Текст книги "Tierra Santa. Легенда испанского хард-рока"

Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra Santa

– Что подтолкнуло вас к тому, чтобы вы захотели стать музыкантом и играть в рок-группе?

– Все началось с моего увлечения творчеством Iron Maiden – это был первый толчок. А потом я узнал о существовании других групп.

– Есть ли у вас кумиры?

– Стив Харрис, Клифф Бёртон и Гизер Батлер – думаю, они повлияли на меня больше всех остальных. Хотя я очень восхищаюсь, например, Роджером Гловером, Гленном Хьюзом, Джоном Полом Джонсом, Филом Лайноттом, Роджером Уотерсом и Гедди Ли. Из менее тяжелых стилей мне нравятся такие музыканты, как Джон Дикон, Дасти Хилл, Стинг или Адам Клейтон.

– Какие испанские группы вам нравятся?

– Koma, Söber, Hamlet, Avalanch…

– С какой поп-группой или музыкантом вы бы хотели сотрудничать?

– С Карлосом Гоньи или с Энрике Банбери.

– Ваши первые альбомы были о легендах, мифах, истории и Священном писании. Теперь вы сочетаете эпичность и реальность. Интересно, задумывались ли вы когда-нибудь о создании концептуального альбома?

– Нам больше нравится разнообразие. Создание концептуального альбома – всегда сверхсложная задача. Мы больше заинтересованы в том, чтобы затрагивать на своих альбомах различные темы.

– Группа развивалась на протяжении этих двух десятилетий, и есть те, кто говорит, что вы немного отошли от хэви-метала, что вы думаете об этом?

– Во всех интервью, которые я даю, я отрицаю это, потому что данное утверждение не кажется мне правильным. У группы довольно много источников влияния. Баллады у нас были с самого начала существования группы, такие композиции, как «El Laberinto del Minotauro» – это нечто переходное. На диске «Sangre de reyes» «El amor de mi vida» была балладой. «Indomable» многие считали нашим самым тяжелым альбомом, но половина песен на нем – это баллады, например, «El Canto De Las Sirenas» и «El Azote De Dios». «El Ejército De Las Tinieblas», возможно, одна из самых быстрых и тяжелых песен, которые мы когда-либо записывали. Я думаю, что люди часто воспринимают альбом в зависимости от того, какой сингл вы выпускаете.

Конечно, на наших живых выступлениях мы стараемся составить сет-лист, который бы охватывал всю дискографию группы. Сегодня Tierra Santa исполняет песню типа «Pegaso» с той же силой, что и в те годы, когда мы ее написали. Мы – группа, которая пытается учиться на собственном опыте, а наши хард-роковые вещи звучат, как выстрел, на диске и вживую, и это то, что нам нравится.

– Согласны ли вы с тем, что ваши последние альбомы звучат несколько по-другому: группа эволюционировала от скоростного хэви-метала до спокойного хард-рока с обилием клавишных? Является ли эта эволюция необратимой? Вы все еще считаете себя хэви-метал группой?

– Я с вами, пожалуй, соглашусь. Но мы никогда не делали в нашей музыке упор на тяжесть, а на наших последних альбомах более сложные и интересные аранжировки. На самом деле мы рады тому, что мы не зациклились на каком-то одном стиле, и наша музыка способна удовлетворять вкусы поклонников сразу нескольких направлений.

Мы являемся группой с большим количеством влияний. Мы никогда не играли только одни быстрые песни, на наших первых альбомах тоже были баллады. На диске «Caminos de fuego» есть композиция «Ejércitos de las tinieblas», которая, наряду с «Kamikaze», возможно, одна из самых быстрых песен, которые мы когда-либо сочиняли.

Мы считаем себя группой, открытой для различных жанров, но метал всегда был и остается важным ингредиентом нашей музыки, хотя мы также очень любим рок и хард-рок. Короче говоря, я думаю, что мы не следуем никаким сценариям, когда дело доходит до работы.

