Текст книги "Театральная цензура в Ленинграде в годы «оттепели»"

По сути дела, на совместном заседании художественного совета Управления культуры и ЛО ВТО с ленинградскими драматургами горячо обсуждалось отчуждение между театром и драматургами в связи с главной проблемой, которая беспокоила партийных и государственных идеологов, – не было «высококачественных» (идейно-художественных) спектаклей на современные советские темы, таких, как это понимали городские руководители.

По мнению писателей, в 1960-е гг. напряжение между театром и драматургами спало. Это констатировал представитель Ленинградского отделения Союза советских писателей А. М. Минчковский[311]311
  Аркадий Миронович Минчковский (1916–1982) – советский писатель, драматург и сценарист. Его братом был драматург Евгений Миронович Мин (1913–1983). Они писали пьесы для ленинградских драматических театров, например, «Дело Сакко и Ванцетти» (1953).


[Закрыть] на совместном заседании художественного совета Управления культуры и ЛО ВТО, которое было посвящено подготовке репертуара к 50-летнему юбилею Октябрьской революции. А. М. Минчковский сказал, что в данный момент (т. е. октябрь 1964 г.) между театральными деятелями и писателями конфликтов не было. Он подчеркнул: «Мы знаем, что всякие хорошие пьесы найдут себе применение в театре»[312]312
  Стенографический отчет заседания Художественного совета Управления культуры совместно с правлением Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества о мероприятиях по подготовке ленинградских театров к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции и мероприятиях, связанных со 100-летием со дня рождения великой русской актрисы В. Ф. Комиссаржевской от 31 октября 1964 г. // ЦГАЛИ СПб. Ф. 105. Оп. 1. Д. 1629. Л. 24.


[Закрыть]. По поводу сотрудничества театров с местными драматургами Н. П. Акимов сказал: «Не было еще у нас такого года или начала сезона, когда мы в такой степени были бы оснащены очень интересными советскими комедиями, которые я могу перечислить»[313]313
  Там же. Л. 19.


[Закрыть]. Н. П. Акимов особенно отметил три произведения – «Приглашение к подвигу» А. Зака и И. Кузнецова, «Инкогнито» Б. М. Рацера и В. К. Константинова и «Судьба одного миллиона» Г. М. Бодыкина.

Заметим, что будущий писатель И. К. Кузнецов родился в Петрограде. После Великой Отечественной войны он работал в Москве до конца своей жизни. Б. М. Рацер и В. К. Константинов в то время были совсем молодыми драматургами. А. М. Минчковский сказал про их произведение: «Их пьеса – шаг вперед»[314]314
  Там же. Л. 24.


[Закрыть]. По словам А. М. Минчковского, было очень приятно, что эти три произведения местных драматургов были признаны режиссерами. Конечно, плодотворным сотрудничество с драматургами было не только в Театре Комедии. Например, Радий Погодин передал свою пьесу в ТЮЗ. А. М. Минчковский также назвал несколько пьес, над которыми ленинградские драматурги работали в рамках подготовки к 50-летнему юбилею Октябрьской революции[315]315
  В 1964 г. ленинградские драматурги активно занимались созданием новых произведений: Л. Н. Рахманов работал над пьесой о молодежи по государственному заказу; Ю. Я. Принцев – над комедией «Великолепная восьмерка»; Р. В. Назаров – «Однолюб»; В. И. Левидова и Д. А. Гранин начали работать в жанре драматургии; Б. М. Рацер и В. К. Константинов в качестве представителей молодых драматургов могли гордиться произведением «Инкогнито»; Е. М. Мин и докладчик А. М. Минчковский работали над пьесой «Разговор до утра». См.: Стенографический отчет заседания Художественного совета Управления культуры совместно с правлением Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества о мероприятиях по подготовке ленинградских театров к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции и мероприятиях, связанных со 100-летием со дня рождения великой русской актрисы В. Ф. Комиссаржевской от 31 октября 1964 г. // ЦГАЛИ СПб. Ф. 105. Оп. 1. Д. 1629. Л. 23–24.


[Закрыть].

