Текст книги "Мастера пейзажа"
Автор книги: Галина Дятлева
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 19 (всего у книги 21 страниц)
Константин Федорович Богаевский
(1872–1943)
В начале 1900-х годов Богаевского призвали в армию. Художник нес службу в Керченском крепостном пехотном батальоне, и времени на живопись у него было совсем немного. Но если выдавались свободные минуты, Константин Федорович брал карандаш и рисовал наброски. Позднее зарисовки, выполненные им за полтора года армейской службы, он использовал при создании картин о Древней Киммерии.
Константин Федорович Богаевский родился в Феодосии в семье небогатого чиновника. С раннего детства он был окружен прекрасной южной природой, которая не могла оставить его равнодушным. Уже в шестилетнем возрасте Константин сделал свои первые рисунки, копируя с олеографий изображения моря, скал, деревьев и цветов.
Первым учителем Богаевского был художник А. И. Фесслер, ученик И. К. Айвазовского. Под его руководством Константин рисовал с натуры и копировал картины Айвазовского. Иногда знаменитый маринист сам поправлял рисунки начинающего живописца.
В 1891 году Богаевский поступил в Петербургскую академию художеств. Годы его обучения совпали с реформированием академии, в которую были приглашены передвижники И. Е. Репин, А. И. Куинджи, И. И. Шишкин и др.
В 1894 году из-за частых болезней и неумения рисовать живую натуру Константин был отчислен из академии. Но через год после возвращения в Феодосию он получил письмо от А. И. Куинджи. Знаменитый мастер пригласил молодого художника в пейзажную мастерскую, которой он руководил в Петербургской академии художеств.
Летом 1895 года Куинджи повез своих воспитанников в Крым, где вместе с другими студентами Богаевский писал натурные этюды. А в 1898 году Куинджи и его ученики отправились за границу. Они посещали картинные галереи и музеи Дрездена, Берлина, Мюнхена, Парижа. Огромное впечатление на Константина Федоровича произвели картины французских импрессионистов.
Вернувшись из-за границы, Богаевский отправился в Феодосию, а оттуда – в путешествие по Крыму. В Крыму художник подолгу работал на открытом воздухе. Результатом этой поездки стало множество этюдов и карандашных набросков, с которых позднее мастер написал целый ряд картин.
Ранние пейзажи Богаевского отличаются темной цветовой гаммой. Основные мотивы этих работ – пустынные ландшафты и развалины древних строений («Древняя крепость», 1902, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Старый Крым», 1902, Русский музей, Санкт-Петербург).
К. Ф. Богаевский. «Берег моря», 1907, Третьяковская галерея, Москва
Со временем палитра художника стала более светлой и ясной. Нежными розовыми, лиловыми, голубыми красками написан пейзаж «Консульская башня в Судаке» (1903, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия), проникнутый ощущением тишины и мечтательности.
Все эти годы Богаевский жил в Феодосии, покидая родной город лишь в январе для поездок на ежегодную Весеннюю выставку в Петербурге. В северной столице художник делал рисунки, акварели, встречался с А. И. Куинджи и своими академическими товарищами. Изменения в живописной манере пейзажиста выразились в картинах, созданных во второй половине 1900-х годов («Солнце», 1906, Картинная галерея, Вологда; «Звезда Полынь», 1907, не сохранилась). Светлый колорит, противопоставление оттенков, четкие контуры – все это накладывает на его пейзажи отпечаток декоративности.
Во многих работах Богаевского этого времени звучат ноты одиночества и печали. Иное настроение пронизывает полотно «Берег моря» (1907, Третьяковская галерея, Москва). Написанное в гамме голубых, зеленовато-серых, лиловых тонов, оно вызывает у зрителя светлое и радостное чувство. Картина показывает холмистый морской берег, омываемый волнами, прибрежные скалы и деревья, выполняющие в изображении функцию кулис.
В такой же манере исполнена картина «Южная страна. Пещерный город» (1908, Художественный музей, Севастополь). Мастер изобразил древний город в окрестностях Бахчисарая, морской залив, окруженный скалами-кулисами. Светло-серые оттенки колорита усиливают декоративность пейзажа, придавая ему сходство с гобеленом.
