Текст книги "Мастера пейзажа"

Эжен Буден
(1824–1898)

Пейзажи Будена полны поэзии. Художник видел красоту в самом обычном пейзажном мотиве: одинокой прибрежной скале, пустынной песчаной отмели, безлюдном пляже. В сочетании с высоким, чистым или покрытым легкими, прозрачными облачками небом эти мотивы казались живописными и волшебными.

Французский художник Эжен Буден родился в Онфлёре в семье моряка. С детства Эжен мечтал рисовать. Так как родители не имели возможности платить за его обучение, он стал изучать живопись самостоятельно.

В 1844 году Буден открыл в Гавре окантовочную мастерскую и выставил в витрине пейзажи Милле, Тройона и Кутюра. Именно эти художники разглядели в Будене талант и убедили его заняться живописью. Он последовал их советам и через три года переехал в Париж. Он писал столицу и ее окрестности, посещал Лувр и выполнял копии с полотен прославленных мастеров прошлого.

В 1850 году Буден послал два своих пейзажа на выставку «Друзей искусства», проходившую в Гавре. Его работы понравились, и художник в качестве поощрения был награжден стипендией, которую исправно получал от муниципалитета города в течение трех лет. Начиная с 1863 года Буден регулярно выставлял свои работы в Салоне. Он часто писал пляжи в Нормандии и Бретани, причем предпочитал работать не в мастерской, а под открытым небом. Он утверждал, что только на природе возможно «правдиво и сильно» передать особенности световоздушной среды, сочетание света и тени и т. д. Живопись Будена близка к искусству импрессионистов. Художник помогал советами многим начинающим представителям этого направления (в том числе К. Моне) и в 1874 году принял участие в импрессионистической выставке.

Э. Буден. «Императрица Евгения на пляже в Трувиле», 1863, Художественная галерея и музей, Глазго

Среди многочисленных произведений Будена зрелого периода необходимо упомянуть «Императрицу Евгению на пляже в Трувиле» (1863, Художественная галерея и музей, Глазго); «Кринолины на пляже в Трувиле» (1869, частное собрание, Париж), «Пляж в Трувиле» (1871, ГМИИ, Москва).

Буден много путешествовал. Он побывал в Бельгии, Голландии, посетил Италию («Венеция», 1897, Музей изящных искусств, Гавр).

Клод Моне
(1840–1926)

Знаменательным событием для мирового искусства стало появление пейзажа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Именно благодаря названию этой картины родился новый термин – «импрессионизм» (франц. impression – «впечатление»). Художников, отверженных Салоном и добропорядочной буржуазной публикой, впервые назвал импрессионистами репортер Луи Леруа, побывавший на их выставке. Леруа вложил в это слово, такое привычное для нас теперь, всю насмешку и пренебрежение к «мазилам», не способным, по его мнению, создать что-то стоящее.

Французский живописец Клод Оскар Моне родился в Париже в семье владельца маленькой бакалейной лавки. Когда Клод был еще совсем юн, его родители переехали из Парижа в Гавр. Любовь к искусству вылилась у будущего художника в создание смешных карикатур. Изучая рисунки карикатуристов в журналах и газетах, мальчик рисовал шаржи на учителей и школьных товарищей.

Стремясь заработать, Моне начал продавать свои карикатуры, которые вскоре стали пользоваться у жителей города большой популярностью. Произведения молодого художника увидел известный французский пейзажист Эжен Буден. Он сразу понял, что у юноши есть талант. С этого времени Буден стал учителем Клода. Вдвоем они отправлялись в Онфлёр, чудесное местечко в Нормандии, привлекавшее многих пейзажистов.

Буден учил Клода видеть природу глазами художника, примечать все, что недоступно глазу человека, далекого от живописи.

Отец Моне был против выбора сына, но вскоре ему пришлось смириться. Он даже обратился в местный муниципалитет с просьбой о предоставлении Клоду стипендии, что дало бы юноше возможность обучаться в Париже.

