Текст книги "Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы"

КУПРИН Александр Иванович

Родился 26 августа (7 сентября) в Наровчате Пензенской губернии.

Умер 25 августа 1938 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Похоронен на литераторских мостках Волкова кладбища.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Александр Иванович Куприн родился в семье канцелярского служащего. Отец, Иван Иванович, умер через год после рождения сына. Мать, Любовь Алексеевна, происходившая из обедневшего рода татарских князей Кулунчаковых, переехала с трехлетним мальчиком в Москву. С шестилетнего возраста будущий писатель воспитывался в сиротском пансионе.

У Александра рано проявились литературные способности. С семи лет он стал писать стихи, пристрастился к чтению. Победа России в войне с Турцией пробудила у подростка патриотические чувства, и он решил связать свою судьбу с армией. В 1880 г. он сдал экзамен во 2-ю Московскую военную академию, преобразованную затем в кадетский корпус. Кадетская жизнь остудила романтические представления мальчика об армии. В последние годы жизни писатель рассказывал: «Воспоминания о розгах в кадетском корпусе остались у меня на всю жизнь». Любимым предметом, скрашивавшим казарменные будни, была для Александра литература.

Окончив кадетский корпус, А. И. Куприн поступает в Московское Александровское военное училище. В период пребывания в училище впервые выступает в печати с рассказом «Последний дебют», опубликованным в 1889 г. в «Русском сатирическом листке». Эта публикация вызвала гнев начальства: оказалось, что юнкера не имеют права печататься в газетах без разрешения командования.

Завершив военное образование в 1890 г., молодой офицер выбирает для прохождения дальнейшей службы 46-й Днепровский пехотный полк, расквартированный в Подольской губернии. Служа с 1891 по 1894 г. в захолустных городишках Проскурове и Волочиске, А. И. Куприн получает богатейший материал для своих будущих произведений на армейскую тему.

В 1893 г. оканчивается неудачей попытка А. И. Куприна поступить в Академию генерального штаба. Его все больше захватывает литературная деятельность. В последний год службы рассказ на армейскую тему «Дознание» печатается в известном столичном журнале «Русское богатство». Это уже серьезная заявка начинающего писателя на место в большой литературе.

В 1894 г. А. И. Куприн выходит в отставку и переезжает в Киев, намереваясь стать профессиональным литератором. Чтобы пополнить запас жизненных впечатлений он странствует по России, меняя места пребывания и профессии. Кем только не пришлось побывать писателю! Портовым грузчиком и лесным объездчиком, псаломщиком и провинциальным актером, управляющим имением и землемером… Такой образ жизни позволил ему досконально изучить быт и нравы самых разных социальных групп российского общества.

Остроту противостояния различных общественных групп А. И. Куприн ярко изображает в повести «Молох», основанной на впечатлениях от работы писателя в Донбассе. Повесть публикуется в 1896 г. в «Русском богатстве» и вызывает многочисленные отклики критики. Следующий год А. И. Куприн проводит в Полесье, где усиленно занимается литературной работой. Лучшим произведением этого периода становится повесть «Олеся».

На рубеже XIX и ХХ веков А. И. Куприн становится известным писателем, знакомится с А. П. Чеховым и М. Горьким; его рассказы получают высокую оценку Л. Н. Толстого.

В 1905 г. появляется знаменитая повесть А. И. Куприна «Поединок», ставшая произведением, разоблачающим гнилость и разложение не только российской армии, но и всего самодержавного режима. Повесть вызвала противоречивые оценки. Высшие армейские чины увидели в ней опасность для своего безбедного существования и обвинили писателя в очернительстве и антипатриотизме. Передовые же общественные круги горячо поддержали писателя в его стремлении сказать правду о кризисном состоянии страны.

Дальнейший творческий путь А. И. Куприна развивается успешно вплоть до революционных событий 1917 г. В предреволюционный период создаются рассказы и повести «Гамбринус» (1907),«Суламифь» (1908), «Яма» (1909), «Гранатовый браслет» (1911) и множество других замечательных произведений.

