Текст книги "Правда не нуждается в союзниках"

Не существует жестких требований к фотографическому эссе. Каждая история диктует свои правила, в зависимости от того, чему она посвящена: природному феномену, личности или социальной группе. Тем не менее можно выделить следующие отличительные черты жизнеспособного фотоэссе.

1. Начинать следует с идеи – убедительной, лаконичной, реализуемой с журналистской и визуальной точек зрения.

2. У сюжета должна быть глубина, он должен состоять из разнообразных ситуаций, при этом визуальной избыточности стоит избегать. Каждый снимок должен открывать какую-то новую грань темы.

3. Создание фотоэссе требует времени. Время нужно фотографу, чтобы погрузиться в тему и понять ее, изучить все ее нюансы; время нужно для того, чтобы успели проявиться все элементы конфликта.

4. Фотоэссе подразумевает взаимодействие. Люди, которых будут снимать в ходе проекта, должны быть проинформированы об этом заранее, они должны знать, что от них будет требоваться довольно многое, что, стремясь избежать поверхностности, фотограф, возможно, будет вмешиваться в частную жизнь.

5. Если история связана с конкретным человеком, она должна показывать самую суть его личности, без прикрас, чтобы эссе было честным и откровенным и не походило на рекламу.

6. Великие эссе не становятся таковыми без текста, который усиливает воздействие фотографий, устраняет возможность неверных толкований, формирует законченный с точки зрения журналистики продукт, в котором фотографии и слова идеально соответствуют друг другу.

7. Все, что вы думаете о субъекте съемки до ее начала, может оказаться иллюзией. В процессе создания эссе фотограф зачастую обнаруживает нечто, совершенно не вписывающееся в исходную концепцию. Таким было путешествие Юджина Смита во внутренний мир Альберта Швейцера. Смит ожидал встретить святого – такой образ был нарисован его воображением. Однако, снимая Швейцера в течение нескольких месяцев, Смит понял, что имеет дело с властолюбивым человеком, которому присущи все обыкновенные недостатки и слабости.

8. Успех фотоэссе во многом определяется вниманием к деталям. Фотограф должен хорошо представлять себе структуру будущего эссе и составить (в голове или на бумаге) список необходимых сюжетов, чтобы по окончании работы над историей в ней не осталось белых пятен.

9. Сборка фотоэссе – дело очень личное. Это не может делаться коллективно. Эссе – это персональное высказывание, и обычно один только фотограф способен правильным образом сложить из снимков историю. Это не значит, что дизайнер не может улучшить расположение фотографий на макете или что редактор не может вмешаться и улучшить структуру эссе. Но в конечном счете именно фотографу надо решить, что за историю он рассказывает и как. Серьезный фотожурналист не может позволить себе проигнорировать этот формат, если он надеется опубликовать свою работу в мировых журналах и газетах или (что лучше всего подходит для высказывания по более крупным вопросам) выпустить книгу.

Вы хотите быть фотожурналистом. Из чего складывается карьера в фотожурналистике

5
Вы хотите быть фотожурналистом?

Я идеалист. Мне часто хочется стать художником и жить в башне из слоновой кости. Однако мне необходимо говорить с людьми, поэтому я вынужден покинуть эту башню. Поэтому я журналист. Фотожурналист. Но я все время разрываюсь между привязанностью к журналистике, фиксирующей факты, и художественным сознанием, которое зачастую факты отвергает. Больше всего я забочусь о том, чтобы оставаться честным с самим собой.

Уильям Юджин Смит

Итак, фотожурналистом? Хорошенько подумайте, примите во внимание реалии. Вам придется знать и работать больше, а зарабатывать меньше, чем специалистам многих других профессий. Зачастую надо будет работать в состоянии стресса, отодвигая на второй план даже естественные человеческие потребности вроде сна и пищи. Вам потребуется выносливость мула, чтобы таскать на себе все оборудование. Кроме того, потребуются изобретательность, находчивость, приспособляемость, без которых нельзя решить организационные вопросы, а также способность импровизировать в поиске картинки, рассказывающей историю.

