Текст книги "Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы"

ТЮТЧЕВ Фёдор Иванович

Родился 23 ноября (5 декабря) 1803 г. в усадьбе Овстуг Брянского уезда Орловской губернии.

Умер 15 (27) июля 1873 г. в Царском Селе (ныне г. Пушкин Ленинградской обл.). Похоронен в Санкт-Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Фёдор Иванович Тютчев принадлежал к старинному дворянскому роду. Детские и юношеские годы будущего поэта прошли в Москве. Отец, Иван Николаевич, был хлебосольным помещиком патриархальной складки, равнодушным к служебной карьере. Мать, Екатерина Львовна (урожденная Толстая), отличалась умом и сильно развитой впечатлительностью. Эти качества унаследовал и ее сын.

Разнообразные способности проявились у Фёдора с ранних лет. Домашним образованием одаренного ребенка руководил поэт и переводчик С. И. Раич, который привил питомцу любовь к античной и итальянской литературе. К этому времени относятся первые стихотворные опыты Ф. И. Тютчева. В 16 лет он впервые выступил в печати. Его вольное переложение «Послания Горация к Меценату» было опубликовано в «Трудах Общества любителей российской словесности» за 1819 г.

Дальнейшее образование юноша получил на словесном факультете Московского университета, куда поступил в 1819 г. и который успешно окончил в 1821 г.

По окончании университета служил в Министерстве иностранных дел. В 1822 г. получил назначение на дипломатическую службу и уехал за границу, где провел более двадцати лет. Начал дипломатическое поприще в русском посольстве в Мюнхене (тогда – Баварское королевство, ныне земля Федеративной Республики Германии). Позднее служил в Турине (тогда – Сардинское королевство, ныне – Италия).

Стихи Ф. И. Тютчев начал писать еще подростком, но не стремился прославить свое имя в печати и публиковался очень редко, оставаясь не замеченным широкой читательской публикой и критиками. Подлинный поэтический дебют состоялся в пушкинском «Современнике» в 1836 г. Один из сослуживцев поэта передал рукопись его стихотворений другу А. С. Пушкина П. Я. Вяземскому, тот одобрил ее и показал В. А. Жуковскому. Вдвоем они порекомендовали стихи А. С. Пушкину, который опубликовал большую подборку из 24 стихотворений под заголовком: «Стихи, присланные из Германии», подписанную инициалами: Ф. Т.

Осенью 1844 г. Ф. И. Тютчев возвращается в Россию, где продолжает службу в Министерстве иностранных дел. С 1848 г. занимает должность старшего цензора, а впоследствии назначается председателем комитета иностранной цензуры. В его обязанности входит контроль над ввозом в Россию иностранной литературы.

Широкая литературная известность приходит к Ф. И. Тютчеву лишь в 50-е гг. Начало ей положила напечатанная в первом номере журнала «Современник» за 1850 г. статья Н. А. Некрасова «Русские второстепенные поэты». Автор статьи напомнил читателям о публикации никому не известного поэта еще А. С. Пушкиным и полностью воспроизвел в свежем номере журнала ту давнюю подборку. Н. А. Некрасов отнес стихи Ф. И. Тютчева «к немногим блестящим явлениям в области русской поэзии», а самого поэта причислил «к русским первостепенным поэтическим талантам» и поставил рядом с А. С. Пушкиным и М. Ю. Лермонтовым. Вскоре после этой статьи Н. А. Некрасов напечатал в качестве приложения к журналу 92 стихотворения Ф. И. Тютчева. А в 1854 г., по инициативе И. С. Тургенева, заявившего, что этот поэт «создал речи, которым не суждено умереть», была издана первая книга стихотворений Ф. И. Тютчева.

Высоко оценили поэзию Ф. И. Тютчева представители противоположных литературных лагерей: как Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов с одной стороны, так и А. А. Фет, А. В. Дружинин с другой. К поэту пришла поздняя, но заслуженная слава.

Но и признание не изменяет образа жизни Ф. И. Тютчева, который продолжает оставаться на государственной службе. Его отношение к собственным стихам было весьма своеобразным: он записывал пришедшие в голову строки на разрозненных листках бумаги, потом забывал о них, терял, а отдавал в печать только по настоятельным советам или просьбам друзей.

