Текст книги "ЮтубинаСила. YouTube для бизнеса. Как продавать товары и услуги и продвигать бренды с помощью видео"

Когда вы только начинаете вести канал – отвечайте сами. Вы можете ответить этому человеку с юмором либо, закрыв глаза на то, что его вопрос абсолютно дурацкий, ответить ему так, как будто это был хороший вопрос, заслуживающий ответа.

Но не ввязывайтесь в дискуссию, тем более, если вас будут пытаться увести в какие-то крайности, провоцировать на оскорбления. Если события начинают развиваться таким образом, просто возвращаемся к пункту номер один и удаляем всю ветку сообщений.

* * *

Итак, все, о чем мы с вами говорили: структура видео, ваше общение с аудиторией – все это направлено на то, чтобы увлечь потенциальных зрителей, превратить в постоянных и продолжать повышать их лояльность. Зачем это нужно, спросите вы. Затем, чтобы вести вашу аудиторию.

Аудитория, которая вам доверяет, охотнее пойдет за вами туда, куда вы ее пригласите, будь то ваши обучающие курсы или ваш магазин с товарами. Лояльная аудитория пойдет туда, куда вы ее позовете.

Поэтому увлекайте и вовлекайте вашу аудиторию, подогревайте ее интерес, усиливайте доверие.

Как измерить вовлеченность аудитории

И в заключение раздела важная техническая часть.

То, о чем мы с вами говорили – вовлеченность аудитории, удержание аудитории на видео – измеримая единица. Я продемонстрирую это вам на примере канала Be Bigger.

Чтобы увидеть всю аналитику вашего канала, зайдите в Творческую студию, далее в левом столбце выбираем YouTube Analytics. Здесь есть подраздел Удержание аудитории. По умолчанию видим среднее удержание в процентах для всех видео на канале, и это не самая полезная информация (см. рис. 22). Чтобы вам подробнее объяснить, что это такое и как этим пользоваться, давайте посмотрим на графики удержания для двух разных видео. Одно их них – это «Что возбуждает женщин», самое первое видео на канале Be Bigger, и второе – «Как подобрать рубашку».

Рис. 22. Удержание аудитории

Графики отличаются друг от друга. Горизонтальная шкала отображает продолжительность видео, весь его хронометраж, вертикальная шкала – показывает количество зрителей в процентах (рис. 22 и 23).

За 100 % берется общее количество просмотров: то есть все, кто открыл видео, а вот дальше начинается самое интересное. Кто-то закроет видео, а кто-то останется и досмотрит до конца. Обратите внимание на резкое падение на графике в начале? Оно длится всего лишь пять секунд. То есть в первые пять секунд часть зрителей уже покинула это видео. Кто-то открыл видео по ошибке, перебирая рекомендации на YouTube. А для кого-то видео не оправдало ожидания.

Рис. 23. Что возбуждает женщин

Рис. 24. Рубашки

В любом случае в начале вашего графика вы всегда будете видеть некое падение, и это нормально, важно то, насколько большое это падение. Чем оно меньше — тем лучше снято видео и сделано его продвижение.

Главное – смотреть, как в целом выглядит график. У этого видео средний просмотр – 65 %, то есть больше половины зрителей досмотрели видео до конца. Это очень хорошо и, как видите, в самом начале график падает до 80 %, Далее спад до 50 % происходит очень плавно. Активное падение начинается в конце, когда полезная информация закончилась и мы начали прощаться и предлагать подписаться на канал и прочее.

Но в целом у этого видео показатели очень хорошие, здесь все гармонично и все соответствует: обложка привлекает, а содержание отвечает названию видео. То есть люди выбирают по названию, по картинке видео, запускают его, и оно им нравится, оно оправдывает их ожидания.

Важно не обманывать ожидания зрителей, созданные заголовком и обложкой видео, тогда удержание аудитории получается высоким.

Не используйте кричащие заголовки в духе «желтой» прессы, не ставьте на обложку красивую картинку, не совпадающую с содержанием видео. Такие «скользкие» приемы помогут привлечь зрителей, но само видео не удержит их внимание. Низкое удержание аудитории в свою очередь негативно повлияет на продвижение видео.

Сравним этот график с другим видео.

