Текст книги "Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы"

Творческие задания

– Дайте свое понимание пушкинского определения творчества Д. И. Фонвизина: «сатиры смелый властелин» и «друг свободы».

– Охарактеризуйте качества, которые делают стихотворный язык Д. И. Фонвизина легко понятным для современного читателя.

– Определите, какие образы комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» стали типическими, а какие остались в восемнадцатом веке.

– Сформулируйте свое понимание причин, по которым комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» не сходит с театральной сцены до наших дней.

ХЛЕБНИКОВ Велимир

Настоящее имя Виктор, отчество Владимирович.

Родился 28 октября (9 ноября) 1885 г. в Малодербетовском улусе Астраханской губернии (ныне село Малые Дербеты республики Калмыкия).

Умер 28 июня 1922 г. в деревне Санталово Новгородской губернии. Похоронен в деревне Ручьи той же губернии. В 1960 г. останки поэта были перезахоронены на Новодевичьем кладбище Москвы.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Виктор Владимирович Хлебников родился в урочище Ханская ставка, находящемся в Калмыцких степях. В этом диком и удаленном от центров цивилизации месте работал его отец Владимир Алексеевич – ученый-орнитолог. Появившись на свет в краях, где издавна обитали кочевые племена, будущий поэт большую часть жизни проведет в странствиях и скитаниях, не имея ни дома, ни семьи.

С детства у мальчика проявилась необычайная одаренность и к научному, и к поэтическому творчеству. После гимназии юноша в 1903 г. поступил на физико-математический факультет Казанского университета.

Точкой отсчета своего творческого пути поэт считал 1905 г. Но начал литературное творчество раньше этого времени, так как еще в 1904 г. посылал свои первые опыты М. Горькому. У юного В. В. Хлебникова поэтический дар сочетался с талантом ученого. В годы русско-японской войны и первой русской революции он создает теорию, по которой выводит так называемую «формулу времени», дающую возможность на основе математического анализа периодичности событий прошлого предсказывать будущее. Его теория досконально не изучена и по сей день, но известно, что поэту удалось на ее основе предсказать важнейшие исторические катаклизмы двадцатого века.

С 1908 г. по 1911 г. В. В. Хлебников учился в Петербургском университете, но не окончил его. В Петербурге получил признание в среде символистов, посещал знаменитую «башню» Вячеслава Иванова, где и был «наречен» именем Велимир (славянское взамен латинского Виктор), ставшим его литературным псевдонимом. Написав в 1909 г. знаменитое стихотворение «Заклятие смехом» В. В. Хлебников приобрел репутацию гениально одаренного молодого поэта. Как вспоминала впоследствии А. А. Ахматова, «слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне».

Поэтический дебют В. В. Хлебникова в печати относится к 1908 г., когда в еженедельнике «Весна» появилось его произведение «Искушение грешника». Затем он периодически выступает со стихами, поэмами и прозаическими текстами в различных изданиях. Первая публикация В. В. Хлебникова состоялась при посредстве поэта В. Каменского, который познакомил его с группой литераторов и художников, составивших ядро нового литературного направления, получившего название «футуризм». В 1910 г. вышел первый совместный сборник этой группы «Садок судей». Следующий футуристический сборник – «Пощечина общественному вкусу» – со знаменитым манифестом, призывающим «сбросить Пушкина, Толстого и пр. с парохода современности», появляется в 1912 г. В нем помещены ставшие широко известными стихотворения В. В. Хлебникова «Бобэоби пелись губы…», «Кузнечик», поэма «И и Э» и другие произведения. Последняя страница книги содержала составленную В. В. Хлебниковым на основе своей формулы времени таблицу с датами великих исторических событий, последней из которых значился 1917 год!

