Текст книги "ЮтубинаСила. YouTube для бизнеса. Как продавать товары и услуги и продвигать бренды с помощью видео"

Работа на камеру

Сценарий написан, композиция выстроена, камера и свет готовы. А готовы ли вы? Всех своих клиентов я предупреждаю о том, что работа на камеру – это совершенно новый опыт, не похожий даже на публичные выступления. Рекомендую учить текст, чтобы во время съемок не думать о нем. И все равно первый раз оказывается непростым.

Павел Герасимов

youtube.com/Geometrium

Вначале было очень сложно сниматься. Я смотрел на себя со стороны и думал: «Блин, ну что-то как-то совсем не то!», то есть, ну, прям совсем скучно и не интересно. Очень долго не получалось, но со временем и накопленным опытом ситуация стала меняться. Я смотрел новые ролики: «Вот этот чувак ничего так говорит», а до этого казалось, что просто треш. Поэтому нужно снимать много раз, и потом начинает что-то получаться.

Комментарий авторов

Отельеры

Никита. Поначалу было достаточно сложно. Можно посмотреть наше первое видео: мы там заикались, запинались, забывали текст, и выглядело все очень непрофессионально. И постепенно под руководством профессионалов уровень менялся. Тот навык работы на камеру, который есть сейчас, он выработался постепенно – поначалу его не было.

Артур. Вообще, я поначалу боялся даже смотреть на камеру, разговаривать. Просто перехватывало дыхание, все мысли, весь сценарий путался в голове, и нужно было что-то с собой делать. Было страшно.

Чтобы первые съемки прошли для вас максимально комфортно и удачно – тщательно готовьтесь к ним. Не просто учите текст, но и проговаривайте его вслух, расставляя интонации и жестикулируя. Делайте это перед зеркалом, чтобы видеть себя.

Я попросил дать рекомендации о том, как держаться перед камерой опытного спикера, который профессионально читает и интерпретирует язык тела.

Александр Петров

Физиогномист, специалист по переговорам

Люди считают, что страх публичных выступлений – один из самых сильных, и это правда. Но выступать перед камерой еще страшнее.

С одной стороны, все проще, нет людей, которые могут освистать или закидать помидорами, с другой – нет обратной связи от аудитории, благодаря которой можно в процессе скорректировать свое выступление и исправить ситуацию. При записи максимум можно сделать 20 дублей или склейку из удачных моментов, а потом надеяться, что всем понравится!

Давайте с этого и начнем: «Как понравиться всем людям?!» Ответ – никак!

Теперь подробнее. Мы воспринимаем информацию вокруг себя по основным трем каналам: зрение, слух, прикосновения, и один из каналов является доминирующим. Это значит, можно сколько угодно показывать картинки человеку, который в основном воспринимает информацию на слух, но он тебя все равно не поймет, и наоборот. Следовательно, во время вашего выступления одна часть аудитории всегда будет выпадать, и с этим ничего не поделать, максимум можно сократить период отключения людей, часто чередуя стили своего выступления, показывайте, рассказывайте и давайте попробовать.

Во время выступления вы «показываете» не только изображения в презентации, вы жестикулируете! Жесты особенно заметны, когда у вас нет или не предполагается изображение, в этом случае внимание зрителей будет приковано только к вам.

Чтобы избежать грубых ошибок, запомните следующие правила.

1. Жестов бывает много! Кто-то скажет, что лучше двигаться, чем просто стоять ровно, и он сильно заблуждается! Когда жестов много, люди начинают обращать на них внимание и перестают слушать, и, если вы жестом попросить их что-то сделать, слушатели проигнорируют. Также большое количество жестов сбивает самого выступающего и даже заставляет его говорить быстрее! Попробуйте говорить медленно, делая при этом быстрые жесты, и наоборот. Кстати, жестикулирование – это отличный способ замедлить речь, если вы тараторите. Медленные, плавные жесты снизят темп речи. Следовательно, для начинающих выступающих малое количество жестов предпочтительнее.

2. Все жесты должны быть на уровне груди и выше. Жесты привлекают внимание, хочет выступающий того или нет. Поэтому когда выступающий жестикулирует ниже уровня груди, это сбивает и отвлекает слушателей, следовательно, снижается уровень усвоения подаваемой информации.

