Текст книги "Культурология. Учебник для военных вузов"

Целостная художественно-выразительная система форм произведений архитектуры, которая отвечает функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией (например, архитектурная композиция Зимнего дворца). Иногда такая композиция охватывает группу зданий и образуемое ими пространство, создавая архитектурный ансамбль. Примером архитектурного ансамбля может служить оформление полукруглой площади на стрелке Васильевского острова, задуманное архитектором Ж. Тома де Томоном как единое целое со зданием Биржи. Площадь обрамляют Ростральные колонны с аллегорическими фигурами Днепра, Волги, Волхова и Невы, высеченными из пудожского камня. Стенка набережной украшена львиными масками, а спуски к воде – громадными каменными шарами. Слева и справа от Биржи стоят здания портовых пакгаузов, сооруженных по проекту архитектора И. Ф. Лукина.

Декоративно-прикладное искусство – это широкий раздел искусства, который охватывает ряд отраслей творчества, посвященных созданию художественных изделий, необходимых главным образом для быта. Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие охотничье и боевое, средства передвижения, а также одежда, обувь и всякого рода украшения. Отрасли декоративно-прикладного искусства классифицируют не только по их практическому назначению. Существует классификация отраслей этого искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка и т. д.).

Видом искусства становится и дизайн – творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Ведущее место в искусстве принадлежит литературе. Художественная литература – это вид искусства, использующий в качестве единственного материала для создания художественного образа слова́ и конструкции естественного (письменного человеческого) языка. В литературе вычленяют следующие жанры: роман, повесть, поэму, стихотворение; исторический роман, психологический роман, приключенческий роман; трагедию, комедию, мелодраму, водевиль; оду, эпитафию, эпиграмму, памфлет.

Родами литературы являются эпос, лирика и драма. Художественная литература – первооснова многих видов искусств и единственный вид искусства, который оперирует только словом. Она обладает огромными, почти безграничными возможностями отражения всего многообразия и богатства жизни, непосредственной передачи и явлений действительности, и мыслей, и чувств человека. Однако в отличие от изобразительных искусств художественная литература лишена зрительной достоверности (наглядности), так как слово не обладает чертами визуального сходства с тем, что оно отображает.

С помощью слова мир постигается не только с чувственной, но и с рациональной, логической стороны. Только с помощью слова литература вызывает читателя на диалог, спор с автором, который может включать в произведение свои идеи, взгляды, суждения о жизни и смерти, о своем отношении к миру, к жизни, к другим людям (в этом художественная литература сближается с философией и публицистикой). В художественной литературе человек, а также животные, неодушевленные предметы предстают перед нами говорящими. В изобразительных и выразительных возможностях слова, его обобщенности и вместе с тем конкретности и эмоциональности, в полноте охвата жизни заключается и сила литературы, и ее значение.

В деятельности офицера роль слова как средства общения, воспитания подчиненных, управления подразделениями трудно переоценить. Умению правильно и свободно излагать свои мысли нас учит литература. Любовь к чтению художественной литературы является одним из показателей культуры человека.

Очень тесно связан с литературой еще один вид словесного искусства. Художественное чтение – это вид словесного искусства, основанный на публичном исполнении произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики), драматических отрывков и т. п. С повсеместным распространением эстрады художественное чтение нередко относят к жанрам эстрадного искусства.

Музыка – это вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков. Источник музыкальной образности – высотная (мелодико-гармоническая) и ритмическая (по длительности) организация музыкальных звуков (тонов) на основе лада и метра, дополняемая тембром и динамическими средствами (темпом, громкостью). Все это в совокупности позволяет выразить не только развитие чувств и переживаний человека, но и глубокие раздумья художника над жизнью. Музыкальная деятельность человека имеет три разновидности: творчество, исполнительство и восприятие. Композитор создает музыку. Исполнитель воссоздает и пересоздает ее, внося элемент субъективной интерпретации музыкального произведения. Слушатель воспринимает ее более или менее активно. Легкая музыка сравнительно нетрудна для восприятия, она приносит людям радость, способствует развитию эстетического вкуса. Музыка серьезная (симфоническая, инструментальная и др.) не всегда легка для восприятия, но роль ее в формировании человека, его гражданственности, эстетического вкуса, музыкальной культуры громадна. Обладая большой силой обобщения, такая музыка возвышает человека, облагораживает чувства.

