Текст книги "Культурология. Учебник для военных вузов"

Героико-патриотическая и военная тематика отчетливо проявилась в советском кино в годы Великой Отечественной войны. Непосредственно в годы войны снимались «Секретарь райкома» (1942) режиссера И. Пырьева, «Два бойца» (1943) Л. Лукова, «Жди меня» (1943) А. Столпера и др. Эту тему развили фильмы послевоенного времени, получившие признание не только в СССР, но и за рубежом: «Летят журавли» (1957, М. Калатозов, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля в 1958 г.); «Баллада о солдате» (1959, Г. Чухрай, приз Каннского фестиваля 1960 г.); «Судьба человека» (1959, С. Бондарчук) и др.

Военная тема оставалась одной из главных для советского кинематографа. Важное место отводится ей и в современном российском кино. Военные фильмы и сегодня остаются важным средством воинского и патриотического воспитания военнослужащих.

Эстетическое воспитание военнослужащих. Эстетическое воспитание является одним из важнейших видов воспитания военнослужащих. Оно подразумевает воздействие на военнослужащих в целях разностороннего развития эмоционально-чувственной сферы личности. Основными направлениями эстетического воспитания военнослужащих являются формирование эстетического отношения к военной службе, воинскому долгу, воинской среде, субъектам и объектам профессиональной деятельности; привитие эстетического отношения к военной форме одежды; повышение эстетического содержания воинских ритуалов; развитие героико-патриотической и военной тематики в современном искусстве; знакомство с художественно-творческой жизнью вооруженных сил, творчеством художников, писателей, композиторов и поэтов; приобщение к военной проблематике в театре, кино, литературе, живописи.

Роль искусства в эстетическом воспитании военнослужащих велика. Оно воспитывает вкусы, идеалы, духовные потребности в соответствии с идеалами общества, формирует систему духовных ценностей военнослужащего. Это свойство искусства применялось с самых давних времен.

Использование произведений искусства в воспитании военнослужащих развивает готовность их личности к восприятию, освоению, оценке эстетических объектов в искусстве или действительности. При этом формируется и совершенствуется эстетическое сознание военнослужащего. Вполне возможным становится его включение в гармоническое саморазвитие на основе художественного творчества (чтения, рисования, занятия музыкой и т. п.). Кроме того, происходит формирование творческих способностей военнослужащих в области художественной, духовной, физической культуры.

Практика показывает эффективность таких форм художественного творчества в армейской среде, как участие военнослужащих в выпуске радиогазет, подготовка материалов для радиогазет воинских частей; подготовка и редактирование стенных, фото-, сатирических и праздничных газет; фотографирование повседневной деятельности и разработка фотоальбомов; редактирование боевых листков; оформление комнат боевой славы (музеев), комнат досуга и комнат психологической разгрузки; участие в работе творческих кружков; участие в оформлении наглядной агитации воинской части и подразделения; участие в художественной самодеятельности и др.

Основные стили и направления искусства. На протяжении своего исторического развития искусство реализовывалось в различных стилях (направлениях, течениях). Стилем называют исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов. Такая общность признаков проявляется как в темах и идеях художественных произведений, так и в изобразительно-выразительных средствах, приемах и технической обработке материала, в исполнении. Стилевое единство присуще культуре определенной эпохи, страны. В современном искусствознании термины «стиль», «направление» и «течение» употребляются как синонимы.

Теория искусства выделяет и описывает различные исторические стили.

Романский стиль (лат. romanus – «римский») существовал в искусстве Западной Европы Х–XIII вв. и преемственно связан с древнеримской культурой. Отличается суровой, крепостного характера архитектурой, высоким уровнем развития обработки металла, дерева, эмали. Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, многофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определенной приземленности в отличие от готического стиля. В России отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы. Наиболее известные романские сооружения – аббатство Мария Лаах в Германии, Пизанский собор с башней в Италии, Винчестерский собор в Англии.

Готика (итал. gotico – «готский», «варварский») – художественный стиль, существовавший в Европе между XII и XVI вв., связан с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для него характерны устремленность ввысь, ажурные башни, стрельчатые окна, сложный орнамент (витражи). За легкость и ажурность его называли застывшей или безмолвной музыкой, симфонией в камне. Наиболее известные готические сооружения – собор Парижской Богоматери, Кельнский собор. В Санкт-Петербурге – костел на Ковенской улице, Чесменская церковь на улице Ленсовета.

