Текст книги "Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы"

НЕКРАСОВ Николай Алексеевич

Родился 28 ноября (10 декабря) 1821 г. в местечке Немиров Подольской губернии.

Умер 27 декабря 1877 г. (8 января 1878 г.) в Санкт-Петербурге. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Детские годы Николая Алексеевича Некрасова прошли в родовом имении отца селе Грешневе Ярославской губернии, куда семья переселилась в 1824 г. Отец будущего народного поэта был ярым крепостником, человеком невыдержанным и жестоким. Полной противоположностью отцовскому был характер матери – тихой, доброй и ласковой женщины, постоянно страдавшей от жестокого нрава мужа. Мальчик с младенческих лет горячо любил мать и даже пытался защищать ее от отцовского произвола. Детские впечатления на всю жизнь вселили в юную душу будущего поэта ненависть к крепостническому режиму и сочувствие к народным страданиям.

Первоначальное образование подросток получил в Ярославской гимназии, где учился с 1832 по 1837 г.

В 1838 г. отец отправляет семнадцатилетнего юношу в Санкт-Петербург, желая, чтобы сын поступил в Дворянский полк. Но у сына совсем другие планы и стремления. Он увлекается стихами и мечтает о поэтическом поприще, а учиться хочет в университете. Узнав, что сын ослушался отцовской воли, самодур-отец лишает его всякой материальной помощи, и молодому человеку приходится вести жизнь, полную лишений. Н. А. Некрасов вспоминал, что в эту пору он, чтобы утолить голод, иногда заходил в трактиры и, прикрываясь газетой, ел лежащий на столах хлеб, который подавали бесплатно.

В сентябре 1838 г. начинающий поэт дебютирует в журнале «Сын Отечества» стихотворением «Мысль». Поступить в университет ему так и не удается, и он посещает занятия в качестве вольнослушателя.

В 1840 г. Н. А. Некрасов выпускает первый сборник своих стихотворений под названием «Мечты и звуки». Он был подражательным и вызвал отрицательные оценки критиков, в том числе В. Г. Белинского. Поэт испытал горькое разочарование. Он скупил и уничтожил остаток тиража первой книжки и впоследствии предпочитал не вспоминать о ней.

В последующие годы Н. А. Некрасов добывает пропитание, занимаясь поденной газетно-журнальной работой. Он сотрудничает с журналами «Пантеон русского и всех европейских театров», печатается в «Литературной газете» и журнале «Отечественные записки».

Большую роль в идейном и творческом развитии поэта сыграло состоявшееся в 1842 г. знакомство с В. Г. Белинским. Позднее, в стихотворении «Памяти Белинского», Н. А. Некрасов писал:

Ты нас гуманно мыслить научил.

Едва ль не первый вспомнил о народе.

Едва ль не первый ты заговорил

О равенстве, о братстве, о свободе.

Активная литературная деятельность Н. А. Некрасова в 40-е годы чрезвычайно разнообразна и определяется необходимостью заработка. Он пишет не только стихи, но и романы, пробует себя в качестве издателя. В 1845—1846 гг. издает сборники «Физиология Петербурга» и «Петербургский сборник», где печатает как произведения талантливых представителей натуральной школы, так и свои собственные. В 1847 г. совместно с И. И. Панаевым приобретает права на издание журнала «Современник», который на два десятилетия, вплоть до своего окончательного закрытия в 1866 г., станет передовым органом демократической общественной мысли и реалистической литературы.

В 1848—1851 г.г., чтобы заполнить страницы «Современника», пишет совместно с А. Я. Панаевой объемистые романы «Три страны света» и «Мертвое озеро». Все 50-е гг. заполнены острой борьбой как с идейными противниками «Современника», так и с цензурным гнетом властей, которые неоднократно пытаются закрыть журнал.