В годы, предшествующие началу первой мировой войны выходят книги В. В. Хлебникова «Ряв!», «Творения 1906– 1908», «Изборник стихов. 1907– 1914». При этом необходимо отметить, что сам поэт публикациям своих произведений особого значения не придавал. При его жизни была издана лишь незначительная часть им написанного. Это было связано с необычным житейским поведением поэта. Хорошо знавший его в ту пору Н. Н. Асеев впоследствии вспоминал: «В мире мелких расчетов и кропотливых устройств собственных судеб Хлебников поражал своей спокойной незаинтересованностью и неучастием в людской суетне. Меньше всего он был похож на типичного литератора тех времен: или жреца на вершине признания, или мелкого пройдоху литературной богемы. Да и не был он похож на человека какой бы то ни было определенной профессии. Был он похож больше всего на длинноногую задумчивую птицу, с его привычкой стоять на одной ноге и его внимательным глазом, с его внезапными отлетами… и улетами во времена будущего. Все окружающие относились к нему нежно и несколько недоуменно».

Свое отношение к так называемым «земным благам» поэт выразил в кратком стихотворении:

 
Мне мало надо!
Краюшку хлеба
И каплю молока.
Да это небо,
Да эти облака!
 

Такая форма поведения была естественной для В. В. Хлебникова. Всех людей он делил на две категории: приобретателей и изобретателей и себя, разумеется, относил ко второй из них. Для него было важно написать текст, а не опубликовать его. Ведя жизнь скитальца, рукописи свои он хранил в мешках и наволочках и при переезде с места на место таскал с собой. Их продвижение в печать брали на себя друзья поэта. Он жил не заботами сегодняшнего дня, а мечтой о будущем, и тема будущего была главной в его творчестве. Не случайно поэтому, что В. В. Хлебников стал одним из основоположников футуризма. Футуристов поэт называл «будетлянами», а себя – будущим «Председателем Земного Шара».

В 1916 г. В. В. Хлебников был призван в армию, служил рядовым в запасном пехотном полку. Революционные события 1917 г. принял восторженно, видя в них провозвестье рождения нового мира. В. В. Хлебников создает утопическое учение об особой миссии поэтов и вообще «творян» (другое наименование для «изобретателей» в хлебниковском значении этого слова, то есть людей, создающих, а не потребляющих достижения мировой культуры). Он пишет «Воззвание Председателей Земного Шара», главная идея которого состоит в том, что «творяне» должны создать международное общество из 317 Председателей Земного Шара, чтобы осуществить программу мировой гармонии в «надгосударстве звезды».

В годы гражданской войны В. В. Хлебников продолжает свои скитания. В 1918 г. в Астрахани он служит в армейской газете «Красный воин», затем работает в отделениях Российского телеграфного агентства в Пятигорске и Баку. В 1921 г. участвует в походе Красной Армии в Северный Иран.

В 1922 г. поэт возвращается в Москву. Атмосфера НЭПа, в которую он попадает, своей торгашеской сутью представляется глубоко чуждой натуре В. В. Хлебникова. Это совсем не тот мир грядущего, о котором мечтал «будетлянин».

Он отправляется в Новгородскую губернию, к своему другу художнику П. Митуричу. Там поэта настигает смерть. Сохранился рисунок П. Митурича, изображающий гроб с надписью: «Первый Председатель Земного Шара Велимiр Хлебников».

Общая оценка творчества

Творческое наследие В. В. Хлебникова настолько самобытно, что его устоявшейся оценки не существует до сих пор. Можно сказать, что оно находится в стадии осмысления, и, вероятно, стадия эта продлится еще немалый срок.

Одни видели в поэте гения, другие – сумасшедшего. Такой разнице в оценках способствовал и образ жизни В. В. Хлебникова, и форма его произведений, и их содержание.