Вот здесь противоположная ситуация. Видео «Что возбуждает женщин». График довольно быстро падает со 100 до 20 %. Уже на второй минуте от всей аудитории остается 25 %. Почему так происходит?

Во-первых, посмотрите, сколько просмотров у видео. Видео о том, как выбрать рубашку, посмотрели 20 тысяч человек, а видео «Что возбуждает женщин» – почти 3 миллиона. Здесь работает принцип воронки: чем большую аудиторию вы собрали, чем больше зрителей вошли в видео, тем больше среди этой аудитории случайных посетителей, тех, которые искали что-то другое или купились на яркую картинку и им не понравилось содержание ролика. Итак, первая причина: у этого видео значительно больше просмотров.

Вторая причина в тематике. В названии заявлена тема, связанная с сексом, это всегда работает на привлечение внимания, то есть – да, люди кликают на видео, чтобы открыть его, но когда они понимают, что это видео образовательное, что никакого порно или эротики в нем нет, им становится скучно и видео закрывают. Пользуйтесь такими графиками, чтобы отслеживать, какие моменты у ваших видео более удачные, какие лучше удерживают аудиторию, а на каких люди начинают отказываться от просмотра. Если вы заметите, что на определенных словах, на определенной части вашего видео люди начинают закрывать его, то просто постарайтесь исключить этот фрагмент. Зрители дают вам понять, что он недостаточно интересен, он не вовлекает аудиторию, скорее всего, он лишний.

«Удержание аудитории» — это очень важный параметр для ранжирования видео на YouTube. Обычные зрители оперируют только цифрами просмотров. Просмотры — это та информация, которая доступна всем, а «Удержание аудитории» доступно только автору канала.

Создавая YouTube-канал для бизнеса, важно научиться создавать видео, которые будут в топе по поисковым запросам, по ключевым словам вашей ниши. И для того чтобы попадать в этот топ, гораздо более важным параметром, чем просмотры, является удержание аудитории. Видео может иметь небольшое количество просмотров, но, если удержание аудитории высокое, алгоритмы YouTube «делают вывод», что это видео действительно качественное, его содержание на самом деле полезно для зрителя, и YouTube начинает выводить его в топ, а также рекомендовать его другим зрителям под видео похожей тематики. Поэтому подходите к созданию ваших видео основательно, делайте их такими, чтобы зрителям хотелось их досматривать до конца, а также делиться ими с другими людьми.

Продакшн: съемка и монтаж

В этой главе мы поговорим с вами об основных правилах и принципах, которыми важно руководствоваться при съемке видео. Это будет полезно и тем, кто снимает видео самостоятельно, и тем, кто работает с оператором, особенно, если оператор ваш не суперпрофессионал, а начинающий и вам необходимо его контролировать.

То, что я вам здесь расскажу, это всего лишь верхушка айсберга, а весь айсберг это то, что знают профессиональные операторы и видеомейкеры. Тем не менее информация, которую я вам дам, будет концентрированной и полезной.

Выбор камеры

Если бы вы начинали вести канал в 2010 году, то вам бы хватило и веб-камеры. Тогда YouTube только развивался, и камеры были совсем другие. Качества, которое давала веб-камера, было вполне достаточно, да и зрители еще были не избалованы, они приходили на YouTube смотреть материал, покупались на харизму автора и не обращали внимания на то, как снято видео. Но это в прошлом. Сейчас такое не прокатит.

Перестаньте говорить себе: «И так сойдет. Неплохой дизайн. Я как-нибудь сам справлюсь. Я сниму на такую камеру, ничего страшного». Поймите, конкуренция на YouTube сейчас очень высокая, и зрители вас, намеренно или ненамеренно, сознательно или подсознательно, все равно будут сравнивать с более опытными и более успешными авторами.

И даже если вы нашли свою уникальную тему и делаете канал, которого еще не было на YouTube, не обольщайтесь, вы все равно будете конкурировать с другими авторами. Известный техноблогер Валентин Петухов (его канал называется Wylsacom), давал интервью Олегу Тинькову в «Бизнес-секретах». И в ответ на вопрос Олега: «Валентин, кто твои конкуренты на YouTube?», Валентин назвал не другие техноканалы, а «Дневник Хача» Амирана Сардарова. И объяснил: несмотря на то что у них совершенно разные каналы, разные темы и информация подается в разных форматах, у них похожая аудитория по полу и по возрасту, это в основном мужчины примерно от 18 до 35. И, даже несмотря на то, что темы каналов разные, Валентин заметил: «Мы все равно конкурируем, потому что мы добиваемся внимания одной и той же аудитории».