На протяжении исследуемого периода отношения между драматургами и театром складывались непросто. Однако обе стороны были заинтересованы в преодолении конфликта. В истории советского драмтеатра и драматургии немало внимания было обращено на политику госзаказа. В работе театроведа В. Н. Дмитриевского «Театр и зрители» исследуется политика госзаказа в послевоенный период в условиях борьбы с космополитизмом, буржуазной идеологией, ростками свободомыслия и инакомыслия в среде научной, творческой, технической интеллигенции, молодежи. Темы непрерывной борьбы с буржуазной идеологией были востребованы властью. Дмитриевский писал: «Театральный репертуар оперативно обновлялся пьесами соответствующей тематики – “Закон чести” А. Штейна, “Великая сила” Б. Ромашова, “Чужая тень” К. Симонова, “Илья Головин” С. Михалкова, “Когда ломаются копья” Н. Погодина и многими другими»[316]316
  Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Советский театр. 1917–1991. М., 2013. С. 392.


[Закрыть]. Проявился ряд «заказанных» для пропаганды борьбы с империализмом и антикоммунизмом пьес: «Русский вопрос» К. Симонова, «Голос Америки» Б. Лавренева, «Заговор обреченных» Н. Вирты, «Миссурийский вальс» Н. Погодина, «Я хочу домой» С. Михалкова[317]317
  Там же.


[Закрыть] – характерное явление для периода позднего сталинизма. Но когда пришло время «оттепели», социальная ситуация претерпела серьезные изменения, особенно в области идеологии. Естественно, что в обществе появились тенденции к осмыслению действительности, стало происходить идейное «расслоение». Изменение культурной политики дало художникам возможность поразмышлять о творчестве, а театр, как и прежде, стал двигателем этого стремления. После смерти И. В. Сталина на советских сценах появились «Гости» Л. Г. Зорина, «Мы втроем поехали на целину» Н. Ф. Погодина, «Гостиница “Астория”» А. Штейна, «Фабричная девчонка» А. М. Володина, которые получили немало упреков в «мелкотемье». Однако в связи с утомленностью официальной эстетикой только такие пьесы смогли вернуть зрителей в театр и сделали полный сбор.

Характеризуя ситуацию в театральном искусстве Ленинграда периода «оттепели», можно заметить, что госзаказ на пьесы в качестве одного из способов осуществления административного вмешательства в театральную жизнь действительно вызвал негативные последствия – ухудшение взаимоотношений театра и драматурга. С изменением политической конъюнктуры госорганы попытались скорректировать практику госзаказа, особенно на местах. Однако очевидно и другое. Как драматурги, так и театры были заинтересованы в преодолении конфликта. Анализ архивных материалов Управления культуры Ленгорисполкома подтвердил, что на рубеже 1950–60-х гг. отношения между ленинградскими театрами и драматургами смягчились. Театр получил больше возможности для творческих поисков, чем в сталинскую эпоху.

В. Эггелинг в своей работе «Политика и культура при Хрущеве и Брежневе» заметил, что вовлечение читателя в процесс определения функции литературной критики являлось «частью поисков в антидогматическом направлении, начавшихся после смерти Сталина»[318]318
  Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953–1970 гг. М., 1999. С. 31–32.


[Закрыть].

Еще с периода борьбы с теорией бесконфликтности в театральных кругах подчеркивалась важнейшая роль художественной критики. Но в связи с историей «антипатриотической группы театральных критиков» 1948–1949 гг. театральные критики стремились к шаблону и нивелировке. Естественно, это стремление привело к появлению еще большего числа бесконфликтных пьес. В «Литературной газете» от 23 апреля 1953 г. опубликована редакционная статья «За боевую театральную критику», в которой были указаны существенные проблемы, утверждалась основная задача советской художественной критики – «борьба за правдивость искусства, его высокую идейность и мастерство»[319]319
  За боевую театральную критику // Литературная газета. 1953. 23 апреля.


[Закрыть]. В действительности положение театральной критики не отвечало критериями постановления ЦК партии «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Количество критических статей увеличивалось, но качество явилось недостаточно удовлетворительным – критические статьи превратились в «аннотации спектаклей или пьес, снабженные отметками драматургу, режиссеру и актерам»[320]320
  Там же.


[Закрыть]. По мнению редакции «Литературной газеты», такие рецензии-аннотации показывали формальное отношение к произведению искусства, что принципиально нарушало требования партии и народа к советской художественной критике: «Идейная ясность, отражение в своих суждениях об искусстве требований народа есть неотъемлемые черты советской критики»[321]321
  Там же.


