Текст книги "Правда не нуждается в союзниках"

7
Работа над портфолио

Творческий взгляд способен разглядеть в окружающем мире бездну возможностей. Только подумайте о мирах, которые мы будем способны создать, если все начнем видеть эти новые возможности. Важная часть творчества – осознание того, что всегда есть что делать, ничто не бывает завершено вполне.

Рзйчел Азмбертп Меллон (ландшафтный дизайнер)

Всякий, кому по долгу службы приходится распределять фотографические задания или нанимать фотографов, сталкивается с непрерывно растущим количеством фотографов, желающих показать свои портфолио. После нескольких лет постоянного изучения чужих портфолио я открыл для себя две неопровержимые истины: во-первых, не бывает двух похожих портфолио, во-вторых, ни один редактор не желает, чтобы такое сходство существовало.

Одни приносят набор из двенадцати выцветших карточек с погнутыми уголками и пожелтевшую вырезку из газеты, другие – целые витрины слайдов. Но к какому бы из этих полюсов ни тяготел ваш вариант, выбрать нужно лучшие из своих работ.

Портфолио человека, который уже работает фотографом, отличается от портфолио новичка. Редакторы от опытных людей и ожидают большего, поэтому не так важно, много у вас опыта или мало, – важно, чтобы представленная выборка полностью отражала ваш рост и творческое развитие. Портфолио не должно быть чем-то статичным, неизменным; оно должны суммировать ваш опыт и расширяться, порой даже за счет снимков, сделанных буквально накануне.

Если мы предполагаем, что в портфолио представлено лучшее, на что вы способны на данном этапе своей карьеры, значит, вы всегда должны иметь его в виду. Каждый раз, идя на съемку, вы должны думать о снимках, которые вы сможете добавить в свою коллекцию. Если от вас на этой съемке требуется обыкновенный, скучный кадр, сделайте его. Но подумайте и о том, чтобы снять что-нибудь для себя. Что-то выходящее за рамки требований клиента и воплощающее ваш особый взгляд на банальное событие. Может быть, вы даже будете приятно удивлены, обнаружив именно этот снимок выбранным для публикации. Как сказала Рэйчел Лэмберт Меллон, «важная часть творчества – это осознание того, что всегда есть что делать, ничто не бывает завершено вполне». Особенно это касается портфолио.

Но большая часть снимков, включенных в портфолио работающего фотографа, должна быть сделана в рамках заказов. Тогда портфолио будут отражать способность человека снимать для печатных изданий и выполнять редакционное задание – хорошо и вовремя. Очень важно, с кем человек работает и кто его клиенты, поэтому газетные вырезки с вашими публикациями обязательно должны входить в портфолио. Даже если ваше портфолио представляет собой слайд-шоу, включите в него переснятые страницы газет. Так можно продемонстрировать, с какими изданиями вы работали. Для фотожурналиста публикации в крупных журналах вроде «LIFE», «Time», «Newsweek», «National Geographic» или «London Sunday Times» – это большой плюс. Это впечатляет. Это показывает, каким спросом пользуются ваши работы.

Практикующий фотограф может включить в портфолио персональный проект, даже если опубликованных фотоэссе у него еще нет. Но это не означает, что нужно тянуть за собой тот персональный проект, который вы когда-то включили в самое первое портфолио. С годами фотографические навыки улучшаются, глаз становится острее, визуальное мышление – дисциплинированнее и сложнее. Значит, надо заняться новым персональным проектом, поставить себе задачу, выходящую за рамки ежедневных съемок. Снимками из такого проекта можно дополнить портфолио, и не исключено, что персональный проект удастся даже продать какому-нибудь журналу. Работая над портфолио, фотограф инвестирует в будущее. Инвестирует время, деньги, энергию и идеи. Если же все эти инвестиции не приносят удовлетворительного результата, стоит задуматься о том, подходит ли человек для этой трудной профессии.

Многие фотографы недооценивают значимость портфолио. Обычно у нас есть всего один шанс завоевать потенциального клиента. Не упускайте его и сумейте продемонстрировать свое воображение, технические возможности, повествовательные способности, любознательность, способность к мгновенной реакции и, конечно же, ум.