Придется полюбить одиночество и научиться уживаться с попутчиками. Обязательность, способность к состраданию, энергичность – совершенно необходимые черты характера. Не обладая этими свойствами, в фотожурналистике делать нечего. Кроме того, важно верить в значимость своего дела, в способность повлиять на общество и мир. Подобно Дон Кихоту, вы должны уметь мечтать о неосуществимом. Коротко говоря, в фотожурналистике нет места дилетантам, болванам и тем, кто просто ищет приключений. В фотожурналистику идут фотографы, для которых наградой является знание о том, что их труд (перефразируя Генри Луиса Менкена) заставляет страдать богатых и помогает страждущим. Надо помнить, что вы можете оставаться тактичным и вдумчивым и всего добиться, что наглость – не залог успеха на этом поприще, что люди существуют не для того, чтобы причинять им боль и что чем больше фотожурналист требует от самого себя, тем больше он получает от других. Вам надо будет мудро вести себя на улице и в джунглях, научиться выживать. Помимо всего этого, придется постоянно действовать только наилучшим образом.

Оценивая свои перспективы в фотожурналистике, стоит тихонько посидеть и взвесить плюсы и минусы возможной карьеры в этой области. Задав себе трудные, но честные вопросы и честно на них ответив, вы поймете, привлекает вас эта деятельность или отталкивает. Если вы чувствуете отторжение, подумайте о карьере в другой сфере или о дополнительном образовании; если же вам кажется, что вы готовы стать фотожурналистом, то помните, что никто не гарантирует вам успех, но у вас есть шанс.

Прежде чем отвечать на приведенные ниже вопросы, определитесь, действительно ли вас интересует фотожурналистика. Если ответ отрицательный, можете дальше не читать. Эти вопросы адресованы тем, кто смело и уверенно готов окунуться с головой в эту профессию.

1. Чего вы ожидаете от профессии фотожурналиста? Денег? Славы? Красивой жизни? Удовлетворения? Вы видите себя в образе всемирно известного фотожурналиста в кожаном плаще с эполетами?

Если вы гонитесь за деньгами, вы не найдете их в фотожурналистике. Это неприбыльный бизнес, хотя вполне вероятно, что вы сможете обеспечить себе достойный уровень доходов. Однако рекламная, корпоративная и модная фотография приносят больше денег.

У многих фотожурналистов бывают моменты славы и красивой жизни. Но большую часть времени и то и другое лишь брезжит где-то на горизонте. Повседневный же труд физически и интеллектуально утомителен и наполнен стрессовыми ситуациями.

Сможет ли фотожурналистика удовлетворить ваше эго? Зависит от того, сумеете ли вы оказываться в нужное время в нужных местах и будут ли признаны ваши работы. Вообще удовлетворения в фотожурналистике больше, чем денег. Быть постоянно в эпицентре важных событий, снимать то, что потом опубликуют на первой полосе – все это опьяняет. А уж если удается стать победителем серьезного фотоконкурса… Спуститься на землю после этого не удается месяцами.

2. Интересует ли вас журналистика в той же мере, что и фотография?

Слово «фотожурналистика» состоит из двух частей, причем вторая его часть, журналистика, пожалуй, важнее первой. В современно мире фотографов – тысячи, но лишь немногие из них достойны звания журналиста. От фотожурналиста требуются не просто картинки, а такие кадры, которые бы эффектно и лаконично показывали суть события, оставаясь при этом информативными и честными.

3. Хорошо ли вы образованны?

Кости Руохомаа был одним из величайших, но непризнанных фотографов «Black Star». Этот угрюмый и задумчивый финн как-то раз наказал мне «говорить молодым фотографам, чтобы они изучали искусство, точные и гуманитарные науки. Только тогда каждое задание они будут выполнять с умом и пониманием. Каждое задание предполагает встречи с новыми людьми, а для этого нужно иметь открытый, восприимчивый, пытливый и тренированный ум. В этом и состоит секрет работы журналиста».