В 1856 г. выходит первый большой сборник «Стихотворения», открывающийся программным стихотворением «Поэт и гражданин». Этот сборник делает имя Н. А. Некрасова всенародно известным. Совершив заграничное путешествие, поэт в 1857 г. возвращается на родину. Привлекает к сотрудничеству в «Современнике» молодого критика Н. А. Добролюбова, чьи статьи усиливают антикрепостническую и антиправительственную направленность журнала. В 1858 г. пишет стихотворение «Размышления у парадного подъезда» и публикует его в герценовском «Колоколе», издающемся в Лондоне. Публикация этого обличительного произведения в России была невозможна по цензурным причинам.

В 1861 г. Н. А. Некрасов пишет поэму «Коробейники» и стихотворение «Крестьянские дети» Выходит второе издание сборника «Стихотворения». В 1863 г. на страницах «Современника» появляется роман заключенного в Петропавловской крепости Н. Г. Чернышевского «Что делать!». Н. А. Некрасов работает над поэмами «Мороз, Красный нос» и «Кому на Руси жить хорошо». Над последней он будет трудиться всю оставшуюся жизнь, но так и не успеет закончить. В 1864 г. создаются стихотворения «Железная дорога» и «Памяти Добролюбова». Выходит четвертое издание «Стихотворений».

В 1866 г. журнал «Современник» окончательно закрыт властями. В следующем году Н. А. Некрасов едет за границу, в Рим, Флоренцию и Париж. Пишет детские стихи «Генерал Топтыгин», «Дед Мазай и зайцы» и др.

В 1868 г., вернувшись на родину, приступает совместно с М. Е. Салтыковым-Щедриным к редактированию журнала «Отечественные записки». В нем печатаются главы из поэмы «Кому на Руси жить хорошо».

В 1879—1872 гг. пишет поэмы «Русские женщины» и «Дедушка», посвященные декабристам и их женам.

В 1875 г. здоровье поэта начинает подтачивать тяжелая болезнь, омрачившая последние годы его жизни. Он продолжает творческую работу. Пишет новые главы поэмы «Кому на Руси жить хорошо», поэму «Современники».

В 1877 г., незадолго до кончины, Н. А. Некрасов выпускает свою прощальную книгу «Последние песни».

Общая оценка творчества

Народность. Определяющим направлением поэтического творчества Н. А. Некрасова является народность. Поэт писал о народе и для народа. Его произведения о народе так правдивы и убедительны потому, что он сам хорошо знал народную жизнь и с юных лет испытал множество невзгод и лишений. Будучи дворянином, он, после ссоры с отцом, жестоким крепостником, вынужден был вести жизнь разночинца, своим трудом зарабатывая себе на хлеб. Так что страдания трудящегося человека были знакомы ему не понаслышке. Он с полным правом мог впоследствии написать:

 
Праздник жизни – молодости годы —
Я убил под тяжестью труда
И счастливцем, баловнем свободы,
Другом лени не был никогда.
 

Поэтому так убедительны под его пером описания тяжелой доли пахаря, переживания женщины-крестьянки, их детишек, с малых лет приучающихся к тяжелому труду.

Но не только правдивые картины сельской жизни нашли воплощение в поэзии Н. А. Некрасова. С не меньшим вниманием и участием он присматривается к жизни капиталистического города, полного социальных контрастов. В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» мы видим ходоков-просителей, пытающихся проникнуть на прием к сановному вельможе, и понимаем, какая пропасть разделяет его, проводящего жизнь в постоянной праздности, и их, бесправных тружеников. А в стихотворении «Железная дорога» поэт показывает, какой ценой достигается технический прогресс. Рассказывая историю строительства железной дороги между Санкт-Петербургом и Москвой юному слушателю, Н. А. Некрасов восклицает: «Труд этот, Ваня, был страшно громаден…» и подчеркивает: «А по бокам-то всё косточки русские…».

Подчеркивая силу сострадания Н. А. Некрасова простому народу, Ф. М. Достоевский писал: «То было раненое сердце, раз и на всю жизнь, и незакрывшаяся рана эта и была источником всей его поэзии, всей страстной до мучения любви этого человека ко всему, что страдает от насилия, что гнетет нашу русскую женщину, нашего ребенка в русской семье, нашего простолюдина в горькой так часто доле его».