Мы не стремимся всем угодить, мы записываем наши альбомы для людей, которые не зациклены на каком-то одном конкретном стиле и открыты для всего нового; которые понимают нас. Конечно, мы записываем их и для себя лично, потому что мы сами для себя – самые строгие критики, и мы всегда очень требовательно относимся к себе.

Мы всегда старались сделать нашу музыку максимально разнообразной в стилевом отношении. И мы всегда будем стараться это делать… Это – лучший способ идти в ногу со временем. Данная позиция дает нам гораздо больше, чем возможность оставаться на ногах, штампуя диски по повторной формуле.

Мы никогда сильно не экспериментировали со звуком, поэтому, как только вы включите любой из наших альбомов, то сразу поймете, что перед вами Tierra Santa. У нашей группы всегда было свое собственное лицо и свой стиль, который мы смогли сохранить несмотря ни на что, нас всегда можно было идентифицировать.

Мы всегда были очень сырой группой в плане звучания, а аранжировки наших композиций всегда отличались простотой, особенно на ранних работах.

На наши концерты приходит достаточно разная аудитория: есть очень молодые люди, которые начали нас слушать с последних альбомов, и именно они понимают нас гораздо лучше, чем те, кто слушает Tierra Santa еще со времен выхода «Legendario» – эти поклонники часто говорят, что мы изменились. Но если вдруг кто-то выдержит пятнадцать лет, и сможет выпускать все это время однотипные альбомы, сочиненные по одной и той же формуле, даже не учась на своих старых ошибках, то, как говорится, флаг им в руки, пусть продолжают.

– Ваше поведение на сцене тоже изменилось. Если мы посмотрим ранние видеозаписи, то увидим бешеного Анхеля, который носится по сцене как угорелый и постоянно трясет хаером, а сейчас вы более статичны, ведете себя более интеллигентно, что ли.

– Тогда для нас все было ново, нам все было интересно. Сейчас же у нас появились опыт и профессионализм.

– Раз уж зашла речь о живых выступлениях, то что произойдет, если однажды вы решите не играть «La Canción Del Pirata»? Публика отпустит вас?

– «Песня Пирата» не может отсутствовать в сет-листе, в противном случае зрители нас просто не отпустят. Я думаю, что не было ни одного концерта, на котором бы мы ее не играли. Это – один из наших выходов на бис, тот момент, которого публика очень ждет.

– Если оглянуться назад, в то время, когда вы только начинали свою музыкальную карьеру, вы задумывались о том, что в будущем выпустите столько альбомов?

– Никогда не думайте о том, куда идти и ничего не планируйте. Очень важно позволить всему идти своим чередом и довериться судьбе. Другое дело, что каждый человек всегда о чем-то мечтает или чего-то хочет. Я помню, что после выпуска третьего и четвертого альбома я хотел никогда не переставать посвящать себя этому делу. Я думаю, что и мои коллеги хотели того же самого, поэтому мы до сих пор и существуем.

Мы всегда, на протяжении всей нашей музыкальной карьеры, были сосредоточены на достижении своей цели. У нас всегда было достаточно творческих идей и сил, чтобы оставаться на плаву и продолжать заниматься тем, что нам нравится делать больше всего. Поэтому мы чувствуем большое удовлетворение от плодов своей деятельности. Мы всегда давали понять, что мы – бегуны на длинные дистанции.

– Какие у вас самые лучшие и самые худшие воспоминания за все эти годы?

– Очень много хороших воспоминаний. А плохие воспоминания… Я стараюсь сразу же устранять их из памяти, это – лучший рецепт того, чтобы дела у вас всегда шли хорошо.

– Что в вас осталось от тех детей, которые начинали еще в девяностых?