Дифференциация музыки на разновидности и жанровые группы многообразна. По типу содержания музыка делится на лирическую, эпическую, драматическую, героическую, трагическую, юмористическую и т. д. В ином аспекте – на серьезную и легкую музыку. По исполнительскому назначению различают вокальную и инструментальную. По условиям звучания выделяют следующие разновидности музыки: зрелищную, концертную, массово-бытовую, обрядовую. Каждая из них может быть и далее дифференцирована на жанры. Зрелищная музыка – на музыку для музыкального театра, драматического театра и кино. Концертная музыка – на симфоническую, камерную и эстрадную. Массово-бытовую музыку делят на музыку для пения (гимн, колыбельная, серенада, баркарола и др.) и на музыку для движения (танцевальный жанр – вальс, полонез, гопак и т. д.; маршевый жанр – строевой, похоронный марш и т. д.). Существуют и другие признаки для жанровой дифференциации музыки.

Танец – это вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты, позы танцовщика. Танец тесно связан с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-художественный образ (хореография). В некоторых случаях танец может исполняться и без музыки, в сопровождении ударных инструментов, хлопков, кастаньет, выстукивания каблуками. Танец – одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начали создаваться бальный и сценический танец, различные танцевальные системы: европейский классический танец, танцевальные системы стран Азии и Африки. Сценический танец имеет много разновидностей: классический – основная система современного балета, модерн, эстрадный танец, джаз-танец, диско-танец. Основными средствами выразительности в танце являются гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция.

Театр – это зрелищный вид искусства, специфика которого состоит в том, что образное отражение действительности происходит в формах драматического действия, сценической игры, представления, осуществляемых участниками спектакля перед зрителями. Важнейшая особенность театра заключается в том, что зритель в нем имеет дело не только с результатом, но и с самим процессом творчества. Кроме того, театр – искусство коллективное. Творчество актеров, художников по костюму, свету, декорациям, сценографа, композитора, хореографа, гримера и других подчинено в современном театре единому режиссерскому замыслу, который, в свою очередь, опирается на сценарий, написанный автором. Отметим также еще одну особенность театра – это искусство событийное, изображающее жизнь в состоянии конфликта, движения, развития, способное прямо или косвенно откликаться на сиюминутные проблемы текущего момента. Этот вид искусства проявляется в виде трагедии, драмы или комедии, раскрывается в опере, балете, оперетте, в театре пантомимы, импровизации.

Эстрадно-цирковое искусство – это вид искусства, использующий для создания художественного образа номера́, подготовленные актерами с развитыми уникальными способностями. В настоящее время эстрада и цирк практически разделены на самостоятельные виды искусства. Эстрада выступает как синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыку, а также пение, художественное чтение, хореографию, эксцентрику (демонстрация необычного), юмористику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. п. Цирк является видом зрелищного искусства, основанного на развлекательных выступлениях артистов, в которых используется эксцентрика, юмористика, фокусы, пантомима, клоунада, реприза, исключительные способности человека (физическая сила, акробатика, эквилибристика и т. п.), дрессура животных.

Одним из самых молодых и в то же время массовых видов искусств является искусство кино, появившееся на рубеже XIX–ХХ вв. Тем не менее кино оказывает мощное влияние на сознание общества и его отдельных людей. Кино – это вид синтетического искусства, объединяющий в себе возможности театра, литературы, изобразительного искусства и музыки и использующий техническую основу кинематографа для формирования художественного образа. Принципиальными составляющими кинематографа стали фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Литература предоставляет кино сценарий (сюжетное построение фильма), ракурсное видение человека или события, а также монтажное построение развивающихся сюжетов. Если литература выстраивает свои образы в умозрительной форме, то кино – в зрительно-словесной. Театр дает кинематографу опыт построения объемных декораций, систему и методику использования актеров при постановке тех или иных сцен, метод подбора актеров на роль и т. п. Принципы живописи используются для создания композиции и построения кадра, организации цветовых решений и т. п. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а только расширяет сферу творчества, дает кинематографу новые возможности.