[Закрыть]. Далее в статье были проанализированы причины отставания театральной критики, их увидели в следующем: в целом большинство специалистов уже высказало, что отставание драматургии заключалось в недостаточности разработки теории литературы, в том числе теории критики, поэтому в главных печатных органах, таких как «Новый мир», «Театр», «Советское искусство» и «Литературная газета», часто появлялись ошибочные мнения о современных пьесах. Что касается ведущего журнала «Театр», было отмечено, что издание не справилось со своими задачами в области художественной критики. Для улучшения статус-кво редакция «Литературной газеты» рекомендовала: «Необходимо, чтобы журнал смелее, чем до сих пор, разрабатывал театрально-эстетические проблемы и делал это не отвлеченно, а в неразрывной связи с анализом практики советского театра»[322]322
  Там же.


[Закрыть]. Кроме того, уменьшение числа действующих критиков явилось другой важной причиной отставания. Редакция «Литературной газеты» привела следующие аргументы: ряд опытных критиков ушли на академические работы и отказались от публикации критических работ: «Беда в том, что до сих пор высокая стена отделяет собственно театроведение от театральной критики. Научные работники и преподаватели не умеют, а часто не хотят сочетать свою почетную работу в исследовательских институтах и учебных заведениях с не менее почетной и нужной деятельностью театрального критика»[323]323
  Там же.


[Закрыть]. Однако профессия критиков тесно связана с практическим опытом. В последние годы не появились способные молодые критики. Таким образом, по мнению редакции, чтобы улучшить советскую театральную критику, необходимо вспомнить о воспитательных и идейных функциях критики, а также то, что партийная критика всегда играла ведущую роль в строительстве социалистического искусства. Следует, во-первых, активизировать тех, кто способен заниматься театральной критикой; во-вторых, подготовить молодых театроведов-критиков; в-третьих, объединить все силы общества – Союз советских писателей, театральные учебные заведения и журналы, чтобы повысить интерес к театральной критике.

Причиной отставания театральной критики является не только узость круга советских критиков. В исследовании театроведа В. Н. Дмитриевского упоминается об отсутствии достаточного количества литературных журналов с середины 1930-х годов. Количество литературных журналов значимо уменьшилось. Такие известные журналы, как «Литературный критик» (Москва, 1933–1940), «Рабочий и театр» (Ленинград, 1924–1937), «Искусство и жизнь» (Оренбург, 1923–1924), «Современный театр» (Москва, 1927–1929), «Ленинград» (Ленинград, 1940–1946), перестали публиковаться[324]324
  Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Советский театр. 1917–1991. С. 380.


[Закрыть]. В поздний сталинский период журналы «Большевик» (позже – «Коммунист»), «Партийная жизнь» и газета «Культура и жизнь» постепенно заняли господствующие позиции в пропаганде и контроле в области культуры. Как отметил В. Н. Дмитриевский, «на (их) страницах предварялись и комментировались важные политические административные акции, партийные постановления и прочее»[325]325
  Там же. С. 392.


[Закрыть]. Кроме названных изданий, «Театр», «Новый мир», «Советская культура» и «Литературная газета», руководимые Минкультуры и Союзом советских писателей, тоже занимались театральной критикой. Но статьи, которые были опубликованы в этих журналах и газетах, больше ориентировались на официальную идеологию, чем на поиск художественности. Поэтому состояние советской художественной критики ухудшилось, литературные критики превратились в партийных пропагандистов, рупор власти и, естественно, потеряли авторитет среди драматургов, режиссеров и зрителей.

После смерти И. В. Сталина в советском обществе почувствовалась тенденция к осмыслению реальности. Общество вышло из состояния страха перед репрессиями, начало стремиться к поискам истины, общечеловеческих ценностей. Идеологические изменения стали необратимыми, проявились в разных отраслях литературы и искусства. В декабрьском номере «Нового мира» за 1953 г. была опубликована статья «Об искренности в литературе» В. Померанцева, которая вызвала широкий резонанс. Можно сказать, что с этого момента начался новый период для советской литературной критики.