Усложненная форма поэтического языка В. В. Хлебникова вызвана его стремлением проникнуть в глубины внутреннего мира слова. Он экспериментирует с корнями и суффиксами, создавая небывалые слова и словосочетания, вырабатывая некий новый, «заумный» язык. Ярким примером такого эксперимента служит раннее стихотворение «Заклятие смехом» (1909):

 
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!
Смейево, смейево.
Усмей, осмей, смешики, смешики.
Смеюнчики, смеюнчики.
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
 

Экспериментальная природа поэтического творчества В. В. Хлебникова приводила к тому, что некоторые коллеги по литературному цеху считали его поэтом не для всех, а только для избранных, – проще говоря, для других поэтов. На такой позиции стоял, например В. В. Маяковский, называвший своего товарища по группе футуристов «поэтом для производителей». Он и на практике реализовывал свои взгляды, не стесняясь заимствовать у В. В. Хлебникова его открытия и находки. Так, в поэме «Облако в штанах» В. В. Маяковский провозглашает:

В терновом венце революций

Грядет шестнадцатый год!

Предсказание самого В. В. Хлебникова оказалось более точным. Хотя, как уже говорилось, поэт-скиталец не дорожил своими творениями, такое отношение В. В. Маяковского, которого он считал своим другом, неприятно поразило простодушного «будетлянина». В одном из последних стихотворений он с горечью писал:

О, эти жемчуга с любимых лиц

Вдруг узнавать на уличной торговке!

Зачем я выронил связку страниц?

Зачем я был простак неловкий?

Вопреки представлениям о чрезмерной усложненности текстов В. В. Хлебникова, в его поэтическом наследии немало стихов, ясных и доступных даже детям. Их игровая природа близка к детскому экспериментированию с возможностями языка. Таковы стихотворения «Там, где жили свиристели…», «Кузнечик» или следующее прозрачное четверостишие:

 
У колодца расколоться
Так хотела бы вода,
Чтоб в болотце с позолотцей
Отразились повода…
 

Необычайно интересны эксперименты В. В. Хлебникова в создании так называемых палиндромов («перевертней») – стихотворений, каждая строка которых читается одинаково как слева направо, так и справа налево:

 
Кони, топот инок,
Но не речь, а черен он.
Идем, молод, долом меди.
Чин зван мечем навзничь…
 

Большая поэма В. В. Хлебникова «Разин» полностью состоит из строк-перевертней.

Определением сути поэзии В. В. Хлебникова и всего искусства в целом, особенно актуальным в наше время, осталось программное стихотворение поэта, написанное в 1914 г.:

Сегодня снова я пойду

Туда, на жизнь, на торг, на рынок,

И войско песен поведу

С прибоем рынка в поединок!

Творческие задания

– Определите своеобразие природной одаренности В. В. Хлебникова и его творчества.

– Объясните, какой смысл вкладывал В. В. Хлебников в свое подразделение человечества на два разряда: изобретателей и приобретателей.

– Проанализируйте образцы словесных экспериментов В. В. Хлебникова.

– Охарактеризуйте отношение В. В. Маяковского к поэтическому наследию В. В. Хлебникова.

– Согласны ли вы с мыслью, высказанной в миниатюре В. В. Хлебникова «Мне мало надо…»? Обоснуйте свое мнение.

ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна

Родилась 26 сентября (8 октября) 1892 г. в Москве.

Покончила с собой 31 августа 1941 г. в г. Елабуга Татарской АССР. Похоронена там же на Петропавловском кладбище.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Марина Ивановна Цветаева родилась в семье московских интеллигентов. Ее отец, Иван Владимирович, был директором Румянцевского музея. Он основал Музей изящных искусств, который в наши дни стал Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Мать, Мария Александровна Мейн, была талантливой пианисткой. У будущего поэта было счастливое детство, которое прошло в атмосфере любви, доброжелательности и высокой культуры.

В детские годы Марина часто бывала за границей, где мать проходила курс лечения, а дочь училась в пансионах Швейцарии и Германии. В шестнадцатилетнем возрасте девушка самостоятельно едет в Париж, где изучает французскую литературу в университете Сорбонны.