В 1908 году Богаевский – уже достаточно знаменитый художник. Его картины, появляющиеся на выставках Союза русских художников и Товарищества московских художников, пользуются большой популярностью. Работы пейзажиста известны не только петербургской и московской публике, но и европейским зрителям. В 1908 году Константин Федорович стал участником проходившей в Мюнхене выставки Сецессиона. Вскоре его картины появились на Осеннем салоне в Париже и на международных выставках в Венеции и Риме.
Важное место в творчестве художника этого периода занимают также акварели и рисунки карандашом и тушью. В 1905–1907 годах Богаевский проиллюстрировал поэтический сборник М. А. Волошина «Годы странствий».
Благодаря помощи друзей, выхлопотавших для живописца стипендию им. Е. Д. Поленовой, он смог в 1908 году вновь побывать за границей. Константин Федорович посетил Берлин, Мюнхен, Нюрнберг, где его очаровали пейзажи Клода Лоррена.
Из Германии Богаевский отправился в Италию. Здесь он изучал памятники архитектуры, делал зарисовки античных руин в Риме, Сиене, Пестуме, Помпеях. Его интересовали не только древние развалины, но и современные строения, улицы и площади.
Затем художник оказался в Венеции. Чудесный город поразил его своей красотой. Константин Федорович подолгу любовался венецианскими каналами и дворцами, восхищался живописью В. Карпаччо, Я. Тинторетто, С. Боттичелли, Микеланджело.
Впечатления от увиденного за границей выразились в акварельных пейзажах, созданных художником по возвращении на родину. В 1911 году Богаевский показал свои картины «Гора Св. Георгия» (1911, Музей изобразительных искусств, Казань) и «Пейзаж с померанцами» (1911, местонахождение неизвестно) на выставке, организованной объединением «Мир искусства».
К этому же времени относится и работа Богаевского над декоративными панно для дома московского предпринимателя М. П. Рябушинского.
Влияние старых французских мастеров (Н. Пуссена и К. Лоррена) отразилось в известном романтическом полотне художника «Корабли. Вечернее солнце» (1912, Русский музей, Санкт-Петербург), передающем красоту моря и парусных кораблей.
Богаевский много работал, но оставался недоволен своими картинами, считая, что они лишены жизни и тепла. В 1914 году он вообще перестал брать в руки кисть. Творчеству не способствовала и начавшаяся Первая мировая война, во время которой художник оказался в рабочей роте под Севастополем.
С началом Гражданской войны Константин Федорович вернулся в Феодосию. Здесь он принимал участие в работе Областного комитета по охране памятников искусства и старины, преподавал в Феодосийских государственных художественных мастерских, а затем в Художественной народной студии при Картинной галерее им. И. К. Айвазовского.
По поручению комитета по охране памятников Богаевский в течение нескольких лет работал над созданием натурных этюдов и рисунков с изображением исторических памятников Феодосии, Судака, Ялты, Бахчисарая, Алупки. В 1923 году многие из этих произведений легли в основу альбома литографий.
Во второй половине 1920-х годов мастер выполнил целый ряд реалистичных и свежих акварелей, восхищающих непосредственностью восприятия природы. Среди них «Морской берег. Крепость» (1926, собрание Б. В. Михалевского, Москва), «Радуга» (1926, собрание С. В. Пазухина, Москва), «Старый Крым» (1928, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
К. Ф. Богаевский. «Корабли. Вечернее солнце», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург
К. Ф. Богаевский. «Крымский пейзаж», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
В конце 1920-х годов Богаевский снова начал писать маслом, создавая картины по предварительным натурным этюдам. Так появились пейзажи с мотивами моря, прибрежных скал и берега с густой растительностью («Феодосия», 1930, Третьяковская галерея, Москва; «Крымский пейзаж», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Старая гавань», 1931, Художественный музей, Симферополь; «Тавроскифия», 1937, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
В 1937 году Богаевский жил в Тарусе. Его увлекла среднерусская природа, и он написал множество этюдов, изображавших Оку, лесные поляны, березовые и дубовые рощи. Таруса просто очаровала художника, и в 1939 году он вновь туда вернулся.