– У нас есть все, что мы узнали, друзья, такие, как братья Сан Мартин, продюсеры наших пластинок. У нас есть все те маленькие завоевания и победы, которых мы достигли. Например, это – наше выступление на фестивале Machina-Rock 2000, это был самый настоящий взрыв, который мы всегда вспоминаем с любовью.

– В 2010 году была опубликована официальная биография Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Насколько оправдано это название?

– В некотором смысле так оно и есть. Мы существуем дольше, чем мы ожидали, когда только начинали, потому что мы знаем, что это очень трудный путь. Это, в первую очередь, большая работа, настойчивость, профессионализм, много движения, путешествий… если вам это не нравится, этим невозможно заниматься.

Это – гонка на длинные дистанции, и опыт подсказывает мне, что когда ты хочешь остаться, все идет своим чередом.

– Вы когда-нибудь думали о том, что ваше имя может стать «легендой»?

– Нет. Никто из тех, кто пытается стать легендой заранее, никогда не сможет ею стать. Кроме того, для создания легенды требуется более двух десятилетий, как минимум. «Легенда» – это слишком пафосное слово, мы предпочитаем думать скромнее.

– Можно ли сегодня зарабатывать на жизнь исключительно музыкой?

– Ха-ха… Это часто спрашивают у Джаггера или Маккартни… Все зависит от индивидуальных потребностей каждого конкретного человека. Это очень относительно.

Из интервью с Tierra Santa (2017)

– Что такое «Пятый элемент»?

Анхель: Когда у меня уже была написана половина песен для альбома, я не знал, как объединить все вместе, и тогда я провел сравнение между четырьмя элементами, пятым элементом было воображение, которое я использую для создания композиций.

– К какому музыкальному стилю вы бы отнесли альбом «Quinto elemento»?

Анхель: Давайте посмотрим: это – не классическая музыка, не блюз, не кантри, это не фанк, это не поп, я не вижу регги, не панк… Пусть это будет рок.

Мы всегда делали записи по своему вкусу с самого начала. Это может показаться эгоистичным, но это так. Мы никого не опрашиваем, чтобы узнать, что они хотят услышать. Было бы ужасно выпустить целый альбом песен по запросу.

Мы не делаем записи по требованию. Когда мы записываем новый альбом, мы знаем, что всей планете это не понравится.

Мнение поклонников я учитываю, когда составляю сет-лист для концерта, когда располагаю песни на альбоме в определенном порядке, но ни когда их сочиняю.

Мы смотрим вперед и движемся вперед, потому что это – путь к продолжению. Мы не отступаем от тренда, а пытаемся расширить границы, в которых можно двигаться. Мы думаем, что это к лучшему, потому что у нас всегда было много разных источников вдохновения.

– Какая ваша самая любимая песня на альбоме?

Анхель: Если бы мне пришлось выбирать, я бы остановился на «Lodo», потому что в ней говорится о насилии в целом, хотя она больше ориентирована на женщин. Я думаю, что человек, который страдает от этого, должен восстать, сломать все, что направлено против него.

– Почему вы решили завершить этот альбом балладой «De la calle al cielo»? Кто вас вдохновил на ее написание?

Анхель: Поскольку не существует правил, предписывающих, как мне поступить, чтобы упорядочить свои песни, я делаю то, что считаю наиболее подходящим.

Это не вдохновлено никем; это – история бродяги, у которого нет надежды, эта песня отражает то время, в которое мы сейчас живем. Мы живем в неподходящее время, и с этим нужно что-то делать.

– У вас осталась какая-то песня, которую вы не использовали для альбома?

Анхель: Ничего не осталось. Если я начинаю сочинять песню, и она мне не нравится, я про нее забываю, но если у меня есть идея, я обязательно довожу ее до конца. Я никогда не останавливаюсь на полпути. Хотя мне может не понравиться через несколько лет то, что я написал сегодня. На самом деле я время от времени стираю все, что у меня есть на компьютере, и начинаю писать с нуля.