Я знаю много фотожурналистов, не имеющих или почти не имеющих формального образования. Уиджи (Артур Феллиг) был плохо образован, зато имел безграничное воображение. Не нужно быть профессиональным антропологом, чтобы заниматься документальной фотографией, натуралистом – чтобы снимать мир насекомых, зверей или репортажи об экологии, ученым – чтобы снимать лазерный луч, хотя специфические знания в каждой из этих областей, разумеется, небесполезны. Следовательно, если вы собираетесь стать журналистом, делающим репортажи обо всем на свете, будьте готовы столкнуться с самыми разными областями знаний. Фотожурналист должен владеть языком хозяев и слуг, ученых и воротил бизнеса, художников, музыкантов, писателей и спортсменов. Нет лучшего способа подготовиться к этому, чем приобрести знания в области искусств, науки, литературы, музыки, спорта, экономики, социологии, психологии; а главное – знания о людях. Речь не идет о том, чтобы изучать все это в университетах за тысячи долларов. Знания можно получать из самых разнообразных источников, в частности из книг. Книги доступны и за стенами университетов.

4. Есть ли у вас фотографическое образование?

Фотожурналист должен быть готов создавать профессиональные с технической точки зрения фотографии.

У вас должно быть необходимое оборудование: камеры, объективы, осветительные приборы – все для производства высококачественных снимков даже в самых сложных условиях.

Одновременно с расширением сознания потенциальному фотожурналисту необходимо получать и специальное образование, подразумевающее знакомство с техническими основами фотографии (выдержкой, диафрагмой, светочувствительностью и так далее) и с основами фотографического виденья мира – это крайне важно для создания осмысленных снимков.

Необязательно учиться этому в фотошколе. Многие великие фотографы учились самостоятельно – у других фотографов или по книгам, лишенным педантичности и строгости, присущей некоторым профессиональным педагогам.

5. Образованны ли вы визуально?

Еще одно обязательное условие – знание истории фотографии. Как понять, куда следует двигаться, если не знаешь, что уже было? Хорошее понимание истории фотографии необходимо будущему фотожурналисту. Речь идет не об умении имитировать старинную фотографию, а об умении формулировать фотографические цели и задачи на будущее.

150‑я годовщина изобретения фотографии стала поводом для выхода специальных номеров журналов, таких как «Time» и «LIFE», посвященных главным вехам фотографической истории. Помимо этих журналов рекомендую почитать «A World History of Photography» («Мировую историю фотографии») Наоми Розенблюм или «The World's Great News Photos 1840–1980» («Лучшие новостные снимки. 1840–1980») Крейгат Норбека и Мелвина Грея. Изучите работы, созданные по заказу Роя Страйкера во время Великой депрессии легендарными фотографами «Администрации по защите фермерских хозяйств». Антологии фотографических шедевров всегда можно отыскать в библиотеках.

Наконец, художник должен знать историю искусств. До изобретения фотографии функция передачи визуальных изображений принадлежала художникам, вместе с которыми мы прошли путь от примитивных наскальных рисунков до таких сложных работ, как батальные сцены Гойи. Если бы не художники прошлого, огромная часть человеческого наследия была бы навсегда утеряна и забыта.

6. Умеете ли вы видеть?

Как часто мы прикасаемся и не чувствуем прикосновения, слушаем и не слышим, принимаем пищу, не чувствуя вкуса, смотрим – и не видим! Как и красота, информация заключена в глазу смотрящего, и ключ к ней – визуальная грамотность. Генри Дэвид Торо писал в своих дневниках (1834–1862), что «всякий аспект природы хоть и заметен, но ненавязчив. Если мы присмотримся, то увидим его, однако сам по себе он не привлекает к себе внимания». Эта мудрая фраза призывает замедлиться, вглядеться, научиться видеть красоту, созданную природой. Не называя это напрямую «визуальной грамотностью», Торо говорит именно о ней, о способности использовать зрение для чего-то большего, чем поверхностное осматривание окружающего нас мира.

Когда умение видеть превращается в фотографию, получаются снимки, в которых виден талант пытливого наблюдателя, которые задают вопросы и отвечают на них. Визуально грамотные люди способны глубже проникать в суть фотографий. Они извлекают информацию из каждой детали – из жестов, поз, из настроения, из выражения лиц. Визуально безграмотные – просто не хотят тратить время, энергию и интеллект на изучение информационных слоев снимка. Быть визуально грамотным абсолютно необходимо. Чтобы увидеть больше, фотожурналисту надо замедлиться; следует избегать поверхностного взгляда, предпочтя ему внимательность и сосредоточенность, позволяющие видеть форму, структуру, объем, масштаб, текстуру, содержимое и взаимосвязи. Только при этом условии фотография сможет стать мощным средством передачи информации. 7. Проницательный ли вы фотограф?