В 1930-е годы Богаевский заинтересовался новым направлением в русской живописи – индустриальным пейзажем. На его картинах стали появляться подъемные краны, строящиеся плотины, нефтяные вышки, портовые сооружения («Строительство Днепрогэса», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Нефтяные вышки», 1932). В последние годы жизни Богаевский выполнил немного картин. Его по-прежнему увлекали мотивы моря, скал, горных склонов с буйной растительностью («Горный пейзаж», 1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
К. Ф. Богаевский. «Горный пейзаж», 1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
Нередко художник не заканчивал начатые пейзажи. Незавершенным осталось полотно «Скала Чертов палец» (1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия), на котором горная гряда и скалы вдали лишь намечены кистью. Но, несмотря на такую незавершенность, пейзаж поражает своей выразительностью и эмоциональностью, в нем чувствуется безграничное преклонение мастера перед величием и красотой природы.
Жизнь Константина Федоровича Богаевского оборвалась внезапно. 17 февраля 1943 годаон погиб во время взрыва бомбы.
Константин Алексеевич Коровин
(1861–1939)
В 1889 году Коровин написал свою самую известную композицию «У балкона. Испанки Леонора и Ампара». Позировали ему две бедные испанские девушки. Одна из них, Леонора, очень стыдилась своей заплатанной, старой обуви. Когда картина была завершена, художник хотел заплатить своим моделям за работу, но они отказались. Тогда Коровин повел Леонору на рынок и купил ей новые ботинки.
Константин Алексеевич Коровин родился в Москве в очень интеллигентной семье. Его мать прекрасно играла на арфе и рисовала акварелью. Она обучала рисованию и своих сыновей, Константина и Сергея. Семья жила в основном на средства деда-купца. Когда он неожиданно разорился, Коровины переехали в Подмосковье, в село Большие Мытищи. С этих пор будущий художник рос в окружении прекрасной русской природы. Именно она стала главной темой его первых, по-детски робких и неуверенных работ. В 1875 году Коровин стал студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были известные художники В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов.
Сначала Константин Алексеевич обучался в архитектурном классе, а затем перешел в пейзажный, которым в то время руководил Саврасов. Под его руководством молодой художник писал натурные этюды в окрестностях Москвы. Ранние пейзажи Коровина совсем не похожи на полные печали саврасовские полотна. Пронизанные радостным и светлым чувством, они передают свежие и яркие краски природы. В пейзажном классе Константин Алексеевич познакомился и подружился с И. И. Левитаном.
В 1882 году Коровин поступил в Петербургскую академию художеств, но вскоре разочаровался в ее методах обучения и вернулся в родное училище, к старым товарищам и преподавателям. Именно в это время в Московском училище живописи, ваяния и зодчества начал работать недавно побывавший на Востоке пейзажист В. Д. Поленов. Несколько лет проживший в Париже, он рассказал своим ученикам о творчестве барбизонцев и импрессионистов. Его сестра, Елена Дмитриевна Поленова, организовала кружок, в котором молодые живописцы могли познакомиться с художественными изданиями, выходящими за границей. Ранние этюды и картины Коровина наполнены воздухом и светом, их краски чисты и звонки. Пока еще робкие, но очень свежие и трепетные пейзажи молодого мастера отмечены радостным чувством, рожденным в общении с природой («Ранняя весна», 1870-е, Третьяковская галерея, Москва).
В конце 1884 года Коровин стал членом Абрамцевского кружка, куда входили такие знаменитые художники, как И. Е. Репин, В. В. Васнецов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, М. А. Врубель, В. А. Серов. Для театра С. И. Мамонтова, мецената и промышленника, хозяина имения Абрамцево, Коровин создавал декорации.