Ф. И. Тютчев пережил сложные перипетии в личных и семейных отношениях, которые отразились на его творчестве и способствовали созданию шедевров любовной лирики. Так, еще в мюнхенский период он увлекся Амалией Лерхенфельд (в замужестве баронесса Крюденер). Ей он посвятил стихотворения «Я помню время золотое…» (1836) и «Я встретил вас – и всё былое…» (1870). Последнее стало широко известным романсом, популярным и в наши дни. В 1826 г. Ф. И. Тютчев женился на вдове русского дипломата Элеоноре Петерсон (урожденной графине Бодмер). Ее смерть в 1838 г. заставила поэта пережить сильнейшее душевное потрясение.

Будучи женатым во второй раз, сорокасемилетний Ф. И. Тютчев влюбляется в двадцатичетырехлетнюю девушку Е. А. Денисьеву, связь с которой будет продолжаться на протяжении четырнадцати лет, до самой ее смерти. В память о любимой женщине поэт создаст так называемый «денисьевский» цикл любовных стихотворений, представляющий одну из вершин его творчества.

В последующие годы жизни Ф. И. Тютчев также пережил немало личных несчастий и горестных утрат (смерть матери, двоих детей – сына и дочери Е. А. Денисьевой, брата и других близких). Его жизненные и творческие силы стали иссякать. Вышедшая в 1868 г. вторая книга стихотворений не имела такого успеха, как первая. В конце 1872 г. произошло резкое ухудшение здоровья, а затем полное угасание.

Общая оценка творчества

Поэтическое наследие Ф. И. Тютчева относительно невелико. Оно составляет книжку в триста с небольшим стихотворений. Но современник поэта А. А. Фет в своей надписи на сборнике стихов Ф. И. Тютчева справедливо указал:

 
…Муза, правду соблюдая,
Глядит, и на весах у ней
Вот эта книжка небольшая
Томов премногих тяжелей.
 

И действительно: поэзия Ф. И. Тютчева принадлежит к самым значительным созданиям русского творческого духа. Характерными особенностями стихов Ф. И. Тютчева является то, что, во-первых, они представляют собой «поэзию мысли»; во-вторых, насыщены глубоким философским содержанием и, в-третьих, обладают высокими художественными достоинствами.

В каждом его стихотворении чувствуется не только острый глаз и чуткий слух художника, но и ум мыслителя. В целом ряде стихотворений Ф. И. Тютчева мысль стоит на первом месте. Это те стихи, в которых он излагает свои политические взгляды. Они образуют стройную систему убеждений о ведущей роли славянства и России в судьбах мира.

Однако глубокие философские раздумья не мешают Ф. И. Тютчеву просто любоваться красотой природы и передавать ее очарование в живых реалистических картинах, которые знакомы нам с детских лет. Подобно А. С. Пушкину, Ф. И. Тютчев в своих стихах рисует все многообразие русской природы, меняющейся в зависимости от времени года. Тут и знаменитое «весеннее» стихотворение «Люблю грозу в начале мая…», и «Чародейкою-зимою околдован, лес стоит…», и «Есть в осени первоначальной короткая, но дивная пора…», и «Как весел грохот летних бурь…». Свое отношение к природе наиболее четко поэт выразил в стихотворении, начинающемся четверостишием:

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик —

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

Эту душу природы, этот язык и эту ее свободу Ф. И. Тютчев стремится уловить, понять и объяснить во всех ее проявлениях.

Значительное место в поэтическом наследии Ф. И. Тютчева занимает любовная лирика. Она трагична по мироощущению. Это связано как с его личными душевными переживаниями, так и с общим отношением к этому глубокому чувству. Любовь для Ф. И. Тютчева не светлое, спасающее чувство, не «союз души с душой родной», как «гласит преданье», но «поединок роковой», в котором «мы то всего вернее губим, что сердцу нашему милей».

Замечательной особенностью поэзии Ф. И. Тютчева является ее афористичность. В его творчестве значительное место занимают короткие, состоящие всего из нескольких строк стихотворения, выражающие в краткой и емкой форме глубокую философскую, политическую или чисто поэтическую мысль. В наш повседневный обиход вошли такие выражения, как: «Мысль изреченная есть ложь», «День пережит, и слава Богу»; любовь – «поединок роковой»; природа «о днях былых молчит». Такие же афоризмы порой вкраплены у Ф. И. Тютчева и в те стихи, в которых в целом над мыслью преобладает чувство. Емким определением неуловимой сути России стало знаменитое четверостишие:

 
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
 

Бурный читательский интерес к поэтическому наследию Ф. И. Тютчева возник в конце XIX – начале ХХ веков, когда вожди русского символизма назвали его своим предшественником. С той поры и до наших дней Ф. И. Тютчев остается признанным классиком отечественной поэзии.