– Вы уже очень много лет записываетесь на студии Sonido XXI, а Хавьер Сан Мартин занимался продюсированием всех ваших альбомов. Вы никогда не рассматривали возможность сотрудничества с другим продюсером, чтобы придать вашему звучанию что-то новое?

Анхель: Конечно, есть люди, которые могли бы внести что-то новое в наше звучание. Но Памплона рядом с нашим домом, и там нам очень нравится, мы знаем в этой студии каждый угол и всех ее сотрудников… Кроме того, лично я думаю, что у каждого альбома всегда есть какие-то свои нюансы. Таким образом, мы действительно не думали об этом.

– Какой формат вы предпочитаете: CD или винил?

Анхель: Сегодняшний винил не такой, как раньше, способ его записи другой. Но я признаю, что есть старые винилы, которые звучат намного лучше, чем любой CD, так что да, я предпочитаю винил.

– Чем бы вы занимались, если бы не посвятили себя музыке?

Анхель: Правда в том, что музыка – это то, что мне нравится, это – часть меня, то, что нельзя у меня отнять, поскольку я всегда это ношу с собой, и хотя иногда мне нужны определенные толчки, чтобы продолжать, это – то, что всегда есть.

Давид: Отнять это у того человека, кто всю жизнь занимался музыкой, это все равно, что отнять половину его жизни, потому что это – то, что всегда было частью него.

Дан: «В какой-то момент вы можете отойти от музыки, но если вам ее не хватает, музыка выследит вас и поставит вас на место. Так или иначе, что-то происходит, чтобы направить вас в нужное русло.

Интервью с гитаристом Даном Диесом, которое он дал специально для моей книги (июль 2020)

1. Как давно вы знаете Анхеля и других участников Tierra Santa?

– Мы живем в маленьком городе, поэтому я знал Анхеля, Роберто и Артуро с самых ранних лет, я ходил на их концерты, но у нас никогда не было близких отношений.

2. Как вы считаете, было ли какое-то соперничество между Tierra Santa и Red Wine в 2000-х?

– Нет, соперничества не было, каждая группа шла своим путем, и было взаимное уважение.

3. У вас уже есть большой музыкальный опыт, и вы успели поиграть в нескольких разных группах (Red Wine, Melkiades, Barra Libre, Humor Vítreo, Isengard, In Limbo, Marcalma, Zenobia. С чем вам пришлось столкнуться, когда вы стали гитаристом Tierra Santa?

– Мне нужно было выучить более 20 песен за очень короткое время. Первой песней, которую я попробовал с ними сыграть на сцене, был «Apocalipsis», я никогда не забуду это. С самого начала группа звучала вживую великолепно.

4. В каких отношениях члены группы находятся между собой: в деловых или дружеских? У вас есть общие интересы, помимо музыки?

– Отношения между участниками очень хорошие, хотя у каждого свой собственный образ жизни вне группы. Мы вместе, но каждый сам по себе.

5. Несколько провокационный вопрос. Лично вам больше нравятся ранние альбомы Tierra Santa или более поздние?

– Мне нравятся более поздние, на мой вкус, это более зрелые альбомы, более интересные в плане лирики.

6. Как вы думаете, Tierra Santa – это в первую очередь концертная группа или студийная? Я знаю, что концерты являются основным источником дохода группы. Но что приносит вам больше удовольствия?

– Tierra Santa – это концертная группа, именно там мы наслаждаемся больше всего, так как у нас есть возможность охватить огромную аудиторию по всей планете, и это величайшая вещь, к которой может стремиться любая группа. Но лично мне доставляет очень большое удовольствие работа в студии.

7. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравится играть вживую?

– «Tierras de Leyenda», «Sangre de reyes» и «Legendario».

8. Почему Aнхель не так давно переключился с соло-гитары на ритм-гитару? С чем это связано?