Попытки отца помочь сыну не увенчались успехом, но Моне все равно оказался в Париже. Он мог бы попытаться поступить в Школу изящных искусств, но вместо этого начал заниматься в студии Сюиса, где собирались художники реалистического направления. Здесь Моне впервые увидел Камиля Писсарро. Вскоре художники подружились.

Отказ Клода от обучения в Школе изящных искусств вызвал гнев его отца, лишившего сына материальной поддержки. Вскоре молодого художника призвали в армию, от которой он мог бы откупиться, но отец твердо стоял на своем: денег он даст только в том случае, если сын бросит занятия живописью и вернется домой, в отцовский магазин.

Моне служил в Алжире. Спустя два года он подхватил лихорадку и вернулся домой, в Гавр, где с радостью начал опять ездить на этюды с Буденом.

Осенью 1862 года молодой художник вновь приехал в Париж. По желанию отца он начал учиться у популярного в то время художника О. Тульмуша. О творчестве этого модного и почитаемого живописца один из его современников сказал: «Это прелестно, очаровательно, красочно, изысканно и тошнотворно».

Вскоре Тульмуша сменил Ш. Г. Глейр, автор картин на исторические и мифологические сюжеты, преподававший в Школе изящных искусств. В мастерской Глейра Моне познакомился с молодыми художниками: О. Ренуаром, А. Сислеем, Ф. Базилем. Дружеские узы связывали его с Фредериком Базилем. В 1864 году они сняли на двоих крошечную мастерскую. Вместе живописцы ездили на этюды в Фонтенбло.

В ранних работах Моне ощущается влияние Будена, ставшего главным учителем молодого мастера. Пейзажам этого времени присуща ясная, тщательно продуманная композиция, приглушенная цветовая гамма, основанная на серо-голубых и зеленовато-желтых тонах. Таковы панорамные морские виды «Маяк в Онфлёре» (1864, частное собрание, Швейцария), «Берег близ Онфлёра» (1864, частное собрание).

В 1865 году свершилось то, о чем Моне мечтал: один из его пейзажей приняли в Салон. Критики похвалили полотно, правда, из-за сходного звучания фамилий его авторство отнесли к другому художнику, Эдуарду Мане, чьим творчеством Клод всегда восхищался.

С этих пор свои работы молодой живописец подписывал полным именем: Клод Оскар Моне.

Мане был кумиром будущих импрессионистов. Тема его скандально известного полотна «Завтрак на траве», представленного в 1863 году в Салоне отверженных, привлекла Моне, решившего написать подобный «Завтрак», но на открытом воздухе. Работу над композицией Клод начал в Фонтенбло, в Шайи. Позировали ему Фредерик Базиль и юная Камилла-Леония Донсье, позднее ставшая женой Моне.

«Завтрак на траве» не был завершен. Моне уехал в Париж, а свою незаконченную картину оставил в уплату за жилье, арендуемое им в Шайи. Владелец полотна не сберег его, и теперь представление о погибшей работе Моне дает его уменьшенная копия, хранящаяся в Москве в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, да луврские эскизы.

В Париже художник написал портрет Камиллы (на это ему потребовалось всего четыре дня!). Картина, получившая название «Дама в зеленом» (Кунстхалле, Бремен), была показана в Салоне. Следующую работу, более светлое и воздушное полотно «Женщины в саду» (1867, Лувр, Париж), жюри Салона отвергло. Моне продолжал работать, но его картины по-прежнему отвергались. Не выставляясь, он не мог создать себе имя и в результате почти ничего не продавал. Талантливый мастер вынужден был голодать и с трудом находить деньги на покупку холстов и красок.