В 1910 г., еще не окончив гимназию, М. И. Цветаева на собственные средства издает первый сборник своих стихов под названием «Вечерний альбом». В 1912 г. выходит вторая книга стихов – «Волшебный фонарь», а в 1913 г. – избранные стихи «Их двух книг». Творчество начинающего поэта получает высокую оценку у знатоков.

В годы революции и гражданской войны М. И. Цветаева далека от политической борьбы. Она напряженно работает в поэзии. В 1921– 1922 гг. выходит третья книга стихов – «Вёрсты». Помимо стихов, в период «смутного времени» М. И. Цветаева создает драматические произведения. Ею было написано шесть пьес для театра-студии Московского художественного театра: «Червонный валет» (1918), «Метель» (1918), «Фортуна» (1919), «Приключение» (1919), «Каменный ангел» (1919), «Феникс» (1919). В 1922 г. отдельным изданием была напечатана поэма-сказка «Царь-девица». С этого времени книги М. И. Цветаевой перестают издаваться на родине.

В 1922 г. семейные обстоятельства вынуждают М. И. Цветаеву покинуть Советскую Россию. Ее муж, Сергей Яковлевич Эфрон, в годы гражданской войны служил в белой армии, после поражения белых эмигрировал, а затем поступил учиться в Пражский университет. М. И. Цветаева с десятилетней дочерью Ариадной (Алей) приезжают к нему. В Праге в 1924 г. написаны «Поэма горы» и «Поэма конца».

В 1925 г. в семье появляется сын Георгий. Семья перебирается в Париж. Там М. И. Цветаева напряженно работает за письменным столом, создавая стихи и поэмы «Крысолов», «С моря». «Попытка комнаты», «Поэма лестницы» и др. Поэтическая книга «После России», изданная в Париже весной 1928 г., становится последним прижизненным изданием стихов М. И. Цветаевой.

Конец жизни великого русского поэта М. И. Цветаевой был трагичен. Вернувшись в 1939 г. на родину, в Советский Союз, она испытала много горя. Ее дочь Ариадна стала узницей сталинских лагерей. Отношения с сыном были сложными. Одиночество, невозможность писать и печатать стихи в условиях тиранического режима, отсутствие работы и нищета привели к глубокому душевному кризису, завершившемуся гибелью.

Общая оценка творчества

В ряду трагических судеб великих русских поэтов двадцатого столетия судьба М. И. Цветаевой занимает особое место. Какой резкий контраст между счастливыми, полными любви и восхищения близких детством и юностью, погруженными в глубину русской культуры, – и атмосферой одиночества, безысходности и воинствующего бескультурья, сопутствующей концу ее жизненного пути! Какая бездонная пропасть между радостным мироощущением ранней лирики – и стоическим противостоянием всем и всему, неприемлемому душой поэта, с ее «безмерностью в мире мер»! М. И. Цветаева ушла из жизни всеми забытой и никому не нужной. И лишь многие годы спустя после смерти поэта ее поэзия нашла своего читателя и осталась с ним навсегда.

На первый стихотворный сборник М. И. Цветаевой «Вечерний альбом» доброжелательно откликнулись известные поэты серебряного века М. А. Волошин, В. Я. Брюсов, Н. С. Гумилёв. Вскоре последовал второй сборник – «Волшебный фонарь», а за ним избранное «Из двух книг». Образную и тематическую направленность первых стихотворных опытов М. И. Цветаевой объединяла ориентация на романтическое видение мира глазами ребенка, условно говоря, «детскость» мировосприятия. Основной приметой ее стихов является их дневниковый характер, что подчеркнуто автором в предисловии к сборнику «Из двух книг»: «Все это было. Мои стихи – дневник, моя поэзия – поэзия собственных имен». Одобрение мэтров всё же не предопределило успеха первых книг М. И. Цветаевой у широкого читателя, и это, вероятно, побудило ее написать оптимистические строки:

 
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я – поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
 
 
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти
– Не читанным стихам —
 
 
Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.
 

