами выбрасывают после использования упаковки. Гери превратил простой упаковочный материал для мебели в объект дизайна, его многослойные извивающиеся синусоидные кресла Wiggle очень прочные, надежные, они комфортны и экологочны.

Заха Хадид

Кресло Z

В наши дни самой футуристичной смотрится мебель, смоделированная легендой современной архитектуры – Захой Хадид, она использовала разнообразные материалы – от стекла, имитирующего тающий лед, до текучего или свернутого пластика. Шедевром современного дизайна признано зигзагообразное кресло Z из полированной нержавеющей стали. Дизайн стула напоминает непрерывный росчерк пера, перенесенный в трехмерное измерение. Линии стула зигзагообразно и непрерывно перемещаются в пространстве, представляя собой гармоничное соединение простой формы, функциональности и скрытой энергии. Мебель от Захи Хадид прекрасно дополняет и подчеркивает достоинства «скользящих» интерьеров ее удивительных зданий.

Таковы удивительные похождения стульев за прошедшие сто лет. Интересно теперь, какое же кресло архитекторы придумают в скором будущем?

Баптистерий

Сан-Джованни.

Флоренция

Лоренцо Гиберти

Восточные двери

Баптистерия.

1424–1451

Юрий Фельтен

Чесменский дворец.

1774–1777

Юрий Фельтен

Чесменская церковь.

1780

Дом Федора

Шехтеля.

1896

Гостиная в доме

Виктора Орта. 1898

Иван Зарудный

Церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах

(Меншикова башня).

1704–1707

Площадь Звезды и новая планировка Парижа

Камиль Писсарро

Улица Сент-Оноре. 1897 (фрагмент)

Уильям ван Ален Крайслер-билдинг.

1929–1930

Замок Нойшванштайн

Джон Нэш

Музыкальный салон в Королевском павильоне. Брайтон. 1787

Антонио Гауди

Крипта церкви в Колонии Гуэль. 1890-е

Антонио Гауди

Церковь Саграда Фамилия. Барселона. 1882–…

© Rodrigo Garrido/Shutterstock.com

Луи Лево

Дворец в Во-ле-Виконт. 1661

Реймсский собор. XIII в.

Справа

Кёльнский собор. 1248–1880

© S1001/Shutterstock.com

Слева

Эйфелева башня. 1889

Ричард Бойль, 3-й граф Берлингтон

Вилла Чизвик. 1729

Владимир Шухов

Радио-и телебашня. 1922

Лоренцо Бернини

Конная статуя Людовика XIV. 1684

© starryvoyage/Shutterstock.com

Франсуа Жирардон

Памятник Людовику XIV. 1692

Новоторжский Борисоглебский мужской монастырь

Николай Львов. Надвратная церковь Спаса Нерукотворного. 1804—1811

Жак Херцог и Пьер де Мерон Олимпийский стадион в Пекине.

2008

Сантьяго Калатрава Телебашня в Барселоне.

1992

Андрей Болотов

Вид на ротонду, круглый павильон, колокольню и дворец от вечерней сиделки в парке

Андрей Болотов

Голубой мосток в Богородицком саде. 1780-е

Микеланджело Буонарроти

Потолок Сикстинской капеллы. 1508—1512

Орас Верне

Папа Юлий II заказывает Браманте, Микеланджело и Рафаэлю работы по возведению собора Святого Петра. 1827

Элизабет Виже-Лебрен Королева Мария-Антуанетта в образе пастушки. 1783

Башня Мальборо в Амо-де-ля-Рен. 1782–1783

© eli medeiros/Shutterstock.com

Фриденсрайх Хундертвассер

Деревня Бад-Блюмау.

1970-е – 1990-e

© Mistervlad/Shutterstock.com

Фриденсрайх Хундертвассер

Дом Хундертвассера. Фасад.

1984. Вена

Фриденсрайх Хундертвассер

Башня в Абенсберге. 2007–2010

Карта Всемирной выставки 1937 года

Каналетто

Вид на Каприччио по проекту Палладио для моста Риальто. 1742

Джеймс Гиббс

Палладиев мост. 1738.

Стоу, Букингемпшир

© AC Manley/Shutterstock.com

Ричард Джонс

Палладиев мост. 1755.

Парк Прайор, Бат

© Kollawat/Somsri Shutterstock.com

Василий Неелов

Мраморный мост. 1772–1774.

Екатерининский парк, Царское Село

© Telia/Shutterstock.com

Людвиг Мис ван дер Роэ

Кресло «Барселона» в интерьере павильона Германии на выставке в Барселоне. 1929

Арне Якобсен

Кресло «Яйцо».

1958