Текст книги "В гостях у сказки Александра Роу"

Наталия Седых

Наташа Седых была ребенком необычным. И самое необычное в ней было то, что она всегда твердо знала, чего хотела. В четыре годика Наташа уверенно вышла не лед и довольно быстро стала чемпионкой Москвы по фигурному катанию, в десять лет она легко поступила в балетную школу при Большом театре, в пятнадцать – снялась в кино. А, немного повзрослев, так же решительно порвала со своим «звездным» прошлым – разослала во все киностудии письма с просьбой не беспокоить.

В жизни актриса оказалась совсем другой, нежели на экране. Хрупкая, наивная девочка Настенька из «Морозко» – всего лишь маска, которую так удачно примерила Наталия Седых. Но именно благодаря этой маске актрису узнают и сегодня, спустя сорок лет после премьеры любимой сказки.

– Вообще-то, я познала успех и всеобщее внимание очень рано. Поскольку я была самой маленькой фигуристкой, обо мне постоянно писали в газетах. И не только в СССР.

– А заниматься фигурным катанием – это было ваше желание?

– Исключительно мое. В четыре года я увидела по телевизору показательные выступления фигуристов и страшно загорелась этим спортом. Как сейчас помню, самое большое впечатление на меня произвела Индра Крамперова, чемпионка Европы. И я попросила родителей отдать меня в секцию. Но там мне предложили подождать еще годик. И тут я учудила – выскочила на ковер и объявила: «Выступает чемпионка Европы Индра Крамперова!» И начала выписывать такие «кренделя», что тренер Татьяна Гранаткина хохотала до слез. После этого она меня безоговорочно взяла к себе.

У меня сохранилась фотография: мне пять лет, и я в паре с совершенно взрослым дядей – чемпионом Советского Союза. Так что я бы сказала, что занималась не любительским спортом, а самым что ни на есть профессиональным. Тренировалась практически каждый день. В восемь и девять лет была дважды чемпионкой Москвы среди юниоров. А в паре с Сережей Четверухиным мы стали бронзовыми призерами среди взрослых. Кстати, мой партнер впоследствии стал известным фигуристом, чемпионом СССР и Европы.

– Наташа, а кем были ваши родители?

– Папа у меня полковник ВВС, летал в войну, затем преподавал в академии. А мама закончила филологический факультет МГУ и не доучилась всего один курс на режиссерском. Гуманитарий.

– Ваши желания поощрялись в семье безоговорочно?

– Ну, а почему нет? Поначалу родители не ждали от меня никаких результатов, а потом… Какая разница, буду я на санках кататься или на коньках? Мама абсолютно подчинила свою жизнь моему расписанию, режиму.

– Где вас нашли киношники?

– Еще совсем маленькой я снималась в рекламном ролике «Берегись пожара», затем – в учебном фильме для французских школ. А Роу увидел меня по телевизору, когда я выступала на льду. Дело в том, что, учась в школе Большого театра, я иногда «покатывалась» для себя, по выходным. У меня был красивый номер – «Умирающий лебедь». И однажды мне позвонили со стадиона и пригласили выступить с ним на новогоднем празднике. Благодаря этому случаю, я и попала на глаза Александру Артуровичу. Он попросил ассистентов меня найти. Нашли, вызвали на студию. И вот тут уже я не ожидала, что пройду.

Сначала были фотопробы, достаточно удачные. Затем – кинопробы, снимали фрагмент из будущего фильма, встреча Настеньки с Иванушкой. Мне даже стало нехорошо от ужаса, от испуга появилось желание убежать!

– И как вы с собой совладали?

– Я предполагала, что если первый дубль сделаю плохо, то мы будем повторять его снова и снова. И дальше я буду делать только хуже, хуже и хуже – на нервной почве. Поэтому в последний момент я решила сразу сыграть хорошо. Как могла, конечно. Взяла и забыла про камеру.

– В пятнадцать лет вы так рассуждали?

– Да. А что тут такого?

– А пробы других актрис вы видели?

