Текст книги "Правда не нуждается в союзниках"

Современные средства связи и обработки информации помогают снизить затраты. Фотограф может быть сам себе агентом, постоянно пребывая на связи с сотней редакторов. Таким образом ремесло агента вытесняется с фоторынка. Но нужно понимать, что и агентов, и фотографов слишком много. Редакторы делаются глухи к соискателям, с которыми они ничего замечательного не сделали ранее и результаты деятельности которых непредсказуемы. Редакторы с интересом изучат готовый проект, ничем не рискуя, и либо купят, либо не купят его. Но заказа придется ждать долго. Предельным выражением этой тенденции являлась программа «Народный репортер» РИА «Новости» (закрыта в 2014 году в результате реорганизации РИА). По сути новостное агентство получает от «народных корреспондентов» огромное количество фотографий и покупает понравившиеся (деньги при этом платятся крайне незначительные).

С одной стороны, мы наблюдаем все возрастающий вал визуальной информации, с другой – сокращение бюджетов СМИ (им нет необходимости переплачивать при избыточном предложении; платить много – это ставить себя в экономически проигрышное положение). Увеличивающееся перепроизводство фотографий и, как следствие, падение ценности отдельного изображения ведут к падению заработков фотографов в традиционных СМИ. Поэтому роль и важность альтернативных источников заработка для любого фотографа все возрастают.

Уже к моменту выхода книги Чапника (1994) традиционные иллюстрированные журналы начали закрываться («LIFE», «Look»). Причины этого были сугубо экономические. Но не журналами одними жив фотограф. Чапник цитирует Корнелла Капу: «Лично я убежден, тем не менее, что спрос, формируемый газетами и журналами, а также контроль с их стороны ставят под угрозу художественный, этический и профессиональный уровень фотографии, уничтожают личность свидетельствующего художника» (гл. 3). Отсюда следует вывод о том, что честная документалистика нуждается в поддержке (Корнелл Капа в результате создал нью-йоркский Международный центр фотографии, который, кроме всего прочего, является популяризатором документалистики и грантодателем).

В мире существует значительное количество гуманитарных организаций, которым нужна определенная визуальная поддержка. В качестве примера автора, реализующего такого рода карьерную стратегию, приходит на ум Влад Сохин, снимавший для ООН (а также использующий поддержку других грантодателей). Сохин освещает серьезные гуманитарные темы: насилие в Папуа – Новой Гвинее, детское рабство на Гаити. Ни один журнал не отправит фотографа снимать такой проект, а вот гуманитарные организации могут. В результате появится съемка, которую купят и журналы тоже (Сохин сотрудничает с «Agentur Focus»). Чапник смотрит несколько косо на такого рода конфликты интересов. Однако сейчас это распространенная практика.

Интернет – это мега-СМИ, «информационный хайвей». Однако интернет-издания далеко не всегда готовы платить так же, как традиционные. Часто фотограф снимает по заказу «бумажного» журнала, получая некоторую надбавку за публикацию в сетевой версии, или за дополнительное видео, или за мультимедиа. Часто публикации в сети используются как средство раскрутки фотографа, то есть ему за них не платят.

Чапник осуждал такого рода практику: труд фотографа должен быть оплачен.

Фотографы в последние годы активно осваивают возможности своих новых фотокамер, позволяющих снимать видео. В фотографических конкурсах появились разделы мультимедиа. Некоторые агентства («Magnum Photos», «Panos Pictures») инвестировали серьезные силы и средства в создание мультимедиа-продукции и соответствующей платформы для ее публикации. Насколько нам известно, эти усилия сами по себе не окупаются. Здесь скорее действует логика захвата рынка: тот, кто предоставляет мультимедиа как часть своего продукта, имеет преимущество. Чапник писал: «Оставьте музыку концертным залам, филармониям, домашней релаксации или мультимедийным презентациям, в которых музыка становится неотъемлемым элементом произведения» (гл. 6). Сейчас такой подход не работает. Фотографы снимают видео и делают мультимедийные проекты.

