Текст книги "Культурология. Учебник для военных вузов"

Рассмотренная структура ценностей указывает на необходимость приоритета высших духовных ценностей над всеми остальными, на первенство культуры каждого общества по отношению к его экономике, политике, праву и морали. Поскольку культура есть практическая реализация духовных ценностей в делах людей, их отношениях, то неразвитость ценностного сознания является одним из главных признаков кризиса самого общества и его культуры.

Соотношение ценностей в культуре не неизменно. Их иерархия имеет множество конфигураций, которые отличаются друг от друга как во временном, так и в пространственном бытии культуры. Если мы посмотрим на историю культуры, то увидим неравномерность развития ценностных форм, которые приводят к смене ценностных доминант и соответственно к постепенному изменению ценностных иерархий. Этот процесс достаточно четко прослеживается в развитии европейской культуры, прошедшей путь от мифологическо-традиционной культуры, суть которой в подчинении настоящего прошлому, к культуре инновационной, креативной, с ее культом новизны, оригинальности, непохожести на прошлое. Начало такой культуре положило Возрождение, продолжили ее Просвещение, романтизм и позитивизм, модернизм. Во второй половине ХХ в. модерн вытеснен движением, именующим себя постмодернизмом.

Иерархии ценностей различаются также в пространственном бытии культуры, в различных региональных и национальных культурах. Если Восток, например, сохраняет во многом систему ценностей традиционной культуры, то Запад утверждает свободу личности как верховную ценность, которая подчиняет себе все другие. Система ценностей евразийской России отличается от системы ценностей мусульманского Ирана или Турции, Индии или Пакистана.

Может ли современное человечество выработать единую систему и иерархию ценностей? Исследователи отвечают на этот вопрос неоднозначно. Одни считают, что обреченность человечества на множественность типов культур делает решение такой задачи невозможной. Другие, в частности М. С. Каган, утверждают, что уже сегодня в культуре постмодерна «начинает выкристаллизовываться новая система ценностей, с новой иерархией их взаимоотношений и новой доминантой». Высшее место в этой иерархии должны занять экзистенциальные ценности, ибо гамлетовский вопрос «Быть или не быть?» ныне поставлен перед человечеством самой историей его развития. Сумеет ли род людской сохраниться на нашей планете, а в случае необходимости продолжить свое существование, расселившись в космическом пространстве, зависит от совместных действий всех населяющих планету Земля народов.

Рассмотренные аксиологические концепции убеждают, что аксиосфера культуры столь же многомерна, как и сама культура. Поэтому использование исследователями разных методологических подходов при анализе структуры ценности и самого мира ценностей не приводит к отрицанию одной концепции другой. Напротив, это обогащает наши представления об одной из проблем культуры, рассмотренной в разных ракурсах.

Обращение к определению культуры как «мира воплощенных ценностей» позволяет осмыслить место ценностей в системе культуры – оно основополагающее. Но как бы велика ни была роль ценностей, рядом с ней и во взаимодействии с ней утверждают свою культурную миссию познавательная деятельность человека, делающая культуру «миром воплощенных знаний»; преобразовательная деятельность, позволяющая рассматривать культуру как «вторую природу»; практическое и духовное взаимодействие людей, делающее культуру «миром человеческого общения»; художественная деятельность, дополняющая реальное бытие иллюзорным, что делает культуру «миром художественных и мифологических образов». С художественной деятельностью людей связано искусство, к анализу которого мы перейдем далее.

Понятие искусства очень широко. Искусство может проявляться как высокая степень мастерства в какой-то области человеческой деятельности. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. В науке искусством называют как саму творческую художественную деятельность, так и ее результат – художественное произведение. Искусство – это составная часть художественной культуры, специфический способ освоения человеком мира, средство и процесс создания художественных ценностей. К искусству относят такие разновидности человеческой деятельности, как живопись, музыка, театр, художественная литература и др. Их все объединяет специфическая форма воспроизведения действительности – художественно-образная.