Пленэрные искания художника отразились в картине «Терраса в Сент-Андрессе» (1866, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), соединившей в себе черты пейзажа и портрета. Моне изобразил на фоне моря своих родственников: отца, сидящего в кресле, и тетку, мадам Лекадр, стоящую под зонтом. Мастер выбрал точку зрения сверху (скорее всего, он писал картину из окна дома, располагавшегося рядом с набережной). В дальнейшем подобное построение можно будет увидеть в знаменитом пейзаже Моне «Бульвар Капуцинок».

Художник писал море против света, поэтому силуэты парусников и кораблей получились темными. Картина пронизана ярким солнечным светом. Великолепна ее цветовая гамма: бирюзовые морские волны, красные, желтые, зеленые пятна клумбы, украшающей набережную, звучные цвета национального флага, развевающегося на ветру.

К. Моне. «Терраса в Сент-Андрессе», 1866, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

К. Моне. «Лягушатник», 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В конце 1860-х годов вместе с Огюстом Ренуаром Моне работал над этюдами в «Лягушатнике». Так назывались купальни на берегу Сены. В выходные дни, взяв детей и корзинки с провизией, в «Лягушатник» устремлялись парижане. Именно здесь проявился новый метод Моне. Художник отказался от строгого разграничения света и цвета, линии на его картинах потеряли свою четкость. Особенно хорошо заметны эти приемы в пейзаже «Лягушатник» (1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Теперь для Моне главное – передать свое впечатление от чудесного уголка и запечатлеть бурлящую вокруг него жизнь: движение воды, солнечные блики, нарядную толпу отдыхающих.

Франко-прусская война 1870–1871 годов заставила художника эмигрировать в Англию. Моне жил в Лондоне вместе с Камилем Писсарро. В Англии французских мастеров поразила живопись Дж. Тёрнера и особенно его умение посредством разнообразных оттенков передавать белый цвет. Вскоре Моне отправился в Голландию. Его спутником был пейзажист Шарль Добиньи. Голландские впечатления легли в основу картин с изображением каналов и мельниц («Фоорзан близ Заандама», 1871, частное собрание; «Мельница в Амстердаме», 1874, частное собрание).

Расцвет творчества Моне начинается в Париже, куда художник вернулся после окончания войны. В 1872–1873 годах он создал лучшие свои работы. Среди них «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж), «Сирень на солнце» (1873, ГМИИ, Москва), «Бульвар Капуцинок» (1873, ГМИИ, Москва), «Поле маков у Аржантёя» (1873, Музей Орсэ, Париж).

К. Моне. «Бульвар Капуцинок», 1873, ГМИИ, Москва

К. Моне. «Лодки и мост в Аржантёе», 1874, Музей Орсэ, Париж

Интересен пейзаж «Сирень на солнце», которому Осип Мандельштам посвятил свое знаменитое стихотворение «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени…». На картине изображены две женщины под сенью больших кустов буйно цветущей сирени. Автор трактует человеческие фигуры так, что они кажутся частью пейзажа. Моне с огромным мастерством передает разливающееся в пространстве тепло июньского дня, свежесть цветов и нежной зелени листвы.

Другой пейзаж – «Бульвар Капуцинок» – ярко демонстрирует зрителю художественные приемы, разработанные импрессионистами. Словно фотограф, Моне запечатлел на холсте краткое мгновение быстротекущей, бурной жизни французской столицы. Очень убедительно показаны приметы города: размеренное движение улицы, чуть влажный, вибрирующий воздух, зимнее солнце, скользящее по голым ветвям деревьев. И хотя это всего лишь мимолетный кадр, случайно выхваченный из беспрерывного потока бытия, в картине чувствуется незримое авторское присутствие. Чтобы подчеркнуть эту кажущуюся случайность, мимолетность, Моне использует композиционный прием, часто встречающийся в произведениях других импрессионистов. Он как бы обрезает рамой правый край полотна, где изображены стоящие на балконе люди.