К. А. Коровин. «Зимой», 1894, Третьяковская галерея, Москва
Во второй половине 1880-х годов Константин Алексеевич впервые выехал за границу. В Париже он познакомился с творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. Большое впечатление на художника произвело символистское искусство, особенно восхитили его картины П. Пюви де Шаванна. Коровин даже выполнил несколько работ в духе символизма, но вскоре вернулся к пленэризму, сближающему его живопись с искусством импрессионистов («За чайным столом», 1888, Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова; «В лодке», 1888, Третьяковская галерея, Москва).
Произведения, созданные мастером в конце 1880-х годов, показывают, что его палитра становится чище и светлее. Художник все чаще использует асимметричную, порой даже фрагментарную, композицию и смелые ракурсы. Природа на картинах Коровина обычно представлена такой, какой ее видит горожанин, отрешившийся от повседневных забот.
В 1888 году Константин Алексеевич побывал в Италии, Испании и Франции. В Италии художника привлекли мотивы города, и он начал создавать картины с городскими видами. Очень живописны тонкие по колориту пейзажи, выполненные мелкими мазками («Улица во Флоренции в дождь», 1888, Третьяковская галерея, Москва).
Картины, написанные Коровиным в первой половине 1890-х годов, представляют его как полностью сложившегося мастера. Скромное очарование русской природы передает полотно «Зимой» (1894, Третьяковская галерея, Москва) и серия этюдов, исполненных во время поездки на Север («Гаммерфест. Северное сияние», 1894–1895, Третьяковская галерея, Москва). Посетить Север художнику посоветовал Мамонтов, и Коровин не пожалел об этом путешествии, которое помогло ему лучше узнать родную землю.
Многие пейзажи данного периода творчества Коровина отражают его интерес к урбанистическим мотивам. Город для художника, так же как и для импрессионистов, является частью природы, а также источником световоздушных и красочных эффектов. Городские строения и дома на картинах – такие же частицы природы, как и реки, моря, озера, горы и леса. Излюбленные сюжеты мастера – корабли, рассекающие волны, гондолы на фоне роскошных венецианских дворцов, позолоченных солнечными лучами, яркие пристани и шумные базары.
Хотя картины Коровина посвящены самым разным уголкам земли, мастер почти никогда намеренно не выделяет национальные черты пейзажа. Его волнует лишь неповторимость красок, своеобразие воздушной среды и света тех мест, которые изображены на его картинах.
Множество прекрасных пейзажей художник посвятил Парижу. Поэтическое очарование французской столицы передают полотна «Парижское кафе» (конец 1890-х), «Ночная улица. Париж» (1902), «Париж. Кафе де ля Пэ» (1906), «Париж. Бульвар капуцинок», «Париж ночью. Итальянский бульвар» (обе – в 1908, Третьяковская галерея, Москва), «Париж ночью» (1911, Областная картинная галерея им. Б. М. Кустодиева, Астрахань), «Бульвар в Париже» (1912, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
К. А. Коровин. «Бульвар в Париже», 1912, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов
Картин с изображением Москвы у Коровина немного. Среди них антиурбанистический по своему содержанию «Пейзаж с фабричными строениями. Москва» (1908, Русский музей, Санкт-Петербург).
В 1900-х годах Коровин не раз обращался в своем творчестве к сельской тематике. Основные мотивы его работ – овины и сараи, мостики, перекинутые через узкие реки, лошади, стоящие у дома («Двор», 1900; «Сарай», 1900, обе – в Третьяковской галерее, Москва). Но эти деревенские пейзажи не столь эмоциональны и выразительны, как картины, посвященные городам мира – Парижу, Венеции, Марселю, Барселоне, Гурзуфу.