– Конечно. Я смотрела толстенные альбомы с фотографиями. Все девушки казались мне безумно красивыми, и я понимала, что второй раз меня не позовут. В итоге в финал вышли две пары. Первая – я и Эдуард Изотов. Во второй была Надежда Румянцева. И тут я поняла, что мне пришел конец…

И вдруг узнала, что меня утвердили. Это было счастье, потому что сценарий мне очень понравился.

– До этого вы видели фильмы Роу?

– Видела, конечно, очень любила их. Слава Богу, тогда не было круглосуточного телевизионного эфира, как сейчас, но сказки Роу я знала.

– И вот вы увидели всех этих людей, которые снимали эти сказки, воочию. Познакомились с актерами, с самим Георгием Милляром. Помните ощущение?

– Учтите, что это было так давно! Мне было 15 лет. Я была маленькая девочка в окружении взрослых людей. Но то, что я помню: обстановка была потрясающе дружелюбная и очень творческая. Александр Артурович, хотя бывал строг, но сам он такой добродушный человек, как большой ребенок! И вокруг него была соответствующая атмосфера.

А Милляр – человек очень эксцентричный, очень живой. Все время сыпал шуточками-прибауточками. Он как бы играл в режиме нон-стоп разных персонажей. Я не помню его вне какого-нибудь образа. В гримерной – постоянно разговоры, смех, шутки.

– Где снимали «Морозко»?

– Зимнюю натуру – на Кольском полуострове. Помню, зима в Москве уже заканчивалась, а там снега видимо-невидимо! Очень красивая натура, как вы могли заметить. Мне пришлось временно оставить учение в школе и ехать туда. С мамой, с учебниками.

– Как же вас из балетной-то школы отпустили?

– Это правильный вопрос, оттуда не отпускали. В балетной школе нельзя прерывать учения. Но у меня была замечательный и очень авторитетный педагог Суламифь Михайловна Мессерер, она за меня поручилась.

– Актеры помогали вам на съемочной площадке?

– Поддерживали. А советы давал только Александр Артурович. Хотя однажды он на меня накричал. Был эпизод, когда Марфушка падала в пруд, а Настенька ее спасала. Пруд был ужасно грязный, с пиявками. Я сбежала с пригорочка и… остановилась перед самой водой. И так три раза. А на четвертый Роу не выдержал и заорал. Я сразу и плюхнулась.

– Хорошо помните вашу «семью» по фильму? Мачеха – Вера Алтайская, папенька – Павел Павленко, Марфушка – Инна Чурикова. Удивительные актеры, яркие индивидуальности…

– Конечно, помню. Их черты характера примерно такие же, как в фильме. Павленко – мягкий, тихий, спокойный человек, а Алтайская очень экстравагантная, с юмором. Все относились ко мне очень тепло. А Инна после съемок привела меня в театральное училище к своему преподавателю. Она хотела помочь мне с постановкой голоса – он же у меня был тихий, возникали проблемы с озвучиванием роли. Но мне объяснили, что в кино я всегда смогу себя озвучить, а вот если «поломать» голос, то это может повредить моей индивидуальности. Так меня до сих пор именно по голосу и узнают.

– За вами не пытались ухаживать?

– Нет, ну что вы! Я была совсем еще цыпленком. По сути, в «Морозко» я сыграла саму себя – юную и наивную. Поэтому я приходила на площадку, работала и уходила к мамочке, к учебникам, в то время как взрослые почти каждый вечер собирались шумными компаниями.

Но я сама влюбилась в своего Иванушку. Правда, я никому об этом не говорила, любовь была тайной. И первый в моей жизни поцелуй был именно с ним, перед камерой. Как же я стеснялась!

– Не замерзали на Кольском полуострове?

– Замерзала, а как же! Особенно, когда сидела под елкой. У Роу был очень хороший оператор Дмитрий Суренский, у него всегда очень тщательно ставился свет. Иногда по тридцать минут. И, значит, все эти тридцать минут я сидела в кадре на снегу и, конечно, замерзала.

– А помните ли вы свои чувства, когда впервые увидели себя на большом экране?

