Текст книги "Уффици. Серия «Серебряная мечта. Ювелирная лавка»"

Уффици
Серия «Серебряная мечта. Ювелирная лавка»
Наталья Лучникова

«Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде»

Леонардо да Винчи

© Наталья Лучникова, 2016

ISBN 978-5-4483-0870-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Её взгляд был откровенным настолько, что можно было ни о чём не говорить. Впрочем, я и не привык к разговорам с женщинами. Глупость, плоскость, понятность, всё одинаково, кроме различия телесных форм. Мне так и не ясно, как они умудряются связывать поездки со мной с видами на меня? Я никогда, никому, ничего не обещал, но мои предложения провести пару дней где-нибудь в красивом месте понимаются как шанс. Впрочем, со временем надоедливых поклонниц становиться меньше, большинству уже понятно, что у каждого свои роли.

И вот мы уже в Риме, и вот мы уже в Милане, и вот наконец-то она с подругами отправилась по местным бутикам, а я, пользуясь свободным временем, купил билет до Флоренции. Бесшумный поезд помчал меня в бывшую столицу герцогов Медичи, к улицам, которые помнят шаги Леонардо, Микеланджело, Галилея, Америго Веспуччи… Впереди был целый день, и я хотел спокойно побродить по улочкам города, чтобы побыть в атмосфере дающей гениям пищу. В вагоне, на столе лежал кем-то забытый проспект о Галерее Уффици, в нём были фотографии картин, а на последней странице перечень произведений, удивительного искусства эпохи Возрождения. Конечно, там было имя Леонардо да Винчи. Леонардо, Леонардо… гений, не имеющий себе равных. Вот куда я направлюсь, в Галерею Уффици. Я улыбнулся, потому что вопрос, с чего начать и куда пойти решился сам собой, а тем временем поезд уже нёс меня между холмов Тосканы.

Прибыв во Флоренцию я почувствовал радость, которую испытывал в студенчестве, когда мы весёлой компанией приезжали в незнакомое место на дискотеку. У меня было несколько часов свободного времени, и я был счастлив этой свободой! Я купил на вокзале карту и отправился на поиски галереи. Петлять улочками Флоренции одно удовольствие, они практически свободны от транспорта, в них невозможно заблудиться, и они не изуродованы рекламой. О том, как выглядит галерея, я не имел никакого представления, карта, знание английского и полное отсутствие итальянского, всё, что у меня было.

Я не мог вспомнить, когда в последний раз, вот так, «диким» туристом ходил в музей. Увы, я далёк от знакомства с прекрасным с короткого расстояния. Хотя, в своё время, с большим интересом изучал Ренессанс, поэтому сейчас, по пути к Уффици, память щедро дарила образы работ Микеланджело, Рафаэля, Боттичелли, Тициана. Где-то здесь, во Флоренции Фёдор Михайлович Достоевский закончил своего «Идиота», а Чайковский написал «Пиковую даму». И вот я иду по местам, знавшим тех, кто своими творениями изменил мир.

Подойдя к зданию, которое на карте было обозначено, как «Galleria degli Uffizi» я был впечатлен его великолепием и грандиозным масштабом. Галерея встретила меня огромной очередью начинавшейся почти у арки. Именно здесь, я думаю, заканчивается власть современных технологий, и люди становятся другими. Теми, кто может смотреть и видеть, слушать и слышать. Всех нас, оказавшихся под палящим солнцем Флоренции в этот день, что-то привело сюда, и это что-то даст сил и терпения отстоять эту очередь. Я встал в самый её конец и начал разглядывать лица тех, кто стоял рядом: парень с девушкой, две девушки, парень, три девушки, компания из шести молодых человек, три девушки. Я оглянулся, за мной уже заняла очередь молодая пара. Я был поражён таким количеством молодёжи, как будто, я в самом деле прибыл на дискотеку, а не в музей. При моих сорока девяти, я был самым старым из тех, кто стоял в этой очереди! Молодые парни и девушки стояли по одному, парами, компаниями, стояли, не обращая внимания на палящее солнце. Уже ради того, чтобы увидеть такое количество молодёжи в длинной очереди музея, стоило сюда придти.

Наблюдая за теми, кто стоит в очереди, я не заметил, как подошёл к двери. Время пролетело незаметно, и вот я уже внутри. Огромный коридор Галереи с двух сторон обрамляют скульптуры и бюсты, за распахнутыми высокими дверьми слева, залы с работами художников разных эпох. Со стен на меня смотрят работы мастеров времён, столь далеких от наших, что кажется, будто они с иной цивилизации, не имеющей к нашей никакого отношения.

Картины как люди, по-разному привлекают к себе, некоторые надолго задерживают рядом, некоторые на мгновение, а некоторые вовсе остаются незамеченными.

Переходя из зала в зал, мне казалось, что в каждом, посетителей было одинаково много. Мне казалось так, пока я не зашёл в зал с работами Леонардо да Винчи: «Благовещение» и «Поклонение волхвов». Эти творения были так плотно окружены экскурсантами, что я даже не стал пытаться протиснуться. Я подошёл к картине Андреа дель Верроккьо «Крещение Христа».

Впервые я видел её воочию и мог рассмотреть каждую деталь. Иногда легенды выполняют свою работу сверх ожиданий: одно полотно хранит творения двух мастеров и уже этим притягивает к себе внимание. Пока я рассматривал «Крещение Христа», группы туристов отошли от «Благовещения» и место перед картиной осталось свободным. Я не могу объяснить, что произошло со мной, натурой, абсолютно нечувствительной и скептической, но когда я подошёл к картине, готов поклясться – я не дышал. Картина как магнитом притянула к себе, увлекая своими линиями: драпировка плаща Архангела Гавриила, затем взгляд обнаружил лилию в его руке, потом сам лик Архангела, пейзаж позади… Взгляд скользил по линиям Мастера, а я не мог даже отдалённо предположить, как нужно думать, чтобы создавать такое? Смог бы я создать что-то подобное? Чего не хватает мне, чтобы творить шедевры? Как он делал это?

Я никогда не блистал выдающимися способностями, но, сколько себя помню, был далёк от массы. Чуть выше других. Чуть успешнее остальных. Чуть богаче. Этого «чуть» становилось с годами больше, и оно не давало мне покоя ответственностью за это самое «чуть». От меня ожидали чуть больше, чем от остальных. Я жил как хотел, и этим привлекал к себе ещё большее внимание. Но, не смотря на широкое и насыщенное окружение, внутри росло одиночество и давило своей неразделённостью, оно обнажалось и напоминало о себе всё чаще. Как то вдруг стало понятным, что по сути своей, я остался таким же, каким был всегда. Для себя, я не приобрёл ни «чуть», ни «чуть-чуть». Я имею в виду, не то, что можно измерить метрами, суммами, килограммам, и прочими мерами. С опытом понимаешь, важно то, что не поддаётся измерению, важными становятся ощущения и чувства. Но для их приобретения, несмотря на все мои достижения, оказалось, что у меня нет ни сил, ни смелости. Кроме, того, с годами слой норм, правил и стереотипов стал слишком толстым.

Но как? Как он делал это? Мой взгляд скользил по складкам одежды Архангела Гавриила: рукава, лента, пояс, плащ. Мозг отказывался понимать очевидное: я знаю, что картина нарисована, но вижу, что она реальна. Вот он, плащ, только руку потяни и ощутишь прикосновение ткани.

Я закрыл глаза, но продолжал видеть эти удивительные изгибы и невесомые локоны, а прямо передо мной, слева, стоял Мастер. Мастер, прико

...

конец ознакомительного фрагмента