В 1874 году Анонимное общество живописцев организовало выставку, ставшую знаменательным событием в истории импрессионизма. Среди работ, показанных Моне на этой выставке, был пейзаж «Впечатление. Восход солнца», первоначально названный мастером «Восход солнца в Гавре». Эдмон Ренуар, брат художника Огюста Ренуара, заметив, что название не соответствует авторскому замыслу, убрал сочетание «в Гавре» и прибавил новое слово «Впечатление». Ему и в голову тогда не приходило, какую роль сыграет изменение в названии.

Подобно Тёрнеру, Моне не стремился к передаче материальной сущности предметов. Его интересовала главным образом та среда, в которой находятся эти предметы. И неважно, что цветы и деревья, вода и небо, песок и трава на самом деле выглядят иначе, если рассматривать их вне окутывающего их воздуха, делающего все детали пейзажа вибрирующими и трепетными.

Среди мотивов, к которым обращался художник, пытавшийся запечатлеть на холсте изменчивость природы, важное место занимает вода. Поселившись в Аржантёе, Моне создает множество пейзажей с видами Сены. Он пишет ее зеленоватую воду, парусники, мосты, берега, поросшие деревьями.

Летом 1874 года в лодке, приспособленной под художественную мастерскую, Моне отправился в путешествие. В результате появилось множество прекрасных пейзажей, посвященных реке. Эдуард Мане называл Моне «Рафаэлем воды», чувствующим «все ее движение, всю ее глубину, все изменения в разные часы дня». Справедливость этих слов подтверждают такие картины Моне, как «Лодки и мост в Аржантёе» (1874, Музей Орсэ, Париж), «Регата в Аржантёе при пасмурном небе» (1874, Музей Орсэ, Париж) и др.

В 1877 году появляется серия работ Моне с изображением вокзала Сен-Лазар («Вокзал Сен-Лазар», 1877, Музей Орсэ, Париж), обозначившая постепенный переход художника к пейзажам с определенными сюжетными мотивами.

Жизнь художника была полна материальных трудностей и лишений. Деньги, оставленные отцом жены Камиллы, очень быстро закончились. Нужно было платить за аренду дома, покупать кисти, краски, холсты. Картины же не находили покупателей.

В 1878 году Камилла, ожидавшая второго ребенка, тяжело заболела. Друзья художника, как могли, помогали ему. В марте 1878 года на свет появился второй сын Моне, а в сентябре 1879 года Камилла умерла.

Заботу об осиротевшей семье взяла на себя Алиса Гошеде. Позднее она стала второй женой художника.

В начале 1880-х годов Моне путешествовал по Франции. Он искал новые мотивы для своих работ. В этот период появились его знаменитые марины, в которых выразилось восхищение мастера красотой и великолепием природы («Скалы в Фекане», 1881, частное собрание; «Обрыв в Дьеппе», 1882, Кунстхалле, Цюрих; «Ворота Маннпор в Этрета», Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Эти пейзажи показывают, что если прежде Моне интересовали непритязательные, лишенные эффектности пейзажи, то теперь его влечет иная природа: грозные скалы и бескрайние морские просторы. И еще одна характерная деталь: картины, написанные в 1880-х годах, лишены прежнего светлого и радостного чувства, гармонии, присущей аржантейским пейзажам.

Изменение в живописи Моне не прошло незамеченным для публики и критиков. Так, в конце 1870-х годов зрители поражались обилию сине-лиловых оттенков в картинах импрессионистов. Многие наивно объясняли их присутствие необычным устройством зрения художников, якобы видевших мир в лиловых тонах. Художественный критик и писатель Ш. М. Ж. Гюисманс даже объявил, что импрессионисты страдают «индигоманией» – необычным заболеванием глаз, не позволяющим им видеть окружающие предметы так, как их видят все нормальные люди. Когда живописцы начали постепенно отходить от своих прежних принципов, Гюисманс радостно возвестил, что они наконец-то вылечились.

В 1882 году он писал об увиденных на выставке импрессионистов картинах Моне: «К счастью, художнику удалось восстановить свое здоровье; видимо, он решил больше не малевать как попало бесчисленное количество картин. Мне кажется, он взял себя в руки и достиг хорошего результата…».