По-настоящему уместно использование мультимедиа на презентации и на лекции – то есть это формат фестиваля или образовательного семинара. Фотограф, участвующий в такого рода показах, занимается раскруткой себя и своего продукта. Это очень хорошо для дальнейших заработков.

Увлечение мультимедиа плохо тем, что теряется смысл фотографии, сила которой, в частности, в том, что ее можно воспринимать в своем личном темпе: быстро пролистывать или подолгу рассматривать детали. В мире тотальной нехватки времени кажется расточительством тратить невозвратимые минуты жизни (причем столько, сколько навязано автором) на неизвестно какой продукт.

В настоящее время фотографам стало проще переходить из одного сегмента фотографического рынка в другой: документальные фотографы становятся успешными рекламными (например, Энни Лейбовиц), а потом создают еще одну успешную карьеру в искусстве. Все возможно, все средства хороши. Но реклама и корпоративная съемка как правило требуют специальных знаний и специального оборудования. Чаще всего что-то делать хорошо получается у того, кто на этом специализируется и практикует постоянно. Поэтому лучше сразу осознать свои сильные и слабые стороны и двигаться в обозначенном направлении.

Перепродажа архива может приносить значительные деньги при утилитарном использовании – например, в рекламе или для обложек книг. Но сначала надо наработать качественный архив промышленного масштаба, как у новостных или стоковых агентств, типа «Corbis». Требуются серьезные инфраструктурные издержки, чтобы такого рода работа приносила доход. Обычно это под силу агентствам, представленным международно или имеющим сеть партнеров по всему миру.

Даже признанному документальному фотографу не так просто стать частью художественной жизни: этот процесс занимает как минимум несколько лет и требует очень хорошего понимания того, как работает художественный рынок, что можно делать и чего нельзя, как обращаться с галереями и коллекционерами, какие тиражи и цены на работы объявлять. Качественная художественная карьера может заменить любую другую: известность автора растет и, благодаря возможности сосредоточиться на проекте, растет качество работ. Многие к этому стремятся. Но художественные заработки ненадежны. Даже у очень известных авторов продажи нестабильны: то густо, то пусто. Автор, заинтересованный в своей художественной карьере, должен прогнозировать доходы и расходы минимум на год вперед и планировать максимальное участие во всех событиях, которые могут способствовать его признанию и представленности в музеях и коллекциях.

Важно, что даже очень известный фотограф, начинающий жизнь в искусстве, превращается в новичка. Это отдельный вид карьеры.

Надав Кандер (ФРГ) реализует себя одновременно как художник, документалист (сотрудничал с «Institute for Artistic Dvelopment») и рекламщик.

Рена Эффенди (Азербайджан) в настоящее время много работает для «National Geographic» по всему миру, параллельно строит успешную карьеру фотографа, выставляющегося в галереях.

Александр Тройский (Латвия – Россия) изначально – документалист, но снимает преимущественно художественные проекты.

В современном мире границы смежных ремесел размываются. Хотя овладение ими требует больших знаний и занимает много времени, это может окупиться: автор, работая одновременно в нескольких различных направлениях, может подняться выше движущихся в одном направлении коллег.

В настоящее время мы наблюдаем перевернутую (в сравнении с классической) модель успеха: качество само по себе все чаще оказывается не в состоянии поддерживать себя экономически. Увереннее прочих чувствуют себя фотографы, уже добившиеся серьезного признания – славы.

Но как ее добиться?

Путь к славе лежит через победы на конкурсах, выставки, книги, известные коллекции, показы на фестивалях. Как правило (хоть и не всегда) славу можно монетизировать.