В февральском номере журнала «Театр» за 1954 г. так отмечены особенности театрального творчества: «Пьеса при своем рождении проходит много экзаменов – и в редакциях, и в театрах, и в критике, – но самый главный из них по строгости, самый важный по результатам – это проверка пьесы жизнью»[326]326
  Острейшая проблема советской драматургии // Театр. 1954. № 2. С. 46.


[Закрыть]. Соответственно, без присутствия театральной критики процесс сотворения спектакля не полный. Так, критикуя теорию бесконфликтности, все непременно упоминали о критике. На фоне заметного оживления драматургии в 1953–1954 гг. в июньском номере журнала «Театр» за 1954 г. была опубликована редакционная статья «О критике», в которой на базе происходящих негативных явлений в театральной критике велись рассуждения (отличающиеся от призыва к воинственной партийной критике на страницах «Правды») о том, как правильно относиться к своей работе: «Критик – творческий работник»[327]327
  О критике // Театр. 1954. № 6. С. 37.


[Закрыть]. Творческая работа требует правдивости и объективности. В это время советские критики еще продолжали бороться с «приятельской, групповой и ранговой» рецензией, упомянутой в постановлении 1946 г. Статья призывала сохранить объективность в своих работах. Объективность – «синоним честности и принципиальности, она несовместима с любыми внеэстетическими пристрастиями, с любыми проявлениями безыдейности и своекорыстной расчетливости в суждениях об искусстве»[328]328
  Там же. С. 39.


[Закрыть]. Для того чтобы больше не повторять старую ошибку, избавиться от явлений «долбателей», «проработчиков» и «приспособленцов», редакция рекомендовала «соединить субъективность и объективность»: «Критик может и должен в критических суждениях идти “от себя”, от своего вкуса и чувства. Но успех его, уровень его таланта, мера нужности его труда народу определяются не только полнотой его искренности, но и емкостью его критического “я”, тем, несколько широко охватывает он явления искусства и жизни, настолько глубоко проникает в их объективную сущность, настолько горячо развивает и отстаивает он свою точку зрения, свои идеи и взгляды и, наконец, насколько полно выражаются в его взглядах идеалы и стремления народа»[329]329
  О критике // Театр. 1954. № 6. С. 42.


[Закрыть]. Причина, по которой важна объективность, соответствует требованиям к литературе и искусству того периода. Некоторые критики забыли о главных задачах драматического произведения – показать свежие мысли, наблюдения, обобщения, чувства, в общем, взять на себя функцию эстетического воспитания на основе принципов соцреализма. Если учитывать сказанное, то «такая критика неизбежно вызывает споры и дискуссии, воспитывающие самостоятельность взглядов и умение эти взгляды защищать, помогающие всестороннему и глубокому рассмотрению произведений искусства»[330]330
  Там же. С. 46.


[Закрыть]. По мнению авторов статьи, в этом состоит творчество в работе критика. В статье не было упреков сверху, с позиций дальнейшего развития театрального искусства редакция призвала общество и художников бросить вызов отставанию театральной критики, искренне оказывать поддержку советским критикам, чтобы активизировать их творческую работу.

В 1954 г. состоялся Второй Всесоюзный съезд советских писателей, вопрос о состоянии советской художественной критики был поставлен на повестку дня. Б. С. Рюриков сделал доклад «Об основных проблемах советской критики». Упоминая о важнейшей функции литературной критики в период Белинского и Чернышевского, автор доклада отметил: «…революционная критика в России формировала мировоззрение ряда поколений, осуществляла политическое и эстетическое руководство передовой литературой… Она должна быть выразительницей требовательного общественного мнения, кровно заинтересованного в идейных и художественных достижениях советской литературы»[331]331
  Содоклад Б. С. Рюрикова «Об основных проблемах советской критики» // Второй Всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. М., 1956. С. 297.


[Закрыть]. Речь Рюрикова поставила литературную критику на высоту. Докладчик подчеркнул, что критика является оружием в борьбе с идейным противником, формализмом, космополитизмом, «чистым искусством». Поэтому критическая деятельность всегда будет «боевой». От такой общественной организации, как ССП, требуется оказать поддержку критике и обратить на нее должное внимание. В докладе были обобщены причины отставания советской критики, по сути дела, эстетические и литературоведческие. Но последствия отставания можно найти в разных отраслях общественной жизни, например в недостойном воспитании советской молодежи: «…литературоведение и критика в большом долгу перед молодым поколением нашей страны»[332]332
  Там же. С. 306.