– Конечно. Первый просмотр – это шок! И привыкала я к себе «экранной» очень долго. Прошли годы, прежде чем я смогла уже спокойно смотреть «Морозко» (причем, я уже и в кино перестала сниматься), и тут я стала жутко себе не нравиться. «Тут плохо выгляжу, тут плохо сыграла, тут не с той интонацией сказала…» И на каком-то этапе я вообще прекратила смотреть этот фильм. А когда прошло еще энное количество лет, я вдруг посмотрела «Морозко» другими глазами, как будто Настенька – это не я. На экране – пятнадцатилетняя девочка. И я подумала: «А не плохая девочка… И что это я так недовольна была?»

– На следующем фильме Роу – «Огонь, вода и… медные трубы» работалось уже легче?

– Да, конечно. Я уже всех знала, ведь Александр Артурович всегда с одной командой работал: Милляр, Павленко, Алтайская. Работать с этими людьми – одно удовольствие. У меня опять была главная роль, и я не помню никаких проблем.

Как вам объяснить… Обаяние этих сказок, обаяние этих актеров шло от самого Роу. Он почти никогда не кричал, никого не унижал. Мог иногда повысить голос, чтобы не разбегались, чтобы дисциплина не расшатывалась. Но вся его доброта распространялась и на группу, и на общее дело. И это видно на экране.

Но, если быть честной, моя вторая работа в кино – это не «Огонь, вода…» Сразу после «Морозко» я снялась в фильме «Дети Дон Кихота». Помните, такую «Чебурашку» с веснушками?

– Конечно!

– Когда этот фильм показывают по телевизору, я смотрю его практически всегда, он мне очень нравится.

– А эта работа чем запомнилась?

– Новым окружением. Год я прожила с «командой» Роу, уже ко всем привыкла, а здесь новые люди. Много популярных артистов – Фатеева, Коренев, Прыгунов, Папанов. По сравнению с «Морозко», эти съемки как-то быстренько прошли. И из школы я не уходила – фильм снимался в Москве, и мне удалось совмещать его с учебой.

– С приходом в кино вы ощутили всеобщее внимание, славу?

– Да. Немедленно. Я даже стала иначе одеваться. У меня всегда был хороший гардероб, но в школе у нас одно время было поветрие – одеваться очень скромно. Это должно было означать, что мы думаем об искусстве. И мои мама с папой просто выли от того, в чем я ходила. «Наташа, но это невозможно, это неприлично!» – говорили они. – «А я так буду…» Зато когда меня стали узнавать на улице, я сдалась: «Ну, что вы там хотели мне новое купить? Давайте»…

Я не люблю, когда на меня пялятся, будто я мебель. Люди могли стоять рядом со мной и между собой меня обсуждать, как будто я не человек. Это все-таки неприятно.

– У вас было много друзей?

– Подруги были в классе. Мы же в замкнутом мире живем, когда учимся. Всех «посторонних» подруг я растеряла, потому что не было возможности ни с кем общаться, кроме как в школе.

– Подруги вас расспрашивали о кино?

– Наверное, я не помню. Я приглашала их на премьеры, потом мы пили лимонад, отмечали это дело какими-то пирожными. Но в центре всегда оставался тяжелый труд в балетном классе. Это было на первом месте.

– Чем же вас так привлек балет?

– Тоже увидела по телевизору. Огромное впечатление на меня произвел балет «Жизель» в исполнении французов. Кстати, в секции по фигурному катанию нам преподавали хореографию, и мне это очень нравилось. В итоге я решила попробовать поступить в балетную школу. Думала, если не поступлю, буду продолжать кататься. В тот год конкурс был огромный – полторы тысячи человек на пятнадцать мест.

– Тяжело было учиться?

– Нормально. Я же привыкла и в спорте к нагрузкам. Конечно, было тяжело, но я же знала, на что шла.

– Вы удивляете меня все больше и больше. «Я же знала, на что шла», – говорите вы от лица себя в десятилетнем возрасте.

– Я сама себе удивляюсь. Вот у меня ребенок учился в Питерском университете на факультете международных отношений, и почти до самого окончания он не мог определиться, какой он выберет профиль. Единственное, что он решил – или Соединенные Штаты, или Канада. Но это же очень абстрактно! Как же можно не знать, чем ты хочешь заниматься?