И вот здесь неожиданно снова на авансцене появляются агенты и галеристы: посредники, перепродавцы, партнеры. Эта деятельность в меньшей степени схожа с деятельностью магазина, чем пятьдесят лет назад, и в большей степени напоминает работу пиар-агентства. Этим может заниматься и сам фотограф, но обычно начинающий фотограф просто недостаточно осведомлен и мало кого знает; и потом, эта деятельность отнимает массу времени. Но даже если вы прибегнете к услугам посредника, мгновенного эффекта ждать не стоит: известность накапливается постепенно. Зато добившийся известности фотограф получает сразу львиную долю интереса публики и заказчиков.

И вот здесь мы возвращаемся к заглавию книги Говарда Чапника. С его точки зрения фотография отражает правду, а правда в союзниках не нуждается. Для него этическая, декларативная часть высказывания перевешивает горький опыт жизни. Однако и сам Чапник в заключительных главах своей книги, и мы, изучая пути развития фотодокументалистики в последние двадцать лет, вынуждены констатировать: правда в союзниках нуждается. Эти союзники – сами фотографы, агенты, галеристы, редакторы, издатели, коллекционеры, грантодатели. И вместе – при всем своем личном и профессиональном несовершенстве и разности интересов – эти люди участвуют в погоне за мечтой, прекрасной, захватывающей и важной.

Владимир Дудченко.

Руководитель агентства «Гринберг»;

в 2007–2014 гг. представитель агентств Magnum Photos, Panos Pictures, Agentur Focus, Contact Press и др. в России.

Предисловие

Изобретение камеры повлияло на развитие человечества в той же степени, что и изобретение печатного станка. Много столетий наше сознание формировалось словом, но вот уже полтора века ему приходится конкурировать с вездесущей, назойливой выскочкой – фотографией.

Этот новый визуальный феномен уже изменил ход истории и, вероятно, сильно повлияет на будущее. Фотография – это язык. Как и музыка, это язык, понятный каждому. Фотография проламывает стены безграмотности, разделяющие народы.

Фотография существует не в безвоздушном пространстве. В большинстве случаев ей требуется словесное или графическое усиление. Она пропагандирует и увековечивает, она проникает в душу. Тематический апперцептивный тест (TAT), широко применяемый в клинической психологии в сочетании с тестом Роршаха и другими методиками, использует восприятие фотографий для оценки состояния человека.

Более того, фотография вездесуща. Ей нашлось место во всех областях человеческой деятельности, в том числе в образовании, информационном обмене, бизнесе, науке, медицине, искусстве, архитектуре, геологии, антропологии, изучении космоса. Изобретение камеры и пленки сформировало спрос на специалистов, способных грамотно использовать эти инструменты.

Слово «фотография» объединяет людей, обладающих чрезвычайно разными интересами и использующих разные подходы. Все современные фотографы на чем-нибудь специализируются. Есть свадебные фотографы, портретисты, те, кто предпочитают рекламную или студийную съемку, фотохудожники, фотографы архитектуры. Есть и совершенно особое племя фотографов, занятых делом, подчас опасным, требующим постоянного преодоления, позволяющим рассказать миру о нем самом. Таких людей называют «фотожурналисты».

Эта книга адресована фотожурналистам. Я обращаюсь не только к профессионалам, публикующимся во всемирно известных журналах, но и к начинающим фотожурналистам, борющимся за признание, к студентам, работающим над своим стилем и журналистскими навыками. Я обращаюсь ко всем, для кого камера является средством самовыражения.

В течение пяти десятилетий мое имя ассоциировалось с фотоагентством «Black Star», представляющим фотожурналистов на информационном рынке. За эти годы мне довелось столкнуться с важными вопросами, связанными с выживанием, победами и поражениями в этой донкихотской профессии. Накопив достаточно знаний, я бы хотел поделиться своими мыслями о том, из чего складывается успешная карьера в фотожурналистике. В этой книге нет рецептов успеха. Если вы рассчитывали найти их здесь, верните книгу в магазин и требуйте вернуть вам деньги.