– Насколько я знаю, Анхель всегда играет ритм и соло. Я исполняю точно такие же партии гитары, как Эдуардо (Самора) – гитарист, который играл до меня.

9. Как вы думаете, почему Tierra Santa удалось добиться такой популярности не только в родной Испании, но и за рубежом?

– Благодаря бесспорной харизме Анхеля, его манере пения, его текстам… это – классический и хорошо сочиненный тяжелый рок.

10. Хотели бы вы приехать в Россию на гастроли? С чем у вас ассоциируется наша страна прежде всего?

– Конечно! Мне бы очень хотелось поехать в тур по России. Я не знаю Россию, я никогда там не был, и поэтому я бы так хотел поехать туда. Я думаю, что у вас холодно, не так ли?

11. Кем вы себя считаете в первую очередь: гитаристом, продюсером или просто творческой личностью в широком смысле этого слова?

– Я считаю себя творческим человеком, я стараюсь хорошо и качественно выполнять любые задачи, которые возникают на моем пути.

Интервью с Давидом Каррикой, бывшим ударником Tierra Santa, которое он дал специально для моей книги (август 2020)

1. Как вы оказались в группе? Как вы познакомились с Анхелем и другими участниками Tierra Santa?

– Микель, предыдущий клавишник группы, рекомендовал меня. В то время я жил далеко от Логроньо, поэтому я сел на поезд, и мы встретились с группой.

2. С какими трудностями вы столкнулись вначале?

– Самым сложным было приспособиться к сосуществованию и распорядку группы людей, которые долгое время работали вместе. Я имею в виду не только участников группы, но также звукооператоров, менеджеров и т. д. Но в целом все были настроены ко мне благосклонно с первого дня.

3. Есть ли у вас какие-нибудь кумиры среди известных барабанщиков?

– Рэнди Кастилло, Тико Торрес, Томми Ли и многие другие.

4. Как вы считаете, ваш стиль игры ближе к Иньяки Фернандесу или Франсиско Гонсало? Или он оригинальный и отличается от всех остальных?

– У каждого из нас есть свой стиль, но, я думаю, что моя манера игры больше похожа на стиль Фрэна Гонсало.

5. Какой ваш самый любимый альбом из всей дискографии Tierra Santa и из тех студийников, в записи которых вы принимали непосредственное участие?

– Мой любимый альбом Tierra Santa – «Sangre de reyes». А из тех, которые были записаны со мной – «Caminos de fuego».

6. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравилось играть вживую?

– «Otelo», «Juana De Arco» и «Indomable».

7. С кем из участников группы у вас сложились самые теплые дружеские отношения?

– Со всеми в целом. Может быть, мы больше доверяем тому или другому человеку, но когда мы отправлялись играть или гастролировать, мы были семьей и гребли одновременно.

8. Как вы думаете, какой опыт вы приобрели за те годы, которые были участником Tierra Santa?

– Я научился двигаться вперед в тех сложных ситуациях, когда мы были на гастролях за границей и возникали трудности. В общем, я бы посоветовал вам работать в команде.

9. Что вы знаете о России? С чем у вас ассоциируется эта страна?

– Раньше я играл в группе под названием DIABULUS IN MUSICA, и Алексей, ее гитарист – русский, поэтому иногда он рассказывал мне кое-что о своей стране. Я никогда там не был, и, по правде говоря, прежде чем высказать свое мнение, я хотел бы иметь возможность посетить Россию лично.

Из интервью с Франсиско Гонсало

– Как вы стали играть на барабанах, кто вас на это вдохновил?

– Я начал играть на барабанах, когда мне было 15 лет. Это было больше, чем игра, это был поиск подхода к этому инструменту. Мы учились в школе и вместе с несколькими одноклассниками создали хэви-метал группу под названием Nilo. Я играл на барабанах, потому что бас уже был занят, ха-ха. В то время я был большим поклонником Стива Харриса (Iron Maiden), и я был потрясен его способностью стучать сразу по четырем струнам. Все очень ритмично.