[Закрыть]. Кроме того, докладчик упомянул об отрыве критиков от жизни народа, об общественном характере художественной критики: «Критик – это писатель и общественный деятель, вторгающийся в жизнь, во всеоружии таланта и знания борющийся за линию партии, а не кабинетный затворник, живущий в тесном мирке узкопрофессиональных интересов»[333]333
  Там же. С. 316.


[Закрыть]. Важную роль критики в духовной жизни народа необходимо было разъяснить для того, чтобы повысить активность советских критиков.

В докладе драматурга Б. Лавренева также отмечены особенности театрального творчества, автор прямо указал на один из главных недостатков литературной критики: «…долго и медленно критика вынюхивает по кулуарам, что сказал по поводу пьесы и спектакля товарищ икс из одного руководящего учреждения, игрек из другого и зет из третьего»[334]334
  Речь Б. Лавренева // Второй Всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. М., 1956. С. 532.


[Закрыть]. Кроме того, Лавренев отметил значимость работы критиков: «…дать настоящую, развернутую оценку литературному произведению может и должен не автор, невольно пристрастный к своему детищу и порой слепой к его недостаткам, а эрудированный, философски образованный, страстный, но объективный специалист, именуемый критиком»[335]335
  Там же.


[Закрыть]. Очевидно, что мнение Б. Лавренева совпадало с мнением авторов статьи «О критике».

В связи с тем, что драматургия считалась важнейшей частью литературы, КПСС уделяла ей большое внимание после XX съезда партии. В записке отдела культуры ЦК КПСС «О серьезных недостатках в репертуаре драматических театров» от 30 июня 1956 г. говорилось: «Литературная и театральная критика мало помогает писателям и деятелям театра в развитии их творчества в духе социалистического реализма. В специальных газетах и журналах “Советская культура”, “Литературная газета”, журнале “Театр”, литературно-художественных журналах явления драматургии и театра освещаются поверхностно. Вокруг наших театров не создано атмосферы высокой идейно-художественной требовательности. Допускаются крайности. Пьесы и спектакли или безудержно захваливаются, или огульно охаиваются, так что у авторов и театра пропадает желание работать над новыми произведениями на современную тему»[336]336
  Записка отдела культуры ЦК КПСС «О серьезных недостатках в репертуаре драматических театров» // Аппарат ЦК КПСС и культура, 1953–1957: документы. М., 2001. С. 509.


[Закрыть]. Среди советских театральных деятелей были высококвалифицированные критики-театроведы, но все-таки многие из них не отличались активностью и страстью к драматургии. Такое положение сохранялось до конца 1950-х гг. В записке Министерства культуры СССР от 16 марта 1958 г. указывалось, что состояние критики в области литературы и искусства находилось на неудовлетворительном уровне[337]337
  Записка Министерства культуры СССР «О необходимости проведения совещания по вопросам критики в области литературы и искусства» от 6 марта 1958 г. // Аппарат ЦК КПСС и культура, 1958–1964: документы. М., 2005. С. 33.


[Закрыть]. Выдвигалось несколько обвинений, в том числе следующее: в советской периодике отсутствовали своевременные критические заметки на актуальные вопросы театрального искусства или появлялись слишком поздно. Периодическая печать оказывала мало помощи читателям в том, чтобы разобраться в тех или иных произведениях литературы и искусства. С целью решения существующих проблем Министерство культуры СССР предложило устроить специальное совещание, посвященное вопросам критики в области литературы и искусства.

9–11 октября 1958 г. в Москве прошла Всесоюзная конференция театральных работников, драматургов и театральных критиков. Советские режиссеры, драматурги, актеры и критики собрались и обсудили волнующие вопросы театрального искусства СССР. В ходе работы секции театральной критики выступил А. В. Караганов, который отметил: «Мы должны со всей определенностью сказать, что наша театральная критика все еще не играет той активной и действенной роли, которую она призвана играть в духовной жизни народа, в развитии театрального искусства»[338]338
  На секции театральной критики // Советская культура. 1958. 14 октября.