– Вы так сильно любили балет, что решили навсегда бросить кино? Ведь экран приносит и славу, и успех, и, главное – отдачу намного больше, чем балет.

– Но я же и спорт оставила из-за балета! А там у меня складывалось все совсем неплохо. И нашу пару с Сережей Четверухиным должны были включить в олимпийскую сборную, чтобы подготовить к следующей Олимпиаде. А потом я училась десять лет, чтобы танцевать. Десять лет! Это же немало. А чтобы сниматься в кино, тоже надо было серьезно учиться профессии, как я справедливо полагала.

Юная Наташа Седых на обложках западных журналов, 1954 г.

Наташа Седых и Сережа Четверухин, 1957 г.

«Морозко» Настенька

«Морозко» Настенька – Наталия Седых, Морозко – Александр Хвыля

«Дети Дон-Кихота» Мотя

«Дети Дон-Кихота» Вера Петровна – Вера Орлова, Мотя – Наталия Седых, Дима – Лев Прыгунов

«Голубой лед» Лена Берестова

Кадр из фильма «Голубой лед»

«Мазурка» Шопена, исполняют Наталия Седых и Михаил Мессерер (Большой театр СССР)

«Огонь, вода и… медные трубы» Аленушка – Наталия Седых, Вася – Алексей Катышев

Спектакль «Два Набокова» Нора (Театр «У Никитских ворот»)

Наталия Седых дома, в любимом кресле, 2000 г.

Спектакль «Майн Кампф. Фарс» Фрау Смерть – Наталия Седых, переводчик – Александр Мосолов (Театр «У Никитских ворот»)

Совмещать кино и балет было невозможно. Последний раз я уходила уже из Большого театра на сезон, когда снималась в фильме «Голубой лед». И так получилось, что параллельно сыграла в очень симпатичном фильме-опере «Любовь к трем апельсинам» принцессу Нинетту. После этой работы я написала официальное заявление, что сниматься больше не буду, прошу мне не звонить и аннулировать мое досье. Это письмо я разослала во все киностудии.

– Много было приглашений?

– Да, потому я и сделала это заявление, что бесконечно приглашали. И когда я устала отказывать, решила написать. Звонки прекратились.

– Как у вас складывалась карьера в Большом театре? При такой огромной труппе, как там, очень сложно пробиться в солистки.

– Складывалось все очень неплохо. У меня был сольный репертуар. Хотя в Большом театре, как и везде (но в Большом – особенно), очень важны везение и удачное стечение обстоятельств. Сначала я в обязательном порядке потанцевала четырех лебедей, но потом постепенно вышла на сольные партии. Например, Майя Плисецкая дала мне станцевать Китти в «Анне Карениной». Я никак не ожидала такого внимания к своей персоне, ведь в этой огромной толпе народа, как вы правильно сказали, разглядеть кого-то достаточно сложно. Танцевала Машу в «Чайке». Но это я вам называю такие партии, которые все знают. Если я буду рассказывать обо всем – о каких-то феях и так далее, то неспециалисты мало что поймут. Вот Китти – это понятно, да?

– Китти – понятно. А занятость у вас большая была?

– Чудовищная! Я сейчас думаю, как я выдерживала?! С утра до ночи – в театре. И днем трехчасовой перерыв, чтобы приехать домой, что-то перекусить и – если получится – прилечь «ноги на подушку». Не так давно я ехала в метро и на «Чеховской» поднималась по эскалатору. Передо мной стояла девушка – я сразу определила, что балетная. Она посмотрела налево-направо, никого вокруг не было, и легла на поручень. Я посчитала по часам, что она едет к вечерней репетиции в театр Станиславского. Но она уже лежит! А ей еще только начинать. Это очень тяжело.

– Сколько лет вы прослужили в Большом?

– Двадцать. Мы когда поступали, подписывали контракт на этот срок. Сейчас контракты на год заключают. А тогда каждый из нас точно знал, когда он закончит работать. Иногда предлагали еще годик потанцевать, потом еще годик. Но поскольку меня уже пригласил в свой театр Марк Розовский, зачем мне еще этот годик? Вот если бы мне предложили контракт на пять лет, я бы осталась. А так, каждый годик гадать, предложат ли тебе остаться еще – зачем?