В 1883 году в Париже прошла персональная выставка Клода Моне. В прессе появились статьи, авторы которых положительно отзывались о произведениях художника. Все отмечали его высочайшее мастерство в передаче света и воздуха. В одном издании появились следующие слова: «Ученый мог бы определить по Моне, сколько азота и кислорода содержит воздух».

Доходы художника, прежде прозябавшего в бедности, значительно увеличились. В 1883 году он купил себе дом в Живерни. В этом доме, расположенном в живописнейшем местечке на берегу Эпта, притока Сены, художник жил до конца своих дней.

В конце 1883 года вместе с О. Ренуаром Моне отправился в путешествие. Сначала художники побывали на юге Франции – на Лазурном берегу. Вскоре они отправились в Италию. К этому времени Моне отходит от художественных принципов импрессионизма. Все свое внимание он обращает на выразительность цветовой гаммы, в результате чего появляются картины, напоминающие декоративные панно. Его друзья и прежние соратники, в частности К. Писсарро и Э. Дега, не раз упрекали Моне за эти «приукрашенные» картины.

В 1885 году художник вновь приезжает на морское побережье. В Бель-Иль и Этрета он пишет романтически приподнятые морские пейзажи («Лодки на берегу в Этрета», 1885, Художественный институт, Чикаго; «Скалы в Этрета», 1886, ГМИИ, Москва; «Скалы в Бель-Иль», 1886, ГМИИ, Москва).

В 1890-х годах Моне увлекается серийными работами. В Живерни появляется его известная серия, получившая название «Стога» («Стог сена в снегу. Хмурый день», 1891; «Стога. Конец дня. Осень», 1891, обе – в Художественном институте, Чикаго). В этих пейзажах мастер использовал те приемы, которые отвергал в период увлечения импрессионизмом. Особенности композиционного построения и условность цвета придают картинам сходство с панно.

К. Моне. «Стог сена в снегу. Хмурый день», 1891, Художественный институт, Чикаго

Полотна с изображением стогов демонстрировались не только во Франции, но и в других странах, в том числе и в России. Несколько пейзажей из этой серии были куплены американскими коллекционерами.

Биографы Моне рассказывают, что идея серийности появилась у него совершенно случайно. Работая на пленэре, художник увидел, что освещение с течением времени настолько изменилось, что закончить картину нет никакой возможности. Он отложил полотно в сторону и попросил дочь сбегать домой за новым холстом. Близился вечер, и освещение вновь изменило окраску предметов. Мастеру пришлось отставить второе полотно и приступить к третьему. В импрессионистический период Моне старался все эти изменения отразить в одной картине, теперь же, чтобы увидеть их, нужно было последовательно просмотреть всю серию. Вероятно, по этой причине Моне упорно сопротивлялся, когда его серии пытались разбить, чтобы продать по отдельности.

Помимо «Стогов», Моне создал еще несколько серий. В 1892 году он написал 11 вариантов «Тополей», 20 «Руанских соборов». В 1900 году появилось 25 «Нимфей, пейзажей воды», в 1904 – 38 полотен с видами Лондона, в 1909 году – 48 пейзажей «Кувшинки», в 1912 – 29 видов Венеции.

Пейзажи Моне, написанные в последний период творчества, пустынны, они не оживлены человеческими фигурами. Старого мастера не интересует жизнь людей, главное для него – передать очарование мира природы. Таинственной тишиной веет от заросших прудов, густых деревьев и прекрасных цветов («Белые кувшинки. Гармония синего», 1918–1921, Музей Мармоттан, Париж; «Плакучие ивы», 1923, частное собрание). Многочисленные серии и пейзажи принесли Моне настоящую славу и много денег.

В 1911 году умерла Алиса Гошеде, вторая жена художника. Большой дом в Живерни, где Моне жил вместе со своими детьми после смерти жены, посещали известные во Франции люди, и среди них – Ж. Клемансо, французский премьер-министр.