У проницательного фотографа в процессе работы задействованы ум, дух, сердце и эмоции. То, что он делает, выходит за рамки техники, мастерства, воображения, оригинальности и творчества. Проницательные фотографы не делают пустых минималистских снимков. Проницательность отрицает поверхностность и требует осмысленности и глубины.

Сорок лет тому назад я слушал лекцию Курта Сафрански в Новой школе социальных наук. Сафрански напомнил слушателям, что Генри Джеймс описывал любое восприятие как восприятие сознательное, апперцепцию. Поскольку восприятие развивается не в безвоздушном пространстве, простая логика подсказывает, что новые идеи просеиваются через фильтр имеющегося знания и опыта. Английский фотограф Дон Маккалин создавал фотографии, в которых выражал свою ненависть к войне, смерти и человеческим страданиям. Писатель Джон Ле Kappe говорил, что предназначение Маккалина – «приводить в смятение равнодушных, не желающих ничего видеть и ничего знать».

Фотографическое восприятие для Маккалина – это сознательное и обусловленное восприятие. Он не может, фотографируя в Камбодже, не помнить виденное им во Вьетнаме, на Кипре, в Биафре, Конго, Бангладеш. Его фотографическое прошлое формирует его сознание и влияет на творчество.

8. Хорошо ли вы информированы?

Фотожурналистка опирается на идеи, так или иначе связанные с новостями. Для фотожурналиста важно быть информированным, быть открытым к восприятию разных точек зрения, выполнять каждое задание, зная, какая история стоит за событием, хорошо ориентироваться в снимаемой теме.

Информированность достигается чтением хороших газет, рассказывающих в подробностях о событиях внутри страны и за рубежом. Она достигается чтением журналов, в которых высказываются мнения экспертов и которые не ограничиваются простым резюмированием новостей. Быть информированным – значит смотреть телепрограммы и читать книги, посвященные главным политическим, геополитическим и этическим вопросам современности.

9. Вам есть что сказать?

Идеи – это плоть и кровь журналистики. Без идей вы будете просто оператором кнопки спуска затвора, заполняющим дыры в газетной или журнальной полосе. Вы должны уметь различать идеи редактора, которые возможно трансформировать в картинку, и идеи, которые можно превратить только в текст.

10. Способны ли вы к эффективной вербальной коммуникации?

Фотожурналист должен уметь убедительно и со знанием дела высказывать свои идеи, чтобы их можно было продать редактору. Зачастую приходится писать развернутые и точные комментарии к снимкам. Человек, способный писать хорошие тексты, дополняя ими свои снимки, ценится куда выше, чем тот, кто способен говорить только на визуальном языке. Если вам хочется оказывать большее влияние на то, как именно ваши работы выглядят в газетах и журналах, то стоит поработать над своими вербальными навыками.

11. Обладаете ли вы неиссякаемой энергией?

Как я уже говорил, работа в сфере фотожурналистики требует безграничного энтузиазма, любви к приключениям, способности к выживанию в сложных условиях, смелости. Кроме того, необходимо некоторое количество обаяния, уравновешенности, изысканности и щегольства. Фотожурналистика требует страсти.

Я помню, как Леонард Бернстайн дирижировал Нью-йоркским филармоническим оркестром, исполнявшим «Весну священную» Стравинского. Сколько в этом было энергии! Сколько страсти! Каждое движение, каждый жест Бернстайна заставлял огромный оркестр играть на пределе своих возможностей. Какое отношение имеет Бернстайн к фотожурналистике? Самое прямое. Ведь та огромная страсть, с которой он дирижировал, – это главное, что присуще всякому великому художнику. Страстно пел Паваротти. Страстно произносил свои речи Мартин Лютер Кинг. Страстно рисовал Пикассо. Чтобы быть великим фотографом или фотожурналистом, необходимо быть страстным.