Помните об этом и не делайте скидку на то, что у вас уникальный контент и поэтому на качество видео можно забить.

Когда вы создаете свой YouTube-канал, вы, по сути, создаете контент для визуалов, поэтому важно, как у вас все выглядит. Важен каждый элемент, каждая деталь – как выглядите вы, ваша картинка в видео, насколько она качественна и приятна.

Для того чтобы получить качественную картинку при съемке видео, вам понадобится хорошая камера, умение работать со светом, даже если это свет из окна, и базовое знание композиции.

Первый вопрос, который задают люди, которые хотят начать вести свой канал, это – какую камеру выбрать? На эту тему уже снято множество видео, сделана куча обзоров камер, в том числе и тех, которые подойдут для видеоблогеров.

Если вы только собираетесь купить камеру, я рекомендую вам присмотреться к фотокамерам Panasonic и Sony (см. рис. 25), желательно к моделям последних трех лет. Обе эти компании много внимания уделяют функции съемки видео в своих камерах. И в последнее время их фотокамеры покупают видеомейкеры именно для создания видео. Эти камеры подходят не только для блогов, но и для съемок качественных рекламных роликов и музыкальных клипов.

Если у вас уже есть камера, не спешите бежать за новой: протестируйте вашу. Посмотрите инструкцию, узнайте, как она снимает видео.

Рис. 25. Panasonic GH5

Рис. 26. HD – прошлое, Full HD – настоящее, 4K – будущее, доступное уже сейчас

У меня есть любительская камера Sony. Довольно старая модель, но даже у нее имеется функция съемки видео. Однако у нее есть как минимум один существенней недостаток: разрешение видео, которое она способна снимать, называется «HD», и это меньше, чем «Full HD» – 1280 на 720 точек. Это разрешение – стандарт прошлого. В момент написания книги все электронные устройства постепенно движутся от разрешения Full HD к 4K. Посмотрите сравнение размеров на схеме (рис. 26). Конечно, видео с разрешением 720p можно смотреть, но еще раз повторю – не надо никаких «И так сойдет!».

Если вы хотите получить результат, то выбросьте из головы подход «И так сойдет!», причем я рекомендую это делать во всех сферах жизни, а не только при работе с YouTube.

Если у вас есть камера, не способная снимать «Full HD», я предлагаю вам отложить ее и оставить для фото. Попробуйте испытать ваш смартфон: сейчас большинство смартфонов снимают «Full HD», а некоторые даже в «4K» – это разрешение вдвое больше, чем «Full HD».

Итак, если у вас нет хорошей камеры и вы не собираетесь пока такую приобретать, попробуйте снимать ваше видео на смартфон. Чтобы получилось хорошее качество, поставьте смартфон на штатив. Есть специальные недорогие штативы для смартфонов. Посмотрите специальные наборы для съемки видео на смартфон на AliExpress.com.

Раз уж я затронул съемку видео в «4K» разрешении, объясню, чем оно может быть полезно на данный момент, несмотря на то, что не у каждого есть устройство для воспроизведения такого видео.

Снимая ваш материал в «4К», но монтируя в Full HD, вы можете в дальнейшем его кадрировать без потери качества. Таким образом, монтаж получается более плавным, и происходит некая имитация съемки с двух камер. Таким приемом пользуются многие популярные блогеры, такие как Данила Поперечный и Руслан Усачев (рис. 27).

Рис. 27. Кадрирование 4К

Запись звука

Помимо хорошей, качественной картинки, о которой мы еще поговорим ниже, вам, конечно, понадобится качественный звук. Каким бы прекрасным ни было ваше видео, какой бы красивой ни была картинка, люди не будут смотреть видео с плохим звуком.

Чаще всего встроенный в камеру микрофон не походит для записи звука, поэтому вам потребуются дополнительные аксессуары. Существуют дорогие петличные радиосистемы: это микрофон, который подвешивается вам на лацкан одежды, передатчик сигнала закрепляется, например, у вас на поясе, или там, где его будет не видно, а приемник сигнала устанавливается и подключается к камере.