Богатый и знаменитый Клод Моне не забывал своих друзей. Когда в 1899 году в ужасающей бедности умер Альфред Сислей, художник организовал аукцион по продаже картин импрессионистов. Свои работы представили О. Ренуар, П. Сезанн, К. Писсарро и сам Моне. Весь сбор пошел в пользу детей Сислея. Клод Моне поддерживал художников, которым не улыбнулась удача. Например, в мае 1899 года на распродаже коллекции, оставшейся после смерти графа А. Дориа, Моне приобрел полотно Сезанна за баснословную сумму – 6750 франков. И публика, и сам Сезанн, картины которого многие считали мазней, были просто ошеломлены этой цифрой.

По инициативе Клода Моне знаменитая «Олимпия» Эдуарда Мане (родственники Мане после смерти мастера собирались продать ее за границу) осталась во Франции. Моне призвал видных политиков, писателей, живописцев и коллекционеров собрать необходимую сумму и выкупить полотно у семьи Мане. Вскоре «Олимпия» заняла достойное место в Лувре.

Камиль Жакоб Писсарро
(1830–1903)

В 1855 году Камиль Писсарро впервые увидел на выставке работы К. Коро. Они произвели на начинающего художника очень сильное впечатление, и он стал искать возможности взять у Коро хотя бы несколько уроков. Но Коро, которому было уже почти шестьдесят лет, не брал учеников; тем не менее он благосклонно отнесся к желанию молодого человека и дал ему несколько советов.

Французский живописец Камиль Жакоб Писсарро родился на острове Сен-Тома, входящем в Антильский архипелаг. Его отец был торговцем скобяными товарами. Когда мальчику исполнилось одиннадцать, он поступил в коллеж в Пасси в Париже, где проучился шесть лет.

Во Франции Камиль впервые заинтересовался живописью.

Затем Писсарро вернулся на родину и первое время, как и хотел его отец, занимался коммерцией. В свободное от работы время он рисовал. Однако такая жизнь ему не нравилась. «Я был в 1852 году хорошо оплачиваемым клерком в Сен-Тома, но я не смог там выдержать. Не раздумывая долго, я все бросил и удрал в Каракас, чтобы сразу порвать связь с буржуазной жизнью», – вспоминал Писсарро впоследствии. Он уехал вместе со своим другом, художником Фрицем Мельби, который стал его первым учителем.

В течение пяти лет Писсарро путешествовал и рисовал все, что привлекало его внимание. В 1855 году он вновь приехал во Францию. Отец желал, чтобы сын учился в Парижской школе изящных искусств. Однако Писсарро очень скоро разочаровался в ней и перестал посещать занятия. Однако, не потеряв желания стать художником, он начал изучать живопись в Академии Сюиса. Вскоре он познакомился с другими художниками – А. Гийоменом, К. Моне, П. Сезанном, а также с писателем Э. Золя.

В 1859 году Писсарро впервые послал свою картину «Вид Монморанси» в Салон, которую сразу же приняли. В том же году случилось еще два важных события, связанных с его личной жизнью: в Париж переехали родители Писсарро, а вскоре после этого он решил жениться на крестьянке Жюли Веллей. Отец Писсарро был против этого брака и лишил сына пансиона, который до того выплачивал ему каждый месяц. Художник смог обвенчаться со своей невестой только через одиннадцать лет в Англии. Задолго до этого, в 1863 году, у Писсарро родился сын Люсьен, после чего он вместе со своей семьей переехал жить в Понтуаз, который находился на берегу Уазы, в окрестностях Парижа. Там он написал многие из своих пейзажей («Въезд в деревню Вуазен», 1872, Музей Орсэ, Париж; «Уаза в Понтуазе», 1873, Художественный институт Кларк, Уильямстоун; «Дорога из Жизора в Понтуаз под снегом», 1873, Музей изящных искусств, Бостон).