Страсть – это топливо жизни. Она поджигает человеческий дух и эмоции. На страсти держится и любовь, и ненависть. Пытливая, неутомимая и успешная журналистика нуждается в страсти. Знаменитый скрипач Яша Хейфец, чья виртуозность приводила в восторг весь музыкальный мир, однажды сказал, что «концертирующий скрипач должен обладать нервами тореадора, энергией хозяйки ночного клуба и концентрацией буддистского монаха». Этими же характеристиками должен обладать и современный фотожурналист для того, чтобы добиться успеха.

12. Готовы ли вы быть бухгалтером, секретарем, менеджером, специалистом по рекламе и продавцом?

Если вы хотите быть фрилансером, придется смириться со всем тем, что прилагается к столь соблазнительному титулу «свободного фотографа». Фотографу приходится не только фотографировать. Доходы и расходы требуют тщательного учета. Переговоры о съемках отнимают время, но и они необходимы. Когда фотограф не снимает, он находится в постоянном поиске потенциальных клиентов.

13. Вы готовы отказаться от личной жизни?

То, что требуется от фотожурналиста, зачастую оказывается несовместимым со сколь-либо устойчивыми отношениями с противоположным полом. Многие фотографы проводят в дороге по шесть-девять месяцев в год, снимая разрушительные пожары, жуткие природные катастрофы и политические конфликты, где бы все это ни происходило.

В 1989 году у новостных фотографов почти не было передышек. Студенческие восстания на площади Тяньаньмэнь привлекали внимание прессы все первое полугодие, достигнув кровавого апогея в июне. Затем – революционные бури, захлестнувшие Восточную Европу, с огромной и неожиданной скоростью разрушившие коммунизм. Фотографы устремились в Польшу снимать события, приведшие к власти Солидарность. Затем – падение Берлинской стены и объединение Восточной и Западной Германии. Тем временем ухудшилась политическая ситуация в Венгрии и Чехословакии, полилась кровь в Румынии. Не было времени перевести дух, фотографы были вынуждены постоянно бежать на новое место, в новую страну, окунаться в новый язык, культуру, опыт, решать новые визуальные задачи. За событиями тех месяцев неусыпно наблюдали современные средства массовой информации. Все менялось с такой скоростью, что журналисты не могли сомкнуть глаз, опасаясь упустить что-нибудь важное. Армия телевизионщиков и фотографов фиксировала весь спектр революционных эмоций – от радости освобождения до ужаса смерти. Возрождение опального лидера Александра Дубчека, разрушение Берлинской стены, формирование новых правительств, призванных заполнить политический вакуум – все это тщательно документировалось теле– и фотокамерами.

В тот период фотографы «Black Star» были везде, где что-нибудь происходило. Начинался новый кризис – и фотографы, казалось бы, уже выжатые до предела предыдущими событиями, восставали из пепла, вдохновленные серьезностью ситуаций, разворачивавшихся перед их камерами. Их пленки фиксировали историю. На их снимках – нечто большее, чем толпы людей, подвергающих себя физической опасности в борьбе против тоталитаризма. Мы видим горечь, отчаяние и ликование. Фотографы «Black Star» совместно с коллегами-фрилансерами и сотрудниками журналов, газет, новостных агентств создали визуальный памятник этому краткому и великому моменту в истории, когда люди, лишенные гражданских прав и свобод, объединились и совершили революцию.

Давайте немножко помечтаем и вообразим, будто вы настолько «удачливы», что стали штатным фотографом журнала «National Geographie». А на создание историй, которые там публикуются и зачастую лишены информационного повода, уходит три-четыре месяца. Цена, которую приходится платить за возможность создания глубокой истории об отдаленной стране, – это постоянные перемещения и полное отсутствие стабильности в жизни. Фотожурналистика – это странствие.

14. Неравнодушный ли вы фотограф?

С тех пор как Корнелл Капа разработал концепцию «неравнодушной фотографии», соответствующим образом стали называть фотографов, которым не присуще бесстрастное наблюдение за событиями. Они всегда занимают одну из сторон в конфликте и практикуют пропагандистскую журналистику. Льюис Хайн, пионер конфронтационной фотографии, сказал о своей деятельности так: «Я хотел показать то, что следует изменить, и то, что следует ценить».