К. А. Коровин. «Пристань в Гурзуфе», 1914, Русский музей, Санкт-Петербург
Со временем в пейзажах, изображающих деревню, усиливаются черты декоративности. Художник использует звучные цвета, резкие красочные контрасты и усложненные ритмы («Вид поселка. Кемь», 1905, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
Многие пейзажи передают огромное восхищение мастера красотой окружающего мира. Особенно хороши прекрасные по мастерству исполнения и выразительные по колориту картины с изображением юга Франции и Крыма. Создавая их, Коровин использовал некоторые приемы постимпрессионистов, в частности короткие мазки всего нескольких оттенков – сиреневато-розового, зеленого и голубого («На юге Франции», 1908, Третьяковская галерея, Москва). Восхитительны крымские пейзажи, выполненные в гамме синих и оранжевых оттенков («Гурзуф», 1914, Третьяковская галерея, Москва).
Помимо пейзажей, Коровин создавал одухотворенные портреты (Н. Д. Чичагова, 1902; И. А. Морозова, 1903, оба – в Третьяковской галерее, Москва) и красочные декоративные натюрморты с цветами и рыбами («Розы», 1911; «Розы и фиалки», 1912; «Рыбы», 1916; «Розы в голубых кувшинах», 1917).
Художник занимался также педагогической деятельностью. Он преподавал в портретно-пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.
В 1923 году Коровин оставил родину и поселился во Франции. Живя в Париже, он занимался сценографией и писал картины, используя в основном прежние темы. Своему ученику М. С. Сарьяну, навестившему его в Париже, Константин Алексеевич признался: «Моя единственная мечта – вернуться на родину, хочу умереть в России». На родину он так никогда и не вернулся. 11 сентября 1939 года художник скончался. Его похоронили на кладбище Бийанкур недалеко от Парижа.
Николай Константинович Рерих
(1874–1947)
Николай Рерих был не только замечательным художником, но и общественным деятелем. Он активно боролся за сохранение памятников мирового искусства и в 1930 году стал инициатором международного пакта о защите культурных ценностей. Дружеские узы связывали Рериха со знаменитым индийским писателем Рабиндранатом Тагором и премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру. Живя в Индии, мастер не забывал о своей родине. В годы Великой Отечественной войны он организовывал выставки, а полученные средства направлял в фонд советского Красного Креста и на нужды Красной армии.
Николай Константинович Рерих родился в Петербурге в семье нотариуса Константина Федоровича Рериха. Интерес к искусству и истории проявился у будущего художника очень рано. Проводя лето в отцовском имении под Петербургом, мальчик увлекся археологией и вместе с историком Л. Ивановским участвовал в раскопках курганов, находившихся недалеко от имения. Прошлое страны вызывало в нем живейший интерес. Николай читал книги о Куликовской битве, Ледовом побоище, о жизни великих полководцев и героев России.
Константин Федорович надеялся, что его сын станет юристом. По желанию отца Николай Рерих в 1893 году поступил на юридический факультет Петербургского университета. Кроме того, в этом же году он начал обучаться в недавно реорганизованной Академии художеств. Ее студенты могли сами выбирать себе наставника. Руководителем Рериха стал знаменитый пейзажист А. И. Куинджи. Последний, побуждавший своих учеников к самостоятельному творчеству, оказал большое влияние на становление молодого художника.
Яркий талант Рериха был замечен преподавателями Академии художеств. В 1897 году его программная работа, картина «Гонец. Восста. Род на род» (Третьяковская галерея, Москва), представленная на академической выставке, очень понравилась П. М. Третьякову, и он приобрел полотно.
Молодой художник изобразил плывущий по реке легкий челн с гонцом, спешащим к своему народу с недоброй вестью о готовящемся нападении со стороны врагов. Тревожен пейзаж: погруженный в ночную мглу холм, на котором возвышается крепость, деревянные постройки у самой воды. Золотистый месяц, выступающий из-за холма, озаряет пространство таинственным светом. Цветовая гамма, выдержанная в негромких сине-зеленых тонах, и светотеневые контрасты делают картину похожей на старинную былину. Именно этот дух старины, пронизывающий изображение, и делает картину такой привлекательной для зрителя.
Создавая свое полотно, Рерих использовал различные исторические документы, легенды, древние поверья. Воссоздать прошлое ему помогала и хорошо развитая интуиция, позволявшая «видеть» исторические события на реальных природных ландшафтах.