Формулы «мгновенного успеха» есть только у шарлатанов. Я же предпочитаю говорить о верности делу, профессиональном долге и напряженном труде. От этого не уйти никуда, эти понятия незаменимы. Порой из дилетантов получаются успешные фотожурналисты, но происходит это довольно редко. Еще реже это удается невежам, занудам, лентяям и болванам. Гонку в фотожурналистике выигрывают настоящие профессионалы, самые искусные, самые творческие, самые надежные, самые трудолюбивые.

Эта книга об идеях и принципах. О том, как создавать осмысленные фотографии, как составлять портфолио, которое будет работать на вас, а не против вас. Если вас интересуют техническая информация, выдержки, экспозиции, рассуждения о фототехнике – верните эту книгу в магазин, она вам не поможет.

Фоторынок непрерывно пополняется новыми, все более замысловатыми способами применения фотографии. От будущего сейчас можно ждать едва ли не большего прорыва, чем тот, что был пережит в прошлом. Не менее важны и сдвиги в восприятии фотожурналистов, которые происходят как в среде эстетов, так и в широкой публике.

Журналы «LIFE» и «Look» возвеличили профессию фотожурналиста, создав культовых героев своего времени, таких как Уильям Юджин Смит, Филипп Халсман, Альфред Эйзенштадт, Роберт Капа и Маргарет Бурк-Уайт. Рост числа галерей, занимающихся продажей фотографий как предметов искусства, организация постоянных фотографических коллекций в музеях – все это повысило статус фотожурналистской деятельности.

В фотографическую Шангри-Ла ведет много дорог. Говорят, каждый сходит с ума по-своему. Я без ума от фотографии. Меня до сих пор приводят в восторг великие снимки и сильные фотоистории. Джоэл Мейерович говорит о фотографии так: «Да! Я скажу вам, на что это похоже. На влюбленность!»

Лучше и проще сформулировать невозможно. За время моего полувекового романа с фотожурналистикой мои чувства часто проверялись на прочность, мне пришлось испытать страдания, боль и разочарование. Но, как и в романе с моей женой, длящемся примерно столько же, в нем – море страсти, и это то, ради чего стоит жить. За мою веру в то, что фотография способна сделать темные углы замученного и сложного мира чуть более светлыми, меня обвиняли в наивности и упрямстве. Даже если эти обвинения справедливы, я не чувствую за собой вины. Итак, приглашаю отправиться со мной в путешествие по лабиринтам современной фотожурналистики.

Визуальная биография человечества. Основы фотожурналистики

1
Фотожурналистика как свидетель истории[1]1
  Eyes of Time: Photojournalism in America» («Глаза времени: фотожурналистика в Америке») – это книга, посвященная истории фотожурналистики в Америке. Мое предисловие к ней наилучшим образом резюмирует мое понимание фотожурналистики и фотожурналистов. Здесь я привожу слегка отредактированную версию этого предисловия.


[Закрыть]

Каждый раз, когда на Земле начинается новый день, просыпаются люди особого рода. Они смотрят на мир тремя глазами вместо двух. Их называют фотожурналистами. Эти мужчины и женщины пишут визуальную биографию человечества.

Джон Моррис

Двадцатый век принадлежит фотожурналистам. Они снабдили нас визуальной историей, принципиально отличной от той, что сохранилась от других эпох. Раньше нам приходилось доверять наскальным рисункам и тем интерпретациям, которые предлагает нам живописец, – на этом фоне фотографические изображения оказались явлением совершенно небывалым. Камера в руках образованных и информированных фотографов стала средством производства объективной информации, изображений, беспрецедентных по силе воздействия, рассказывающих о мире, в котором мы живем, о его трудностях и достижениях. Это инструмент, с помощью которого создаются фотографии – бескомпромиссные антропологические и исторические документы нашей эпохи. Игнорировать фотожурналистику значит игнорировать историю.