Доказательством подлинной народности поэтического наследия Н. А. Некрасова является и тот факт, что многие его произведения стали народными песнями и исполняются до сих пор, как, например, начальные строфы поэмы «Коробейники»:

Эх, полным-полна коробочка,

Есть и ситец, и парча…

Так что Н. А. Некрасов с полным правом мог подвести итог своему поэтическому творчеству словами:

Я лиру посвятил народу своему.

Гражданственность. Программным произведением, обозначившим понимание Н. А. Некрасовым назначения поэзии, стало большое стихотворение «Поэт и гражданин». Им открывался первый зрелый сборник стихотворений поэта, вышедший в 1856 г. Фактически этот сборник не был поэтическим дебютом Н. А. Некрасова. Ему предшествовала юношеская книжечка «Мечты и звуки», о которой В. Г. Белинский отозвался так: «…заемные мысли, жалкие, ничтожные чувствованьица». Дело в том, что стихи той поры были еще незрелыми и несамостоятельными и никак не могли предсказать, что из начинающего автора, подражающего романтическим стихотворцам тридцатых годов, вырастет могучий народный поэт. Но уже в 1845 г., прочитав стихотворение Н. А. Некрасова «В дороге», тот же В. Г. Белинский воскликнул в разговоре с автором: «Да знаете ли вы, что вы поэт, и поэт истинный!». Перемена отношения со стороны великого критика была вызвана именно тем, что Н. А. Некрасов обратился к темам народной жизни и недвусмысленно заявил свою гражданскую позицию – позицию борца за социальную справедливость, за улучшение доли русского народа. Итогом первого десятилетия зрелой поэзии Н. А. Некрасова и стал знаменитый сборник 1856 г. В открывающем его стихотворении «Поэт и гражданин» Н. А. Некрасов открыто заявляет о своем понимании назначения литературного творчества:

Поэтом можешь ты не быть,

Но гражданином быть обязан.

Что же понимал Н. А. Некрасов под словом «гражданин»? Это человек, сознательно посвятивший свою деятельность борьбе за социальную справедливость, защите угнетенных и обличению власть имущих. Причем, выражая эти взгляды в своей поэзии, Н. А. Некрасов стоял на позиции революционных демократов. Он видел возможность прогрессивных социальных преобразований на путях революционной борьбы. Другими словами, он признавал необходимость насилия в борьбе за освобождение народа. Эта мысль выражена во многих его произведениях, но, разумеется, не открыто, чего не допустила бы цензура, а в завуалированной метафорической форме. Так, в поэме «Кому на Руси жить хорошо» есть вставная притча, основанная на предании о народном атамане Кудеяре. В ней автор давал понять, что, по его мнению, освобождение народа возможно только на путях насильственного свержения власти «панов». Такова, по мнению Н. А. Некрасова, должна быть позиция настоящего гражданина. И у поэта мы можем обнаружить прямой призыв к самопожертвованию во имя победы революционных преобразований:

 
Иди и гибни безупрёчно…
Умрешь недаром, дело прочно,
Когда под ним струится кровь.
 

Говоря современным языком, гражданская позиция Н. А. Некрасова была «экстремистской», призывающей к насилию. А насилие, даже во имя высоких первоначальных целей, порождает все новое и новое кровопролитие. Вместо развития по пути исторического прогресса, происходит движение вспять, озлобление людей, а это приводит к одичанию и разрухе. Нормальная жизнь возможна на путях примирения и сотрудничества различных социальных слоев общества. Исторически позиция Н. А. Некрасова потерпела поражение. А из оставленного им поэтического наследия сохранили значение до наших дней те произведения, где он правдиво изображает народную жизнь, остается на позициях гуманизма.

Творческие задания

– Определите, какое воздействие на мировоззрение и творчество Н. А. Некрасова оказали впечатления его детства и юности.

– Докажите, что Н. А. Некрасова по праву называют народным поэтом.