Происхождение искусства. Искусство зародилось в глубокой древности, в период каменного века. Первоначальными формами художественной деятельности были танцы, песни, мифы, изображение зверей на стенах пещер, украшение одежды, орудий труда, оружия, самого человеческого тела. Они имели большое значение для первобытного человека, ибо способствовали сплочению людей, развивали их духовно, помогали людям в конечном счете осознавать свое отличие от животных. На этом этапе искусство еще не было самостоятельной формой деятельности людей, а вплеталось в производство вещей, в игры, в религиозные действия и другие жизненно-бытовые акты.

В античности и Средневековье постепенно совершается обособление таких искусств, как скульптура и живопись, от непосредственного материального производства. Важные завоевания на этом пути были сделаны в античности, где не только изобразительное творчество, но и архитектура обретают большую полноту и свободу развития своего собственного эстетического содержания.

Прогрессу в эстетическом освоении мира в античности способствовало и то, что искусство имело в качестве почвы и арсенала мифологию, которая сама по своей сути была бессознательно-художественной переработкой природы. Мифологические мотивы воспроизводились в театре. В трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида создавались образы легендарных героев и богов, утверждались нормы морали и гражданственности, отстаивались те или иные идеалы.

Эпоха Средневековья отмечена крупными завоеваниями в эстетическом освоении новых сторон действительности и внутреннего мира человека. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей существенно видоизменился. В искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека – жертвы социального насилия. В системе европейского искусства безраздельное главенство получают архитектура и традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эту эпоху стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи, представленной преимущественно витражами.

Начало интенсивно развиваться градостроительство: строились жилые дома, ратуши, торговые ряды, склады и др. Совершенствовалось фортификационное строительство. Города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались. Замки королей и феодалов превращались в сложный комплекс крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Собор был средоточием городской жизни. Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан.

Возникает профессиональная музыкальная культура, основу которой составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. В XII в. во Франции образуется первая композиторская творческая школа при соборе Парижской Богоматери. Формируются вокально-инструментальные (хор и орган) жанры. В Византии, Болгарии, на Руси, в Новгороде расцветает богослужебное знаменное пение.

В эпоху Возрождения и Нового времени происходит важнейший перелом в судьбах европейского искусства. В это время зодчество, изобразительные искусства не только отделяются от ремесел, но наряду с поэзией и музыкой окончательно превращаются в собственно художественную деятельность. Алтарные образы П. П. Рубенса, храмовые статуи Д. Л. Бернини представляют самостоятельные художественные произведения, призванные пропагандировать идеалы христианства именно в своем эстетическом качестве.

Выделение искусства в самостоятельную область художественной деятельности раздвинуло границы эстетического познания. Мир раскрылся мастерам искусства в невиданном ранее богатстве и многообразии. Расширились возможности живописи, графики, скульптуры, которые сложились в особый вид творчества. В эпоху Возрождения в Италии появляется первый профессиональный европейский театр («комедия дель арте»). Окончательное расхождение путей «свободных художников» и художественных ремесел завершается в XIX в.

В XX в. вся система искусства претерпевает глубокие изменения. В них отражаются противоречивые социальные процессы новейшей эпохи: грандиозные революционные потрясения, две мировые войны, многолетняя конфронтация во всех областях двух социальных систем, развал мирового социализма, научно-техническая революция, штурм космоса и др. С одной стороны, эти изменения в искусстве выражаются в возникновении ряда течений, тяготеющих к чисто формальному экспериментированию (кубизм, экспрессионизм, абстрактное искусство, поп-арт и другие течения). С другой стороны, в ХХ в. возникают и утверждаются многие тенденции развития искусства, опирающиеся на огромные возможности научно-технического прогресса. Архитектура развивает новые конструктивные и эстетические принципы, которые реализуются как в отдельных сооружениях, так и в больших комплексах.