Фотожурналистика неотделима от сознательного и совестливого отношения к миру, которым должен быть наделен тот, кто ею занимается. Факел неравнодушия, наследие гуманистической фотографии, передавался из поколения в поколение, освещая темные закутки, разоблачая невежество, помогая понять поведение людей. Фотожурналистика раскрывает правду, а порой лжет. Она информирует, обучает, показывает нам наше время и проливает свет на прошлое. Она фиксирует красоту и уродство, нищету и богатство.

Сообщение и общение – вот краеугольные камни фотожурналистики. Фотографии рассказывают нам о людях и эмоциях, о том, как мы веселимся и горюем, как понимаем природу и окружающий нас материальный мир. Рамки кадра ограничивают собой сообщение. Проницательный фотожурналист максимально заполняет кадр информацией: от левого до правого края, сверху донизу, она присутствует на переднем, среднем и заднем планах. Лучшие фотожурналистские снимки говорят с нами просто и прямо. Они упорядочивают хаос, извлекают рациональное из иррационального, вычленяют самую суть из сложных ситуаций. В них должны быть сильный смысловой центр, динамика, драматичное освещение, а кроме того – хорошая композиция и техническое совершенство. Великие фотожурналисты прошлого, настоящего и будущего, фиксируя спонтанные, несрежиссированные, непостановочные моменты, стремятся к откровению, к более глубокому пониманию сути событий и явлений.

Современная фотографическая мудрость в долгу у прошлого. Доротея Ланж, гуманист, фотодокументалист, строила свою философию фотографии на замечании Фрэнсиса Бэкона о том, что «созерцание вещей, каковы они суть без суеверия или обмана, заблуждения или замешательства, более достойно само по себе, чем все плоды открытий».

Фотожурналисты – бродяги; их место работы – весь мир. Реалии этого мира заметно отличаются от стереотипов и романтических представлений о нем, навязанных кино и телевидением. Фотожурналистика – требовательная профессия. Некоторые считают, что это не профессия, а призвание. Это работа скорее выматывающая и грязная, чем гламурная и блестящая. Лихой и безрассудный боевой героизм Роберта Капы, панибратство с великими Маргарет Бурк-Уайт – это легенды, за которыми не разглядеть лишений и одиночества, повсюду сопровождающих фотожурналистов, невероятного напряжения, в котором им приходится работать.

Фотожурналисту нужны бесконечные запасы энергии, неослабевающий энтузиазм, любовь к приключениям, способность выживать в трудных условиях, смелость при встрече с опасностями. Фотожурналистика – всепоглощающее занятие, чреватое заброшенной семьей и забытыми детьми. А еще – бурное, захватывающее, манящее и порой опасное.

Иногда фотожурналисты документируют мир простых радостей и повседневной жизни, снимая фестивали, политические кампании, семейные встречи. Иногда они исследуют частные миры, показывая сложность разных людей – великих и обычных, наделенных властью и простых. Однако гораздо чаще сферой фотожурналистского интереса становятся природные и антропогенные бедствия, причиняющие страдания нашей планете, – война, нищета, голод, засуха. Поражающие воображение фотографии позволяют лучше понять влияние этих явлений на людей. Фотожурналисты – особая порода людей, для каждого из них щелчок затвора звучит по-своему. Фотожурналисты исключительно объективны. Их объединяет приверженность к правде и реальности.

Мне довелось наблюдать и лучшие, и худшие времена фотожурналистики. Я застал те светлые дни, когда журналы «LIFE» и «Look» осваивали новые для фотожурналистики территории, был свидетелем взлета бесчисленных звезд, имен которых сегодня уже никто и не вспомнит. 1950‑е и 1960‑е были годами безрассудного оптимизма и потрясающих перспектив. Я участвовал в развитии нового типа повествования, разработанного Уильямом Юджином Смитом и Леонардом Маккомбом, объединившими изображения и текст и создавшими жанр фотоэссе, новую художественную форму коммуникации: я призывал фотографов создавать фотоэссе и расширять тем самым собственные повествовательные возможности.