– Обоснуйте свое понимание поэтической формулы Н. А. Некрасова: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

– Охарактеризуйте редакционно-издательскую деятельность Н. А. Некрасова.

– Дайте оценку общественно-политической позиции Н. А. Некрасова, выраженной в его творчестве и журнальной деятельности.

ОКУДЖАВА Булат Шалвович

Родился 9 мая 1924 г. в Москве.

Умер 13 июня 1997 г. в Париже. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Булат Шалвович Окуджава родился в семье партийного работника. В годы «большого террора» родители будущего поэта были репрессированы: отец расстрелян, а мать отбывала длительный срок в сталинских лагерях.

В 1941 г., когда началась Великая Отечественная война, семнадцатилетний юноша добровольцем уходит на фронт рядовым бойцом. В бою получает тяжелое ранение.

После войны Б. Ш. Окуджава учится на филологическом факультете Тбилисского университета, который оканчивает в 1950 г.

По окончании университета работает учителем средней школы в Калужской области с 1950 по 1955 г. Затем переезжает в Москву, где становится сотрудником отдела поэзии «Литературной газеты». В 1956 г. вступает в члены коммунистической партии Советского Союза (КПСС).

Писать стихи и печататься начинает с 1953 г. Примерно с 1957 г. поет свои стихи под гитару, сначала в кругу друзей, а с 1960 г. начинает публичные выступления. Первая книга стихов «Лирика» выходит в 1956 г. в Калуге.

В последующие годы Б. Ш. Окуджава издает поэтические книги «Острова» (1964), «Веселый барабанщик» (1964), «По дороге к Тинатин» (1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат». Стихи и песни (1976), «Стихотворения» (1985).

С начала шестидесятых годов работает не только в поэзии, но и в прозе. Первая повесть «Будь здоров, школяр» была опубликована в альманахе «Тарусские страницы», изданном в Калуге в 1961 г. В 1967 г. в Москве печатается повесть «Фронт приходит к нам». Обе повести написаны на тему Великой Отечественной войны.

Последующее прозаическое творчество Б. Ш. Окуджавы связано с исторической темой. В 1971 г. появляются «Глоток свободы. Повесть о Павле Пестеле» и повесть «Прелестные приключения». В 1975 г. – роман «Мерси, или Похождения Шипова». В 1979 г. – роман «Путешествие дилетантов». В 1985 г. – роман «Свидание с Бонапартом».

Б. Ш. Окуджава много работал в области поэтического перевода, переводил на русский язык произведения грузинских, испанских, латиноамериканских, болгарских поэтов.

Является также автором пьесы «Глоток свободы» (1966) и сценария кинофильма «Женя, Женечка и Катюша» (1968, в соавторстве с В. Мотылем). Множество песен на стихи Б. Ш. Окуджавы звучат в десятках популярных кинофильмов советских лет («Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Белорусский вокзал» и др.).

С середины 1960-х гг. Б. Ш. Окуджава широко печатался в эмигрантских издательствах «Грани», «Посев», «Ардис» и др. В связи с многочисленными публикациями за границей, а также за подписание писем в защиту Ю. Даниэля, А. Синявского (1966) и А. И. Солженицына (1969), поэту грозило исключение из рядов КПСС, но он остался в ней, напечатав в 1972 г. вынужденное заявление в «Литературной газете».

В период перестройки и в демократической России вышло в свет около двух десятков новых книг Б. Ш. Окуджавы.

За боевые заслуги и творческие достижения поэт имел многочисленные награды: ордена Дружбы народов (1984), Отечественной войны 1-й степени, медали «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и др.

В 1991 г. Б. Ш. Окуджава стал лауреатом Государственной премии СССР. Награжден также премией им. А. Д. Сахарова «За мужество в литературе», премией «Золотой венец» Стружского фестиваля поэзии (Македония), Букеровской премией за 1993 г., премией «За честь и достоинство таланта» – в 1997 г. посмертно.

Имел звания Почетного доктора Норвичского университета (США) и почетного гражданина Калуги.