Значительно расширяется сфера труда художника. Возникает новая массовая культура, проявляющаяся в художественном конструировании, искусстве оформления городов, выставок, в режиссуре празднеств, в рекламе, полиграфии, в музыке, танце и т. д. Она вытесняет из повседневной деятельности людей традиционные художественные ремесла, которые дожили в ряде стран до нашего времени главным образом в форме народного прикладного искусства. Появляются и развиваются новые формы и жанры искусства, связанные с экранной культурой. Обилие и многообразие форм искусства ХХ в. могут показаться хаотическим нагромождением. Но они являются закономерно исторически самоорганизовавшейся системой видовых, родовых и жанровых форм искусства, которые выполняют в жизни общества важные функции.

Функции искусства. Искусство отражает жизнь человека в нераздельности ее природных, социальных и личностных моментов, поэтому оно выполняет множество функций и отвечает разнообразным потребностям человека, реализуя его художественные способности. Все функции искусства взаимосвязаны между собой, а влияние искусства на человека и общество многогранно.

Еще в теоретических разработках Аристотеля выделяются три функции искусства – познавательная, воспитательная и эмоционального воздействия, наслаждения (гедонистическая).

Познавательная функция искусства обеспечивает познание действительности и ее анализ при помощи создаваемых художественных образов. Произведения искусства являются ценными источниками информации о социальных процессах, исторических событиях, природе и т. п. Подход искусства к объекту своего познания, ракурс его видения весьма специфичны по сравнению с другими формами общественного сознания. Но главным объектом познания в искусстве всегда был и остается человек. Поэтому нередко искусство в целом и, в частности, художественную литературу именуют человековедением.

Воспитательная функция проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека. Произведения искусства могут оказать важное воздействие на духовное становление человека, его самосовершенствование, развитие как высоконравственной личности. Эта функция искусства может и должна использоваться офицером в работе с личным составом.

Гедонистическая функция отражает способность искусства приносить человеку удовольствие. Истинное произведение искусства доставляет настоящее наслаждение человеку, одухотворяет его. Еще древние греки отмечали особый, духовный характер эстетического наслаждения.

Современная наука выделяет большее количество функций искусства. Кроме уже названных функций, искусство выполняет аксиологическую (ценностную), коммуникативную, социальную и эстетическую функцию.

Аксиологическая (ценностная) функция искусства состоит в создании художественных ценностей, содержащих в себе яркие образы ценностей человеческого общества. С помощью художественных ценностей искусство воздействует на человека, формирует его идеалы, общественные представления, мораль и т. д. Это подтверждает изменение идеалов общества, зафиксированное в произведениях искусства. Так, представления о красоте исторически изменчивы.

Коммуникативная функция искусства состоит в организации общения и передачи информации от автора художественного творения к читателю, зрителю, другим людям. Искусство – это знаковая система, имеющая свой исторически обусловленный язык, свои условности. И эта особенность позволяет искусству быть одним из универсальных средств связи и художественного общения. Искусство издавна объединяло людей и помогало им общаться. Так, например, в древности разноязычные племена, заключая перемирие, устраивали танец, который своим ритмом сплачивал их. Искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римлян, ломбардцев, когда в конце XVIII в. политики разделили Италию на мелкие графства и княжества. Именно искусство позволяло тогда итальянцам чувствовать себя единой нацией. И в современном мире оно способствует взаимопониманию народов, их сосуществованию и сотрудничеству.

Социальная функция проявляется в идейном воздействии на общество, сплочении коллектива, этноса.

Эстетическая функция искусства позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический вкус человека. Воспринимая и постигая художественное произведение, мы не просто усваиваем его содержание (подобно содержанию физики, биологии, математики), но пропускаем это содержание через свое сердце, эмоции, даем чувственно-конкретным образам, созданным художником, эстетическую оценку как прекрасных или безобразных, возвышенных или низменных, трагических или комических. Искусство формирует в нас способность давать подобные эстетические оценки, отличать подлинно прекрасное и возвышенное от эрзацев.

Выделяют и другие функции искусства. Например, компенсаторную (восстановление душевного равновесия человека, решение его психологических проблем, возможность компенсировать недостаток красоты и гармонии в повседневной жизни), прогностическую (построение прогнозов, предугадывание будущего в произведениях искусства) и т. д.