Долго об этом говорить не имеет смысла, достаточно просто зайти на Яндекс. Маркет и набрать: «петличная радиосистема». Если у вас есть на это финансы, то рекомендую приобрести петличную радиосистему бренда Sennheiser (рис. 28) или более дешевый Boya. Если хотите обойтись еще меньшим бюджетом, подключаем фантазию и смекалку: самый простой комплект для записи вашего голоса – это диктофон и петличный микрофон.

Рис. 28. Петлички

Компактный диктофон можно купить примерно за три тысячи рублей. Петличный микрофон Boya стоит примерно полторы тысячи рублей.

Что вам дает это комплект? Вы подключаете этот микрофон к диктофону, прицепляете к себе, и у вас готов комплект для записи голоса одного человека. Звук при этом записывается в сам диктофон, отдельно от камеры. Если вы берете интервью, вам недостаточно будет одного микрофона и одного диктофона. Тут все же лучше взять комплект из двух радиомикрофонов Boya.

Во время съемки обязательно нужно писать звук в обычный накамерный микрофон, который там предусмотрен. Это делается для того, чтобы при монтаже можно было заменить одну дорожку другой.

Сейчас существуют специальные программы, наподобие Plural Eyes, которые автоматически совмещают отдельно записанный звук со звуком, записанным на камеру, то есть синхронизируют дорожки. Вы просто записываете голос на диктофон, он дублируется на камеру, закидываете все это в программу, нажимаете кнопку «Синхронизировать» и программа, анализируя колебания вашего голоса на обеих дорожках, подгоняет их друг под друга. В дальнейшем вы удаляете дорожку, которая записывалась на камеру, и оставляете более качественный звук с диктофона.

Альтернативой комплекту «диктофон плюс петличный микрофон» опять же может служить ваш смартфон с гарнитурой.

Вы устанавливаете на ваш смартфон приложение «Диктофон», если его нет в стандартных приложениях, и пользуетесь им, подключая гарнитуру.

Правда, не очень эстетично, когда у вас висят наушники, поэтому можно сложить их аккуратной петлей и убрать в карман.

И если вы будете использовать такой вариант, протестируйте его заранее, проверьте, чтобы звук писался именно в микрофон на гарнитуре, а не в микрофон телефона.

Следующий вариант записи звука, который избавляет вас от проводов, – направленный микрофон, установленный на камеру (рис. 29). Крутые микрофоны могут стоить несколько десятков тысяч рублей, а недорогой китайский аналог – две с половиной тысячи. Такой микрофон достаточно хорошо записывает звук с расстояния вытянутой руки и даже чуть дальше. Этого вам хватит, если вы снимаете обучающее видео, ведь камера стоит недалеко от вас. Также такой микрофон удобен, если вы снимаете влоги или какие-то репортажи. Например, на мой комплект я снял видео для канала Be Bigger про шопинг в Милане.

Рис. 29. Накамерный микрофон

Свет

На что бы вы ни снимали ваше видео, будь то дорогая профессиональная камера или всего лишь камера смартфона, очень важным параметром является свет. С помощью света можно как испортить видео, так и сделать его превосходными.

Источник света, доступный каждому из нас, – это солнечный свет, свет из окна. Солнечное освещение, особенно в те дни, когда небо затянуто тучками, – это идеальный вариант, причем как при съемках рядом с окном, так и на улице. В облачный день свет получается рассеянным, это дает красивые мягкие тени на лице.

Но у этого источника света есть один существенный недостаток: когда освещение на улице меняется в течение съемки, то и освещение в кадре меняется.

Как быть? Есть два варианта: либо вам повезет с погодой и освещение не будет меняться, либо, если вы хороший спикер и способны говорить так, что это видео не придется потом монтировать, изменения света не будут критичными, потому что освещение будет меняться плавно, и это выглядит довольно естественно.

Из тех блогеров, за которыми слежу я, просто восхитительно работают со светом Руслан Усачев и Данила Поперечный, которых я уже назвал ранее, но они используют искусственный свет и, если снимают днем, то завешивают окна плотными шторами, чтобы освещение было все время одинаковым.

Чтобы добиться похожего освещения, вам понадобятся три источника света.