– А вы чувствовали еще в себе силы?

– К сожалению, да. Когда у меня закончился контракт, у меня был какой-то пик формы. Мне бы как раз только начинать! И мастерство пришло, и я научилась сдерживать свою нервную систему (я ведь всегда очень волновалась перед выходом на сцену). Вот мне бы тогда только начать!..

– Наташа, а как балетные люди готовят себя психологически к уходу? Как настраиваются, зная, что их карьера недолгая?

– Все по-разному проходят этот путь. Я знала людей, которые уже через десять лет причитали: «Господи, когда же это закончится? Когда я отсюда уйду?» Мои подруги из ближайшего окружения испытали такие же ощущения, как у меня – сейчас самый расцвет! Хотя, если совсем уж честно, в отличие от физического состояния, моральный износ все-таки существует. Подкашивают, грубо говоря, интриги. Двадцать лет тебе постоянно треплют нервы. А танцевать бы еще потанцевала.

Ну а после ухода… Сейчас одна из моих подруг работает репетитором в Новой опере, учит молодых солистов ходить по сцене, разводить руками, репетирует с ними и даже ставит спектакли. Кто-то работает в фигурном катании, кто-то – в гимнастике, кто-то репетитором, кто-то в администрации того или иного балетного театра. Получается, я одна сменила профессию.

– Все эти годы, пока вы не снимались в кино, вас узнавали?

– Да. И это поразительно! Как-то летом я вышла ловить такси. У меня – распущенные светлые волосы, черные очки, я села в машину, назвала адрес, и вдруг водитель спрашивает: «Это вы?» Я говорю: «Это я. Но почему? Я же даже в черных очках!» – «Узнал вас по голосу!»

– Наташа, а как вы оказались в театре Розовского «У Никитских ворот»?

– Он сам, наверное, уже не помнит, но сразу после «Морозко» Розовский позвонил мне и предложил сыграть «Бедную Лизу», которую собирался ставить, по-моему, в «Современнике». Я согласилась, а потом подумала: «Что же я делаю? Меня же не слышно будет со сцены». Меня-то и микрофон еле брал в «Морозко», я переозвучивала все в ателье. Значит, мне надо было заниматься постановкой голоса, сценической речью. «Зачем мне это? Я же не собираюсь быть драматической актрисой!» Но отказаться мне не пришлось, так как что-то там произошло, и постановка не состоялась.

А потом у меня были многие годы дружбы с его женой Галочкой. И однажды я пришла к ней с шампанским по случаю того, что закончился мой контракт с Большим театром. Это, безусловно, не было радостным событием, но отметить его было нужно. Решили выпить. Марк пришел с работы поздно, увидел меня и сразу сказал: «О! Я сейчас готовлю новый спектакль, сыграешь у меня Маркизу?» Я говорю, сыграю. Думала, роль какая-то декоративная – постоять где, посидеть. «Ну, приходи за пьесой». Оказалось, что это практически главная женская роль. И я решила попробовать. «Отказаться-то всегда успею». Так я попала в театр Розовского.

– И вот тут пришлось заниматься постановкой голоса, сценической речью?

– Эту проблему я решила сама. Три раза в день включала магнитофон на полную громкость и старалась его перекричать. Закрывала все окна-двери, и сорок пять минут, пока идет кассета, я орала. Периодически срывала связки и всем говорила, что простужена. Я не знала, что у человека только две связки, я думала, как в ногах – много, и тренировала их так же. Только недавно я услышала, что их всего две, и похолодела от ужаса, вспомнив свои экзерсисы. Что же я делала?!

– Переход к «новой старой» профессии был органичен?

– Да. Когда я была совсем маленькая, то боялась плавать, боялась глубины. И однажды мама взяла меня на руки, вошла в воду по плечи и сказала: «Наташа, спокойно, я тебя отпускаю. Буду рядом». И отпустила. И я забарахталась, но поплыла. С берега кричали: «Это не мать, это гиена!» Но с тех пор я стала плавать и полюбила воду.