Творческие задания

– Изложите ваше понимание своеобразия творческого пути Ф. И. Тютчева.

– Докажите справедливость утверждения Ф. И. Тютчева о природе: «В ней есть душа…» – проанализировав его стихи на эту тему.

– Дайте свою трактовку смысла четверостишия Ф. И. Тютчева «Умом Россию не понять…».

– Определите, какие произведения любовной лирики Ф. И. Тютчева связаны с теми или иными событиями его личной жизни.

ФЕТ Афанасий Афанасьевич

Настоящая фамилия Шеншин.

Родился 23 ноября (5 декабря) 1820 г. в селе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии.

Умер 21 ноября (3 декабря) 1892 г. в Москве. Похоронен в селе Клейменово, родовом имении Шеншиных.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

История происхождения выдающегося русского поэта Афанасия Афанасьевича Фета сложна и запутанна и могла бы послужить сюжетом для душещипательного романа. В самых общих чертах она выглядит так. Русский помещик Афанасий Николаевич Шеншин, находясь в герцогстве Гессен-Дармштадтском (территория, вошедшая в состав современной Германии), познакомился с молодой женщиной Каролиной Шарлоттой Фёт. В 1820 г. А. Н. Шеншин вместе с нею уехал в Россию, а в конце того же года Каролина Шарлотта родила мальчика, которого Шеншин усыновил и дал ему свои имя и фамилию. Но вскоре отец Шарлотты прислал А. Н. Шеншину письмо, в котором сообщал, что настоящим отцом младенца является судейский чиновник из Дармштадта Иоганн Фёт, а сам А. Н. Шеншин к рождению ребенка не имеет никакого отношения. Мальчик продолжал воспитываться в семье А. Н. Шеншина, но, когда достиг четырнадцатилетнего возраста, церковные власти, узнав о незаконном происхождении будущего поэта, отлучили его от рода Шеншиных и запретили носить фамилию усыновителя. Таким образом, юридически он стал гессен-дармштадтским подданным и получил фамилию настоящего отца, то есть Фёт, утратив тем самым право считаться русским дворянином. Для подростка происшедшее стало тяжелой душевной драмой. Он большую часть жизни стремился вернуть себе фамилию приемного отца и вместе с ней дворянское звание. Однако добиться желаемого ему удалось лишь на шестом десятке лет, в 1873 г., – по личному повелению тогдашнего императора Александра II.

Учась в немецком пансионе, подросток начинает писать стихи и увлекается классической филологией. Дальнейшее образование получает на словесном факультете Московского университета, который оканчивает в 1844 г. Но еще за четыре года до окончания университета выходит первая книга стихов А. А. Фета «Лирический пантеон», а с 1842 г. его стихи часто печатаются в журналах «Москвитянин» и «Отечественные записки». Имя нового поэта отмечено критикой, о его стихах одобрительно отзываются В. Г. Белинский и Н. В. Гоголь. Но открывающиеся творческие перспективы не прельщают молодого стихотворца. У него есть более насущная цель в жизни – вернуть себе дворянское достоинство. А. А. Фет полагает, что наилучшую возможность добиться этой цели даст ему военная служба, хотя не имеет к ней никакой склонности. Начинает он военное поприще с унтер-офицерского чина в кирасирском полку, размещавшемся в отдаленной Херсонской губернии. В 1853 г. А. А. Фету удается перевестись в Санкт-Петербург – в уланский полк. Там поэт входит в столичный литературный круг, добивается поддержки Н. А. Некрасова и И. С. Тургенева, сотрудничает с журналом «Современник». В 1858 г. выходит в отставку, а вскоре после этого расстается и с «Современником», чья общественно-политическая позиция своей радикальностью очень далека от представлений самого А. А. Фета. С этого момента он всецело посвящает себя созданию прочного, защищенного от всех житейских и общественных бурь гнезда.