[Закрыть]. Он также упомянул об отсутствии рецензий на новые пьесы не только в общей прессе, но и в специальных театральных газетах – «Литературной газете», «Советской культуре», «Литературе и жизни» и «Лiтературе i мастацтве». Профессор Г. Гоян, присутствовавший на заседании, заметил, что уровень театральной критики во многом связан с подготовкой театроведческих кадров. Он сказал: «Нужно искать новые пути обучения и воспитания молодых критиков»[339]339
  Там же.


[Закрыть].

Таким образом, участники конференции вновь констатировали наличие недостатков в области театральной критики в современном советском обществе.

Следует отметить, что журнал «Театр», будучи одним из ведущих периодических изданий о советском театральном искусстве, за годы своего существования испытывал немало обвинений по идеологической линии со стороны партии. В годы «оттепели» в связи с дискуссиями о свободе творчества и партийном руководстве в области литературы и искусства партия обратила особое внимание на статьи и драматические произведения, опубликованные в журнале «Театр». На фоне борьбы с бесконфликтными пьесами «Театр», естественно, поощрял творческие поиски драматургов. В творческой рубрике были опубликованы такие дискуссионные пьесы, как «Гости» Л. Г. Зорина (№ 2 за 1954 г.), «Фабричная девчонка» А. М. Володина (№ 9 за 1956 г.) и рецензии на пьесы «Мы втроем поехали на целину» Н. Ф. Погодина («Новый мир», № 12 за 1955 г.), «Гостиница “Астория”» А. Штейна, авторы которых позже пострадали от резкой критики в советской прессе.

В самом деле, когда мы перелистываем страницы журнала «Театр», видим множество статей о партийности и творчестве, опубликованных для того, чтобы избежать обвинений в неправильной идеологической линии со стороны высшего эшелона. За 1956–1957 гг. в журнале помещены две редакционные статьи в рубрике «Партия ведет», чтобы продемонстрировать редакционную позицию по отношению к прошедшим событиям. Февральский номер «Театра» за 1956 г. был посвящен XX съезду КПСС, в редакционной статье описаны успехи партийного руководства в области искусства: «…правдивое отражение нашей советской жизни немыслимо вне воплощения вдохновляющей, направляющей, организующей роли партии»[340]340
  Партия ведет // Театр. 1956. № 2. С. 3.


[Закрыть]. XX съезд для советского народа являлся отчетом о прошедшей работе коммунистической партии, он дал возможность подвести итоги, выявить преимущества и недостатки в социалистическом строительстве. С прошедшего XIX съезда партии советский драмтеатр и театральные художники активно боролись с отставанием в драматургии. Были определенные успехи, такие пьесы, как «Шторм», «Оптимистическая трагедия», «Разлом», «Любовь Яровая», «Бронепоезд 14–69». Но всегда были и недостатки. Большое внимание было направлено на недостатки – отсутствие достойных для правдивого отражения советской действительности пьес и напряженную творческую связь между театрами и драматургами. Вот две главные проблемы советского драматического театра: «В репертуаре драматических театров еще не заняли подобающего им места пьесы на главные темы современности, ярко и реалистически показывающие передовых строителей коммунизма в борьбе со всем косным и мешающим нашему движению вперед. Не изжиты еще в драматургии и театральном искусстве рецидивы бесконфликтности, тенденции к идиллической лакировке действительности; с другой стороны, обращаясь к изображению отрицательных явлений, некоторые драматурги и театры теряют реалистическую перспективу и – вольно или невольно – искажают картину действительности»[341]341
  Партия ведет // Театр. 1956. № 2. С. 4–5.


[Закрыть].

Зачем следовать идеологическим принципам? Дело в том, что драматические театры находятся на переднем фронте идеологической борьбы. Советский театр – «один из участков идеологического фронта»[342]342
  Там же. С. 6.


[Закрыть], он является лучшим способом борьбы с чуждыми идеологическими влияниями. В заключение статьи было еще раз подчеркнуто значение идеологических принципов, декларированных постановлениями ЦК КПСС 1946–1948 гг.