Видимо, это был полезный опыт. Потому что так же я оказалась выброшенной на съемочную площадку, так же – на драматическую сцену. Какой-то опыт спасения в экстремальной ситуации тут остался.

Но почему-то когда я начинала репетировать у Марка, я была уверена, что позвал он меня только из-за хорошего отношения. И все ждала момента, когда мне позвонят и вежливо скажут: «Наташенька, завтра не надо приходить на репетицию». Но раздавался звонок: «Наташенька, завтра…» – у меня останавливалось дыхание – «…репетиция в двенадцать». Мы репетировали в двух составах, и я была уверена, что войду во второй состав. И только когда вышли маленькие афишки, и я увидела свою фамилию в первом составе, я поняла, что отступать некуда.

– У Марка Розовского театр не совсем классический…

– Я бы сказала, совсем не классический!

– Я хотел выразиться помягче. А вы сразу приняли его правила игры?

– Да. Конечно. У меня были очень интересные роли. Начиная с первой – Маркизы в «Преследователе». Это был замечательный спектакль, там было много джазовой музыки, танцев. Потом немножко осваивала материал – как говорили у нас в Большом – «четыре лебедя и три дриады». В данном случае мне это было надо. А то начала с почти главной роли и сделала все на нервной почве. И мне нужна была тренировка.

Затем был поставлен спектакль «Раздевалка» – комедия о хоккеистах. Я там играла герл-френд известного канадского хоккеиста, «по совместительству» она была порнозвездой. Там все строилось на плохом понимании английского. Это было смешно.

«Триумфальная площадь» – замечательный спектакль о Мейерхольде. Объяснить это практически невозможно. Биография Мейерхольда выстраивалась через персонажей самых известных его спектаклей. И я играла Коломбину (поскольку он начинал с комедий дель-арте), а подразумевалась Зинаида Райх. Потом «Майн Кампф. Фарс», где я играла фрау Смерть. И потом «Два Набокова» – два разных произведения объединены в один спектакль. Это мои основные работы.

– Наташа, как вы считаете, почему вы все-таки вернулись в актерскую профессию? Только ли благодаря Марку Розовскому?

– Я уверена, что если бы не попалась на глаза Розовскому, то он бы обо мне и не вспомнил. Это как раз случай – «в нужном месте в нужное время». Вряд ли я вернулась бы в профессию. За двадцать лет в Большом театре обо мне как об актрисе все нормальные люди, конечно, забыли.

– Вы – редкий случай, когда актриса смогла состояться и в балете, и в кино, и в драматическом театре. Попробовав такие разные грани одной профессии, вы нашли в них что-то общее?

– Вообще-то, да. То, что лежит на самой поверхности: хорошо, когда балерина имеет актерские данные. Самый яркий тому пример – Майя Плисецкая. Масса балерин обладает мастерством, но внутри них ничего нет, никакой энергетики. И это уже не балерина, а спортсменка. И, конечно же, никакой драматической актрисе не помешает хорошая пластика. Я когда танцевала, обязательно пропускала эмоции через себя как через актрису. Это и соединяет два разных театра.

– О кино не вспоминали, не жалели?

– Нет. А о чем жалеть? Был колоссальный период времени, когда кино вообще не снималось. И что бы я делала? Ну, если бы я не была женой известного кинорежиссера, который худо-бедно держится на плаву…

– А сейчас появляются предложения?

– Да, иногда что-то мелькает. Но это мелочи. В свое время Александр Артурович Роу мне сказал: «Вот ты начала играть главные роли, и никогда не соглашайся на вторые». И я, в общем-то, так себя и вела. А сейчас мне совершенно не стыдно сказать, что в наше время в кино хорошо платят, поэтому я соглашаюсь абсолютно на все. Только из экономических соображений. Никакую карьерную цель я уже не преследую. Я считаю, что сделала уже достаточно.

– Сын любит ваши фильмы?