В дальнейшем Рерих будет не раз прибегать к историзации пейзажа. В своей статье «Из варяг в греки» (1901) он писал: «Нева величава и могуча, но исторического настроения в ней куда меньше по сравнению с Волховом». Возможно, углубляясь в старину, художник стремился оторваться от прозы современной жизни.
Н. К. Рерих. «Небесный бой», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург
Именно в прошлом Рерих видел поэзию и красоту, которые, как ему казалось, отсутствовали в окружающем его мире.
В 1900–1901 годах Николай Константинович жил и учился в Париже, в мастерской Ф. Кормона. За границей были созданы картины «Заморские гости» (1901, Третьяковская галерея, Москва) и «Идолы» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), написанные на сюжеты из древнерусской истории.
В это время произошли изменения в личной жизни мастера. Он женился на правнучке полководца М. И. Кутузова, Елене Ивановне Шапошниковой. Любящая жена и верная спутница помогала художнику в работе над картинами и сопровождала его во всех путешествиях.
В 1903–1904 годах Рерих посетил ряд старинных русских городов: Ростов, Ярославль, Юрьев-Польский, Суздаль, Владимир, Псков, Углич, Изборск, Москву и другие центры культурной жизни страны.
Во время путешествия он знакомился с памятниками архитектуры, изучал народное творчество, писал этюды, изображавшие старинные храмы, древние крепости и остатки стен, окружавших когда-то города («Ростов Великий», 1903, Третьяковская галерея, Москва; «Псковский погост», 1903, Художественный музей Молдавии, Кишинев; «Старый Псков», частное собрание, Москва).
В стиле старинной фрески выполнено панно «Утро. Поморяне» (1906, частное собрание, Москва). Чтобы приблизиться к манере письма древних мастеров, художник использовал не масляные краски, а темперу, делающую красочную поверхность матовой. С этой же целью он обращается к примитивизму в трактовке пейзажа и человеческих фигур. Отсюда идут и кулисность построения планов, и условность цветовой гаммы.
Декоративность и обобщенность не лишают картины Рериха эмоциональной выразительности и взволнованности. Драматично полотно «Бой» (1906, Третьяковская галерея, Москва), выполненное в желто-красной тональности. Бурным движением охвачены не только ладьи, но и разбушевавшееся море и летящие по небу облака. Художник одухотворяет природу, которая как будто принимает участие в жестокой битве.
Многие художники в это смутное время, отмеченное войнами и революциями, пытались найти убежище в искусстве. Подобно многим из них, Рерих обратился к символизму. Полны загадочных, мистических образов многие его картины, выполненные в 1900–1910-х годах («Зловещие», 1902, Третьяковская галерея, Москва; «Змиевна», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург; «Град обреченный», 1914).
К середине 1900-х годов Рерих стал известным художником. В 1906–1914 годах он участвовал в выставках русского искусства в Венеции, Париже, Берлине, Вене, Брюсселе, Риме, Лондоне. Его картины покупали крупные европейские музеи и галереи. В 1909 году Николай Константинович получил звание академика.
Важное место в творчестве мастера в это время занимала сценография. В 1908 году Рерих выполнил эскизы декораций к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». Через несколько лет он оформил спектакли, поставленные С. П. Дягилевым в Париже.
Новый этап в творчестве Рериха связан с путешествием в Индию. Художник отправился в эту далекую страну в 1923 году. В 1923–1928 годах Рерих побывал в Северной Индии, Китае, Монголии, Средней Азии, Забайкалье, посетил Алтай и Тибет.
Художник поселился в Западных Гималаях, в долине Кулу, где организовал институт по исследованию Гималаев и Востока.
Н. К. Рерих. «Гуга Чохан», 1931, Третьяковская галерея, Москва
Из окна мастерской Рериха в Кулу открывался восхитительный вид на горные вершины, которые мастер изобразил в пейзаже «Гуга Чохан» (1931, Третьяковская галерея, Москва). На полотне – темно-синие вершины гор, ослепительная белизна снега, розовеющие в лучах солнца цветущие абрикосовые деревья, перед которыми стоит памятник раджпутскому князю, высеченный из камня. С помощью эффектных сочетаний синего, белого, розового Рерих стремился передать великолепие индийской природы, покорившей его.