А. А. Фет приобретает имение Степановку в Орловской губернии и активно занимается помещичьим хозяйством. Тонкий лирик в поэзии, в жизни А. А. Фет был рачительным и прагматичным хозяином. Но хозяйственные заботы не замещают собой поэтическое творчество, а, по мнению самого А. А. Фета, создают для этого самого творчества наиболее благоприятные условия. Жизнь профессионального литератора тяжела, его доходы ненадежны. Образ жизни преуспевающего помещика позволяет писать стихи, не заботясь о хлебе насущном. Добившись житейского благополучия, А. А. Фет тем самым обеспечил себе возможность до конца дней заниматься свободным и не зависящим от чужих мнений литературным творчеством.

Однако завидная целеустремленность А. А. Фета имела и оборотную сторону. Его жизнь не обошлась без трагических событий. Самым важным из них была любовь поэта к Марии Лазнич, с которой он познакомился в 1848 г. А. А. Фет не решился связать с любимой девушкой свою личную судьбу. Едва выслужив к тому времени офицерский чин, он не захотел сделать своей женой бесприданницу Марию. А в 1850 г. она, при загадочных обстоятельствах, ушла из жизни. С тех пор утраченная возлюбленная стала главным адресатом многих любовных стихотворений трагического характера. Посвятив всю молодость стремлению обеспечить себе благополучное будущее, в зрелые годы А. А. Фет, добившись и восстановления в дворянском звании, и материального преуспеяния, и высоких чинов, – душой и мыслями обращался в прошлое, которого уже не вернешь, – в то счастливое время, когда его возлюбленная была рядом с ним.

Общая оценка творчества

Стихи А. А. Фета принадлежат к наивысшим достижениям русской поэтической культуры девятнадцатого века. В историю отечественной поэзии А. А. Фет вошел как представитель так называемого «чистого искусства». Это направление в литературной борьбе середины девятнадцатого столетия противостояло гражданственной поэзии, нашедшей самое яркое воплощение в творчестве Н. А. Некрасова. Своеобразным манифестом «чистого искусства» стало знаменитое стихотворение А. А. Фета «Шепот, робкое дыханье…»:

 
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,
 
 
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица.
 
 
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
 

Если учесть, что это стихотворение было написано в 1850 г., когда русский народ еще стонал под гнетом крепостничества, а революционные демократы призывали литературу к борьбе за облегчение участи народной, нетрудно представить, какое возмущение строки А. А. Фета вызвали в стане противников «чистого искусства». Однако в этом стихотворении очерчены как главные темы лирики поэта, так и его понимание назначения поэзии.

Главными темами поэтического творчества А. А. Фета были природа и любовь, а назначение поэзии он понимал как служение красоте. Именно красоту он считал важнейшей целью художника и всем своим творчеством стремился к достижению этой цели.

Но ведь природу и любовь воспевали многие поэты и до А. А. Фета. В чем же было своеобразие его разработки этих вечных по существу тем? Своеобразие лирики А. А. Фета заключалось в том, что его поэтические открытия стали своего рода мостиком, переброшенным от русской классики девятнадцатого столетия к поэзии серебряного века. Фет обогатил русский стих новыми ритмами, певучими интонациями, необычными приемами построения строф. А в области содержания его стихи отличаются стремлением передать неуловимые оттенки и изменения состояний природы и человеческих чувств – тот самый «ряд волшебных изменений милого лица», о котором говорилось в процитированных выше строках.

Для А. А. Фета природа и любовь – это средоточие красоты. И эту красоту поэт, во-первых, стремится воплотить в своих строках, а во-вторых, одухотворить ее.

 
Целый мир от красоты,
От велика и до мала,
И напрасно ищешь ты
Отыскать ее начало… —
 

утверждает он и призывает: «Учись у них – у дуба, у березы…». Для передачи тончайших оттенков красоты поэту иной раз не хватает необходимых слов. В этом случае проводником лирического настроения становится сама мелодия стиха, его музыкальность, очень характерная для А. А. Фета. Он выразил это свойство своей поэзии такой формулой: «Что не выскажешь словами, звуком на душу навей». Это признак так называемой суггестивной лирики – лирики внушения, когда волнующее поэта чувство передается не столько значением составляющих стихи слов, сколько их интонацией, ритмом и мелодией. По своему воздействию такие стихи близки к музыке. Эту особенность своего творчества поэт подчеркивает в следующих строках:

Как беден наш язык! – Хочу и не могу. —

Не передать того ни другу, ни врагу.

Что буйствует в груди прозрачною волною.

Напрасно вечное томление сердец,

И клонит голову маститую мудрец

Пред этой ложью роковою.