В период гражданской войны А. И. Куприн живет в Гатчине, где поселился с семьей еще в 1911 г. В октябре 1919 г. в Гатчину вступили войска белогвардейского генерала Юденича. Писателя мобилизуют в белую армию, а после ее разгрома большевиками он вынужден эмигрировать – сначала в Эстонию, затем в Финляндию.

С 1920 г. А. И. Куприн живет в Париже. Как горячо любящий свою родину человек, он тяжело переносит разлуку с Россией. Все его творчество эмигрантского периода обращено в прошлое, к той стране, которая уже не существует. Эти ностальгические мотивы сближают А. И. Куприна с И. А. Буниным, его давним товарищем по литературе. Крупнейшим произведением этого периода становится автобиографический роман «Юнкера» (1928—1933), посвященный событиям далекой юности и овеянный романтической дымкой.

В конце жизни, в 1937 г., А. И. Куприну удается вернуться в Москву. К этому времени он тяжело болен и не очень хорошо представляет себе обстановку в Советской России. Сталинский режим использует возвращение на родину знаменитого писателя в пропагандистских целях. Ему устраивают пышный прием, создают неплохие материальные условия. Но творческие силы писателя окончательно подорваны, и кроме небольшого очерка «Москва родная», он не успеет написать уже ничего.

Общая оценка творчества

Творчество А. И. Куприна представляет собой значительное достижение реалистического искусства в тот период, когда его жизнеспособность подвергалась сомнению сторонниками различных декадентских течений.

Прозе А. И. Куприна свойственны демократическая направленность, глубокий интерес к жизни самых разных слоев русского общества, острая социальная проблематика, широта и пластичность художественного изображения.

Произведения А. И. Куприна получили высокую оценку выдающихся деятелей русской литературы: А. П. Чехова, И. А. Бунина, М. Горького, Л. Н. Толстого. Последний отмечал точность и выразительность деталей, «удивительный язык» купринских рассказов и повестей.

Все эти качества обеспечили неизменный успех купринского творчества как у его современников, так и у читателей последующих поколений.

Краткая характеристика

основных произведений

Повесть «Поединок» (1905)

Повесть А. И. Куприна «Поединок» впервые была опубликована в 1905 г., в обстановке нарастания первой русской революции, непосредственно после тяжелых и позорных поражений царской армии в русско-японской войне. Основная тема «Поединка» – разоблачение царской военщины.

Действие повести происходит в девяностые годы девятнадцатого века, когда Россия ни с кем не вела войн. Но и в мирное время существование армии представляется главному герою «Поединка» Ромашову бессмысленным, может быть, еще более, чем в военное.

Рисуя внутреннюю жизнь армейской среды, облик офицеров и солдат в условиях мирного времени, А. И. Куприн наглядно показывает, почему российская армия оказалась несостоятельной в условиях последовавшей войны с Японией. Чем заняты офицеры в мирное время? Их служебные обязанности связаны главным образом с обучением солдат, которое сводится по существу к муштре. Причем основной задачей является не боевая подготовка как таковая, а стремление блеснуть и отличиться во время смотра перед вышестоящим начальством. Основное средство воспитания солдат – ругань, зуботычины и мордобой. Как подчеркивает А. И. Куприн, «все офицеры несли службу как принудительную, неприятную, опротивевшую барщину, томясь ею и не любя ее».

Свободное от службы время офицеров посвящено главным образом пьянству, поездкам в публичный дом и карточным играм. Никаких других интересов у офицеров, за редким исключением, нет.

В конечном счете именно нравы армейской среды приводят Ромашова к гибели. Он человек слабохарактерный, не способный к борьбе за сохранение собственной личности. Его протест против существующего порядка вещей выражается только в рассуждениях наедине с самим собой и в разговорах с его единственным товарищем Назанским. Но даже такая непохожесть на остальных приводит к тому, что армейская среда отторгает Ромашова как чуждый элемент. Он получает смертельное ранение на дуэли с мужем своей любимой женщины Николаевым. Однако А. И. Куприн дает понять, что Николаев в данном случае выступает не просто как обиженный удачливым соперником муж, но как слепая сила всего армейского уклада жизни. Ромашов терпит в поражение в «поединке» не с конкретным соперником, а со всей системой, созданной для подавления и уничтожения лучших человеческих качеств.