Колорит индийских пейзажей мастера кажется неожиданным, даже фантастическим, но в них ощущается тонкая наблюдательность художника, много работавшего с натуры. Такова и одна из лучших работ Рериха этого периода – красочная и необыкновенно выразительная картина «Ашрам. Цейлон» (1931, Третьяковская галерея, Москва), отразившая впечатления, полученные мастером во время поездки на Цейлон. Она изображает бамбук с темно-зелеными листьями и синими стволами. За ним видно изумрудное озеро с плывущей лодкой, оранжевый холм с пещерами, в которых живут буддийские монахи. На фоне золотистого неба возвышаются светло-лиловые горные вершины. Чтобы передать бархатистую нежность зелени, пронизанную солнцем воду и каменистую землю, художник использует жидкую темперу.
Н. К. Рерих. «Ашрам. Цейлон», 1931, Третьяковская галерея, Москва
Не все пейзажи Рериха, созданные в этот период, отличаются такой явной декоративностью. Этюды, передающие природу Тибета и Монголии (художник побывал там в 1933–1935 годах), более сдержаны по колориту.
Картины, посвященные Тибету, показывают не только суровую красоту его природы, но и знакомят зрителя с архитектурой этого края. На полотнах цикла «Твердыни Тибета» изображены буддийские монастыри, выстроенные древними зодчими на неприступных крутых склонах. Ясные и лаконичные по форме, эти сооружения гармонично вписываются в строгий горный пейзаж.
Экспедиция Рериха пересекла Тибетское нагорье от Западного Китая до Индии. Художника интересовали религиозные обряды жителей Тибета. Так, на картине «Ченрэзи. Западный Тибет» (1931, Третьяковская галерея, Москва) мастер запечатлел на фоне горного ландшафта буддийских монахов, расположившихся перед наскальным рельефом бодхисатвы.
Если в пейзажах, посвященных Тибету, есть какая-то напряженность, то картины, показывающие природу Монголии, более поэтичны и эмоциональны. Таков этюд «Камни на холме. Монголия» (1931, Третьяковская галерея, Москва). Тишиной и покоем веет от бескрайних просторов, мрачного неба и каменных надгробий.
Множество своих работ Рерих посвятил Индии и Гималаям. Он создавал тысячи натурных этюдов, стараясь передать торжественную красоту гор. Художник писал Гималаи ранним утром, когда они окутаны легкой дымкой, или вечером, когда снежные вершины, освещенные закатными лучами, предстают во всем своем ярком великолепии. Разнообразные световые эффекты, которыми Николай Константинович мастерски владел, помогают зрителю увидеть все очарование далекой страны.
Величественная красота Вселенной предстает на картинах с гималайскими мотивами. Отмечены высоким пафосом полотна «Гималаи. Нанда Дэви» (1941, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Помни!» (1945, Русский музей, Санкт-Петербург).
Н. К. Рерих. «Гималаи. Нанда Дэви», 1941, Русский музей, Санкт-Петербург
Н. К. Рерих. «Помни!», 1945, Русский музей, Санкт-Петербург
Хотя бо́льшая часть произведений, созданных Рерихом в последние годы жизни, посвящена Индии, художник нередко обращался к мотивам своей родины. Особенно много картин на русскую тематику было написано в годы Великой Отечественной войны («Поход Игоря», 1942, Русский музей, Санкт-Петербург; «Александр Невский», 1942, собрание С. Н. Рериха, Бангалор, Индия). Скромную северную природу художник запечатлел по памяти на полотне «Весна священная» (1945, Русский музей, Санкт-Петербург).
Болезнь помешала Николаю Рериху вернуться на родину. Он умер в Индии. На месте его погребения был установлен памятник с надписью на хинди: «13 декабря 1947 года на сем месте предано огню тело Николая Рериха – великого русского друга индийского народа».
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.