3. Старайтесь использовать жесты на одном уровне. Человеческому глазу удобнее смотреть горизонтально, чем вертикально, частые жесты на разных уровнях выматывают человека, и он отвлекается.

4. Мимика также хороший иллюстратор ваших мыслей, мало кто хорошо владеет актерскими навыками, поэтому многие вообще ничего не показывают своим лицом, получается PokerFace, но это полезно только при игре в покер, в жизни вы становитесь скучным выступающим и вас не слушают. Лицо может стать неподвижным из-за страха, оно начинает бледнеть или покрывается пятнами и так далее. Когда нам страшно, кровь приливает к нижней части тела (чтобы ноги были готовы к бегу) и лицо парализуется. Чтобы избежать этой проблемы, рекомендую «измотать» лицо перед выступлением, то есть строить различные гримасы в течение хотя бы двух минут.

5. Помимо того что мы сами демонстрируем, нам также необходимо и видеть чужую мимику. Но если вы снимаете видео, то ваш оператор сосредоточен на процессе и не демонстрирует никаких эмоций – это сбивает. Еще хуже, если вы снимаете сами себя, тут вообще полное одиночество и разговор самим с собой. Лучший рецепт, который поможет избавиться от этого страха и ступора, – рассказывать что-то перед зеркалом, выглядит странно, но это эффективная тренировка. Известный комедийный актер Джим Керри вообще сначала тренировался рассказывать что-то, глядя в стенку, и лишь потом перешел к зеркалу.

6. Если снимаете в полный рост и видны ноги – ставьте их на ширине плеч, при этом одну ногу чуть вперед, руки держите полусогнутыми, а все тело немного вполоборота. Дело в том, что многих из нас в детстве и в школьные годы заставляли стоять ровно и неподвижно, рассказывая стишок или просто отвечая у доски! Помните свои «приятные» ощущения в те моменты? Мы были в ужасе и стрессе! Минимум лет десять мы «тренировались» подобным образом! А наше тело все помнит, и как только вы встанете в похожую позу перед камерой, ваше тело получит старую команду и вы снова начнете нервничать и столбенеть, поэтому принимайте другую позу при записи и будет чуть проще.

7. При записи держите мелкий предмет в руках. Идеально подходит ручка, маркер, скрепка или монетка. Этот предмет позволит вам снять напряжение, мелкая моторика здорово отвлекает наш мозг, и мы перестаем думать о посторонних вещах.

8. Если вам необходимо что-то показывать на доске или просто указывать направление, лучше использовать для этого ручку или указку. Жесты пальцами воспринимаются как повелительные и будут отталкивать.

Используйте эти правила при работе на камеру и помните, что ничего не получается с первого раза – все приходит с опытом, чем раньше вы начнете тренироваться, тем скорее у вас будут получаться хорошие видео.

Музыка в видео

Музыка часто оживляет видео, но важно помнить о двух моментах.

Во-первых, музыка нужна для того, чтобы дополнять ваше видео, улучшать его. Композиция, которую вы выбираете, должна соответствовать темпу вашей речи и настроению самого видео и ни в коем случае не отвлекать зрителя от основного контента, от сути видео, и не перебивать вас.

Во-вторых, вы не должны нарушать авторские права. А это значит, что вы не сможете использовать песни известных исполнителей.

Если вы не уверены в своей способности подобрать подходящие композиции, то делайте пока видео без музыки, не усложняйте себе задачу.

Авторские права

Это еще один важный аспект, который нужно учесть при создании своего канала.

Чаще всего, когда мы говорим об авторских правах на YouTube, мы имеем в виду права на музыкальные композиции, потому что для видео, особенно созданного в формате влога, очень важна музыка, которая будет и подчеркивать настроение, и делать видео более живым и интересным. Кроме того, на YouTube часто используются видеовставки, то есть известные фрагменты из фильмов, клипов, телепередач, которые делают видео более динамичным и забавным.

На YouTube работает система Content ID, которая автоматически отслеживает возможные нарушения авторских прав. Сразу после загрузки видео на канал YouTube начинает проверку – сверяет использованные вами материалы с внутренней базой материалов. Если вы используете чужие произведения, то система обнаружит это без вмешательства людей и пришлет вам уведомление о нарушении.

Как же действовать, чтобы не нарушать авторские права?