Искусство способно решать психологические проблемы человека. Получила известность арт-терапия (от англ. art – «искусство»), психотерапия творческим самовыражением – направление в психотерапии, основанное на воздействии на психоэмоциональное состояние пациента с помощью искусства, художественного творчества, творческого самовыражения с целью развития способности самовыражения и самопознания, сублимации (перенаправления психической энергии), исследования различных чувств и психологических состояний (любви, ненависти, обиды, злости, страха, радости и т. п.).

Художественный образ в искусстве. Искусство отличается от духовного и материального производства тем, что отражает и творит культурные ценности в художественно-образной форме. Художественный образ – это форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала путем создания в процессе художественного творчества эстетически воздействующих объектов.

Образ рождается в воображении художника и, благодаря воплощению в произведении искусства, переносится в воображение зрителя, слушателя, читателя. Произведения искусства всегда представляют собой и духовный образ, то есть идеальную модель жизни, и материальную конструкцию (словесную, цветовую, пластическую, звуковую и т. д.), которая создается художником по законам техники и технологии обработки соответствующего материала.

Художественный образ нагляден, доступен для восприятия человека. Образ также является чувственным, непосредственно воздействующим на чувства человека, его воспринимающего. При этом рожденный в процессе художественного творчества автора образ несет в себе субъективный авторский характер. В каждой картине, произведении, созданном объекте отпечатывается личность творца. В творческом процессе важную роль играет свобода творчества – возможность ставить эксперименты и моделировать жизненные ситуации, не ограничивая себя принятыми рамками как научных теорий, так и обыденных представлений о мире.

Материальная конструкция художественного образа также своеобразна: с одной стороны, она дает художественному образу материальное воплощение; с другой – выступает как особая художественно-образная система знаков, как своего рода специфический язык (живописный, архитектурный, хореографический, кинематографический, музыкальный и т. д.), который призван донести до сознания человека заключенную в нем художественную информацию.

Особенность структуры художественного образа состоит в том, что в нем сливаются в нерасторжимое единство познание, ценностное осмысление и проектирование вымышленной реальности. Возьмем, например, образ Полтавской битвы в поэме А. С. Пушкина или образ Бородинского сражения в романе Л. Н. Толстого, образ ракетчиков с одноименной картины С. Антонова или скульптуру Г. Постникова «К звездам». Перед нами возникает каждый раз познавательное отражение некой объективной реальности, эмоциональное выражение оценки отражаемого художником и создание нового объекта, преображающего исходную реальность. Причем этот объект, обращенный к читателю или зрителю, призывает его к совместной деятельности – диалогу с целью выработки художественной информации, то есть создаются условия коммуникативной ситуации. Смысл художественного образа и раскрывается в определенной коммуникативной ситуации. Конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже настроения человека, воспринимающего художественный образ, а также от культуры, к которой он принадлежит. Нередко по прошествии времени произведение искусства воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники или даже сам автор.

Художественный образ не является зеркальным отражением действительности, ее копией. Это образ-тип. В нем неразрывно сплавлены общее и единичное, существенное и являющееся, необходимое и случайное. Например, в таких ярких художественных образах мировой литературы, как Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Фауст и т. п., в обобщенном виде переданы типические черты человека, его чувства, страсти, желания.

Известный русский публицист, писатель и философ А. И. Герцен как-то заметил, что тип Хлестакова повторяется от волостного писаря до царя. Однако, чтобы обнаружить это, Н. В. Гоголю нужно было написать своего «Ревизора». Типизация характерна для любого вида искусства, включая и те, которые непосредственно действительность не изображают (музыка, хореография, орнамент в прикладном искусстве). Искусство, следовательно, и «повторяет» мир, и заново создает его. Так, художественный образ в живописи изобразителен, в скульптуре – статичен, в музыке – интонационен.

При создании и восприятии художественных образов значительна роль воображения, фантазии, вымысла. Нередко средствами искусства действительность воспроизводится более адекватно, чем с помощью научных методов. Например, чувства человека (любовь, ненависть, привязанность и т. п.) невозможно зафиксировать в строгих научных понятиях, а шедевры классической литературы или музыки успешно справляются с этой задачей.