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук

Хватает на лету и закрепляет вдруг

И темный бред души и трав неясный запах…

Фетовское понимание красоты определяется термином «стройность». Идею «стройности» поэт переносит и на нравственное воспитание человека. А. А. Фет считал, что «стройность» жизненного поведения человека возникает только тогда, когда он дорожит честью и национальной культурой. Отсюда можно сделать вывод, что поэт в своем отношении к жизни отнюдь не уходил от проблем окружающей его действительности. Он только решал их иначе, чем призывали делать это революционные демократы. А несомненный патриотизм А. А. Фета проявлялся в тех картинах русской природы, которые так гармоничны и порою в маленькой лирической зарисовке выражают заветные чувства поэта. Как это сделано, например, в следующей миниатюре:

 
Чудная картина,
Как ты мне родна:
 
 
Белая равнина,
Полная луна.
 
 
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.
 

Тема любви несет в поэтическом творчестве А. А. Фета трагический отпечаток. Это связано как с подробностями его личной жизни, так и с особенностями мировоззрения, сформировавшегося под влиянием «пессимистической» философии Шопенгауэра. Однако в стихотворениях поэта нет уныния и безысходности. В них пессимизм преодолевается силой поэтического чувства и спасительной красотой окружающего мира. И поэт понимал песенную силу своих строк, прославлявших красоту. Ему в полной мере удалось совершить то, о чем говорит лирический герой в одном из последних стихотворений А. А. Фета:

 
Тоскливый сон прервать единым звуком,
Упиться вдруг неведомым, родным.
Дать жизни вздох, дать сладость тайным мукам,
Чужое вмиг почувствовать своим,
 
 
Шепнуть о том, пред чем язык немеет,
Усилить бой бестрепетных сердец —
Вот чем певец лишь избранный владеет,
Вот в чем его и признак и венец!
 

Творческие задания

– Определите своеобразие жизненной и творческой позиции А. А. Фета.

– Охарактеризуйте место, которое занимал А. А. Фет в литературной борьбе 60-х гг. XIX века.

– Дайте свою трактовку термина «суггестивность» применительно к лирике А. А. Фета.

– Какие события личной жизни предопределили трагический характер любовной лирики А. А. Фета.

ФОНВИЗИН Денис Иванович

Родился 3 (14) апреля 1745 г. в Москве.

Умер 1 (12) декабря 1792 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Денис Иванович Фонвизин родился в богатой дворянской семье. Предки его были родом из Германии, что и отразилось в фамилии будущего сатирика. С 1755 по 1760 г. Денис учился в гимназии при Московском университете, а по окончании ее поступил на философский факультет того же университета. Уже в юные годы Д. И. Фонвизин пробует писать сатирические произведения. Они распространялись в списках и до наших дней не дошли. А первой его печатной работой стал перевод книги датского просветителя Л. Хольберга «Басни нравоучительные».

В 1762 г. Д. И. Фонвизин покидает университет и начинает служебную деятельность переводчиком в Коллегии иностранных дел. В последующие годы (1763—1769) служит секретарем у кабинет-министра И. П. Елагина. К этому периоду относится создание ставшего широко известным стихотворного «Послания к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке». Молодой писатель продолжает заниматься переводами, излагая по-русски трагедию Вольтера «Альзира», роман французского писателя Террасона «Геройская добродетель, или Жизнь Сифа, царя Египетского» и другие произведения. В 1764 г. ставится на сцене первая комедия Д. И. Фонвизина «Корион», представляющая собой стихотворную переделку сентиментальной драмы французского писателя Ж. Грессе «Сидней».

В 1769 г. драматург заканчивает свою первую оригинальную комедию «Бригадир», которая приносит ему широкую известность. В это время он служит секретарем у канцлера Н. И. Панина, видного сановника екатерининского царствования и воспитателя наследника престола великого князя Павла Петровича.

В 1777—1778 гг. Д. И. Фонвизин отправляется за границу, в Германию и Францию. Вернувшись оттуда, создает «Записки первого путешествия» («Письма из Франции»).

Начало 1780-х гг. отмечено созданием остросатирического «Рассуждения о непременных государственных законах», содержащего резкую критику самодержавно-крепостнического режима. «Рассуждение…» не могло быть опубликовано по цензурным соображениям и распространялось в списках.