Среди видов искусства, сложившихся в последние десятилетия ХХ в., отметим телевидение. Телевидение – это средство массовой информации и вид искусства, использующий технические средства передачи телевизионного сигнала, принципы выразительности и законы восприятия телевизионного зрелища, умение проникнуть в смысл событий действительности, мастерство интерпретации театрального спектакля, концерта и других зрелищных мероприятий, особую художественную обработку «кусков». жизни (репортаж, интервью и т. п.). Будучи важным средством информации о различных явлениях общественной жизни и культуры, оно само представляет вполне самостоятельный вид художественного творчества. Специфика телевидения состоит в том, что оно способно создавать такой тип представления, в котором сочетается ряд достоинств театра, кино и эстрады: прямое обращение к зрителю и слушателю, документальность, сиюминутность действия, широкие возможности отражения самых различных сторон жизни. Телевидение способно беседовать со всей страной и одновременно с каждым в отдельности.

Еще одним молодым видом искусства является радио. Это средство массовой информации и вид искусства, использующий технические средства связи, при которой в качестве носителя сигнала используются радиоволны, свободно распространяемые в пространстве для передачи звуковых художественных образов и организации коммуникации с широкой аудиторией.

Героико-патриотическая тема в искусстве. Любовь к Отечеству и защита его в рядах вооруженных сил были и остаются важным источником вдохновения лучших творцов искусства. Защитники Отечества, люди в погонах всегда были героями художественных произведений, составлявших славу и гордость отечественной культуры. Боевая и повседневная жизнь армии, военная служба постоянно находили отражение в искусстве. А авторы таких произведений, как правило, сами проходили военную службу, что придавало их творчеству правдивость, достоверность, повышало его историческую значимость.

В подобных произведениях искусства накоплен огромный потенциал примеров служения Отечеству, любви к Родине, образцов нравственности, готовности до конца выполнить свой долг. Все это привлекает современных военнослужащих, побуждает их изучать и использовать опыт старших поколений, приумножать их традиции, следовать их примеру в боевой и учебно-боевой деятельности, подражать им в беззаветном служении Отечеству.

Поэтому героико-патриотическая тема в искусстве играет важную роль для воспитания военнослужащих. Героико-патриотическая тема в искусстве – это создание художественных образов в различных видах искусства, отражающих деятельность вооруженных сил по защите Отечества, их победы, подвиги и повседневную жизнь военнослужащих.

В изобразительном искусстве сложился батальный жанр. Это произведения изобразительного искусства, посвященные темам войны и военной жизни, главное место в которых занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого, сцены боевой учебы и повседневной жизни армии и флота.

Формирование батального жанра относится к XVI–XVII вв., но изображения битв известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осады городов, шествия воинов. В древнегреческой вазописи, рельефах на фронтонах и фризах храмов воспевается как нравственный образец воинская доблесть мифических героев. В Средние века сражения изображали на тканях («Ковер из Бане» со сценами завоевания нормандцами Англии, 1073–1083), в европейских и восточных книжных миниатюрах («Лицевой летописный свод», Москва, XVI в.), иногда на иконах. Многочисленны батальные сцены в рельефах Китая и Камбоджи, индийских росписях, японской живописи. На Руси были созданы такие произведения, как мозаика «Дмитрий Солунский» (XI в.), фреска «Святой Георгий» (XII в.), иконы «Битва суздальцев с новгородцами» (XV в.), «Церковь воинствующая» (XVI в.) и др.

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа – XV в.). Героическую обобщенность они получили в картонах (вспомогательных рисунках) фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503–1506), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц, и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504–1506). Тициан ввел в сцену битвы реальную среду («Битва при Кадоре», 1537–1538), а Я. Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», ок. 1585). В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли работы француза Ж. Калло, испанца Д. Веласкеса, фламандца П. П. Рубенса. Позже появляются баталисты-профессионалы А. Ф. ван дер Мелен и Ш. Лебрен во Франции, С. Роза в Италии, Ф. Вауэрман и В. ван де Велде в Голландии и многие другие.

В XVIII в. родилась русская героико-патриотическая батальная живопись – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762–1764), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила.

Русская академическая батальная живопись от традиционных условных композиций с полководцем в центре (В. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу). Вне академической традиции стояли лубки (графические изображения, характеризующиеся простотой образов) И. И. Теребенева, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812 г., «казачьи сцены» в литографиях А. О. Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853–1856 гг.

В XIX в. в России в связи с развитием пейзажной и жанровой живописи расцветает искусство морской батальной картины (И. К. Айвазовский, «Наваринский бой», 1848, «Чесменский бой», 1848 и др.; А. П. Боголюбов, «Синопское сражение 18 ноября 1853 г.», 1856, «Гангутский бой», 1876, «Сражение при Красной Горке, 1790 г.», 1860-е гг. и др.).