Взросление поэта сопровождается расширением поэтических тем и языковых средств. Основное развитие в поэзии М. И. Цветаевой получают темы любви, поэзии, России. Революционные события 1917 г., гражданская война и разруха, сложные перипетии семейной жизни усиливают трагическое начало цветаевской лирики. В 1920 г. она создает одно из самых знаменитых своих стихотворений, посвященных женской судьбе, в котором рефреном звучит «вопль женщин всех времен»:

 
Вчера еще в глаза глядел,
А нынче – всё косится в сторону!
Вчера еще до птиц сидел, —
Все жаворонки нынче – вороны!
 
 
Я глупая, а ты умен,
Живой, а я остолбенелая.
О вопль женщин всех времен:
«Мой милый, что тебе я сделала?!»
 

После вынужденной эмиграции М. И. Цветаева, оторванная от родных корней, тяжело переносит разлуку со своей страной. В ее творчестве усиливаются мотивы одиночества и обреченности на непонимание окружающих.

 
Что же мне делать, певцу и первенцу,
В мире, где наичернейший – сер!
Где вдохновенье хранят, как в термосе!
С этой безмерностью
В мире мер?! —
 

горестно вопрошает она в стихотворении 1923 г., а десятилетие спустя делает безнадежный вывод:

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё – равно, и всё – едино…

М. И. Цветаева не приемлет «идеалов» буржуазной цивилизации, основанной на власти денег и достижениях технического прогресса. Она видит в этих достижениях опасность разрушения человеческой души, самой сути человеческой натуры. В «Оде пешему ходу» поэт провозглашает:

 
В век сплошных скоропадских
Роковых скоростей —
Слава стойкому братству
Пешехожих ступней!
 

Для М. И. Цветаевой люди, скрытые за панцирями автомобилей, – это «царство моллюсков». Она благодарит Господа…

…И за то, что – ходячим

Чудом – создал меня!

В тридцатые годы М. И. Цветаева мечтает возвратиться на Родину. В «Стихах к сыну» она призывает его:

 
Иди – куда глаза глядят!
Всех стран – глаза, со всей земли —
Глаза, – и синие твои
Глаза, в которые гляжусь:
В глаза, глядящие на Русь.
 

Но возвращение на Родину не приносит М. И. Цветаевой не только счастья, но и мало-мальски приемлемой бытовой устроенности, а значит, и возможности для дальнейшего творчества. Ведь той Руси, о которой она мечтает, уже нет. Есть Советский Союз, а это, как она верно предчувствовала, – «без нас страна». Пережив лавину тяжелых жизненных потрясений, М. И. Цветаева сводит счеты с жизнью.

Еще в 1931 г. она написала горькие, но пророческие стихи о судьбе своей поэзии:

 
– Не нужен твой стих —
Как бабушкин сон.
– А мы для иных
Сновидим времен…
 

Права ли она в своем предвидении, поэт предлагает решить потомкам:

 
А быть или нет
Стихам на Руси —
Потоки спроси,
Потомков спроси.
 
 
Потомки ответили на этот вопрос утвердительно.
 
 
Творческие задания
 
 
– Определите, с кем из великих русских поэтов сближает М. И. Цветаеву трагическая судьба.
– Охарактеризуйте тематику и отличительные особенности ранней лирики М. И. Цветаевой.
– Изложите свое понимание строк М. И. Цветаевой:
 
 
Что же мне делать, певцу и первенцу,
В мире, где наичернейший – сер!
Где вдохновенье хранят, как в термосе!
С этой безмерностью
В мире мер?!
 

– Определите сходство и различие в судьбах и характере поэтического творчества двух великих современниц – М. И. Цветаевой и А. А. Ахматовой.

ЧЕХОВ Антон Павлович

Родился 17 (29) января 1860 г. в Таганроге.