Все больше фотографов находят себя в визуальном комментировании социальной ситуации и хотят следовать по пути, проложенному Льюисом Хайном, Якобом Рисом и другими социальными реформаторами. Интерес к окружающей среде, создание историй об эксплуатации человеком природных ресурсов уже становятся общим местом. Исследование социальных болезней, таких как бездомность, домашнее насилие, расизм, стало важным этапом для многих, кто строит карьеру в фотожурналистике.

15. Верите ли вы в себя?

Вы должны быть уверены в себе и в своей способности справиться с заданием, с любым заданием. Эта самоуверенность должна быть подкреплена способностью вовремя прибыть на съемку, определить суть происходящего, выбрать сюжеты для съемки и выйти из боя с убедительными, вразумительными снимками, наилучшим образом рассказывающими о событии.

16. Любите ли вы эту работу?

Может быть, не очень корректно задавать этот вопрос, когда вы находитесь на перепутье и размышляете о будущем. Чтобы на него честно ответить, понадобится время.

Некоторые вопросы из этого списка появились здесь благодаря одному письму, которое я получил много лет тому назад и в котором комментировались мои статьи в фотожурнале. К сожалению, не знаю, кто его автор, но привожу ниже его текст.

Я уверен, что в долгосрочной перспективе именно она [любовь к этой работе] является самым важным элементом возможного успеха фотожурналиста.

Только любовь может быть тем двигателем, который позволяет хорошо снимать даже в конце трудного 16‑часового рабочего дня. Только любовь способна заставить переходить вброд грязные канавы с камерой в вытянутой руке и надеждой, что на противоположном берегу ракурс окажется лучше. И когда проходит возбуждение от того, что тебя напечатали, и приходит понимание, что прокормить тебя фотожурналистика может с трудом, только любовь способна смягчить этот неизбежный удар. И еще – осознание того, что ты снимаешь что-то значимое.

Для меня очевидно: чтобы быть конкурентоспособным, человек должен ставить перед собой цели, обладать творческими способностями и техническими навыками, но главное – любить свое дело. Если с фотографией вас не связывают сильные чувства, то вы с тем же успехом можете продавать книги, строить дома, принимать роды – в общем, заниматься любым другим делом, приносящим более стабильный доход.

Ответив на перечисленные выше вопросы, вы осознаете свои достоинства и недостатки. Стоит пересмотреть свой интерес к этой профессии, если вы не готовы покинуть уютный кокон родного города и семьи и начать жить беспорядочной жизнью фотожурналиста. А может, вы не так уж сильно стремитесь рассказывать фотоистории и знаете другие, более приятные вам способы применения фотокамеры. Может быть, вам просто нужно провести несколько дней в библиотеке и полистать книги по фотографии и искусству. Я надеюсь, у вас теперь есть понимание того, что следует делать, чтобы наконец перейти Рубикон. Сейчас самое время перестать обманывать себя. Это время открытий и честности.

Вы должны понять, что быть фотографом и особенно фотожурналистом очень трудно. Это одна из тяжелейших профессий. Означает ли это, что не следует заниматься фотографией из-за препятствий на пути к успеху? Нет! Каждый день мы встречаем новых фотожурналистов, вытесняющих старые таланты. Но успех не приходит случайно. Чтобы его добиться, требуется незаурядный энтузиазм, постоянное самосовершенствование, творческая устремленность, неприятие заурядности. Требуются стопроцентный профессионализм, неубиваемый оптимизм, безграничная энергия и мозг, хорошо информированный обо всех аспектах нашего мира, выдающий по меньшей мере одну хорошую идею для публикации каждые одиннадцать минут.

Британец Питер Хоу работал бильдредактором журнала «New York Times Magazine», директором фотослужбы «LIFE», фоторедактором-консультантом в журналах «Audubon» и «Modern Maturity». Он много работал на передовой в качестве фотожурналиста. Хоу обладает незаурядным интеллектом, искренностью и пониманием своей профессии. В воспоминаниях о начале своей карьеры в журналистике он пишет:

Я окончил университет в 1960‑х. Тогда у всякого уважающего себя молодого британца было три пути: стать рок-звездой, футболистом или фотографом.