Общая оценка творчества

Во второй половине двадцатого века получает широкое распространение новое художественное явление, лежащее на стыке поэзии и музыки. Это так называемая «бардовская», «авторская» песня, исполняемая под гитару, как правило, в узком кругу слушателей. Она создавалась как самодеятельными авторами, так и профессиональными писателями. Тут нужно уточнить, что само по себе это явление не было совершенно новым. Еще в древние времена, начиная с Гомера, поэтические произведения исполнялись под музыку. В средние века пользовались популярностью сочинения бардов и менестрелей. В России двадцатого века известным исполнителем своих песен был Александр Вертинский. Но в новых исторических условиях авторская песня воспринималась как неизвестный жанр, и одним из первых и самых выдающихся ее представителей был Б. Ш. Окуджава.

«У меня было много удач, – писал он в конце своего жизненного и творческого пути. – Но, пожалуй, самая главная пришла в тот день, когда я первый раз придумал мелодию к своему стихотворению». В этом признании автора содержится важная мысль, уточняющая жанр его произведений. Это не песни как таковые, а стихотворения, исполняемые под музыку.

Первоначально песни Б. Ш. Окуджавы распространялись в магнитофонных записях. Это в условиях советской власти был относительно свободный способ высказывания своих мыслей, поскольку цензуре трудно было взять под контроль все магнитофоны в стране. Поэтому песни Б. Ш. Окуджавы имели, на первый взгляд, камерный, узко личный характер. Поэт как бы беседовал со своими друзьями, делился с ними заветными мыслями и переживаниями. Однако разнообразная форма его песен позволяла иносказательным образом выражать свои взгляды на происходившие в стране процессы и тем самым подрывать основы тоталитарного режима.

Тематика песен Б. Ш. Окуджавы чрезвычайно разнообразна. Главные темы – дружба, любовь, война, участником которой был семнадцатилетний будущий поэт. Впоследствии он рассказывал: «Я закончил девятый класс, когда началась война. Как и многие сверстники, отчаянно рвался на фронт. Вместе с другом мы каждый день наведывались в военкомат. Нам вручали повестки и говорили: „Разнесите их по домам, а завтра мы вас отправим“. Длилось так полгода… Наконец, сломленный нашим упорством, капитан не выдержал и сказал: „Пишите свои повестки сами. У меня рука не поднимется это сделать“. Мы заполнили бланки и отнесли их домой: он – ко мне, а я – к нему…» На войне юный боец получил тяжелое ранение. В цикле военных песен он рассказывает о себе и своих сверстниках, о том, как не похожа оказалась война на их романтические представления о ней:

 
Не верь войне, мальчишка,
не верь, она грустна.
Она грустна, мальчишка,
как сапоги, тесна.
 
 
Твои лихие кони
не могут ничего.
Ты весь – как на ладони,
все пули — в одного.
 

Образ войны навсегда остался в творчестве Б. Ш. Окуджавы. Особенно прославила его песня из знаменитого кинофильма «Белорусский вокзал» с рефреном:

И, значит, нам нужна одна победа,

одна на всех – мы за ценой не постоим.

Мелодия этой песни, сочиненная самим поэтом, стала популярным военным маршем, под который проходили парады на Красной площади.

Авторскую позицию по отношению к жизни Б. Ш. Окуджава также высказывает в образах, связанных с армейской службой. Характерна в этом отношении «Песенка о бумажном солдатике». В основе ее, казалось бы, сказочный образ – бумажный солдатик, что висит, вероятно, на новогодней елке.

 
Один солдат на свете жил,
красивый и отважный,
но он игрушкой детской был,
ведь был солдат бумажный.
 