Рисующий – это основной источник, который освещает ваше лицо. В отсутствие специальных осветительных приборов можно использовать свет от окна. Желательно, чтобы этот источник освещал вас не фронтально, а немного под углом. Так, чтобы лицо было освещено на ³/₄. Тогда сбоку получится небольшая тень – это придает объем и выглядит более профессионально.

Контровой/моделирующий – этот источник света создает красивый контур света вокруг объекта съемки. Для этого он должен находиться позади объекта. При этом его нужно расположить так, чтобы он не попадал в кадр, то есть выше того места, куда направлена камера, или немного сбоку.

Фоновый – источник, который подсвечивает фон, то есть стену позади вас. Интересно выглядит использование света разных цветов. Синий, красный, зеленый свет будет менять настроение вашего видео.

Если основным источником может служить окно, то для контрового и фонового света вам понадобятся искусственные источники. Это могут быть светильники, которые вы используете дома. Но если хотите добиться более профессиональной картинки – приобретите легкие и компактные светодиодные приборы (см. рис. 31).

Рис. 30. Свет

Рис. 31. Свет Yongnuo YN600L II

Композиция

Следующий этап – композиция. Композиция при фото– и видеосъемке – очень обширная тема. Я вам сегодня назову всего лишь несколько правил, но это будут важные правила, это те самые 20 %, которые помогут сделать видео на 80 % лучше.

Итак, самое простое, но самое важное правило композиции – это правило третей. Чтобы воспользоваться этим правилом, нужно мысленно разделить кадр на три части по горизонтали и на три части по вертикали. А на многих камерах и смартфонах вам даже не придется подключать воображение – сетку на экране можно включить в настройках. Эти линии могут помочь вам с двумя простейшими композициями. Например, ваша композиция может быть центральной, когда вы сидите прямо по центру кадра. Это подойдет для большинства образовательных видео и в большей степени – для видео про мейкап, то есть для бьюти-блога, потому что в бьюти-блогах основным объектом является лицо. Поэтому хорошо, если лицо будет находиться близко к камере и в центре (рис. 32).

Рис. 32. Центральная композиция

Обратите внимание, что глаза расположены на верхней горизонтальной линии. Одна из распространенных ошибок – смещать линию глаз нужно ниже и оставлять сверху много пространства, «воздуха».

Также помните, что объектив камеры должен находиться примерно на уровне ваших глаз. Это лучшее расположение для съемки влога, где вы общаетесь со зрителем на равных, один на один, глаза в глаза. Часто, когда люди ведут вебинары с ноутбука, ноутбук стоит на столе низко и ракурс съемки получается снизу вверх.

Почему такой ракурс точно можно назвать неудачным? Во-первых, все видят ваш прекрасный подбородок или даже два. Во-вторых, вы нависаете над зрителем и давите на него. А в-третьих, всем виден ваш потолок, что тоже не очень круто.

Поэтому, если вы проводите, например, какой-то вебинар, используя свой ноутбук, сядьте ниже или поставьте ноутбук на книгу, чтобы его камера располагалась на уровне глаз. Это мелочь, но она сделает видео или онлайн-уроки более приятными для зрителей.

Но центральная композиция не всегда удобна и уместна. Мы ведь не зря разбивали кадр на трети. Всегда уместно переместиться так, чтобы одна из линий проходила по центру лица (рис. 33).

Это позволит вам освободить часть экрана, и здесь у вас может находиться, например, флипчарт, на котором вы пишете, монитор, на котором вы что-то показываете, или здесь можно поместить при монтаже какие-то надписи или картинки.

Рис. 33. Объект съемки на трети

Итак, запомните.

• Вы можете находиться в одной из третей правее или левее центра.

• Вы можете находиться по центру, если это подходит для ваших видео.

• Ваши глаза должны быть на уровне вашего объектива, а в кадре они должны быть на верхней линии.

Некоторые второстепенные объекты могут располагаться на нижних точках пересечений линий. Там может находиться цветок, ноутбук, постер, книга – то, что подходит к теме и настроению видео. Это делает композицию более сбалансированной.

Используйте эти рекомендации, запишите их себе в чек-лист, которым вы будете пользоваться при каждой съемке. Когда освоите эти базовые правила и захотите чего-то нового – посмотрите обучающие видео по этой теме на YouTube.