Барокко (итал. barocco – «странный», «причудливый») – основное стилевое направление в искусстве Европы XVI – середины XVII в. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, динамичность, сложность, напряженность, контрастность, монументальность, синтез искусств. В музыке и литературе барокко отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью. В мировой художественной культуре традиции барокко представлены поэзией Т. Тассо, М. Ломоносова, Г. Державина, трагедиями П. Кальдерона, портретами и картинами П. Рубенса, Д. Веласкеса, Ван Дейка, М. Караваджо, музыкой А. Вивальди и Д. Фрескобальди, архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гварини. В Санкт-Петербурге к этому архитектурному стилю относятся Зимний дворец и ансамбли Царского Села – творения В. В. Растрелли (1700–1771).

Классицизм (лат. classicus – «образцовый») – направление в европейской литературе и искусстве XVII–XIX вв. и художественный стиль. В целом для классицизма характерны рационализм, нормативность творчества, стремление к монументальности, прямолинейности, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции. Идеологией классицизма во Франции стали рационалистическая философия Р. Декарта, литература Вольтера, драматургия П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.-Б. Мольера, поэтика Н. Буало. В Германии идеи классицизма звучат в работах Ф. Шиллера и И. Гете. Классицизм в живописи ярко выражен в полотнах французского художника Н. Пуссена и голландского художника Рембрандта, в музыке – у И. Гайдна и Л. Бетховена. Объективно присущая миру красота (симметрия, пропорция, гармония, мера) должна воссоздаваться в искусстве в совершенном виде и по античным образцам – таков нормативный характер классицизма.

Русский классицизм сложился на основе просветительской идеологии петровских реформ (Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Сумароков) и был проникнут идеями социальной гармонии и естественного равенства людей. В архитектуре русский классицизм (Дж. Кваренги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков) стал одной из вершин отечественного зодчества. В Санкт-Петербурге в этом стиле выполнены здания на улице Зодчего Росси, Павловский дворцово-парковый ансамбль и др.

Рококо (франц. rococo – «декоративный мотив в форме раковины») – стилевое направление в Европе первой половины XVIII в. Для него характерны изящные произведения, экзотика, грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Заимствуются мотивы китайского искусства. Получают распространение маленькие статуэтки из фарфора и терракоты, предназначенные в основном для украшения интерьера, роспись на фарфоре и тканях. Предметы, мебель в стиле рококо всевозможно украшены, вычурной формы. Живопись характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы, галантные сцены. Среди наиболее известных картин можно выделить «Геркулес и Омфала» и «Отдыхающая девушка» Ф. Буше, «Смерть Софонисбы» Д. Б. Тьеполе, из архитектурных шедевров – отель Субиз, созданный архитектором Ж. Бофраном в Париже (1735). В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли, в лепном декоре С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства, таких как резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство.

Сентиментализм (франц. sentiment – «чувство») – художественное течение в европейском, русском и американском изобразительном искусстве и музыке второй половины XVIII – начала XIX в. Сентиментализм характеризовался уходом от прямолинейности классицизма и подчеркнутой субъективностью подхода к миру, провозглашал культ естественного чувства, противопоставляя его «царству разума». Ж.-Ж. Руссо сформулировал это так: «Разум может ошибаться, чувство – никогда». Впервые сентиментальные настроения (идиллия на лоне природы, меланхолическая созерцательность) выявились в поэзии Дж. Томсона («Времена года», 1730), Э. Юнга («Ночные думы», 1742–1745) и Т. Грея («Элегия, написанная на сельском кладбище», 1751). Вершиной европейского сентиментализма называют творчество Ж.-Ж. Руссо. В России представителями сентиментализма были Н. М. Карамзин («Бедная Лиза», 1792), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, молодой В. А. Жуковский и др.

Романтизм (франц. romantisme от средневекового франц. romant – «роман») – идейно-художественное направление в европейской культуре конца XVIII – начала XIX в., отразившее разочарование в итогах французской революции, в идеологии Просвещения. Этот стиль характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Романтизм тяготел к безграничной свободе, жажде совершенства и обновления, к гражданской и личной независимости. Обыденной жизни романтизм противопоставляет сильные страсти (романтическая концепция любви) и жизнь духа. Отсюда сущностная черта романтического искусства – напряженный интерес к переливам сильных и ярких чувств, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, к художественному изображению интуитивного, бессознательного. «Гений не подчиняется правилам, но творит их» – эта мысль И. Канта была хорошо усвоена теоретиками романтизма. Романтизм представлен в искусстве всех европейских странах и США многими яркими именами, среди которых Ф. Р. Шатобриан, А. Мюссе, Дж. Байрон, Г. Гейне, Дж. Вико, И. Г. Гердер, Ф. Шеллинг, Э. Гофман, В. Гюго, Ж. Санд, Э. По. В России типичными представителями романтизма были К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, К. Ф. Рылеев, А. И. Одоевский, Е. А. Баратынский и ряд других. Вершинами русского романтизма стало творчество А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева.