 
Он переделать мир хотел,
чтоб был счастливым каждый,
а сам на ниточке висел:
ведь был солдат бумажный…
 

Можно считать, что в образе бумажного солдатика поэт представил самого себя. Он нес людям идеалы добра своим творчеством, но многие власть имущие, особенно в шестидесятые годы, относились к нему враждебно. Он же мог противопоставить им только новые свои произведения, написанные на бумаге, которые так же легко могли сгореть, как и он сам. К счастью, судьба самого поэта оказалась более счастливой, чем его «бумажного двойника», который «сгорел ни за грош». В последние годы жизни к нему пришло всенародное признание.

Задушевная, лиричная песенная поэзия Б. Ш. Окуджавы продолжает нести людям идеалы добра, любви и благородства.

Творческие задания

– Охарактеризуйте общественные и личные причины, вызвавшие к жизни лирические песни Б. Ш. Окуджавы.

– Определите тематическую направленность известных вам песен Б. Ш. Окуджавы.

– Проанализируйте сказочные мотивы в песнях Б. Ш. Окуджавы.

– Можно ли считать «бумажного солдатика» из песни Б. Ш. Окуджавы аллегорическим изображением судьбы автора? Обоснуйте свое мнение.

– Сопоставьте песенную лирику Б. Ш. Окуджавы и В. С. Высоцкого и определите, соответствует ли исполнительская манера каждого из них содержанию песен.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич

Родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. в Москве.

Умер 2 (14) июня 1886 г. в имении Щелыково Костромской губернии. Похоронен на церковном кладбище у Храма во имя Святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Александр Николаевич Островский родился в Замоскворечье – районе Москвы, населенном в основном представителями купеческого сословия и мелкого чиновничества. Отец будущего великого драматурга был сыном священника, служил чиновником московских департаментов Сената. За служебные успехи получил дворянское звание. Мать, происходившая из бедного духовенства, отличалась замечательной красотой, но рано умерла, оставив восьмилетнего сына на попечении отца. Тот женился во второй раз. Мачеха, представительница старинного дворянского рода обрусевших шведов, постаралась дать детям, и в их числе пасынку, хорошее домашнее воспитание на дворянский манер.

С 1835 по 1840 г. мальчик учился в 1-й московской гимназии, по ее окончании поступил на юридический факультет Московского университета. К этому периоду относится страстное увлечение А. Н. Островского театром, ставшее толчком к будущей драматургической деятельности. Новое увлечение заставило юношу бросить университет, не окончив курса. Он служит судебным чиновником и занимается литературным творчеством.

В 1847 г. начинающий драматург дебютирует в печати. «Московский городской листок» публикует пьесу «Несостоятельный должник», представляющую собой начальный вариант комедии «Свои люди – сочтемся!» («Банкрот»). В завершенном виде пьеса была напечатана в журнале «Москвитянин» в 1850 г. и сразу принесла признание автору, но ее постановка на сцене была запрещена на целое десятилетие.

Поощренный успехом первой пьесы, А. Н. Островский оставляет службу и становится активным сотрудником журнала «Москвитянин», входит в так называемую «молодую редакцию», отстаивающую реалистическое направление в искусстве, пропагандирующую фольклор и народный быт.

В январе 1853 г. на сцене Малого театра дается премьера пьесы А. Н. Островского «Бедность не порок». С этих пор писатель становится ведущим драматургом Малого театра, который будет ставить большинство его пьес.

Посвятив себя театральному творчеству, А. Н. Островский много делает для улучшения материального положения драматургов и вообще писателей. В 1870 г. он организует Собрание русских драматических писателей, через четыре года преобразованное в Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. А. Н. Островский становится бессменным председателем этого Общества. Неустанная творческая деятельность теперь совмещается у писателя со столь же напряженной общественной работой по укреплению и процветанию русского театра. Незадолго до смерти драматург становится заведующим репертуарной частью московских театров, осуществляя художественное руководство всеми театрами Москвы.

Творческая работа не прекращалась до последнего дня жизни. Великий русский драматург так и умер за письменным столом в своем костромском имении Щелыково, склонившись над переводом шекспировской трагедии «Антоний и Клеопатра».