Рассказ «Гранатовый браслет» (1911)

Рассказ А. И. Куприна «Гранатовый браслет» – это история неразделенной любви. Сюжет рассказа основан на реальных событиях, в которых писатель увидел возможность высказать свои взгляды на чувство, занимающее такое большое место в человеческой жизни. Приземленным, основанным на бытовых представлениях отношениям между мужчиной и женщиной А. И. Куприн противопоставил понимание любви как высокого чувства, поглощающего всю душу человека и заставляющего его отречься от себя во имя любимого или любимой.

Творческие задания

– Определите, какими жизненными обстоятельствами было обеспечено тематическое разнообразие произведений А. И. Куприна.

– Определите, как повлияла на становление писательской судьбы А. И. Куприна армейская служба.

– Обоснуйте свое понимание смысла названия повести А. И. Куприна «Поединок».

– Изложите свое отношение к изображению неразделенной любви в рассказе А. И. Куприна «Гранатовый браслет».

ЛЕРМОНТОВ Михаил Юрьевич

Родился в ночь со 2 (14) на 3 (15) октября 1814 г. в Москве.

Погиб на дуэли 15 (27) июля 1841 г. у подножия горы Машук в четырех верстах от Пятигорска. Прах поэта перевезли в имение его бабушки Е. А. Арсеньевой Тарханы, где 23 апреля 1842 г. он был помещен в семейный склеп.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Михаил Юрьевич Лермонтов рос и воспитывался у бабушки по материнской линии Елизаветы Алексеевны Арсеньевой. Своих родителей он практически не знал. Его отец, отставной капитан, вступил в барк с дочерью Е. А. Арсеньевой против воли ее матери, и мальчик никогда его не видел. Мать умерла, когда ребенку было всего три года. Бабушка окружила внука любовью и заботой, но они не могли в полной мере заменить родительской любви, что причиняло чуткой душе будущего поэта большие страдания. Позднее он писал: «Ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть».

Бабушка большей частью жила в своем имении Тарханы, находившемся в Пензенской губернии. Там и провел детство и юность М. Ю. Лермонтов. С детских лет родным и близким для него стал Кавказ, куда его возили лечиться на водах в 1818, 1820 и 1825 г.г. «Как сладкую песню отчизны моей, люблю я Кавказ», – напишет он впоследствии.

В 1827 г. бабушка возвратилась с внуком в Москву, а на следующий год он поступил на четвертый курс Благородного пансиона при Московском университете. К 1828 г. относится начало поэтического творчества, на первых порах ученического и подражательного. Уже тогда образцом в поэзии для начинающего стихотворца становится А. С. Пушкин. Особенно наглядно проявилось подражательство в юношеских поэмах М. Ю. Лермонтова «Черкесы» и «Кавказский пленник», навеянных, однако, и собственными впечатлениями от пребывания на Кавказе.

В 1830 г. М. Ю. Лермонтов поступает на нравственно-политическое отделение Московского университета. В это время продолжает усиленные занятия поэтическим творчеством.

В 1832 г. он покидает Московский университет и направляется в Санкт-Петербург. Там поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. С этого момента и до конца своей короткой жизни М. Ю. Лермонтову суждено носить военный мундир. В 1834 г. учение в школе окончено, начинается армейская служба. Юный поэт назначен в лейб-гвардии гусарский полк, расквартированный в Царском Селе. В эту пору М. Ю. Лермонтов пишет драму «Маскарад» и оставшуюся неоконченной повесть «Княгиня Лиговская», где впервые возникает образ Печорина. Журнал «Библиотека для чтения» печатает поэму «Хаджи Абрек», впервые подписанную именем М. Ю. Лермонтова.

Рубежным в судьбе М. Ю. Лермонтова становится 1837 г., точнее, дата гибели А. С. Пушкина. Гневные стихи «На смерть поэта» мгновенно делают имя никому не известного автора знаменитым и привлекают к нему пристальное внимание царских властей. По делу «О непозволительных стихах…» поручика М. Ю. Лермонтова арестовывают, а затем высылают на Кавказ, в Действующую армию. Там он проявляет отчаянную смелость в схватках с горцами.