Реализм (позднелат. realis – «вещественный», «действительный») – направление в художественном творчестве, основанное на правдивом отображении действительности. Реализм как конкретное историческое направление в искусстве возникает в XVIII в., достигает всестороннего раскрытия и расцвета в критическом реализме XIX в. и социалистическом реализме XX в.

Натурализм (лат. natura – «природа») – направление и художественный метод, возникший в XIX в., в границах которого существовали различные тенденции, объединенные непринятием идеализирующей эстетики романтизма и классицизма и стремлением превзойти достижения классического реализма путем перемещения в искусство методов и целей эмпирического естествознания, достижения внешнего правдоподобия деталей, изображения единичных явлений, без обобщений и типизации. Возник под влиянием философии позитивизма О. Конта, Г. Спенсера, И. Тэна. В соответствии с идеями позитивизма, природа искусства объяснялась посредством представлений, заимствованных у естествознания. Натурализм стремился преодолеть условность искусства, отказываясь от принципа обобщения, типизации, превращая произведение искусства в фотографию потока жизни, сохраняющую мельчайшие подробности и детали. Основные представители натурализма: братья Э. и Ж. Гонкуры, А. Додж, Г. Гауптман, Э. Золя. В России натурализм заметного развития не получил, элементы этого течения встречались в произведениях П. Боборыкина, М. Арцыбашева, Д. Мамина-Сибиряка.

В искусстве XIX–XX вв. основными стилями становятся модернизм, символизм, импрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм.

Модернизм (франц. modernisme – «новейший», «современный») – направление в искусстве конца XIX – начала XX в., противопоставляющее себя искусству прошлого и характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Художественно-эстетическая система модернизма, сложившаяся в 20-е гг. XX в., объединяет множество идейно-художественных направлений (кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм и др.), отошедших от традиций внешнего подобия и утверждающих новый подход к изображению социального бытия. Модернизм открыл и освоил многие новые художественные средства (поток сознания, коллаж, ассоциативный монтаж и др.), оказавшие существенное влияние на последующее развитие эстетики. Преобладание мрачного колорита, пессимистических настроений, сознание непознаваемости и неизменности бесчеловечного мира – таков эмоциональный настрой произведений модернизма в литературе (Ф. Кафка, Дж. Джойс, А. Камю) и театре (Э. Ионеско, С. Беккет, Ж.-П. Сартр), в изобразительном искусстве (О. Кокошка, С. Дали, О. Цадкин) и музыке (А. Шенберг, П. Булев, К. Штокхаузен, К. Пендерецкий).

Символизм (франц. symbolisme – «знак», «символ») – направление в европейском искусстве (1870–1910), сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа). В художественном творчестве символизм признает главным бессознательное, интуитивное начало, мистическое прозрение.

Основные принципы русского символизма были изложены в книге Д. С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893). Московские символисты середины 1890-х гг. (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ю. Балтрушайтис, А. Миропольский), петербургская группа декадентов (А. Добролюбов, Вл. Гиппиус) относятся к так называемому старшему поколению, а в самом начале XX в. появляются «младшие символисты», среди которых А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.

Импрессионизм (франц. impression – «впечатление») – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск новой формы, новой живописной техники, отход от социальной тематики и сюжетности. Его представители стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и изменчивости, передаче средствами искусства мимолетных впечатлений. Открытие метода импрессионизма принадлежит Э. Мане (1832–1883). Художники этого направления работали на пленэре, открытом воздухе (О. Ренуар, Э. Дега, К. Коровин и др.).

Не менее значительно было творчество постимпрессионистов П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, обогатившее импрессионизм реалистичностью. Впоследствии этот стиль распространился на скульптуру, графику, музыку, а также литературу и театр. К импрессионизму было близко творчество скульптора О. Родена, композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.