Общая оценка творчества

К началу пятидесятых годов девятнадцатого века, когда началась драматургическая деятельность А. Н. Островского, на русской сцене ставилось не более десятка пьес отечественных авторов. Когда творческий путь А. Н Островского был закончен, театральная афиша пополнилась сразу полусотней новых пьес. Поэтому его по праву называют создателем национального репертуара русского театра. Конечно, не все произведения из этого огромного массива одинаково удачны в художественном отношении; некоторые из них устарели и ныне почти забыты. Но большая часть созданного А. Н. Островским живет на сцене до сих пор, и каждое новое поколение зрителей находит в его пьесах близкие и понятные для себя чувства и переживания.

Первым произведением начинающего драматурга была комедия «Банкрот», впоследствии получившая название «Свои люди – сочтемся!». Она была написана в 1849 г., а через год напечатана в журнале «Москвитянин», но ее постановка на сцене была запрещена. Эта пьеса сделала имя А. Н. Островского известным всей читающей России, но сам автор был отдан под негласный надзор полиции. Комедия «Свои люди – сочтемся!», изображая замкнутый мир купеческого быта, отражала, тем не менее, процессы, характерные для всего русского общества предреформенного десятилетия. В центре ее своеобразный конфликт «отцов и детей», предваряющий его развитие в знаменитом романе И. С. Тургенева «Отцы и дети». Критик революционно-демократического направления Н. А. Добролюбов для обозначения мира, изображенного в этой и последующих пьесах А. Н. Островского, придумал термин «темное царство». Основу его составляют обман и насилие. Противопоставление богатых и бедных, «младших» и «старших», как назвал их Н. А. Добролюбов, происходит не в области борьбы за равноправие и свободу личного чувства, а в стремлении разбогатеть и «зажить по своей воле». Драматург рисует следующие приметы «темного царства»: приобретенное обманом можно удержать только с помощью насилия; грубость нравов и материальная зависимость одних от других приводит к огрублению высоких чувств. Таким образом, уже в первом драматическом произведении А. Н. Островского намечены темы, которые он впоследствии разовьет в самых знаменитых своих драмах «Гроза» и «Бесприданница».

Но драматургия А. Н. Островского не ограничивается только произведениями социально-бытовой тематики. Он пробовал свои силы и добивался успеха в самых различных драматических жанрах. Так, необходимо отметить интерес писателя к образам и событиям отечественной истории. Он считал, что исторические драмы и хроники «развивают народное самосознание и воспитывают сознательную любовь к отечеству». Среди исторических пьес А. Н. Островского есть и хроники («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»), и бытовые комедии («Воевода», «Комик XVII столетия»). Особое место в творчестве А. Н. Островского занимает пьеса «Снегурочка». В ней проявился глубочайший интерес драматурга к национальному фольклору. «Снегурочка» написана на сюжеты русских народных сказок, но широко использует и другие фольклорные формы. В этой пьесе нашло выражение лирическое начало драматургии А. Н. Островского.

И все же наибольших высот писатель достигает в жанре психологической драмы. Он стремится создать образ героя, способного на борьбу за свои идеалы, и добивается зрительского сочувствия к этому герою. Правильнее, конечно, употребить слово «героиня», а не «герой», потому что в самых известных драмах А. Н. Островского на первый план выводятся женские образы. Это Катерина в драме «Гроза» и Лариса в «Бесприданнице». Выдвижение в центр зрительского внимания женщины выражает наивысший интерес художника сцены не столько к событиям, сколько к изображению чувств персонажей. Поэтому драмы А. Н. Островского одновременно являются бытовыми и психологическими. Но в них, безусловно, сильно и социальное начало. Потому что трагическая судьба обеих героинь А. Н. Островского обусловлена противоестественными общественными обстоятельствами, в которых они находятся. Эти и другие психологические драмы А. Н. Островского стали фундаментом для дальнейшего развития русской психологической драмы.