Появляется батально-бытовая живопись (К. Н. Филиппов, П. О. Ковалевский, В. Д. Поленов), отразившая тяготы солдатской жизни и повседневный героизм русских солдат. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин («На Шипке все спокойно».1879, «Перед атакой», 1881, «Апофеоз войны», 1871). В. И. Суриков в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899), Ф. А. Рубо в панорамах «Оборона Севастополя» (1902–1904), «Бородинская битва» (1911) создали величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа.

Выдающимся русским представителем батальной живописи XX в. стал М. Б. Греков, создавший около 300 живописных холстов, посвященных героике и романтике Гражданской войны, в том числе «В отряд к Буденному» (1923), «Взятие Новочеркасска» (1925), «Тачанка» (1925), «Кавалерийская атака» (1927), «На Кубань» (1934), «Трубачи Первой Конной армии» (1934). В его холстах – подлинное дыхание войны, ее суровая правда в глубоких социальных и идейно-эстетических обобщениях.

Широкое развитие батальная живопись получила в период Великой Отечественной войны и особенно в послевоенные годы. В 1940–1960-е гг. созданы «Оборона Севастополя» А. А. Дейнеки (1942), «Черноморцы» В. Г. Пузырькова (1947), «Ополченцы» (1960), «Красные пришли» (1961), «Вестники» (1967) Е. Е. Моисеенко, «За каждую пядь» Е. И. Самсонова (1966), «Партизанская мадонна» (1967), «Поле» (1973) М. А. Савицкого и др.

Большую роль в развитии батальной живописи сыграла Студия военных художников им. М. Б. Грекова, в стенах которой созданы такие произведения, как «На Курской дуге», «Защитники Брестской крепости».П. А. Кривоногова, «Рождение Красной Армии».В. К. Дмитриевского, И. В. Евстигнеева, Г. И. Прокопинского, «Крейсер “Варяг”» П. Т. Мальцева, «Земля опаленная» Б. М. Неменского, более 30 монументальных диорам («Штурм Перекопа», «Форсирование Днепра», «Штурм Сапун-горы» и др.).

В батальном жанре живописи появляется тема боевой учебы, быта армии и флота в мирные дни. Сегодня батальная живопись характеризуется многообразием художественных направлений, стилей, индивидуальных творческих манер, повышенным интересом художников-баталистов к духовному миру воина, к исследованию и образно-пластическому воплощению идейно-нравственных истоков воинского подвига.

Скульптура военной темы не так заметна, как живопись. Однако многие скульптурные произведения отражают именно героико-патриотическую тематику. Прежде всего отметим памятники полководцам, героям сражений, защитникам Отечества. Известна серия мраморных портретов полководцев XVIII в. (Г. Г. Орлова, Г. А. Потемкина-Таврического, П. А. Румянцева-Задунайского и др.) скульптора Ф. И. Шубина.

Важную роль сыграла скульптура, дополняющая архитектурные сооружения, посвященные важнейшим военным событиям истории: храмы, арки, архитектурные ансамбли. Так, арку здания Главного штаба на Дворцовой площади Санкт-Петербурга, посвященную победе в Отечественной войне 1812 г., украшает скульптурная композиция «Колесница Славы» работы скульпторов С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского.

Военная тема постепенно появляется и в монументальной скульптуре. Известным примером в Санкт-Петербурге является памятник А. В. Суворову, созданный скульптором М. И. Козловским (1801) и установленный на Суворовской площади. Одним из символов России является памятник К. Минину и Д. Пожарскому, созданный скульптором И. П. Мартосом и установленный на Красной площади в Москве (1818).

Героическую готовность к борьбе олицетворяет памятник «Русской гвардии Великой войны» (скульпторы М. Переяславец, А. Игнатов), установленный 1 августа 2014 г. в Санкт-Петербурге перед Витебским вокзалом, откуда уходили эшелоны с бойцами на Первую мировую войну.

Настоящего расцвета военная монументальная скульптура достигла после победы в Великой Отечественной войне. Особую известность и признание получили работы Е. В. Вучетича («Воин-освободитель», Трептов-парк, Берлин, 1949; «Родина-мать», Мамаев курган, Волгоград, 1967, и др.).

Героико-патриотическая тема присуща и другим видам искусства.