Самые яркие художественные образы пополняют сокровищницу культурного наследия человечества, оказывая сильное влияние на сознание человека. Использование таких образов в работе офицера с личным составом подразделения значительно повысит ее эффективность.

Виды и жанры искусства. Искусство является сложным образованием и может быть представлено различными видами, каждый из которых обладает своими художественно-выразительными средствами (художественным языком).

Виды искусства – это исторически сложившиеся устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы – в изобразительном искусстве и т. д.).

В зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются произведения, объективно возникают три группы видов искусств:

• пространственные, то есть такие, которые развертывают свои образы в пространстве;

• временные, где образы строятся во времени;

• пространственно-временные, образы которых обладают одновременно протяженностью и длительностью.

В каждой группе выделяются определенные виды искусства. С понятием «вид искусства» непосредственно связан способ материального бытия его произведений и применяемый тип образных средств.

К пространственным видам искусства относятся: изобразительные (живопись, графика, скульптура, художественная фотография) и неизобразительные (зодчество, декоративно-прикладное искусство, дизайн).

Временные виды искусства разделяют на словесные (литература, искусство живого слова – художественное чтение) и музыкальные.

К пространственно-временным искусствам относят: танец, актерское искусство и все базирующиеся на нем синтетические искусства – театр, киноискусство, телеискусство (телевидение), эстрадно-цирковое искусство и т. д.

Каждый вид искусства имеет свои разновидности, которые определяются особенностями того или иного материала и своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература. Разновидностями музыки выступают вокальная и разные типы инструментальной музыки. К разновидностям сценического искусства относят драматический, музыкальный, кукольный и теневой театр, эстраду и цирк. Разновидностями танца называют классический танец, бытовой, акробатический, гимнастический, танец на льду и др.

Соединение определенных элементов различных видов искусства получило название «синтез искусств». В истории мирового искусства сложились три основные формы синтеза искусства:

• синтез пространственных искусств (его основу составляет архитектурное сооружение, дополняемое произведениями скульптуры, живописи, декоративного искусства);

• синтез театральных искусств (он осуществляется в процессе актерского исполнения драматического произведения, написанного писателем и поставленного режиссером, с использованием музыки, декораций, хореографии, пантомимы);

• синтез кинематографических искусств (он связан с развитием особенностей киноискусств и кинообраза, соединяет в себе актерское мастерство, произведения литературы – сценарий, режиссерскую постановку, операторскую съемку, музыку).

Существует также жанровое и родовое деление искусства. Художественный жанр представляет собой исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждой области художественной деятельности жанровая дифференциация – особая, в зависимости от специфики вида искусства. Например, такой жанровый ряд, как «песня – романс – кантата – оратория», свойствен музыке, но невозможен в живописи, скульптуре.

И все же существуют общие для искусства принципы выделения жанров (тематические, структурные, функциональные, оценочные), которые лишь по-своему преломляются в каждом виде. Различие принципов жанрового деления позволяет одно и то же произведение отнести к нескольким жанровым группам. Например, монумент Петру I скульптора Э. М. Фальконе, установленный в Санкт-Петербурге, можно отнести к жанру памятника, конного памятника, портрета, политического портрета, аллегорической скульптуры.

Родовое деление в искусстве соединяет видовое и жанровое членение. Говоря о различных родах в искусстве, следует учитывать их взаимодействие. В частности, в литературе деление на роды возникает как результат влияния на нее музыки (лирика), театра (драма). В изобразительном искусстве выделение рода монументально-декоративной живописи, монументальной скульптуры есть следствие влияния архитектуры и т. д.

Рассмотрим специфику основных видов искусства.

Живопись – это вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на какую-либо поверхность, образов действительности. Образы живописи могут передавать плоскостность и глубинность пространства (перспективу), показывать реальную жизнь и иллюстрировать отвлеченные идеи (аллегория, символ), ставить акценты на постоянном или изменяющемся характере бытия. Для живописи важен выбор красящих средств и связующих их материалов (масло, клей, воск). Отсюда появилось такое разделение живописи, как масляная живопись, темпера, фреска (живопись по штукатурке) и др. Благодаря обилию жанров (монументально-декоративная, станковая живопись, иконопись, панорама, диорама) живопись находит применение в разных сферах нашей жизни, обладает широкими возможностями отражения и видения мира.