Сюрреализм (франц. surrealisme – буквально «сверхреализм») – модернистское направление, одно из движений в художественной культуре современности, возникшее в 1920-х гг. и затронувшее почти все виды искусства. Идейные основы сюрреализма: философия интуитивизма, восточные, мистико-религиозные учения, фрейдизм. Для этого направления характерны: опора художника на сновидения, галлюцинации, воспоминания младенческого возраста, мистические видения; обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности, соединение несоединимого. В «Манифестах сюрреализма» главного его теоретика французского писателя А. Бретона (1896–1966) содержались призывы к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых как порождение цивилизации, якобы закрепостившей творческие возможности человека. Сюрреализм проявился в творчестве испанского художника С. Дали, французского драматурга Э. Ионеско, отечественных кинематографистов А. Тарковского и А. Сокурова.

Кубизм (франц. cube – «куб») – модернистское течение в изобразительном искусстве (приемы в живописи первой четверти XX в.). Знаменовало собой разрыв с традициями реалистического искусства. Предметный мир изображался в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). Кубизм выделялся тяготением к суровой аскетичности света, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким как дом, дерево, утварь). Геометризм подчеркивает устойчивость, предметность мира (П. Пикассо, «Авиньонские девицы», «Дама с веером», «Гитара и скрипка»; Ж. Брак, «Женщина с гитарой»). Известность получили русские кубофутуристы (К. Малевич, «На сенокосе»; В. Татлин, «Натурщица»).

Абстракционизм (лат. abstractio – «удаление», «отвлечение») – одно из течений в современном искусстве, отражающее особое восприятие художником окружающего мира, характеризующееся созданием определенных цветовых сочетаний и геометрических форм для формирования у зрителя разнообразных ассоциаций. Абстрактное искусство не воспроизводит реальной действительности, поэтому его иногда именуют «беспредметным». Абстракционизм возник почти одновременно в 1910-х гг. в Мюнхене, Амстердаме и Москве, но особое распространение получил в 1930-е гг. в Париже и Нью-Йорке. Яркими представителями этого направления являются А. Матисс, А. Дерен, М. Ротко, А. Горки, П. Сулаж, Х. Хартунг, Д. Поллок. В русской живописи начала XX в. он представлен его теоретиками В. Кандинским (в 1910 г. выпустил книгу «О духовном в искусстве»), К. Малевичем (автор знаменитой картины «Черный квадрат»), М. Ларионовым, Л. Поповой.

Футуризм (лат. futurum – «будущее») – авангардистское течение в европейском искусстве 10–20-х гг. XX в. в Италии и России. Футуризм явился выражением стихийно-эмоционального предощущения социального и культурного разлома, нарастающего утилитаризма мышления, «омассовления» культуры. Он характеризуется отрицанием традиций в культуре, устремленностью в будущее, в котором якобы будут преобладать «техника», «скорости», «сила». Итальянские футуристы (У. Боччони, Д. Северини, Ф. Маринетти) эстетизировали как таковую силу, движение, войну. Русские (В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский) – подчиняли формалистические эксперименты задаче выражения нового (революционного) содержания.

Дадаизм (франц. dadaisme; dada на языке детей – «игрушечная лошадка»; бессвязный детский лепет) – одно из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916–1922 гг. среди анархиствующей интеллигенции как протест против Первой мировой войны, базируется на иррациональности, отрицании признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизме, разочарованности и бессистемности. Выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток), предвосхитив этим современный поп-арт. Позже дадаизм влился в сюрреализм.

* * *

Нередко культура рассматривается как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных людьми в процессе общественного развития, а также сам процесс их создания, распределения и потребления. Ценности являются важной составной частью культуры, определяют поведение человека, подразумевая его свободный ценностный выбор.

Важную роль в общей системе ценностей играют художественные ценности. Они создаются художественной культурой, ядром которой считается искусство. Оно выступает как специфический способ освоения человеком мира, средство и процесс создания художественных ценностей. Искусство выполняет познавательную, воспитательную, гедонистическую, ценностную, коммуникативную, социальную и эстетическую функции. Являясь сложным образованием, оно представлено различными стилями, видами и жанрами.

Искусство необходимо использовать для воспитания военнослужащих, разностороннего развития эмоционально-чувственной сферы их духовного мира. Особое значение имеет героико-патриотическая тема в различных видах искусства, в которой отражается деятельность вооруженных сил по защите Отечества, их победы, подвиги и повседневная жизнь военнослужащих.