В 1838 г., в результате хлопот бабушки и по ходатайству В. А. Жуковского, молодого поэта переводят с Кавказа в Новгород, а затем возвращают на прежнее место службы – в Царское Село. Все это время посвящено напряженной творческой работе. Публикуются поэмы «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» и «Тамбовская казначейша». В журнале «Отечественные записки» печатаются повести «Бэла», «Фаталист» и «Тамань». В 1840 г. выходит роман «Герой нашего времени» и единственная прижизненная поэтическая книга «Стихотворения М. Лермонтова».

Но гонения со стороны царских властей продолжаются. В 1840 г. поэт предан военному суду за дуэль с сыном французского посланника де Барантом. В итоге судебного разбирательства его снова высылают на Кавказ, в Тенгинский пехотный полк, ведущий боевые действия против горцев.

В начале 1841 г. Е. А. Арсеньева добивается для внука отпуска. Поэт в последний раз посещает Петербург, но после двухмесячного пребывания там получает распоряжение возвратиться к месту боевых действий. В Пятигорске у М. Ю. Лермонтова возникает ссора с его товарищем Н. С. Мартыновым. В результате происходит дуэль, закончившаяся безвременной гибелью великого русского поэта.

Общая оценка творчества

Лирические произведения М. Ю. Лермонтова, продолжающие поэтическую традицию его великого предшественника и учителя А. С. Пушкина, представляют собой выдающееся явление русской и мировой поэзии. Очень рано, почти в детском возрасте, начав свой творческий путь, М. Ю. Лермонтов создал тип лирического героя, главной приметой которого было трагическое мироощущение. Это определялось общественной обстановкой самодержавно-крепостнической России, в которой всё передовое и талантливое подавлялось прессом бездушной государственной машины, где критически мыслящая личность вынуждена была либо смириться с тиранией николаевского режима, либо вступить с ней в неравную схватку. М. Ю. Лермонтов выбрал второй путь, который привел его к ранней гибели, но позволил создать произведения, навсегда вошедшие в сокровищницу отечественной поэзии и прозы.

Поэтическое творчество М. Ю. Лермонтова во многом повлияло на дальнейшее развитие русской лирики, которой в лучших образцах, как и лермонтовским шедеврам, были свойственны высокое гражданское звучание, интеллектуальная насыщенность, глубина проникновения во внутренний мир человека.

Краткая характеристика

основных произведений

Лирические произведения

Юношеские стихи (1828—1836)

Юношеские стихи М. Ю. Лермонтова представляют собой непрерывный монолог лирического героя, содержанием которого становятся его раздумья над противоречивостью общественных явлений, романтическая исповедь, переживания неразделенной любви, рано выраженное стремление найти свой путь в жизни и поэзии и обессмертить свое имя. В лирическом дневнике юного М. Ю. Лермонтова нет четких границ между личными и общественными темами. В стихотворениях глубоко интимного характера возникают вопросы философского содержания, в любовном послании слышны политические мотивы. Эта особенность достигнет совершенного воплощения в зрелый период творчества. Тогда же в полной мере проявится и то, что В. Г. Белинский поставил в особую заслугу М. Ю. Лермонтову: «резко ощутительное присутствие мысли в художественной форме».

Лирика периода творческой зрелости (1837—1841)

Итогом рассуждений лирического героя о судьбе своего поколения можно считать стихотворение «Дума» (1840). В нем лирический герой, как и раньше, находится в непримиримом конфликте с окружающим обществом, однако теперь его противостояние среде обретает конкретное социально-историческое осмысление. Трагическое одиночество мыслящей личности, не удовлетворенной существующим порядком вещей, распространяется на целое поколение. Обреченность на бездействие – вот судьба лермонтовского поколения, которому суждено пройти по жизни, «не бросивши векам ни мысли плодовитой, ни гением начатого труда». «…Кто же из людей нового поколения, – писал по поводу этого стихотворения В. Г. Белинский, – не найдет в нем разгадки собственного уныния, душевной апатии, пустоты внутренней и не откликнется на него своим воплем, своим стоном?..»