– Ну, я начал играть на барабанах, потому что другие инструменты уже были заняты, когда мы с одноклассниками сформировали нашу первую группу еще в школе, ха-ха… мы назвали себя Nilo. Это было в 1988 году, если я правильно помню. Через год мы дебютировали на школьных вечеринках, это было радостью. Звучало, конечно, ужасно, но мы чувствовали себя рокерами. Думаю, многие коллеги начинали точно так же, обычное дело, хе-хе. Моей любимой группой всегда была Iron Maiden, поэтому мое внимание привлек Нико Макбрэйн. Тем не менее, на меня больше всего повлияли Педро Ландаче (Cicatriz, Anticuerpos) и Роберто Кастресана (Soziedad Alkoholika).

К счастью, мне довелось разделить сцену с ними обоими, и я это запомнил на всю жизнь. От Педро я перенял удар, а от Роберто – скорость. Хотя я ходил на занятия в течение года, я всегда был самоучкой.

– Что побудило вас выбрать именно этот инструмент?

– Мне всегда казалось, что это очень громоздкий инструмент, доставляющий массу удовольствия. Если добавить к этому, что я всегда был довольно застенчивым, потому что играл в глубине сцены и сидел… это было круто. Барабанщики всегда остаются незамеченными публикой, нравится нам это или нет, и мне это понравилось.

– Каковы были ваши основные ориентиры в первые дни? Были ли у вас кумиры?

– Ну, прежде всего (хотя у меня много любимых барабанщиков) я думаю, что в основном их было три – те, которые сильно на меня повлияли. Первый – Нико Нико Макбрэйн из Iron Maiden, благодаря его особому стилю игры и той музыкальности, которая ее характеризует. Кто не заметит эту установку, полную барабанов и тарелок, когда тебе 15 или 16 лет! Пять лет назад я имел удовольствие встретиться с ним лично. Я запомню эти минуты, проведенные рядом с ним, на всю жизнь.

На втором месте – Роберто Кастресана из Soziedad Alkoholika. Его техника огромна, и в то время (начало 90-х) он был эталоном для нас, молодых падаванов. В то время, когда я играл в Barra Libre, у нас была возможность выступить на разогреве перед их концертом, и Робер оставил мне свои барабаны, чтобы я играл. В тот день я осуществил мечту, она была жестокой. После этого у меня была возможность разделить с ним больше моментов за эти годы, и он все еще у меня на алтаре; по моему скромному мнению, это – лучший вариант.

И последний, но не в последнюю очередь, покойный Педро Ландаче из Cicatriz. Мне хочется верить, что если у меня есть удар в барабанах, то это благодаря ему. Я пытался копировать его стиль, очень агрессивный и искренний. Он двигал песни с огромной силой, и его стиль был супер узнаваемым.

У него была большая индивидуальность, это было позором, когда он ушел таким молодым. У меня была возможность открывать его выступления несколько раз, когда он играл в Anticuerpos, и он всегда хорошо ко мне относился. Это очень важно для вас, когда вы молодой двадцатилетний человек.

– Назовите барабанщика, которого вы еще никогда не видели вживую и которого хотели бы увидеть.

– Что ж, таких барабанщиков несколько, и оба они скончались: Бадди Рич и Джо Морелло. Из ныне здравствующих я видел много очень хороших – благодаря тому, что целых 8 лет сотрудничал с организацией LRDF (La Rioja Drumming Festival), – среди прочих, например, у меня есть Стив Гэдд на примете.

– Помимо барабанов, вы играете на каких-нибудь других инструментах?

– Да, гитара…. и плохо. Я знаю… у всех нас есть недостатки, ха-ха-ха. Однажды мне подарили пианино, я даже купил неплохой синтезатор. Но ничего…

– Вы придерживаетесь постоянного режима тренировок?