Безжалостность по отношению к себе и своей работе не остается без награды. Даже если в купленном вами альбоме восемьдесят страниц, это не означает, что надо отобрать ровно восемьдесят фотографий. Фотографу следует показывать только лучшие работы и избегать избыточности. Я уже говорил, что посредственные работы портят впечатление от презентации, говорят о том, что вы не понимаете, какие снимки удачные, а какие – нет, отвлекают внимание зрителя от действительно выдающихся работ. Имеет смысл протестировать свою выборку на друзьях, родственниках, коллегах, предложив им честно покритиковать ваши работы. Разнообразие мнений может привести вас в смятение, но заставит вас подумать о каждой из своих работ и ее ценности.

Крайне важно расположить работы в правильной последовательности. У портфолио должна быть философия, должна быть кульминация. Вначале стоит показать очень сильные работы, чтобы они привлекли внимание зрителя и заинтересовали его. Несколько скучных работ – и внимание редактора утеряно. Несколько потрясающих снимков – и редактор захочет посмотреть все остальное.

При демонстрации фотоистории расположение снимков становится вопросом особо принципиальным. В этом случае, располагая фотографии так, чтобы они рассказывали историю, вам нужно мыслить, словно вы – редактор, и действовать, словно вы – дизайнер. У фотоистории должно быть начало, середина и конец. Необходимо перемежать крупные, средние и общие планы. Грамотный кинематографист при монтаже своего фильма всегда думает о разнообразии эффектов, планов точек съемки. И вам стоит научиться этому на материале своего портфолио.

Если вы показываете цветные снимки, поместите рядом фотографии, снятые в разной цветовой гамме. Несколько кадров подряд, построенных на одних и тех же базовых цветах, будут смотреться плохо. Варьирование доминирующего тона при переходе от одной картинке к другой добавит вашей презентации живости и энергии.

Показывайте только первоклассные черно-белые отпечатки. Нужно хорошо знать издание, в котором вы хотите работать, и понимать, какие фотографии в нем находят применение. Приведите портфолио в соответствие с форматом данного издания. Билл Строд, фотограф-фрилансер и составитель фотокниг, бывший штатный фотограф «Louisville Courier-Journal», писал: «Фотограф должен изучить издание, для которого он собирается делать презентацию. Не стоит всем показывать одно и то же портфолио. Все издания разные. Надо сохранять целостность своего стиля и одновременно удовлетворять нужды клиентов, для которых вы работаете».

Фотографии, представленные в портфолио, должны показывать вашу разносторонность, ваш неповторимый почерк и индивидуальную точку зрения. Портфолио должно рассказывать о вас, вашем опыте, художественном и эстетическом вкусе, интересах, взаимоотношениях с людьми, воображении и восприимчивости. Убедитесь в том, что отобранные фотографии хорошо отражают вас и вашу манеру съемки. Вы – это то, что вы показываете.

Делая презентации для фотоагентств, включите в портфолио побольше материала, из которого можно сделать тематические выборки. В агентствах работает много редакторов, и каждый отвечает за свою относительно узкую нишу, надо иметь это в виду.

Я попытался рассказать, что может улучшить портфолио. Но есть и ряд подводных камней, которые хорошо бы обойти при подготовке презентации. Они относятся к поведению, внешнему виду и другим аспектам человеческой коммуникации. Вы заинтересованы в том, чтобы к вашему портфолио отнеслись уважительно и чтобы редактор уделил вам внимание. Все, что мешает этой цели, должно быть устранено.