В 1781 г. написано вершинное произведение в творчестве Д. И. Фонвизина – знаменитая комедия «Недоросль», впервые поставленная на сцене в 1782 г. и не сходящая с театральных подмостков до наших дней. После первой постановки комедии Д. И. Фонвизин выходит в отставку и всецело посвящает себя литературному творчеству.

Последние годы жизни великого русского комедиографа омрачены тяжелой болезнью. По возвращении в Россию после двухлетнего путешествия по Германии и Италии его разбивает паралич. Однако Д. И. Фонвизин продолжает литературную работу. Он пишет сатирическую повесть «Калисфен», готовит к изданию пятитомное собрание сочинений, выпускает сатирический журнал «Друг честных людей, или Стародум». До самой смерти сатирик не выпускает из рук пера. Он трудится над автобиографической повестью «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях», но она так и осталась незавершенной.

Общая оценка творчества

Д. И. Фонвизин жил и писал в восемнадцатом веке. Большинство имен писателей этого далекого времени остались лишь достоянием истории литературы и мало кем читаются в наши дни. Однако произведения Д. И. Фонвизина пережили свое время и не потеряли актуальности до настоящего времени. Такая долговечность – верный признак их высоких идейных и художественных достоинств.

О значении деятельности Д. И. Фонвизина хорошо сказал А. С. Пушкин:

 
…в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы…
 

Вот суть пушкинской характеристики: «сатиры смелый властелин» и «друг свободы». Первая часть этого определения говорит о самой яркой особенности творчества писателя, оставившего потомкам, в частности, бессмертную комедию «Недоросль». Вторая же подчеркивает общую направленность его творчества: борьба за свободу, за исторический прогресс России, для которого необходимо было ограничение абсолютистской власти самодержавия и отмена крепостного права.

Д. И. Фонвизин был дворянином, то есть принадлежал к привилегированной части русского общества. Но учеба на философском факультете Московского университета, служба в иностранной коллегии, работа секретарем у крупного политического деятеля екатерининских времен Н. И. Панина позволили писателю стать на уровень передовых воззрений своего времени, что и отразилось в его творчестве. По заданию Н. И. Панина Д. И. Фонвизин создал политический трактат «Рассуждение о непременных государственных законах» в форме памфлета, смело критиковавшего порядки самодержавной России. Это произведение не могло быть опубликовано. Оно распространялось в списках и после смерти автора продолжало оказывать свое влияние на умы российского общества. В частности, оно повлияло на декабристов. Будучи дипломатом, Д. И. Фонвизин получил возможность увидеть обстановку предреволюционной Франции, что отразилось в ряде его писем. В молодые годы им были написаны несколько стихотворных сатир, большую часть которых поэту пришлось сжечь из опасения за свою свободу.

Необычайно ярким поэтическим памятником той эпохи осталось стихотворное «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке». Смелость Д. И. Фонвизина проявилась уже в выборе темы этого произведения, в котором он, барин, обращается к своим крепостным слугам и ведет с ними на равных философский, хотя и внешне шутливый, спор о смысле человеческой жизни. «Послание…» было написано в шутливой форме, но мысль, заложенная в нем, глубоко гуманистическая: все люди равны от природы, невзирая на разницу в происхождении и социальном положении. И все они, рассуждая с барином об окружающей их жизни, видят пороки и несправедливость. Глубина философских обобщений сочетается в «Послании…» с великолепным простонародным русским языком, который совершенно понятен современному читателю. В этой сатире уже предвосхищены будущие достижения Д. И. Фонвизина в самых знаменитых творениях его гения – комедиях «Бригадир» и «Недоросль». В. Г. Белинский говорил о фонвизинском «Послании к слугам моим…», что оно «переживет все толстые поэмы своего времени». Так и произошло.

Сочинения Д. И. Фонвизина замечательны не только глубиной содержания, но и достижениями автора в области стихотворной формы и разговорного языка. Стихи Д. И. Фонвизина гибки и выразительны, полны юмора. Характеры персонажей его комедий позволяют говорить не только о принадлежности драматурга к направлению классицизма, господствовавшему в восемнадцатом веке, но и о явном движении в сторону реализма, в чем он также обогнал свое время.