Если ранние стихи М. Ю. Лермонтова можно рассматривать как лирический дневник, то в зрелый период творчества высокую идейную значимость приобретает каждое отдельное стихотворение. «Смерть Поэта» (1937), «Бородино» 1937), «И скучно и грустно» (1840), «Пророк» (1841) и другие поздние произведения сразу после своего появления оказывали глубочайшее воздействие на сознание передовых людей тогдашней России.

Патриотическая тема. Свое понимание патриотизма М. Ю. Лермонтов выразил в стихотворении 1841 года «Родина» следующей формулой: «Люблю отчизну я, но странною любовью!..» Почему – «странною»? Вот как объясняет ее автор:

Ни слава, купленная кровью,

Ни полный гордого доверия покой,

Ни темной старины заветные преданья

Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

Эти строки можно истолковать следующим образом. То, что воспевается официальной государственной пропагандой: военные победы, историческое величие и тому подобные атрибуты российской государственности – не вызывает у лирического героя патриотических чувств. Зато, как говорит о себе поэт:

…я люблю – за что, не знаю сам —

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям…

Живые приметы русской природы, картины народной жизни – вот в чем видит М. Ю. Лермонтов точку приложения своих патриотических чувств. Другими словами, его любовь к Родине не совпадает с внедрявшимися средствами официальной правительственной пропаганды установками. Поэтому поэт и называет ее «странной».

Позиция сформулирована ясно и четко. Но всегда ли М. Ю. Лермонтов следовал ей в своем творчестве? Нет, не всегда. Полемически заостряя свою мысль в стихотворении «Родина», поэт противоречит другим, не менее значительным созданиям своего гения. Взять хотя бы стихотворение «Бородино», написанное к двадцатипятилетию Отечественной войны 1812 г. Оно отразило как преклонение поэта перед подвигом русского солдата в этой войне, так и острый злободневный смысл, выраженный в строках:

…Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри – не вы!

Подчеркивая патриотический характер стихотворения «Бородино», В. Г. Белинский писал: «В каждом слове слышите солдата, язык которого, не переставая быть грубо простодушным, в то же время благороден, силен и полон поэзии».

Тема назначения поэта и поэзии. Программным в разработке темы поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова является стихотворение «Поэт» (1838). Начинается оно описанием старинного кинжала. Этот «клинок надежный, без порока», некогда выполнял свое прямое назначение. Теперь же грозное оружие стало «игрушкой золотой», которая висит на стене в качестве украшения, став «бесславным и безвредным». По мысли М. Ю. Лермонтова, поэт в его время так же, как изображенный кинжал, «свое утратил назначенье, на злато променяв ту власть, которой свет внимал в немом благоговенье». Каким же оно было прежде, назначенье поэта? Ответ на этот вопрос содержится в двух чеканных четверостишиях:

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял бойца для битвы,

Он нужен был толпе, как чаша дли пиров,

Как фимиам в часы молитвы.

Твой стих, как Божий Дух, носился над толпой

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол на башне вечевой

Во дни торжеств и бед народных.

Итак, в прошлом, считает М. Ю. Лермонтов, целью поэзии было служение народу, воздействие на лучшие струны народной души, подобное воздействию вечевого колокола в древнем Новгороде, жившем по демократическим законам. Теперь поэзия измельчала, ее гражданская роль исчезла, стихи превратились в забаву для развлечения немногих.

Романтические поэмы

Поэтическое творчество М. Ю. Лермонтова начиналось в русле романтизма. В это время молодой поэт находился под сильным влиянием Д. Байрона. Оказали на него воздействие и романтические произведения А. С. Пушкина. В 1828—1829 гг. М. Ю. Лермонтов создает несколько так называемых «байронических поэм». К ним относятся «Корсар», «Два брата», «Олег», «Преступник». Это еще в достаточной мере незрелые произведения, но в них уже чувствуется присущее всему творчеству поэта стремление создать образ сильной личности, обуреваемой могучими страстями. Личность эта противопоставляет себя обществу. Она чувствует себя жертвой этого общества и одновременно мстителем ему. С точки зрения обыденной морали, романтический герой М. Ю. Лермонтова, как и Д. Байрона, преступник, а в собственном восприятии, разделяемом поэтом, – трагический герой. Одним из ведущих мотивов ранних поэм становится роковая любовь, заканчивающая или изменой, или гибелью возлюбленной. Таким образом, стремление найти понимание своих чувств хотя бы у единственного человека – любимой женщины, также оканчивается крахом. Отсюда проистекает непреодолимое одиночество героя и его душевные муки.