Доводилось мне встречать фотографов-мазохистов, чьи портфолио весили по пятьдесят килограмм и состояли из отпечатков размером 70 на 100 см. Согнувшись под этим диким весом, они входили в редакцию и к моменту начала презентации уже были выдохшимися и уставшими. Такие фотографы, видимо, черпали вдохновение из отпечатков Ричарда Аведона размером во всю стену и считали, что чем больше фотография, тем она лучше. Несомненно, большие фотографии производят большее визуальное впечатление, но плохой снимок от увеличения не становится лучше. Не согласен с теми, кто говорит: «Если не можешь сделать лучше, сделай крупнее». На больших отпечатках более явно проявляются огрехи в деталях. Умного человека не надо тыкать носом в каждый сантиметр снимка, чтобы он мог оценить его содержание, композицию, свет и другие параметры, по которым выносят суждение о фотографии. Такие помпезные презентации могут быть уместны в галереях или музеях, когда фотохудожнику надо впечатлить галеристов, но это не то, что нужно показывать в редакции журнала или агентства.

Помимо фотографов-мазохистов, есть и фотографы-садисты, которые за всю свою жизнь не сделали ни одного неудачного снимка и потому показывают абсолютно все свои фотографии, стремясь поразить не только разнообразием сюжетов, но и умением смело недоэкспонировать и переэкспонировать кадры.

Есть и третий тип. Это люди, четыре года проучившиеся фотографии и приносящие несколько невнятных карточек, от которых фоторедактору становится плохо.

Чего я терпеть не могу, так это ситуаций, когда фотографии в пачке сложены как попало и приходится их постоянно переворачивать. Такая неаккуратность в подготовке презентации говорит об общей неряшливости ее автора.

Билл Строд, всю жизнь занимавшийся фотожурналистикой, не признавал портфолио, в которых упор сделан на художественную фотографию. Он говорил, что «арт-фотография имеет весьма отдаленное отношение к фотожурналистике. Надо обладать знаниями об искусстве, уметь работать с композицией. Но бессмысленно приходить в газету со снимками, не отвечающими ее задачам».

Онофрио Луи Маззатента, фоторедактор и фотограф журнала «National Geographie»:

Когда фотограф открывает свою сумку, я спрашиваю себя: «Интересно, аккуратен ли он, насколько организован? Может, он сейчас вытащит тонну барахла, горы странных карточек?» Большинство редакторов – весьма занятые люди, у них мало времени на просмотр портфолио. Поэтому мы любим, когда люди приносят разумное количество карточек размером, ну, 20 на 35 см, не больше.

Что касается содержания, мы хотим увидеть, что человек умеет снимать разное: события, моду, пейзажи, портреты – в общем, полный набор. Хочется видеть достаточно резкие, правильно сфокусированные снимки. Если у вас нет таких карточек, лучше вовсе не приходить.

Отпечатки должны быть высшего качества. Желательно предоставить контактные отпечатки, особенно если вы представляете отдельные кадры из фотоистории.

Билл Строд хочет видеть в фотожурналистском портфолио по крайней мере две фотоистории. «Хочу, чтобы это была уже сверстанная, организованная фотоистория», – говорит он.

Буквально две-три фотографии на странице, показывающие, как бы вы хотели их расположить на полосе. Это дает представление о ваших фоторедакторских способностях. Это говорит о том, способен ли человек видеть фотоисторию, мыслить этой категорией.

Мне нужны контактные отпечатки, желательно два набора. Один – с историей, которую вы считаете сильной, второй – с рутинной фотоисторией, снятой недавно. Это может быть съемка со дня рождения вашей тетушки. Посмотрев на эти шестъ-восемъ листов с контактами с двух разных съемок, я увижу, как вы снимаете, как кадрируете, как вы мыслите в разных ситуациях.

Я хочу увидеть одну историю, которую вам было приятно снимать и в которой вы смогли, как вам кажется, действительно хорошо себя проявить, и историю, которую было трудно снимать и с которой вы все-таки справились. В благоприятной ситуации любой компетентный фотограф способен снимать более-менее хорошо. Великие фотографы – это те, кому удается даже в ужасной обстановке делать великие фотографии. Соответственно, я хочу увидеть не только лучшие снимки. Покажите снимок, сделанный на протокольном мероприятии, если это выдающийся снимок.

Наконец, очень важно не только показать картинки, но и проявить себя как инициативного человека, у которого есть идеи и который не сидит сложа руки, пока ему не «спустят» редакционное задание. Именно такие люди нужны билъдредакторам.