При выборе музыки используйте самый законный и простой путь – обращайтесь к бесплатным библиотекам. Такие действительно существуют: музыканты делятся своими композициями, которые разрешают использовать безвозмездно.

Самая простая и доступная библиотека в интернете для пользователей YouTube – это библиотека внутри самого YouTube. Чтобы в нее попасть, нажмите на аватар вашего профиля – правый верхний угол на любой странице YouTube – и в выпадающем меню выберите «Творческая студия». Далее нужно перейти в раздел «Создать» на панели слева. Так вы сразу попадаете в фонотеку. Здесь есть две вкладки: «Бесплатная музыка» и «Звуковые эффекты». Тут простой и довольно удобный поиск по композициям, жанрам, настроению, инструментам, длительности.

Рис. 34. Музыка YouTube

Существуют два типа контента: композиции, которые вообще не требует указания авторства, то есть вы берете их, скачиваете, используете в любом видео, в котором захотите, на любой платформе, не обязательно даже на YouTube, и те, которые можно использовать только с указанием авторства (то есть вы можете использовать композицию, можете монетизировать видео с этой композицией, но по правилам необходимо, чтобы в описании этого видео или в самом видео было указано название композиции и автор.

Библиотека YouTube хороша своим простым и понятным интерфейсом, а так же тем, что в поисках бесплатной музыки вам не придется «далеко ходить».

Минус этой библиотеки в том, что большинство композиций из нее часто используются и хорошо знакомы зрителям YouTube, то есть придать свежести вашим видео с помощью такой музыки у вас не получится. У подписчиков будет возникать дежавю.

Хорошая новость – в сети еще много ресурсов с бесплатной музыкой. Даже на vk.com есть сообщества «Музыка без авторских прав». Если очень захочется, то сможете купить доступ к большим и качественным музыкальным библиотекам на таких сервисах, как:

• epidemicsound.com;

• jamendo.com;

• findthetune.com.

А что произойдет, если вы решите использовать композицию какого-то известного автора или фрагмент фильма не из бесплатной библиотеки? При загрузке вашего видео система Content ID распознает эти материалы, и рядом с видео появится запись: «Видео содержит материалы, защищенные авторским правом». Кликнув на эту запись, вы перейдете по ссылке и попадете на страницу, где будет указано, какая именно композиция у вас использована, и даже точное время – интервал звучания.

Чаще всего такое нарушение не означает блокировку видео: оно будет показываться, но, если у вас на канале уже подключена монетизация, то вы увидите подпись «Правообладатель монетизирует это видео». Надпись и соответствующий значок будут видны только вам, а не зрителю.

Я настоятельно рекомендую использовать только бесплатную музыку или музыку с сервисов, на которых вы оформили платную подписку. Делаете так, и голова не болит за авторские права, монетизацию и просмотры. По моему опыту есть определенная корреляция между нарушением авторских прав и падением просмотров у видео «нарушителя». Хотя такое происходит не всегда, и в правилах YouTube об этом ничего не сказано.

Если вы все же решили, что вашему видео жизненно необходима композиция популярного исполнителя, то у меня и на этот случай есть тройка советов.

1. Находите каверы или ремиксы, то есть вариации популярных произведений, исполненные и/или измененные другими певцами, музыкантами и диджеями. Искать нужно в упомянутых выше бесплатных библиотеках. Так вы сможете создать в видео желаемое настроение, не нарушая авторских прав.

2. Используйте очень короткие фрагменты чужих видео и композиций. Насколько они должны быть короткими – точно невозможно сказать. Иногда использование композиции в 20 секунд не распознается системой YouTube либо игнорируется.

Внутри сообщества YouTube существует такое понятие, как «добросовестное использование». Введено оно было, чтобы на YouTube можно было делать обзоры и рецензии. Например, рецензию на фильм невозможно сделать, не используя материалы из фильма. Получается, с одной стороны, вставляя материалы из фильма, вы нарушаете авторские права, но с другой – вы же не транслируете этот фильм целиком, вы хотите сделать на него обзор, рецензию, видеоотзыв. Когда на основе чужого произведения вы делаете свое, то есть – обзор фильма, ремикс музыкальной композиции, это называется «добросовестным использованием». Соответственно, иногда получается обходить систему, используя популярные композиции, но очень небольшими фрагментами: 5–10–15 секунд.