«Демон». Наиболее яркое воплощение образ романтического героя находит в поэме «Демон», работу над которой М. Ю. Лермонтов начинает в юношеском возрасте и продолжает на протяжении многих лет. О постоянном внимании к этому образу говорит хотя бы тот факт, что существует восемь редакций поэмы, последовательно отражающих видоизменение и развитие первоначального замысла. Он заключался в попытке изображения падшего ангела, проклятого Богом и людьми. Лермонтовский Демон считает себя настолько выше всех людей, что «никого во всей вселенной благословить он не хотел». Однако обреченность на вечное одиночество мучает лермонтовского героя, и он пытается найти выход из него в любви к молодой монахине. Но любовь монахини принадлежит ангелу, а не Демону. Надежда возродиться к новой жизни сменяется у него мстительным чувством. Демон соблазняет и губит монахиню, чтобы восторжествовать над своим соперником.

В ходе работы над поэмой происходит обогащение первоначального замысла. Героиня постепенно утрачивает отвлеченно-романтические черты и обретает земную природу. В одной из последних редакций М. Ю. Лермонтов переносит место действие в конкретное географическое пространство – это хорошо знакомый ему Кавказ. А в описание жизни княжны Тамары вносит приметы народного грузинского быта, что делает ее образ более реалистичным. В окончательной редакции Демон находит в Тамаре идейного противника, равного ему по силе духа, а может быть, даже и превосходящего. В финале поэмы Демон, как и в ранних редакциях, губит Тамару, но душа ее оказывается спасенной ангелом. Сам же главный герой остается по-прежнему в гордом одиночестве, но так и не отказывается от своего богоборчества.

«Мцыри». Другая вершина романтической поэзии М. Ю. Лермонтова – поэма «Мцыри». Замысел этой поэмы, как и в случае с «Демоном», начал рано волновать автора и прошел через ряд изменений. В текст «Мцыри» вошли целыми фрагментами отрывки из ранних поэм «Исповедь» и «Боярин Орша». В образе главного героя отражены реальные кавказские впечатления М. Ю. Лермонтова. На Военно-Грузинской дороге он познакомился со старым монахом и узнал от него, что тот горец, вырос в монастыре, но очень там тосковал и неоднократно пытался бежать. Последствием одной такой попытки стала долгая болезнь, едва не унесшая его жизнь. Поэт очень заинтересовался рассказом и использовал услышанное при создании поэмы «Мцыри». Герой поэмы – молодой монах, проведший всю жизнь в монастырском заточении. Определяющей чертой его характера является любовь к свободе, которой он был лишен. В центре произведения – рассказ героя о том, как он провел три дня во время своего бегства из монастыря. Пафос свободолюбия выражен в словах, которые Мцыри обращает к своему воспитателю:

Ты хочешь знать, что делал я

На воле? Жил – и жизнь моя

Без этих трех блаженных дней

Была б печальней и мрачней

Бессильной старости твоей.

Но, в отличие от Демона, Мцыри не ведет вражду с небом и с обществом себе подобных. Он просто пытается жить вопреки общепринятым законам, повинуясь лишь естественным движениям собственной души. А когда попытка эта заканчивается крахом, он никого не проклинает, а просто уходит из земного бытия, неся в душе воспоминание о счастье свободы, которое довелось ему испытать.

При всей условности романтических сюжетов поэм «Демон» и «Мцыри» они принадлежат к высшим достижениям лермонтовского гения. И главным достоинством их является в первую очередь богатство и выразительность стиховой ткани этих произведений. В них М. Ю. Лермонтов создает мощную энергетику стихового потока, который, кажется, помимо читательской воли, захватывает и несет читателя, подобно горной реке. В. Г. Белинский сравнивал ощущение от этих поэм с «опьянением». Лучшие романтические произведения М. Ю. Лермонтова представляют собой жемчужины отечественной поэзии.