Совет Строда показывать не только лучшие работы идет вразрез с моей идеей строжайшего отбора. Однако Строд говорит с позиции бывшего газетного фотографа, в чьи обязанности входила оценка потенциальных штатных фотографов, которым придется работать над очень разнообразными заданиями. Фотографы, устраивающиеся на работу в газету, должны быть готовы показать контактные отпечатки. Возможно, стоит принести их в отдельном конверте и показывать только в случае необходимости. Осознание того, что о вас будут судить по всей съемке, а не по лучшим ее кадрам, плюс осознание того, что так все время и будет, если вас примут на работу, на самом деле дисциплинирует, заставляет вспомнить, что при съемке важен каждый кадр.

Поверьте, внешний вид имеет значение. Один бывший бильдредактор как-то рассказал мне, что развернул неопрятного фотографа, заявив тому, что «не собирается сидеть за одним столом с человеком, который так выглядит и от которого так пахнет». Доводилось и мне жечь спички и проветривать помещение после визитов некоторых дурно пахнущих фотографов. Когда вы приходите показывать свое портфолио, вы показываете, конечно же, не только свои фотографии, но и себя самого. То, как выглядите вы, зачастую не менее важно, чем то, как выглядит ваше портфолио. Я в целом согласен с тем, что не нужно «встречать по одежке». Но о нас все-таки судят по внешнему виду, и этот внешний вид должен быть согласован с самоощущением. Одежда может рассказать о нашем вкусе. Можно прийти в джинсах и свободной рубашке, можно в деловом костюме. По-моему, главное, чтобы ваша одежда не диссонировала с одеждой того, к кому вы пришли, чтобы она не выглядела вызывающе. Ориентируйтесь на понятия «опрятность» и «презентабельность».

Билл Строд всегда подчеркивал значение уважительного отношения к фотографиям. «То, каким жестом человек вручает мне свое портфолио, говорит о том, как он относится к фотографии, – говорил он. – То, как вы их показываете, как говорите о них, позволяет понять, что вы о них думаете».

Замечание Строда о том, что манера обращения с фотографиями отражает меру уважения человека к собственной работе и к фотографии как деятельности, напоминает мне то, как мой отец обращался с фруктами. Он был владельцем зеленной лавки. Это занятие имеет мало отношения к искусству, но мой отец не был обычным зеленщиком. То, как он держал фрукты в руках, как расставлял их на полке, подбирая цвета и оттенки, говорит о том, что он все же был немножко художником. Он делал все это с грацией профессионала, с точностью выдающегося хирурга, берущегося за скальпель, художника, наносящего краску на холст, дирижера, взмахивающего палочкой, механика, затягивающего гайку. Мне нравится думать, что за годы работы с фотографиями я научился держать в руках пленки и отпечатки так, чтобы в этом сквозили любовь и уважение к фотографиям.

Не приходите к редактору без предварительной договоренности. Некоторые редакторы предпочитают говорить: «Оставьте портфолио, я потом посмотрю». Это значит, что им не нравится сидеть с фотографом за столом и смотреть вместе с ним его работы, они предпочитают делать это в одиночестве. Если вы соглашаетесь с этим, вы остаетесь без обратной связи и позволяете игнорировать вас как личность. Я считаю, что фотографам стоит возражать против такой политики и не оставлять свои портфолио «недоступным» редакторам. Следует настойчиво выяснять, были ли снимки изучены и какое произвели впечатление.

Мне трудно понять, почему редакторы возводят барьеры между собой и фотографами. Почему творческие люди, ответственные за производство качественных журналов, избегают личных встреч с людьми, которые могут оказаться весьма талантливыми и готовыми служить общему делу. Для фотографа очень важна возможность встретиться с клиентом. Однако чтобы добиться встречи с занятым человеком, требуется терпение. Фотографам нужно помнить, что те, с кем они собираются встречаться, живут от дедлайна до дедлайна. Редакторам и дизайнерам надо обработать фотографии, поучаствовать в совещаниях, распределить фотографов, отчитаться перед начальством. Они не могут тратить время на пустяки. Я думаю, если бы фотографы чуть лучше представляли себе всю эту кухню, им было бы проще попасть на встречу с редакторами.