Октябрьский номер журнала «Театр» за 1957 г. был посвящен сорокалетию Октябрьской революции. В статье о дискуссионных вопросах советского искусства данного выпуска журнала обсуждались взаимоотношения социалистической культуры и культурного наследия, свободы творчества и партийного руководства. Автор статьи – А. Аникст – указал, что, в отличие от литературы и искусства капиталистического лагеря, советский народ дотянулся до искусства, осуществилось «хождение в народ» литературы и искусства. Это было успехом социалистической культурной политики. После XX съезда партии было особенно важно подчеркнуть значение народности в искусстве: «Широчайшие слои трудящихся получили возможность приобщиться к культурным и художественным ценностям, созданным в прошлые времена под гнетом классового общества. …Искусство вернулось в лоно народной жизни в наиболее полной мере»[343]343
  Партия ведет // Театр. 1957. № 10. С. 12.


[Закрыть]. По поводу народности и партийности автор сказал: «Народность советского искусства неразрывно слита с его партийностью. Коммунистическая партийность есть сознательное служение тому великому делу, которое народ осуществляет под руководством Коммунистической партии»[344]344
  Там же.


[Закрыть]. После доклада Н. С. Хрущева на XX съезде партии «О культе личности и его последствиях» в советском обществе началось широкое обсуждение свободы творчества. Многие писатели и драматурги требовали снижения вмешательства партийного руководства (А. Крон, Б. Лавренев, Б. Назаров, О. Гриднева и т. д.). На самом деле желание свободы творчества появилось еще в послевоенный период, но И. В. Сталин остановил эту тенденцию. Известны три постановления ЦК КПСС по идеологическим вопросам, принятые за 1946–1948 гг. После смерти И. В. Сталина советское общество широко обсуждало отставание советской драматургии и художественной критики, существовали мнения о необходимости препятствия вмешательству партии в творческие работы. Доклад Н. С. Хрущева «За тесную связь литературы и искусства с жизнью», сделанный на совещании писателей в ЦК КПСС 13 мая 1957 г., был призван охладить противоречие между партией и творческой интеллигенцией. А. Аникст разъяснил трудности балансирования интересов в данной проблеме. Он указал, что «свобода творчества в конечном счете сводится к индивидуалистическому отрыву от народа», а советские художники могли прямо общаться с народом, это в Советском Союзе являлось свободным творчеством. Он подчеркнул существование отрыва от народа в классовом обществе: «Театр по самой своей природе – искусство, предназначенное для коллективного восприятия, искусство массовое, народное. Века классового общества отрывали театр от его народной почвы, от народных корней»[345]345
  Там же.


[Закрыть]. Кроме того, А. Аникст отметил тот факт, что положение советских художников (режиссеров, актеров, писателей) сильно отличается от того, что было в прошлом, они пользуются уважением народных масс. Указанные факты показали преимущество партийного руководства. Однако свобода творчества и свободное творчество в понимании А. Аникста – разные вещи.

В ноябрьском номере журнала «Театр» за 1957 г. была размещена статья «За боевую принципиальность и партийность», в которой обсуждались партийность, народность театрального искусства и партийное руководство творчеством. В статье редколлегия журнала балансировала между признанием партийности и поисками художественного.

В статье содержались следующие моменты. Были определены общие цели и задачи партии и советского искусства. Отмечено, что советские художники всегда занимали передний край идеологического фронта. Освещена тема взаимоотношения партии с народом и искусством, затронутая в докладе Н. С. Хрущева «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа», где отмечена основополагающая идея – единение художника и народа, художника и партии. Советское театральное искусство тесно связано с жизнью народа. Партия звала мастеров-художников: «Ближе к жизни!» Этот лозунг отражал народность советского театра. Со времени начала революции театр превратился во фронт пропаганды. Редакция отметила: «Советское театральное искусство накопило огромный опыт образного отражения жизни общества, опыт действенной помощи партии»[346]346
  За боевую принципиальность и партийность // Театр. 1957. № 11. С. 7.


[Закрыть]. Редакция журнала осознала, что с большим запозданием выступила с критикой на антипартийную статью «К вопросу об отставании драматургии и театра» Б. Назарова и О. Гридневой. Данная статья сначала попала в редакцию журнала «Театр», но авторам было отказано в публикации из-за ее идейного содержания. «Театр» поздно критиковал и «Заметки писателя» А. Крона. Редколлегия признала свои ошибки по отношению к этим статьям. Кроме того, в журнале было опубликовано несколько материалов молодых критиков (И. Соловьева, В. Кардин, М. Строева), в которых авторы запутались в определении свободы творчества, забыли о ленинских принципах партийности. В оправдание журнал отмечает: «Партийное руководство – источник силы советской литературы, советского театра, всего советского искусства»[347]347
  Там же.