К. Писсарро. «Въезд в деревню Вуазен», 1872, Музей Орсэ, Париж

В 1874 году Писсарро отправил на выставку Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов пять своих картин: «Фруктовый сад», «Каштаны в Они», «Сад в Понтуазе», «Июньское утро» и «Заморозки». Эти работы произвели сильное впечатление на зрителей, так как были написаны в необычной, невиданной до тех пор манере. После выставки в Париже заговорили о новом течении в живописи – импрессионизме.

Начиная с 1874 года Писсарро принимал активное участие в организации восьми выставок, которые устраивались импрессионистами (последняя состоялась в 1886 году). Однако творчество не приносило ему никакого дохода: он не мог добиться успеха у парижской публики, картины не продавались. Именно поэтому мастер жил в предместье Парижа, где мог меньше платить за жилье. У его семьи случались тяжелые времена, когда она была вынуждена питаться только овощами, выращенными на огороде.

Писсарро не раз заявлял: «…Наша живопись никому не нужна, особенно моя…» или «…Эту неделю я обегал весь Париж в тщетных поисках чудака, который купил бы картины импрессиониста…». Бывали минуты, когда Писсарро принимал решение «порвать с живописью навсегда».

И действительно, парижане не понимали его работ. После выставок в газетах появлялись статьи, в которых журналисты яростно критиковали его полотна. Например, один из критиков писал: «Попытайтесь-ка убедить Писсарро, что деревья не бывают фиолетовыми, что небо не выглядит как взбитое масло, что нигде мы не увидим того, что он пишет…».

И тем не менее художник продолжал работу, несмотря на трудности и отсутствие средств к существованию. В 1870-е годы он выполнил несколько семейных портретов и написал свои лучшие, по мнению современных критиков, пейзажи: «Красные крыши» (1877, Музей Орсэ, Париж), «Холм де Беф, Понтуаз», «Цветущий сад, Понтуаз» (1877, Музей Орсэ, Париж).

К. Писсарро. «Цветущий сад, Понтуаз», 1877, Музей Орсэ, Париж

Писсарро работал не только маслом. Он увлекался созданием гравюр, часто рисовал гуашью и пастелью и даже расписывал веера.

В 1880-х годах художник исполнил несколько полотен на крестьянские сюжеты. Таковы его произведения «Девочка с веткой» (1881, Музей Орсэ, Париж), «Завтрак».

К. Писсарро. «Красные крыши», 1877, Музей Орсэ, Париж

К. Писсарро. «Девочка с веткой», 1881, Музей Орсэ, Париж

В последнем десятилетии XIX века импрессионисты, до тех пор регулярно устраивавшие выставки и группой выезжавшие на природу для натурных этюдов, стали отдаляться друг от друга. Некоторые – Ван Гог, Гоген – уехали из Парижа. Сам Писсарро вместе с Моне работал в Нормандии. В основном он писал городские пейзажи, причем свои картины, как правило, начинал на природе, стараясь максимально точно передать сочетания цветов, освещение. Картины он дописывал дома, в своей мастерской. В этот период творчества Писсарро создал цикл произведений, на которых запечатлел виды Парижа и Руана. Среди прочих: «Большой мост в Руане» (1896, Институт Карнеги, Питсбург), «Мост Буальдье в Руане на закате солнца» (1896, Музей, Бирмингем), «Площадь французского театра в Париже, весна» (1898, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако через некоторое время такую работу пришлось прекратить: у него начала развиваться глазная болезнь, из-за которой он не мог работать на открытом воздухе.

К. Писсарро. «Площадь французского театра в Париже, весна», 1898, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Несмотря на болезнь, Писсарро не прекращал работать. В последние годы жизни он выполнил большое количество литографий и офортов. Умер художник в Париже в возрасте семидесяти трех лет.

Все его пять сыновей стали живописцами. Наибольшего успеха добился старший сын, Люсьен.