В архитектуре: в честь военных побед традиционно строились храмы, арки, создавались целые архитектурные ансамбли. В Санкт-Петербурге торжество победы русской армии в Отечественной войне 1812 г. воспевает Нарвская триумфальная арка (архитектор В. П. Стасов). Воинской доблести русских солдат в годы Русско-турецкой войны 1828–1829 гг. посвящены Московские триумфальные ворота (архитектор В. П. Стасов). Монумент героическим защитникам Ленинграда в годы Великой Отечественной войны (скульптор М. К. Аникушин) установлен на площади Победы.

В декоративно-прикладном искусстве: используется военная символика в орнаменте, создаются воинские залы в музеях и дворцах, широко применяется военный декор. Например, один из самых известных залов Эрмитажа – Военная галерея 1812 г. – посвящен Отечественной войне 1812 г. Главное украшение этого зала – портреты полководцев и военачальников – дополняются росписями сводов на тематику военных событий 1812 г. Значительной в Эрмитаже является и коллекция гобеленов (шпалер), то есть вытканных вручную односторонних безворсовых ковров. Ряд из них также отображает военную тематику. Например, «Битва сабинян с римлянами» (Франция, Париж, первая четверть XVII в.), «Осада крепости» (Фландрия, Брюссель, начало XVI в.) и т. п.

В литературе военно-патриотическая тема представлена очень широко. Существуют такие жанры литературы, как военная и героическая проза, военная и героическая поэзия. Уже в памятниках древнерусской литературы (летописи «Повести временных лет», «Житие Александра Невского», рукописный памятник «Слово о полку Игореве», литературные произведения «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина» и т. п.) поднимается тема подвига, самопожертвования, защиты русских земель, единения перед лицом внешней опасности.

Высокохудожественное описание эпизодов отечественной военной истории (оды Г. Р. Державина, поэма А. С. Пушкина «Полтава», стихотворение М. Ю. Лермонтова «Бородино», басня И. А. Крылова «Волк на псарне», повесть Н. В. Гоголя «Тарас Бульба», произведения Л. Н. Толстого и т. п.) показывает значение армии, роль русского солдата, патриотизм, уверенность в победе над врагом, боевое товарищество.

Единство судьбы Родины и человека, ее защищающего, стойкость, дух товарищества, исключительное мужество и героизм сливаются воедино в произведениях о Великой Отечественной войне (проза М. А. Шолохова, А. А. Фадеева, Б. Н. Полевого, Э. Г. Казакевича, А. А. Бека, Ю. В. Бондарева, В. В. Быкова, К. М. Симонова, Б. Л. Васильева и др.; поэзия К. М. Симонова, А. Т. Твардовского, Н. И. Рыленкова, С. С. Орлова, Д. И. Самойлова и др.).

В музыке героико-патриотическая тема развита достаточно хорошо. В искусстве прочно укрепилось понятие «военная музыка» – музыка, исполняемая военными оркестрами, ансамблями песни и пляски, коллективами художественной самодеятельности армии и флота, отдельными военными музыкантами (солистами, сигналистами-барабанщиками и т. п.) и служащая целям воинского, патриотического, эстетического и нравственного воспитания военнослужащих, строевой слаженности подразделений и частей, а также управлению войсками в повседневной деятельности и в боевой обстановке.

Военная музыка использовалась еще в древних цивилизациях (Древний Восток, Древняя Греция, Древний Рим) для сигнального управления войсками. Упоминания об использовании военной музыки в русских княжеских дружинах имеются в литературных памятниках («Слово о полку Игореве», «Задонщина» и др.). С середины XVI в. военной музыкой ведал Приказ Большого дворца, определявший деятельность военных музыкантов (трубников), обеспечивавший их подготовку и обучение.

Петровские реформы оказали огромное влияние на развитие военной музыки. Она прочно вошла в жизнь русской армии, в систему ее боевой подготовки и воспитания. Во всех гарнизонах и пехотных полках были введены штатные военные оркестры. Устав воинский 1716 г. устанавливал их основные служебные функции. В дальнейшем деятельность военных оркестров постоянно развивалась. Великий русский полководец А. В. Суворов отмечал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знаменами и громкогласной музыкой взял я Измаил».

Развитие русской военной музыки связано с деятельностью многих талантливых русских композиторов: М. И. Глинки, А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева, П. И. Чайковского. Выдающийся вклад в развитие военной музыки в России внес великий русский композитор Н. А. Римский-Корсаков, служивший в 1873–1884 гг. инспектором военно-музыкантских хоров Морского ведомства.