[Закрыть]. В конце статьи вновь упоминалось об идеологической позиции, утверждаемой в выступлении Н. С. Хрущева – театральное искусство должно показывать положительную, светлую и яркую стороны социалистической действительности.

По-видимому, ряд статей «Театра», которые были опубликованы в рубрике «Партийность и искусство», оказались недостаточными для того, чтобы простить журналу идеологические заблуждения. Потому что в 1958 г. в журнале «Коммунист» опубликовали статью А. Соколовой «За партийную принципиальность в театральной критике», которая была направлена на недостатки в идеологической работе редакции «Театра».

Отмечая важнейший статус журнала «Театр», автор обзора А. Соколова указала, что «Театр» является органом Министерства культуры СССР и Союза писателей СССР, поэтому главные задачи издания, с точки зрения редакции «Коммуниста», состоят в разоблачении всяких проявлений буржуазной идеологии в искусстве, таких как ревизионизм, формализм, эстетство или другие явления, чуждые советскому искусству. «Театр» должен находиться в авангарде социалистической драматургии. Но очевидно, редколлегия «Театра» в некоторых принципиальных вопросах театрального искусства, например в оформлении репертуара театров, не проявила свою ведущую роль. А. Соколова упомянула о том, что при подготовке к празднованию 40-летия Октябрьской революции, когда все силы искусства должны быть направлены на пропаганду достижений социалистической революции, «Театр», вместо поддержки советских театральных деятелей, начал обвинять советских драматургов в том, что «их пьесы не удовлетворяют жажду театров в правде, и якобы поэтому театры обращаются к инсценировкам произведений, которые все чаще стали появляться на сцене»[348]348
  Соколова А. За партийную принципиальность в театральной критике // Коммунист. 1958. № 3. С. 103.


[Закрыть]. С точки зрения партии, именно опубликованные в «Театре» материалы привели к появлению массовых зарубежных спектаклей на советских сценах. Журнал «Театр» неправильно критиковал советскую драматургию. Действительно, во многих театральных произведениях имеются недостатки, но если журнал ориентирован только на слабость советской драматургии, не поддерживает драматические произведения советских авторов, то ситуация станет хуже – низкопробные пьесы зарубежных авторов («Телефонный звонок», «То, что знает каждая женщина» и т. п.) будут занимать центр советской сцены. А. Соколова указала, что это явление происходило в 1956 г. и свидетельствовало о «нетребовательности к репертуару со стороны ряда руководителей театров, забвении ими воспитательной роли искусства»[349]349
  Там же.


[Закрыть]. В данной ситуации считается, что «Театр», играя роль «долбателя», не видел позитивной стороны современных советских пьес. Кроме того, рецензии на пьесы «Гостиница “Астория”» и «Фабричная девушка», опубликованные в журнале, были дискуссионными.

Соколова, чтобы показать недостатки советских театров, ссылалась на крупное событие 1957 г. – Всесоюзный фестиваль драматических и музыкальных театров. В постановлении жюри по итогам фестиваля указывалось, что режиссеры зачастую проявляли излишний интерес к форме, бесплодному трюкачеству, что находится в противоречии с принципами социалистического реализма. В этот момент «Театру», чтобы избежать творческих ошибок и заблуждений, пришлось пойти навстречу некоторым представителям творческой интеллигенции, опубликовав написанные ими рецензии. Но, к сожалению, цитируя данные дискуссионные рецензии (критиков Н. Велеховой[350]350
  Велехова Н. Все ли пути изведаны // Театр. 1957. № 4. С. 43–53.


[Закрыть], И. Соловьевой[351]351
  Соловьева И. Отступление в космос // Театр. 1957. № 6. С. 44–48.


[Закрыть], В. Кардина[352]352
  Кардин В. О провинциальности и чувстве современности // Театр. 1957. № 2. С. 45–57.


[Закрыть] и М. Строевой[353]353
  Строева М. Критическое направление ума // Театр. 1957. № 6. С. 59–69.


[Закрыть]), А. Соколова полагала, что и сам журнал не попал в нужную цель. С позиции партии, указанные критики не осознали роль ведущей воспитательной функции театральной критики, напротив, отошли от принципов социалистического реализма и показали идейную слабость.