Роман «Герой нашего времени» (1840)

Проза М. Ю. Лермонтова, как и его поэзия, относится к выдающимся достижениям русской классической литературы. А вершина ее – «Герой нашего времени» – начинает собой этап русского реалистического романа. «Герой нашего времени» поразил современников не только своеобразием своего содержания, но и необычностью формы. Это цельное произведение, но состоит оно из пяти отдельных повестей, каждая из которых вполне самостоятельна в художественном отношении. Три из них («Бэла», «Тамань» и «Фаталист») автор так и опубликовал по отдельности еще до того, как собрал под общей обложкой. В то же время повести эти объединены не только сквозными героями-персонажами, главным из которых является Печорин, но и глубоко продуманной композицией. Нарушая хронологическую последовательность действия, она позволяет читателю максимально объективно разобраться в сути характера главного героя.

Разъясняя авторское понимание образа Печорина, М. Ю. Лермонтов писал в предисловии к роману: «Герой Нашего Времени… точно портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». О каких же пороках идет речь? Это эгоизм, индивидуализм, неприятие общераспространенных правил господствующей морали, с одной стороны. Но с другой, что вряд ли можно отнести к порокам, – высокое умственное развитие, потребность в постоянной саморефлексии, способность объективно оценивать свои поступки. Но при этом – отсутствие высоких жизненных целей и неумение приложить свои незаурядные силы к общественно полезным деяниям. Все эти качества позволяют отнести Печорина к типу так называемых «лишних людей». Образ Печорина не лишен романтических черт, но в целом представляет собой реалистическое изображение социального типа русского общества. Именно это и подчеркивает автор в своем предисловии. Присущим реализму художественным средством, которое использует М. Ю. Лермонтов, становится прежде всего глубокий психологизм, позволяющий передать самые сложные состояния и движения внутреннего мира героя. Кроме того, реалистическому раскрытию характеров в романе способствуют выразительность и точность портретных зарисовок, даже самых беглых; зримые и ощутимые пейзажи, помимо прямой картинности предназначенные для раскрытия душевного состояния героев; упомянутое уже мастерство композиции. И, конечно же, язык, сочетающий естественность живой разговорной речи с подлинной поэтичностью в описании как человеческих чувств, так и природных явлений. Чистый, прозрачный, отточенный и афористичный язык романа соответствует пушкинским требованиям к художественной прозе. А. С. Пушкин, как известно, утверждал, что проза требует точности, краткости, а главное – мыслей и мыслей. Все эти черты мы находим в романе М. Ю. Лермонтова. Подчеркивая художественное мастерство Лермонтова-прозаика в повести «Тамань», А. П. Чехов писал: «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова. Я бы так сделал: взял его рассказ и разбирал бы, как разбирают в школах, по предложениям, по частям предложения. Так бы и учился писать».

Из современников М. Ю. Лермонтова первым оценил новаторский характер романа «Герой нашего времени» выдающийся критик В. Г. Белинский. Он увидел в произведении отражение целой эпохи русской жизни. И он же указал на положительное значение образа Печорина – с его «томительной бездейственностью в действиях, отвращением ко всякому делу, отсутствием всяких интересов в душе, неопределенностью желаний и стремлений, безотчетной тоской, болезненной мечтательностью при избытке внутренней жизни». В. Г. Белинский сознавал, что «это состояние сколько ужасно, столько же необходимо». Он же указал на близкое родство между образами главных героев двух этих великих произведений русской литературы. Расстояние между ними так же невелико, как пространство, разделяющее реки Онега и Печора, давшие имена этим персонажам. Печорина В. Г. Белинский назвал «Онегиным нашего времени».

Творческие задания

– Определите сходство и различие жизненных и творческих судеб М. Ю. Лермонтова и А. С. Пушкина.

– Проследите развитие кавказских мотивов в творчестве М. Ю. Лермонтова.

– Проиллюстрируйте свое понимание слов В. Г. Белинского, ставившего в заслугу М. Ю. Лермонтову «резко ощутительное присутствие мысли в художественной форме».

– Обоснуйте свое понимание лирического высказывания М. Ю. Лермонтова: «Люблю Россию я, но странною любовью…».

– Изложите свое понимание смысла заглавия романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

– Обоснуйте точку зрения В. Г. Белинского, назвавшего Печорина «Онегиным нашего времени».