Фотографа просят подождать полчасика в коридоре, а потом выясняется, что редактор болен, или забыл про встречу, или случилось еще что-нибудь. Да, мир фотографии, как и все миры, не идеален. Изъяны редактора фотограф исправить не в силах, но сам он должен постараться вести себя предельно корректно. Никогда не пропускайте назначенную встречу, не отменив ее заранее. Если вы опаздываете более чем на пятнадцать минут, сообщите об этом тому, с кем встречаетесь. Позвоните накануне встречи или утром в день встречи и убедитесь, что встреча состоится. Всегда оставляйте номер телефона, по которому с вами можно связаться, если встречу придется отменить или перенести.

Пусть ваши фотографии говорят сами за себя. Хоть вы пришли продавать себя и свои фотографии, не стоит в подробностях рассказывать о каждом снимке. Необходимость выслушивать эти истории может попросту усыпить редактора. Экскурсии по вашим фотографиям не нужны опытным людям, они отреагируют на хорошие снимки и без ваших комментариев. Не думайте, что вам обязательно нужно поддерживать беседу, невзирая даже на то, что сидящий перед вами человек явно не склонен к вербальной коммуникации.

Вымученный разговор обычно оказывается пустым и ничего, кроме раздражения, не вызывает. Учитесь достойно встречать известие об отказе. Помните, что фоторедакторы умеют ошибаться и выносить несправедливые суждения, они – обычные люди. Но их критические замечания могут оказаться крайне важными для вашего творческого развития.

Главное – оставайтесь собой! Не надо никем притворяться в своем портфолио и в манере общения; ваше отношение – это важный компонент представления портфолио. Будьте уверены в ваших работах, но не усердствуйте в их защите. Владейте информацией о нуждах журнала, воздержитесь от критики в адрес публикуемых фотографий. Наконец, не постесняйтесь рассказать, почему вы хотите работать именно с этим изданием и что вы можете предложить как творческий человек и журналист.

8
Дресокод, манеры, поведение и уважение к чужой культуре

Поскольку манеры не пустой звук, а следствие лояльности характера и благородства ума.

Альфред Лорд Теннисон

Несколько лет тому назад один молодой фотограф агентства «Black Star» был приглашен на встречу с редактором для обсуждения предстоящей ему первой крупной съемки. У меня были некоторые опасения относительно того, какую одежду он выберет для этой встречи, поскольку я ни разу не видел его в костюме. Однако я стараюсь не судить о людях исключительно по внешнему виду. Мне показалось слишком наглым предлагать ему надеть пиджак и галстук. Но беспокоиться было не о чем. Отправляясь на встречу, наш фотограф оделся модно и элегантно. Как сказала бы моя тетушка – «здравый мозг». Говоря так, она конечно же имела в виду «здравый смысл», а это – один из важнейших компонентов успеха, чем бы вы ни занимались.

Молодой человек просто осознал, что в мире заказных съемок о фотографе судят не только по его снимкам. «Работа» не делается в вакууме, отдельно от личности, интеллекта, внешнего вида – всего, из чего состоит индивидуальность фотографа. Не секрет, что зачастую фотографов недолюбливают, потому что они ассоциируются с папарацци, готовыми ради картинки на все, и с агрессивными новостными фотографами, дерущимися за выгодную точку съемки. Разрушить этот образ может обаяние фотографа и его манера общения с клиентом. Очень глупо позволять внешним факторам вроде плохих манер или неподходящей одежды влиять на результаты съемки. Куда разумнее выглядеть наилучшим образом.

Если бы вы были бильдредактором издания типа «Forbes» или «Business Week», вам постоянно приходилось бы ставить на полосы деловые портреты руководителей и воротил бизнеса. Какого фотографа вы бы предпочли отправить на съемку в качестве представителя вашего издания – неопрятного или такого, который выглядит естественно в корпоративной среде? Если вы, будучи фотографом, хотите быть «ближе к народу», подумайте о последствиях. Не обижайтесь, если вам не дадут снимать деловые портреты бизнесменов или политиков.