Бытовая драматургия А. Н. Островского была глубоко демократичной по своей направленности. Это было связано с тем, что в пореформенной России изменился социальный состав зрительской аудитории. Круг образованных людей расширился за счет разночинской интеллигенции; развитие капитализма в России привело к тому, что и купеческое сословие в лучшей своей части начинает испытывать потребность в реалистическом искусстве. И в пьесах А. Н. Островского зрители видели живых людей, похожих на них самих, которые были поставлены перед проблемами, волнующими передовые умы российского общества.

Краткая характеристика

основных произведений

Драма «Гроза» (1859)

Драма А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 г. В этой драме А. Н. Островский изображает цельный народный характер в образе Катерины Кабановой.

Критик революционно-демократического направления Н. А. Добролюбов отнесся к образу Катерины восторженно и посвятил ей статью, названную «Луч света в темном царстве». Характер Катерины формировался в народной среде. С детских лет определяющей чертой ее натуры была любовь к «воле». Но в начальном периоде жизни ее свободолюбие не вступало в противоречие с привычным укладом семейной жизни. В детстве Катерина не испытывала насилия по отношению к себе. Попав в дом своего мужа Тихона, где самовластно царила его мать, прозванная Кабанихой, молодая женщина испытала гнет семейного деспотизма, и тогда суть ее натуры проявилась в полную силу. «Отсутствие всякого закона, всякой логики – вот закон и логика этой жизни», – этой емкой формулой охарактеризовал Н. А. Добролюбов положение человека в «темном царстве».

В противостоянии этому гнету стихийно формируется личность Катерины. Ее протест против насилия принимает форму, естественную для женщины: она обретает свою любовь. Но это любовь тайная, нарушающая не только общественные запреты, но и вступающая в противоречие с собственными нравственными убеждениями Катерины. Она глубоко религиозный человек и понимает, что супружеская неверность – это грех перед Господом. Когда же и любимый человек Борис раскрывается перед ней в своей истинной сути – вялым, бесхарактерным, лишенным внутреннего стержня и потому не способным помочь любимой женщине ничем, – у Катерины остается единственный выход – броситься в Волгу.

Протестом против бесчеловечных нравов «темного царства» определяется пафос драмы А. Н. Островского «Гроза».

Драма «Бесприданница» (1869)

В отличие от Катерины Кабановой из драмы «Гроза», героиня «Бесприданницы» Лариса Огудалова лишена цельности характера. Ее богато одаренная натура стремится к нравственной чистоте, к красоте и доверию в человеческих отношениях. Но в то же время она находится в гуще буржуазных представлений о жизни, сама полна предрассудков и задета пороками, бытующими в окружающей ее среде. Ее любовь к Паратову лишена той безотчетной самозабвенности, которая характеризовала чувство Катерины к Борису. По словам Ларисы, «Сергей Сергеич это… идеал мужчины». В чем же проявляется этот идеал? Паратов красив, богат, смел и решителен, его отличает русская широта натуры. Все эти качества в глазах Ларисы ставят его на недосягаемую высоту в сравнении с невыразительным и робким Карандышевым, вынужденно выбранным ею в женихи. Но что скрывается за внешним блеском избранника Ларисы? То же, что определяет сущность и других представителей купеческого сословия, выведенных в драме: Кнурова и Вожеватова. Это полная подчиненность натуры власти денег, стремление к корыстным целям. Читателя и зрителя драмы, перед которыми Паратов предстает в образе обаятельного барина с душой нараспашку, должно заранее насторожить по отношению к этому персонажу его признание в первой же сцене пьесы: «Что такое „жалость“, этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». И действительно, в мире, где хозяевами себя чувствуют Паратовы, всё продается и покупается: не только пароходы, но и женская любовь, и честь. Когда возникает необходимость, Паратов продает и себя богатой невесте с золотыми приисками. Судьба дорогой вещи ожидает в финале пьесы и главную героиню. Когда она это понимает, для нее, как и для Катерины в «Грозе», жизнь становится постылой. Лариса задумывается о самоубийстве. И выстрел Карандышева становится по сути избавлением несчастной женщины от душевных мук. Не случайно она говорит своему убийце: «Ах! Благодарю вас!».