Наибольшее распространение и широкую известность получила станковая живопись (живопись, созданная на станке, мольберте) – особый род живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Произведения станковой живописи (картины) создаются на нестационарной (в отличие от монументальной живописи) и неутилитарной (в отличие от декоративной живописи) основе (холсте, картоне, доске, бумаге, шелке) и предлагают самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие. Содержание картины формирует жанры станковой живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, батальный и т. п.

Графика – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Это искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным – карандаш, уголь, любой другой «сухой» красящий материал. Разновидности графики – непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.

Рисунок, видимо, является наиболее древним видом изобразительного искусства, если вспомнить наскальные рисунки первобытного человека. Высокие образцы рисунка дала нам античная вазопись, основу которой составляли линия и силуэт (пятно). В процессе исторического развития в рисунок стал активно проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками – пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками – акварель и гуашь. Однако цвет в графике, в отличие от живописи, играет второстепенное значение.

Скульптура (ваяние, пластика) – это вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в объемном претворении художественной формы в пространстве. Скульптура представляет преимущественно фигуры людей, реже животных, а иногда пейзаж и натюрморт. Сложились две основные разновидности скульптуры. К первой относится круглая скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Она представлена такими формами, как статуя (фигура в рост), группа, статуэтка (фигура размером значительно меньше натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека). Ко второй разновидности скульптуры относится рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. Формами рельефа являются фриз (сплошная полоса декоративных скульптурных изображений, окаймляющих верх стен), фронтонная композиция, плафон. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (барельеф), высокие (горельеф), углубленные и контррельефы.

Выделяют также типы скульптуры в зависимости от ее содержания, подхода к трактовке образов и форм. По типам скульптура делится на монументальную, станковую и скульптуру малых форм. Монументальная скульптура бывает разных размеров (памятник, монумент, украшение здания, мемориальные сооружения) и взаимодействует с пейзажной или архитектурной средой. Так, скульптуры Летнего сада и Александровского парка стали неотъемлемой частью пейзажа любимых мест отдыха петербуржцев. Трудно представить Дворцовую площадь без Александровской колонны, сооруженной по проекту архитектора О. Монферрана и скульптора Б. И. Орловского в честь победы над Наполеоном, и без колесницы победы с шестеркой вздыбленных коней (скульпторы С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский), украшающей грандиозную Триумфальную арку Главного штаба (архитектор К. И. Росси). Станковая скульптура предназначена для интерьера. Ее жанры – портрет, бытовой, анималистический (изображение животных), ню (изображение обнаженного человеческого тела). Скульптура малых форм включает в себя широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.

Художественная фотография – это вид изобразительного искусства, основанный на фиксировании реальных событий, эмоций, состояний объекта с помощью широкого набора фотографических средств (фотосъемки, художественной обработки и т. п.). Художественная фотография отличается тем, что фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла (создания художественного образа). Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.). Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства – портретный и репортажный. Известными жанрами художественной фотографии являются также портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, батальный и т. п.

Архитектура (зодчество) – это вид монументального искусства, целью которого является создание системы зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей в соответствии с законами красоты. Существует множество типов сооружений: жилые дома, школы, театры, больницы, вокзалы, музеи, храмы, монастыри, государственные учреждения, мосты, фабрики и заводы, замки и крепости, триумфальные арки и т. д. К произведениям искусства их можно отнести лишь тогда, когда происходит органическое сочетание практического и эстетического, когда строитель превращается в архитектора, то есть в мастера, объединяющего в себе и строителя, и художника. Художественные образы архитектуры играют значительную роль в духовной жизни общества. Основные средства создания художественного образа в архитектуре – формирование пространства и архитектоника (художественное выражение закономерностей строения). Особое значение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств архитектуры входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приемами обработки поверхности здания.