Краткая характеристика

комедии «Недоросль»

Восемнадцатый век в истории России – это эпоха укрепления самодержавия и господства крепостного права. Такой порядок вещей, устраивавший правящую верхушку общества, вызывал критическое осмысление социально-политической обстановки в стране со стороны передовых людей своего времени, к которым принадлежал и драматург Д. И. Фонвизин. Правда, его критика общественных порядков не поднималась до обличения самих основ самодержавия и крепостничества. Показывая их пороки, писатель не призывал к революционным потрясениям. Он лишь пытался сатирическим изображением этих пороков пробудить у правящего класса стремление облегчить участь крестьян и способствовать прогрессивному развитию страны, которое ему виделось на путях просвещения. Самым выдающимся произведением, в котором он выразил свои взгляды на существующие в стране порядки, стала его комедия «Недоросль».

«Недоросль» – одно из немногих драматических произведений восемнадцатого века, которое ставится на сцене и в наши дни. Это происходит потому, что типические характеры, созданные драматургом, оказались живучими на протяжении столетий. Взять хотя бы главного героя комедии Митрофанушку, чье имя стало нарицательным для определения великовозрастных бездельников, сидящих на шее у своих родителей. Разве таких «митрофанушек» мало в наше время? А мать его, госпожа Простакова? Тоже ведь вполне современный персонаж: любыми способами, честными и нечестными, добиться благополучия для своего чада, не заботясь о том, чтобы сын стал образованным и порядочным человеком. Так же представимы сейчас и господин Простаков, муж-подкаблучник, и Тарас Скотинин, чья фамилия точно определяет сущность этого умственно неразвитого и недалекого человека. Но интересно отметить, что живыми типами и для нашего времени остались те персонажи фонвизинской комедии, которых мы воспринимаем как отрицательных. Положительные же герои: Правдин, Стародум, Милон, Софья – по большей части схематичны и маловыразительны. Вероятно, при их создании драматург опирался больше на свои представления о том, какими должны быть положительные герои, чем на реальные прототипы.

Художественное своеобразие комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» заключается в том, что она выходит за рамки норм и требований господствовавшего в восемнадцатом веке литературного направления – классицизма. Все внешние признаки классицизма соблюдены: единство времени и места, положенные пять действий, наличие четко обрисованных положительных и отрицательных героев с «говорящими» фамилиями. Благополучный финал, в котором добро торжествует, а зло наказано. Четкий моральный урок: «Вот злонравия достойные плоды», – вложенный в уста резонера Стародума. В то же время больше всего привлекают нас сегодня в комедии проявляющиеся в ней реалистические элементы. Во-первых, это живой разговорный язык персонажей. А во-вторых, попытка представить их характеры не в черно-белых красках, а с использованием более гибких изобразительных средств. Вот, казалось бы, сугубо отрицательный тип – госпожа Простакова. Она идет на прямые злодеяния для достижения своих целей. Но мы понимаем, что в такой искаженной форме проявляются у нее добрые материнские чувства. И когда она в финале комедии бросается обнимать сына со словами: «Один ты остался у меня, мой сердечный друг, Митрофанушка!» – а тот с досадой говорит ей: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…» – нам хочется пожалеть несчастную женщину, воспитавшую неблагодарного эгоиста сына.

Основной конфликт пьесы – это противопоставление различных групп внутри дворянского класса по вопросу об отношении к крепостному праву. Но сатирическая направленность комедии проявляется не только в изображении отрицательных сторон «барства дикого», но и в изображении быта и нравов дворянской среды. В первую очередь это касается проблемы воспитания и образования. Эпоха Просвещения, какой был для Европы восемнадцатый век, в России с трудом находила себе последователей. Корни этого опять-таки крылись в крепостничестве. Ведь с точки зрения крепостника, зачем, действительно, Митрофанушке география, если извозчики знают, куда его везти. Зачем делить найденные деньги с кем-то, когда их можно взять себе. Эти и другие комические подробности, в изобилии рассыпанные по страницам комедии, едко высмеивают невежество и тупость «простаковых» и «скотининых». Только широкая образованность, по мнению Д. И. Фонвизина, способна просветить косные умы недальновидных дворян. И только просвещенная нация может осознать вред крепостничества и обуздать присущие ему пороки. В этом и состоит идейный пафос комедии Д. И. Фонвизина. Но писатель отнюдь не посягает на основы общественного устройства. Его цель в другом – обратить внимание власть предержащих на опасность беззакония и произвола для самого существования государства. И не случайно его положительные герои, прежде всего Стародум, несут в себе набор тех черт, которые писатель считал необходимыми для тех, кто правит страной. В этом также состоит непреходящее значение сатирической комедии Д. И. Фонвизина для нашего времени.