– Я стараюсь заниматься каждый день около часа. Я провел пару лет без барабанов, научился играть на саксофоне (а также изучал теорию музыки), и мне нужно восстановить то небольшое искусство, которое я сохранил в прошлом, ха-ха.

– Традиционный или параллельный захват?… Почему?

– Всю свою музыкальную жизнь я использовал параллельный, пока три года назад, когда я начал играть на барабанах, я влюбился в традиционный захват. Именно тогда я понял, что не умею правильно держать палочки, у меня было сильное напряжение в пальцах. Тогда я обратился за помощью к Хорхе Санчесу.

С тех пор я продолжаю использовать традиционный захват, и остаюсь ему верен. Мне очень комфортно играть таким образом, и, как говорит Дэйв Векл, оба способа работают хорошо (параллельный и традиционный), выбор одного или другого – это просто эмоциональный вопрос.

– Назовите три ваших самых любимых альбома?

– Это трудно, ооочень сложно, потому что вы всегда что-то упускаете из виду. Только три, правда? Что ж, есть несколько факторов, которые могут подтолкнуть вас к выбору между тысячами существующих великих альбомов всех стилей, но с точки зрения ударного мастерства для меня фундаментальными являются «The Number of The Beast» Iron Maiden, где играет Клайв Барр, «Reign in Blood» Slayer с моим любимым Ломбардо и, наконец, независимо от порядка, «Intoxicación Etílika» – легендарное демо Soziedad Alkoholika.

Не знаю, это – первые альбомы, которые пришли мне в голову.

– Можете ли вы назвать самые запоминающие моменты в своей музыкальной карьере?

– К счастью, было много разных моментов и переживаний. Вспомнить только один сложно. Думаю, те, кого я назвал в начале интервью (Нико, Робер, Педро), достаточно важны для меня. Кроме того, у меня была возможность записать несколько альбомов и демо и разделить сцену с множеством легендарных групп – это уже награда.

Если нужно выделить какое-то одно событие, то мне сразу вспоминается, как я в первый раз играл на LRDF, в Паласио-де-лос-Депортес, Логроньо. С Хосе Бруно, Тоддом Сучерманом, Гэвином Харрисоном, Родни Холмсом, Рассом Миллером, Домом Фамуларо и всей публикой. Это было охуенно – пытаться извлечь что-то из ударных. Я обычно не особо нервничаю перед выступлением, типичные бабочки, ну знаете… Но в тот день у меня тряслись ресницы, ха-ха-ха.

– А можете назвать запись или концерт, которыми вы особенно гордитесь?

– Альбом «Nación de Bastardos» Barra Libre, потому что он был юбилейным, и его выход был приурочен к 20-летию группы – той, которую три коллеги основали в 1991 году. Мне сейчас смешно, потому что я с большой любовью вспоминаю тот альбом «Silencio Absoluto» вместе с «Su Ta Gar» и «Platero y Tu» перед 6-тысячной толпой в 96-м. Это было здорово по многим причинам.

– Почему, по вашему мнению, хэви-метал группам так тяжело добиться успеха в Испании?

– Много лет назад проблема была в стереотипах. Они называли нас наркоманами и преступниками. К счастью, этого больше не происходит, но рынок тяжелой музыки маленький, и продажи очень маленькие. И эта сложная ситуация еще усугубляется нелегальными загрузками, которые влияют на весь рынок.

Единственный способ жить за счет музыки сегодня – это играть вживую, как это делают Tierra Santa. Их главный источник дохода – это концертные туры, а не рекордные продажи альбомов.

– В Интернете вы пользуетесь социальными сетями?

– Я немного устал от соцсетей, которые вызывают так называемую «социальную усталость». Тем не менее, я ими пользуюсь, потому что это -отличный способ продвигать все, что вы делаете, и они также позволяют вам общаться с людьми, к которым вы иначе не имели бы мгновенного доступа. Они очень полезны, если вы правильно их используете.