– Да, в детстве он смотрел их с удовольствием, но не делал из них культа. Ведь без конца крутили и «Морозко», и «Дети Дон Кихота», и «Огонь, вода…» Для маленького ребенка это была норма, что мама все время на экране, и постоянно звучит папина музыка. (Бывший муж Наталии, Виктор Лебедев – композитор, написавший музыку к фильмам «Небесные ласточки», «Только в мюзик-холле», «Будьте моим мужем», «Пьеса для пассажира», «Гардемарины, вперед!», «Зависть богов» – авт.)

А потом Алексей осознал, что все не так просто. Как-то он ездил в Стокгольм с группой студентов на зимние каникулы, и там компания чешских девочек, узнав, что здесь сын «Настеньки», бегала за ним по пятам за автографами.

Был еще один смешной случай. Как-то он пришел из школы и сел, насупившись, в углу (а он у меня по жизни ребеночек веселый). Я спрашиваю: «Алешенька, что случилось?» Он объясняет, что Сашу на лимузине в школу привезли, а у Тани – новые окна, у Мани – новые двери… Я говорю: «Ну и что! Ну, нет у нас лимузина! А ты скажи, что мама у тебя снималась в «Морозко», а папа написал музыку к «Гардемаринам». Леша на это отвечает: «Я так и сказал. А мне никто не поверил».

– Да уж, такое соединение «в одном флаконе»! А у вас с мужем, несмотря на разные творческие профессии, ревности друг к другу не возникало? Как обычно бывает в отношениях двух художников.

– Нет, ревности не было. Но и помощи от него тоже. Помню, он писал музыку к телефильму «Орех Крокотук» (по «Щелкунчику»), и я ему сказала: «Вить, ну там же есть для меня роль. Предложи режиссеру, тем более что он меня прекрасно знает». Лебедев говорит: «Зачем это? Ты танцуешь в своем Большом театре, ну и танцуй!»

– До знакомства он знал вас, как актрису?

– Не поверите, но он даже не подозревал, что я снималась. Когда мы познакомились, он только закончил музыку к «Небесным ласточкам», и я робко ему сообщила, что тоже когда-то снималась в кино. «А, все вы, балетные, в кино снимались!» – отмахнулся Виктор. Он был прав, балетные девочки часто в массовках подрабатывают. Я думаю: «Ну-ну, так даже интереснее! Если я привлекла его внимание как женщина, а не как актриса, тем лучше». И вдруг в ресторане со мной стали здороваться, брать автографы, и он посмотрел на меня с удивлением: «Ты что, правда, в кино снималась?»

Но к тому времени я уже настолько отошла от кино, что у меня самой было ощущение: а снималась ли я на самом деле? Так же как недавно я перебирала фотоальбом со снимками из времен фигурного катания, и наткнулась на две грамоты чемпионки Москвы. Я даже забыла об этом! Когда у меня начинается «новая» жизнь, и заканчивается «старая», я не тащу ее за собой. Если в этом нет смысла.

– Насколько я знаю, Виктор Лебедев – питерский композитор. Как вы разрывались на два города?

– У нас был очень странный брак. Я жила в Москве, муж – в Ленинграде, и никто из нас не хотел уступать. Я не могла оставить Большой театр, он – свой город, больную маму, поэтому мы так и катались десять лет туда-сюда. Пока не развелись. Сегодня все споры позади, Виктор Михайлович часто приезжает в столицу и останавливается у меня. А сын вот недавно уехал к отцу, учился там в университете.

– Вам, наверное, очень часто задают вопрос о фигуре. Как вам удается поддерживать такую замечательную форму?

– Это очень просто. Когда я познакомилась с Лебедевым, моему тогдашнему другу это настолько не понравилось, что он решил меня убить. Он приехал в Ленинград, ворвался в гостиницу, бросил меня на кровать и стал душить. По-настоящему. Да еще и нож рядом положил: «Будешь кричать, я тебя зарежу». Я настолько была испугана, что даже решилась выкинуться в окно. Но пока я его открывала, этот ревнивец успел меня отловить. Не помню, какими обещаниями и обманами мне удалось сохранить себе жизнь, но с тех пор я навсегда потеряла аппетит. Вообще. В гостях, в ресторане, где много вкусной еды, я могу с удовольствием поесть. При этом получается смешно: я долго всем говорю, что сыта, а потом сажусь и ем, как все. Но, повторюсь, я могу это себе позволить, только во время застолья. Но дома мне на это даже жалко время тратить. Я ем, потому что надо: кусочек рыбы, кофе с лимоном…