Умер 2 (15) июля 1904 г. в Баденвейлере (Германия). Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Антон Павлович Чехов родился в семье мелкого лавочника. Отец его, Павел Егорович, торговал бакалейными товарами, имел небольшую лавку. Антону с детских лет пришлось помогать отцу в торговле. Этим же занимались его братья и сестра. Отец держал детей в строгости. Наказания розгами были обычным делом. Помимо торговли в лавке, отец еще заставлял детей петь в церковном хоре.

С 1868 по 1879 г. Антон учится в таганрогской гимназии. Там проявляются его литературные и театральные способности. Он участвует в выпусках рукописных юмористических журналов, посещает спектакли в местном драматическом театре. После того как Павел Егорович в 1876 г. разорился, он вместе семьей, скрываясь от кредиторов, уехал в Москву. Антон остался в Таганроге один. Чтобы содержать себя, давал частные уроки, при этом ухитрялся еще помогать семье денежными переводами.

В 1879 г. юноша приезжает в Москву и поступает на медицинский факультет Московского университета. Одновременно подрабатывает в газетах и журналах писанием юморесок и фельетонов. В Москву начинающий писатель привез свою первую пьесу. Авторское название ее неизвестно, будущие постановщики называли ее то «Платонов», то «Безотцовщина», то «Пьеса без названия». Посланная автором знаменитой актрисе Малого театра М. Н. Ермоловой, она была возвращена автору непрочитанной, и впоследствии он никому не говорил о ее существовании.

Первые известные публикации юмористических рассказов и пародий – это «Письмо к ученому соседу» и «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.»?», напечатанные в 1880 г. Поскольку за публикации платят всего несколько рублей, А. П. Чехову приходится писать очень много. К своему творчеству он пока относится лишь как к возможности заработать на жизнь, а основной профессией в будущем видит медицину. Публикации автор подписывает не именем, а разнообразными псевдонимами легкомысленного свойства: «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат моего брата» и множеством других, менее известных.

С конца 1882 г. А. П. Чехов становится постоянным автором петербургского журнала «Осколки», издаваемого Н. А. Лейкиным. Этот журнал занимал ведущее место в юмористике 1880-х гг.

В 1884 г. А. П. Чехов оканчивает университет и, получив звание уездного врача, занимается медицинской практикой. В этом же году выходит первая книга его рассказов «Сказки Мельпомены». В 1886– 1887 гг. появляются сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи».

Но А. П. Чехова уже не удовлетворяет юмористика. Этапным для его творчества произведением становится повесть «Степь», вышедшая в свет в 1888 г. и открывшая читателям и критикам серьезного писателя. Сам автор тоже осознавал важное значение этой повести и потому впервые поставил под ней не псевдоним, а свое полное имя. Вышедший во второй половине 80-х гг. сборник «В сумерках» был удостоен Пушкинской премии.

В 1890 г., будучи тяжело больным, А. П. Чехов совершает поездку на Сахалин, которую впоследствии назовут гражданским подвигом писателя. Цель поездки – изучение жизни ссыльных поселенцев и каторжников. По материалам поездки позднее была написана книга «Остров Сахалин».

В 1892 г. писатель покупает подмосковное имение Мелихово. Там он лечит крестьян, строит школы для их детей, участвует в борьбе с холерной эпидемией. В Мелихове написаны повести «Дуэль», «Палата №6» и многие другие произведения зрелого периода творчества.

В 1896 г. закончена пьеса «Чайка». Ее премьера в Московском художественном театре заканчивается провалом. Эту неудачу автор глубоко переживает. Впоследствии «Чайка» не только будет признана зрителем, но и станет эмблемой театра, сохранившейся до наших дней.

В 1898 г. в связи с обострением болезни А. П. Чехов строит дом в Ялте и поселяется там. Здесь писатель проводит последние годы своей жизни. В этот период написаны рассказы «Человек в футляре», «Ионыч», «повесть «Дама с собачкой» и другие произведения.