3. Другая хитрость – пустить композицию тихо, фоном, а голос ведущего – громко. Тогда есть шанс, что система Content ID не распознает произведение.

Чтобы проверить, сработали ли обходные пути, нужно смонтировать видео и загрузить на YouTube – распознавание происходит сразу после загрузки, и вы увидите уведомление о том, что вы нарушили авторские права. Хотя у меня были и такие случаи, когда композиция распознавалась значительно позже. Но это, скорее всего, связано с тем, что в базе YouTube раньше не было этих композиций, а позже автор добавил их в библиотеку, чтобы предотвратить нарушение авторских прав. Поэтому первые полгода видео монетизировались в мою пользу, а после выявления авторства музыки монетизируются в пользу правообладателя.

Лазейки существуют, но нужно быть осторожным. Одно дело – игнорирование правил YouTube, и совсем другое – нарушение законов страны, в которой вы живете. Прежде чем нарушать что-то, нужно знать, чем это чревато, и измерить риски.

Я попросил юриста по интеллектуальному праву дать комментарий на эту тему.

Виктор Пастернак

Специалист по интеллектуальной собственности и коммерческому праву

Политика, которой придерживается YouTube, основана на американском опыте, но при этом понятна и в нашей стране. Причина проста – и Соединенные штаты, и Россия, и еще множество стран мира связаны общими правилами и конвенциями, которые становятся базой для национального законодательства.

Применительно к YouTube нужно учесть несколько важных правил, связанных в том числе с особенностями российского законодательства.

1. По правилам российского законодательства иск за нарушение должен подаваться в месте нарушения. К сожалению, это не исключает возможность предъявления претензий к вам по правилам иностранного закона на иностранной территории. Вы об этом можете даже не узнать, но последствия в виде визовых ограничений, например, могут еще долго вас преследовать.

2. Помимо соблюдения правил YouTube, необходимо соблюдать и российское законодательство, которое защищает одинаково и российских правообладателей, и иностранных.

3. В России Гражданский кодекс определяет случаи так называемого «свободного использования» произведений, фонограмм и исполнений. То есть иногда возможно использовать контент без согласия правообладателя, но с указанием имени либо его наименования. Чаще всего это связано с культурными, образовательными, полемическими и тому подобными целями. В целом такое использование можно считать «добросовестным».

Объем такого использования всегда ограничен, как указывает закон, либо некими «разумными» границами, либо поставленными целями. Очевидно, злоупотреблять такими возможностями нельзя. Но правоприменение – это не лыжная гонка, где секундомер имеет значение. Каждый раз суд будет оценивать разумность объема использованного контента исходя из обстоятельств дела. В одном случае пять секунд окажется много, а в другом случае 20 секунд окажутся допустимы.

Основное правило обращения с заимствованным контентом очень простое: если есть возможность использовать официально бесплатный контент, делайте так, если есть возможность использовать собственный оригинальный контент (например, вы или ваши друзья пишете музыку) – используйте его. И лишь в крайнем случае берите без спроса чужое, но будьте готовы нести ответственность за принятое решение.

Монтаж

Монтаж – это отдельная большая тема, о которой можно написать целую книгу. Но лучше учиться монтажу с помощью видео на YouTube. Благо, их там полно. И это мой первый совет.

Второй совет: не используйте никаких стандартных переходов, предусмотренных в программах. Просто разрезайте ваше видео и составляйте фрагменты встык. Всевозможные эффекты и переходы в неумелых руках могут сделать ролик похожим на свадебное видео начала двухтысячных.

Рис. 35. Так выглядит Adobe Premiere Pro – популярная программа для монтажа видео. Мы пользуемся ей. Часто монтаж длится до глубокой ночи, поэтому разработчики, заботясь о комфорте для глаз пользователей, сделали интерфейс программ темным

Продвижение

Даже самое хорошее видео легко может затеряться на YouTube без грамотного и комплексного продвижения. А ведь мы создаем канал для бизнеса, чтобы видео посмотрели не только сотрудники компании и близкие друзья. Мы хотим, чтобы видео нашли и посмотрели потенциальные клиенты.

Приступим к продвижению.