– Наташа, чтобы как-то отвлечь вас от этих воспоминаний, хочу вернуться к тем чешским девочкам, которые одолевали вашего сына. В Чехии, действительно, «Морозко» остается очень популярным фильмом уже много лет. Не было случая, чтобы на Новый год телевидение не показало эту сказку. Надо сказать, что после «бархатной революции»1989 года советское и российское кино чехи не жалуют, но сказки Роу и Птушко они не ассоциируют с СССР. А с популярностью «Мразика», как они называют «Морозко», несравнимо ничто.

– Да, я знаю, что этот фильм у них очень популярен, они его даже дублировали очень удачно. Все голоса в их версии очень похожи на наши.

– А знаете ли вы, что когда советские танки покинули Прагу, по телевидению объявили, что этот фильм больше не покажут никогда? И народ чуть ли не вышел на митинг. Начались звонки, посыпались письма, и в результате традиция показывать на Новый год «Мразика» не прервалась ни разу.

– Вот этого я не знала.

– А еще у меня есть фрагмент из сводки новогодних новостей, которую я подготовил несколько лет назад. Туда вошло небольшое интервью с российско-чешской актрисой Лилиан Малкиной. Вот цитата: «На пражском телевидении ежегодно проводится анкетирование зрителей на определение лучших актеров, режиссеров, операторов и т. д. По традиции, новому лауреату приз вручает лауреат предыдущего года. Но наша актриса Ирина Богдалова, чем-то напоминающая Фаину Раневскую, получает этот приз уже в сотый раз. И вдруг награждать ее на сцену вышла Наталия Седых. Зал упал. Началась истерика. Зрители скандировали: «Настенька! Настенька! Церемония остановилась, Седых чуть не разрыдалась»…

– Да, я помню этот день. Что творилось в Праге! Особенно когда мы из этого очень красивого театра перешли на банкет… Я даже не могу вам передать, что там происходило! Все со мной фотографировались, все ко мне стекались с магнитофонами, диктофонами, кто-то на колени встал. Это что-то!

А потом, уже в Москве, 31 декабря я смотрела новости на шестом канале. И вдруг ведущий Андрей Норкин рассказывает эту историю, которую вы сейчас зачитали. Я чуть не поперхнулась кофе. В новостях обо мне еще не говорили.

– Еще одна страна, сходящая с ума по «Морозко» – Америка.

– Я ездила туда на презентацию фильма. Притом, что он детский, показ был организован вечером. Помню: огромный кинотеатр типа нашего Дворца съездов, только без балконов, один партер. Съезжались шикарные лимузины, собиралась нарядная публика с детьми в кружевных платьицах и воротничках. Они очень хорошо приняли фильм. Видимо, со времен «Белоснежки» американцы отвыкли от красивых, наивных, добрых сказок, кругом одни «ужастики». А через год Штаты купили «Огонь, воду и… медные трубы». Понравилось.

– Но они же ничего не поняли! В интернете можно прочитать отзывы американских подростков на «Морозко». Например, такой: «Самый странный фильм в истории кино. Вероятно, группа русских сценаристов наелась наркотиков…» Или такая запись: «Хyже всего, что этот фильм называется детским. Это шизофреническая, ужасающая, психопатская мешанина. Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я бы сошел с ума». Кто-то был более корректным: «Мне было интересно узнать пикантные подробности жизни в сельской России. Я и понятия не имел, что перед знакомством с потенциальным мужем русские девушки делают клоунский макияж и надевают корону как в закусочной Burger King». А вот самый длинный комментарий: «Какая-то придурковатая фантазия про придурковатого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю аyтисткy, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью рyсо-финнов, длиннобородого уродливого парня, который замораживает деревья и yбивает птиц, санки, похожие на свинью, грибообразного гнома»…