Фотографы ездят на Ferrari, обедают в дорогих ресторанах в компании шикарных моделей – так гласила легенда. Потом я понял, что за этой легендой стояла горстка людей, занимавшихся рекламной фотографией.

Что до фотожурналистов, то они ездят на арендованных машинах, питаются в забегаловках в компании грубых и мрачных людей, называющихся писателями. Мне нужно было что-то выбрать, и я поступил так, как на моем месте поступил бы любой интеллигентный, амбициозный выпускник колледжа: я стал фотожурналистом.

Поразительно, что и сейчас, спустя двадцать лет, толпы молодых людей продолжают выбирать то же, что когда-то выбрал я. Понятно, что в молодости люди склонны совершать глупости, но чтобы настолько дурацкие глупости… Посмотрите, с чем сегодня сталкивается подающий надежды фотожурналист. Журналов все меньше, их бюджеты все скромнее. Многие из тех, что выжили, держатся за счет пустых скандальных публикаций «из жизни звезд», и главное в таких материалах – застукать этих знаменитостей в максимально неестественной ситуации. Порой это получается поистине сюрреалистично.

Я снимал больше пятнадцати лет, все это время оставаясь фрилансером. Фрилансер! От этого слова у банковского клерка может случиться сердечный приступ. Я имею право быть оптимистом, и вот что я думаю. Сообщество журналистов – это сообщество очевидцев, а фотожурналисты – это те из них, кто всегда на передовой. Это справедливо и для нашего поколения, и для последующих. Я и другие билъдредакторы будем делать все, что в наших силах, чтобы фотожурналистские свидетельства становились достоянием общества. Однако будущее фотожурналистики за теми, за кем оно было всегда и за кем оно должно быть закреплено, – за самими фотожурналистами. Все зависит от их ума и способности видеть.

Камера – всего лишь инструмент. Неодушевленный объект, способный только воспроизводить реальность. Успех зависит от самого фотожурналиста, от его профессионализма, любопытства, надежности, восприимчивости, от его творческих способностей, технической компетентности и любви к своему делу. Идеальный фотожурналист, которого я описал выше, должен обладать интеллектом Оскара Уайльда, преданностью делу Нуриева, должен владеть техникой, как Ансель Адаме, ему должно быть присуще любопытство Айзека Азимова, его личность должна быть яркой, как Кэтрин Хепберн, он должен быть стильным, как Джон Кеннеди.

Фотожурналистика, будучи искусством, все время стремится к новым высотам, ее манят новые грани человеческого опыта, нуждающиеся в фиксации и интерпретации. Величайший враг – это удовлетворение от собственного творчества, которое возникает, когда начинаешь думать, что достиг вершин и больше некуда двигаться. Такое отношение к себе и своему делу делает фотографа посредственным и резко снижает его уровень. Я знаю плохих фотографов, зарабатывающих огромные деньги, и прекрасных фотографов, с трудом сводящих концы с концами. Понятно, что талант это не единственный компонент успеха. Сперва развивают мышление и технические навыки, а потом приходится заниматься продажами.

Любой хороший продавец скажет вам, что не существует стандартных путей успешного продвижения продукта. Деятельность в сфере фотографии – это сочетание удачливости, настойчивости, яркой индивидуальности, терпения, светлой головы, крепкой спины, большого количества кожаной обуви, долгов, контактов, агрессивности, саморекламы, самомнения и выдающихся фотографических навыков. Я не знаю коротких путей к успеху ни в какой области. Все вышеперечисленное можно выразить одним словом, исключительно важным для фотожурналистского словаря: «преданность делу». Недавно я видел рекламу «Shearson Lehman Hutton», в которой приводилось очень яркое определение этого понятия. «Преданность делу, – говорилось в рекламе, – это то, что превращает обещание в реальность. Это слова, уверенно говорящие о намерениях. И действия, которые убедительнее слов. Это выполнение обещаний в любых обстоятельствах. Из раза в раз. Из года в год. Преданность – это то, из чего сделан характер. Это сила, позволяющая изменяться. Это каждодневный триумф честности над скептицизмом».

Я очень надеюсь, что вы, столкнувшись лицом к лицу с действительностью, нашли в себе силы и твердо решили стать фотожурналистом. С чего начать? Об этом – в следующей главе.