В 1900 г. писателя избирают почетным академиком. В том же году написаны пьеса «Три сестры» и повесть «В овраге».

В 1901 г. А. П. Чехов вступает в брак с актрисой Московского художественного театра Ольгой Леонардовной Книппер, вместе с ней совершает поездку за границу. Здоровье его продолжает ухудшаться.

В 1903 г. написаны последние произведения: комедия «Вишневый сад» и рассказ «Невеста».

В начале лета 1904 г. А. П. Чехов с женой отправляется для лечения на курорт Баденвейлер в Южной Германии. Там завершился его жизненный путь.

Общая оценка творчества

А. П. Чехов известен как мастер малой формы. В собрании его сочинений нет ни одного романа, только рассказы и повести, причем объем большинства рассказов не превышает нескольких страниц. В то же время произведения А. П. Чехова в целом можно назвать энциклопедией русской жизни конца девятнадцатого века. Темы его рассказов и повестей поистине неисчерпаемы, а в образах-персонажах воплощены типические черты всех социальных групп тогдашней России. Как же удалось писателю в малую форму вложить такое богатое идейное содержание, для выражения которого другому писателю понадобились бы многотомные романы? Этому способствовало новаторство его художественных приемов, одним из которых было использование меткой и выразительной художественной детали. На эту особенность своего творчества указал сам А. П. Чехов, когда в пьесе «Чайка» характеризовал писательскую манеру Тригорина. «Тригорин выработал себе приемы… У него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса – вот и лунная ночь готова…»

В зрелом периоде творчества А. П. Чехов всё шире пользуется художественной деталью, добиваясь с ее помощью не только внешней характеристики персонажа, но и глубокого проникновения в суть его внутреннего мира. В рассказе «Человек в футляре» художественная деталь вырастает у А. П. Чехова в развернутую метафору. Вначале мы видим «футляр» как внешнюю защитную оболочку главного героя Беликова, учителя греческого языка. «Он был замечателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком и непременно в теплом пальто на вате… Он носил темные очки, фуфайку, уши закладывал ватой, и когда садился на извозчика, то приказывал поднимать верх». Но внешней оболочкой дело не ограничивалось. «И мысль свою Беликов также старался запрятать в футляр. Для него были ясны только циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь». Даже «когда он лежал в гробу, выражение у него было кроткое, приятное, даже веселое, точно он был рад, что наконец его положили в футляр, из которого он уже никогда не выйдет». Казалось бы, образ исчерпан, доведен до логического завершения. Но А. П. Чехов расширяет его до символического звучания, выводя из частного случая широкое социальное обобщение. Мы понимаем, что вся российская действительность – это «футляр», препятствующий свободному развитию человеческой личности. Использование детали как важнейшего средства художественной выразительности подтверждает справедливость чеховского афоризма: «Краткость – сестра таланта».

А. П. Чехов оказал колоссальное влияние на развитие мировой драматургии. Вместе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко он стоял у истоков Московского художественного театра, основу репертуара которого составили новаторские чеховские пьесы: «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901) и «Вишневый сад» (1903). Новаторство чеховской драматургии заключалось в том, что автор лишил действие привычного внешнего драматизма событий и ввел необычный прием так называемого подтекста – глубинного, внутреннего драматизма. Как говорил об этом сам драматург, на сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы. Мировая драматургия ХХ века непредставима без художественных открытий А. П. Чехова.

Подчеркивая высочайшее место А. П. Чехова в истории русской литературы ее классик Л. Н. Толстой сразу после безвременной смерти писателя сказал: «Это был несравненный художник… Художник жизни… И достоинство его творчества то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще…».