Марш «Прощание славянки», написанный в 1912 г. штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка В. И. Агапкиным под впечатлением Первой Балканской войны (1912–1913), стал национальным маршем, символизирующим проводы на войну, военную службу или в дальнее путешествие. И сегодня это один из главных, узнаваемых везде символов нашей страны.

В советское время значительный вклад в развитие военной музыки внесли С. А. Чернецкий, А. В. и Б. А. Александровы, И. В. Петров, Н. М. Назаров, Н. М. Михайлов и др. В годы Великой Отечественной войны настоящим символом сопротивления врагу стала песня А. В. Александрова «Священная война». Ее популярность была настолько велика, что армейские и флотские оркестры использовали ее в качестве марша. К жанру военного марша в это время обратились крупнейшие советские композиторы Р. М. Глиэр, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и др. Военный дирижер и композитор С. А. Чернецкий за четыре года войны написал свыше 50 маршей.

Основной формой применения современной военной музыки являются воинские ритуалы: парады войск, действия почетного караула, строевые смотры, возложения венков и т. п. Военная музыка также используется при проведении культурно-массовых, общественно-политических, спортивных мероприятий как в воинских частях и учреждениях, так и вне их.

Основным жанром военной музыки выступает марш (строевой, походный, колонный, встречный, торжественный, траурный, фанфарный и т. п.). Важное значение также имеют музыкальные произведения малых форм, созданные для применения в конкретных воинских ритуалах («Красная заря», «Развод караулов» и т. п.) и строевые (походные) песни. В концертной деятельности широко используются жанры концертного марша, симфонии, увертюры, поэмы, баллады, фантазии, сюиты.

Заслуженной популярностью пользуется и военный танец. Он сложился на основе народно-сценических танцев. Военный танец начал использоваться в творчестве ансамбля народного танца под руководством И. А. Моисеева, основанного в 1937 г. (например, хореографическая картина «Партизаны»).

Одним из крупнейших хореографических коллективов является дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова (ансамбль Александрова), созданный еще в 1928 г. В репертуаре ансамбля более 2 тыс. произведений искусства. По его образцу были созданы ансамбли песни и пляски военных округов, флотов, групп войск. Многие из них действуют и сегодня. Есть такие коллективы и в армиях стран СНГ.

Военная тема в театре присутствует постоянно. Само рождение национального русского театра в середине XVIII в. связано с армией. В феврале 1750 г. кадеты Сухопутного шляхетского корпуса под руководством его воспитанника первого русского драматурга А. П. Сумарокова поставили русскую трагедию «Хорев». За два года было поставлено 32 спектакля, главным образом по произведениям А. П. Сумарокова. Основатель первого русского театра и актер Ф. Г. Волков, первые русские театральные актеры И. А. Дмитриевский, А. Ф. Попов и др. также учились в стенах Сухопутного шляхетского корпуса.

В годы Великой Отечественной войны советский театр в сценических действиях и ярких художественных образах отображал события войны и боевую деятельность. В действующей армии были созданы фронтовые театральные бригады. В воинских частях армии и флота работало около 3800 театрально-концертных и цирковых бригад (более 40 тыс. человек). С успехом шли пьесы «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, в которых раскрывались источники высокого морального духа народа, героизм советских воинов в борьбе с врагом.

Большую роль в пропаганде военной темы играли театры Советской армии и ВМФ – профессиональные драматические художественные коллективы, призванные средствами театрального искусства воспитывать в патриотическом духе личный состав вооруженных сил. Многие из них действуют и сегодня. Ведущее место среди армейских театров занимает Центральный академический театр Российской армии, созданный в 1929 г.

Военная тема широко отражается в кино. Здесь сложился жанр военного (батального) фильма. Это исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приемы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съемки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма.

Широко используют военные события также и кинофильмы других жанров: военно-исторического, военно-биографического, военно-приключенческого, военно-детективного, военно-лирического, военно-комедийного и т. п.

Мощную структуру по производству и прокату кинофильмов удалось создать в России есаулу Войска Донского А. А. Ханжонкову. В 1908–1916 гг. под его руководством на экраны было выпущено около 300 художественных фильмов, в том числе первая в мире полнометражная картина «Оборона Севастополя» (1911). На основе московской киностудии Ханжонкова и других российских киностудий развивалось советское киноискусство.