Те, кто сейчас занимаются фотожурналистикой, лучше информированы и знают о мире больше, чем их предшественники. Современные фотожурналисты проникают глубже, берутся за темы, ранее считавшиеся абсолютно запредельными. Не существует сюжетов, от самых возвышенных до самых низменных, которые были бы исключены из их поля зрения. Они дают голос немым, власть безвластным, помощь беспомощным. Фотожурналисты есть везде: они работают в штате газет и журналов, сотрудничают в качестве фрилансеров с журналами, издательствами и фотоагентствами. Они показали нам нас самих и наш мир. Иногда они умирают. И ритуальные воспоминания, неизбежные спутники смерти, всякий раз заставляют нас задуматься о том, что мы, фотожурналисты – маленькая семья.

Даже скучающий и ворчливый зритель, переполненный и пресыщенный визуальной информацией, не может не отреагировать на глубокие, сложные и порой тяжелые фотографии, публикуемые в мировой прессе. Критики и обозреватели, использующие весьма изощренные методы проникновения в коллективный разум, говорят, что на голову человечеству выливают слишком много изображений насилия, что мы перестали реагировать на снимки войн и страданий, достигли предельного цинизма в документировании войн последних пятидесяти лет. Некоторые редакторы и издатели крупных журналов согласны с этим тезисом. В результате публикуются фотографии, умаляющие великое и превозносящие банальное.

Высококачественная журналистика предпочитает реальность эскапизму, зрелые слова и изображения, рассуждение и анализ – умеренности и бессодержательности. Лучшие фотожурналисты не думают о том, как бы не задеть чувства зрителя. Они не избегают неприятного и противоречивого. Живя в наш якобы просвещенный век, они осознают потребность в визуальной фиксации замалчиваемых действий человека.

Фотографию называют «застывшее мгновение». Горы тел в бухенвальдских душегубках, резня в Май Лай во Вьетнаме, голые вьетнамские дети, бегущие от напалма. Все эти снимки – про круговорот безумия, смерти, разрушения и отчаянья. Их сила в их невероятности, в уникальном свойстве (выражаясь словами писателя Марвина Кроуна) «навсегда сохранять конечный отрезок бесконечного времени Вселенной». В них – правда событий, кажущихся невообразимыми. Зафиксированная в фотографиях история оберегает факты от умышленных искажений теми, кто во имя патриотизма отрицает Холокост и другие недопустимые события.

«В том и состоит суть фотожурналистики, – написано в рекламной брошюре журнала «Time», – чтобы, перестав гнаться за впечатлениями, в одном изображении выразить все событие. Отсутствие движения придает великим фотографиям их уникальные свойства. Они приковывают глаз, пробуждают рефлексию, рождают эмоции. Это разделенный с другими людьми опыт, сохраненный момент. Бездвижные – они движутся. Беззвучные – они говорят. Они дарят нам возможность увидеть мир».

За полвека работы фотоагентом и фоторедактором благодаря магии снимков я смог стать участником великих событий, это очень расширило мой мир. Я словно побывал на Омахабич, на Гуадалканале и Сайпане. Я шел рядом с Мартином Лютером Кингом и Джеймсом Мередитом и вместе с ними праздновал победу в борьбе за права человека; я оплакивал погибших в бесконечных войнах – в Корее, Вьетнаме, Афганистане, Бангладеш (и это лишь часть длинного перечня далеких стран, названия которых когда-то ни о чем нам не говорили).

Благодаря фотожурналистам я побывал всюду. Будучи непосредственными свидетелями событий, они зафиксировали их, закупорили в визуальную капсулу для современников и будущих поколений. Многие фотожурналисты всю жизнь ходят по лезвию бритвы, постоянно подвергаются опасностям и сталкиваются с трудностями, чтобы создать и показать нам изображения практически невыносимой реальности. Они строят для людей мост к пониманию сложного, взаимосвязанного мира, их усилия обогащают журналистику, углубляют знания, прославляют нашу профессию.