Краткая характеристика

основных произведений

Юмористические и сатирические рассказы

А. П. Чехов – мастер смеха. Начало его творчества связано исключительно с юмористическими произведениями. Это небольшие рассказы, сценки, фельетоны и зарисовки, в которых представлены разносторонние комические проявления в жизни. Примером ранних юмористических произведений А. П. Чехова может служить рассказ «Письмо к ученому соседу». Фраза, которую произносит его герой, «Войска Донского отставной урядник из дворян»: «Этого не может быть, потому что этого не может быть никогда», – стала крылатым выражением для обозначения человека, не умеющего привести в доказательство своего мнения никаких разумных доводов.

В юмористических рассказах А. П. Чехов не высмеивает, а лишь подсмеивается над человеческими слабостями. Классическими образцами чеховского юмора могут служить рассказы «Лошадиная фамилия», «Радость», «Налим» и многие другие.

Однако в рассказах А. П. Чехова мы встречаемся не только с образцами безобидного юмора. Чаще всего юмористическая ситуация в них оказывается наполнена сатирическим содержанием. Писатель высмеивает те качества человеческой натуры, которые считает неприемлемыми. Так, в рассказах «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника» он по-своему преломляет традиционную для русской классической литературы тему «маленького человека». Герои этих рассказов унижены и придавлены не внешними обстоятельствами, а своей рабской психологией, отсутствием чувства собственного достоинства – и потому вызывают у читателя не жалость, а смех.

Больших высот социального обобщения достигает сатира А. П. Чехова в рассказе «Унтер Пришибеев». Заглавный герой его воплощает в себе худшие черты полицейского режима, существовавшего тогда в России. Основная цель Пришибеева – следить за тем, чтобы никто не мог жить по своему разумению, а только по указанию самого унтера. А указания эти сводятся к всеохватным запретам. Его «идеология» выражена в словах: «Где это в законе написано, чтоб народу волю давать?». Писатель показывает, что в самом общественном устройстве России кроется питательная почва для появления пришибеевского типа. Не случайно рассказ был первоначально запрещен цензурой.

Лучшие юмористические и сатирические рассказы А. П. Чехова сохранили свое значение и до наших дней, а имена их героев стали нарицательными. Таковы, помимо упомянутого Пришибеева, «хамелеон» Очумелов из одноименного рассказа, Ванька Жуков, пишущий письмо «на деревню дедушке», Ионыч и многие другие.

Рассказ «Ионыч» (1898)

Это небольшое произведение по емкости содержания не уступает роману. В нем изображена не только вся жизнь главного героя, но и нравственное состояние общества, в котором тот живет.

В первой главке мы видим Дмитрия Ионыча Старцева молодым человеком, полным жизненных сил и прекрасных стремлений. Впервые получив приглашение в гости к Туркиным, «он шел пешком, не спеша (своих лошадей у него еще не было) и все время напевал…». Возвращаясь домой, он проходит девять верст пешком и не чувствует усталости. «…Ему казалось, что он с удовольствием прошел бы еще верст двадцать». Спустя год с лишним Старцев начинает часто посещать Туркиных. Он увлечен их дочерью Екатериной. Однажды она в шутку назначает ему свидание в полночь на кладбище. Старцев удивлен, но все-таки приходит туда и ждет девушку. После бесплодного ожидания возвращается к своим лошадям и говорит кучеру, что устал и едва держится на ногах. Мы видим, что он еще не разучился ходить пешком, но у него есть собственная коляска с парой лошадей и кучером Пантелеймоном, причем в коляску Старцев садится «с наслаждением». Еще через четыре года у Дмитрия Ионыча уже не пара, а тройка лошадей. «Он пополнел, раздобрел и неохотно ходил пешком, так как страдал одышкой». Одна повторяющаяся с некоторыми вариациями деталь – отношение к ходьбе пешком – показывает нам изменения не только во внешнем облике Старцева, но и в его характере: на смену юношескому задору и радужным надеждам пришло утомление и пресыщенность жизнью.