Герой съемки оценивает фотографа прежде всего по внешнему виду. У руководителей крупных компаний обычно не хватает времени на то, чтобы оценить тонкость души фотографа, его внутреннюю красоту, ум и гуманизм. Первое впечатление важно, оно влияет на то, сколько времени человек вам уделит, на уровень доверия и готовность к сотрудничеству. Это первое впечатление определяет все аспекты предстоящей съемки: насколько расслабленным или напряженным будет человек, насколько нетерпеливым или спокойным, открытым или скованным.

За плечами у одного из моих коллег, фотографа-фрилансера Гарри Редла более тридцати лет съемок по всему миру. Он пишет:

Следует понимать, что никого не интересуют ваши революционные идеи в сфере моды и внешнего вида. Придя на съемку, помните, что вы вторгаетесь в чью-то частную жизнь. Далеко не все готовы мгновенно вступить в диалог с вами: вообще-то у них есть свои дела. Необходимо найти такой подход, который не вызовет защитной реакции, открытой или внутренней. Лучшее, что вы можете сделать, это плавно включиться в обыденную жизнь, привычную для вашего героя. Вы же хотите быть незаметным?

Работая фотографом, вы снимаете людей и события. Если ваш внешний вид шокирует и отталкивает, вы усложняете себе жизнь, ставите ненужные преграды, мешающие работе. Растворитесь. Будьте скромным. Слейтесь с пейзажем. Вычурные пиджаки, шляпы Шерлока Холмса, открытые морские робы – все это замечательно, но не тогда и не там, где вы работаете фотографом. В наш неформальный век фотографам кажется, что все сойдет. Не все. Прийти в шлепанцах и джинсах снимать встречу в Белом доме – значит, проявить дурной вкус. Будьте наблюдателем, который вписывается в окружающую среду, гармонирует с ней.

Флип Шульке, который снимал космонавтов и все, что связано с космическими программами, был потрясен бесчувственностью телевизионщиков и фотожурналистов, освещавших похороны одного из астронавтов шаттла «Челленджер». Большинство из них были одеты так, словно пришли на футбольный матч, а не на похороны. Неподходящая одежда, может быть, не помешает снимать, но точно сформирует у присутствующих негативное впечатление. Помимо оскорбления чувств и формирования отвратительного представления о фотографах, несоответствие дресс-коду приводит к потере выгодной точки съемки. Снимать в центре церкви позволят тому, кто подобающим образом одет. Остальных фотографов попросят встать как можно дальше.

Вашингтонец Деннис Брек, ветеран фотожурналистики, долгие годы снимавший округ Колумбия, сотрудничает с «Black Star» вот уже больше тридцати лет. Он член постоянного комитета фотожурналистов Сената США. В наши дни фотографов пускают в зал заседаний Сената, их особенно хорошо видно, когда они сидят скрючившись на полу перед трибуной, чтобы иметь возможность с максимально близкого расстояния снимать происходящее. Поскольку в Сенате не принят дресс-код, порой можно наблюдать фотографов в шортах и футболках с короткими рукавами. Деннис Брек считает нужным объяснять таким фотографам, что правила Сената в любой момент могут измениться и фотографов перестанут пускать в зал заседаний. Чтобы этого не произошло, следует одеваться подобающим образом, оберегая тем самым престиж Сената и интересы всех фотожурналистов.

Хорошее правило – «одеваться в соответствии с ситуацией». Если вы собираетесь снимать протокольную встречу, наденьте черный или темно-синий костюм. Однако появившись в официальном костюме на уличной демонстрации, вы будете выглядеть белой вороной. Учитесь у природы: защитный цвет – ключ к выживанию.

Брек вспоминает случай, когда ему самому пришлось нарушить дресс-код. Это было в 1968 году. Брек снимал обед, на котором держал речь сенатор Хьюберт Хамфри. В этот момент на улицах Вашингтона вспыхнули уличные беспорядки. Брек тут же выбежал на улицу и стал снимать происходящее прямо в смокинге, который выглядел абсолютно неуместно.