Снова начинается практическая часть книги, которую нужно читать не с чашкой чая на диване, а у компьютера. Впрочем, чай можете прихватить с собой и сюда.

SEO-оптимизация

Продвижение начинается с выбора названия вашего видео. Я говорил о поисковых запросах еще в параграфе про выбор темы для видео, то есть продвижение видео начинается еще на этапе выбора темы для него.

Правильно подобранная тема — первый шаг в продвижении видео!

Если, выбирая тему для видео, вы использовали поиск в Google и YouTube, то у вас уже есть название для вашего видео, соответствующее фразам, которые люди вбивают в поиске.

• На что ловить щуку?

• Как выбрать джинсы?

• Обзор квартиры-студии.

Чтобы убедиться, что выбор названия верен, используем статистику из сервиса Яндекс. Подбор слов – wordstat.yandex.ru.

Вбиваем сюда тему ролика и видим количество поисковых запросов в месяц (рис. 36).

Рис. 36. Яндекс wordstat

Эта статистика поможет нам определить, какие словосочетания люди используют чаще, а какие реже, и скорректировать название согласно высокочастотным и низкочастотным запросам.

Высокочастотные запросы расположены в статистике выше. Их пользователи вводят в поиске чаще. Но и темы здесь более общие, сложно сказать, что именно ищут по такому запросу: картинку, статью, магазин или видео.

Конкуренция по таким запросам будет выше – много статей, видео и рекламных объявлений.

• Ловля щуки – 62 тыс.

• Джинсы мужские – 137 тыс.

• Квартира-студия – 220 тыс.

Низкочастотные запросы пользуются меньшей популярностью, и часто формулировки в них более конкретные – сужающие тему поиска. Конкуренция по таким запросам ниже.

• Ловля щуки на блесну – 1500.

• Как выбрать джинсы – 2000.

• Дизайн интерьера квартиры-студии – 1900.

Теоретически продвижение по высокочастотным запросам привлечет к видео большее количество зрителей из поиска. На практике же, когда вы только начинаете канал, то вам будет крайне сложно пробиться по популярным запросам. Нужно начинать с низкочастотных.

На двух стульях, как известно, не усидеть, но попробовать стоит! Тем более, что у меня в плане продвижения видео это неоднократно срабатывало. Рекомендую использовать следующую структуру для названия видео.

Низкочастотный запрос. Высокочастотный запрос.

или…

Низкочастотный запрос. Среднечастотный запрос. Высокочастотный запрос.

Используя эту схему вместе с данными из Яндекс. Подбор слов, получаем следующие названия видео.

• Ловля щуки на блесну. Как ловить щуку? Ловля щуки.

• Как выбрать джинсы. Мужские джинсы. Мужской стиль.

• Обзор квартиры-студии. Дизайн интерьера.

Такой подход поможет видео подниматься на вершину поиска, подобно ракете, которая, взлетая, отбрасывает израсходованные ступени. Эта метафора касается именно ступеней, а не скорости ракеты.

Вы только запустили канал и начали публиковать первые видео. Наращивая просмотры от нуля до первых тысяч, видео смогут попасть в пятерку поисковой выдачи по низкочастотным запросам. Трафик из поиска принесет еще просмотры, и видео сможет бороться с конкурентами по поиску уже в среднечастотных и высокочастотных запросах.

И спешу напомнить, что количество просмотров не является решающим фактором. Гораздо важнее параметр – удержание аудитории, о котором я рассказывал выше.

Для полноценного продвижения одного названия будет недостаточно. Важно так же заполнить описание и теги. И украсить все это привлекательной обложкой видео. Об этом далее.

Перед загрузкой видео на канал переименуйте файл — он должен быть назван так же, как и само видео. Это тоже поможет в продвижении. Не используйте названия в духе «Video0001» или «Урок 3».

Видео названо. Теперь его можно загружать на сам канал. Практически на любой странице, на которой вы находитесь на YouTube, на канале и в «Менеджере видео» в правом верхнем углу есть значок «Добавить видео». Так что жмем его, и дальше сюда можно перетащить видео либо нажать «Выберите файл для загрузки».

На экране загрузки и редактирования видео есть три поля. Первое – это название, второе – описание и третье – теги. Все эти три поля должны быть заполнены. Да, обязательно. Да, всегда (рис. 37).

Рис. 37. SEO