Текст книги "Прогулки по Москве. Москва деревянная: что осталось"

Дача-особняк купца Василия Носова

Разговор о даче-особняке В. Д. Носова необходимо предварить кратким рассказом о его строителе, ярком представителе московского модерна Льве Николаевиче Кекушеве. Родившийся в 1862 году в Вильно Лев Кекушев окончил Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге, где получил хорошее архитектурно-строительное образование. Прослужив один год на государственной службе, он вышел в отставку и переехал из столицы в Москву, где стал работать помощником известного архитектора С. С. Эйбушица. Появились собственные заказчики. Первым серьезным заказчиком стал знаменитый богач и благотворитель Герасим Хлудов. Он ввел архитектора в круг московских купцов-старообрядцев. Для С. И. Мамонтова Кекушев выполнил ряд работ, в том числе проект павильона на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде и серию типовых проектов деревянных домов для Волго-Архангельской железной дороги. В 1897 году зодчий женился на Анне Ивановне Болотиной, небогатой дворянке родом из Кременчуга. По рекомендации Саввы Мамонтова Кекушеву поручают проектирование гостиницы «Метрополь» в Москве. Однако через некоторое время заказчик неожиданно объявляет международный конкурс на фасад гостиницы. Победителями конкурса стали Л. Н. Кекушев и его помощники. В результате в окончательном проекте оказались соединенными два варианта – Льва Кекушева и Вильяма Валькота, занявшего четвертое место.

Л.Н. Кекушев за работой

Кекушев становится одним из самых востребованных московских архитекторов начала XX века, разработавшим свой вариант стиля архитектурного модерна. На купленном в 1898 году участке в Глазовском переулке он начинает строить дом для своей семьи.

Среди нескольких десятков проектов Кекушева выделяются особняк И. А. Миндовского на Поварской и доходный дом И. П. Исакова на Пречистенке. Мастер проектирования интерьеров, Кекушев заново отделал интерьеры популярного ресторана «Прага» на Арбатской площади и ресторана «Эльдорадо» в Петровском парке. В начале XX столетия стиль модерн внезапно выходит из моды и постепенно вытесняется неоклассицизмом. Архитектор не смог приспособиться к новым веяниям. Он тяжело болел и в 1917 году скончался в возрасте 55 лет. Творческое наследие Л. Н. Кекушева, приверженца и одного из лучших мастеров модерна, сохранилось как стилистически цельное представительство этого стиля.

В.Д. Носов

Заказчик Кекушева, Василий Дмитриевич Носов, один из трех братьев Носовых, был совладельцем фирмы, производившей пуховые одеяла, мундирное сукно для армии и другие текстильные товары. Фирма Носовых процветала, и Василий Дмитриевич становится потомственным почетным гражданином, купцом первой гильдии и гильдейским старостой Московской думы. Носовы, как и большинство именитых московских купеческих семейств, были членами Преображенской старообрядческой общины. В начале 1880-х годов В. Д. Носов приобрел участок земли, где решил строить дом для своей разросшейся семьи. У Василия Дмитриевича и Августы Дмитриевны Носовых было шесть дочерей и сын. Купленная земля, как и фабрики Носова, находилась недалеко от Преображенской заставы. Рано овдовевший В. Д. Носов вторично в брак не вступил, целиком посвятив себя семье и воспитанию детей. А его сын Василий женился на дочери известного промышленника П. М. Рябушинского и поселился с женой в доме Носовых, где жила вся семья. Евфимия Павловна Рябушинская, став Носовой, принялась активно перестраивать дом, в который въехала.

В.Д. Носов в кругу семьи

В начале 1980-х годов реставрационная мастерская № 7 института «Спецпроектреставрация», в которой я тогда работал, получила задание обследовать и выполнить проект реставрации старого дома Носовых на бывшей Введенской площади (ныне площадь Журавлева). Руководила работой опытный архитектор Алла Владимировна Дубовик. Интерьеры дома Носовых производили сильное впечатление. Молодая хозяйка привлекла для переустройства семейного гнезда известных архитекторов и художников, с которыми дружила. Большой зал на втором этаже, украшенный колоннами, проектировал И. В. Жолтовский, на потолке парадной лестницы мы обнаружили прекрасную рос-пись работы Добужинского. Энергичная, деятельная Евфимия Павловна стремилась сделать свой дом более роскошным, чем дом отца на Спиридоновке, который проектировал Ф. О. Шехтель. В ее картинной галерее были замечательные работы мастеров XVIII – начала XX века, в том числе и знаменитая «Дама в розовом» кисти Рокотова. Дом Носовых славился своими зваными обедами, куда приглашали многих известных деятелей Серебряного века. Здесь бывали художники Серов, Головин, Сомов, Судейкин, скульптор Голубкина. Головин и Сомов оставили нам превосходные портреты Е. П. Носовой. Частыми гостями Носовых были актеры московских театров и особенно артисты балета, который очень любила хозяйка. Работа в интерьерах старого дома Носовых запомнилась всем реставраторам, принимавшим участие в его обследовании.

К.А. Сомов. Портрет Евфимии Павловны Носовой

Глава семейства В. Д. Носов, не желая стеснять семью сына, в 1903 году строит неподалеку дом для себя. Проект он заказал Л. Н. Кекушеву. По желанию хозяина зодчий решил архитектуру дома в виде виллы с двумя террасами, нарядными крыльцами и обильными резными украшениями. Мастерство Кекушева, его любовь к дереву прекрасно проявились в фасадах и интерьерах нового особняка.

Общий вид дома

План 1-го этажа

Асимметричный, характерный для архитектуры модерна план дома предопределял его многообъемную структуру. Двухэтажная постройка разделялась на мужскую и женскую половины. Сам Носов и его прислуга разместились на первом этаже. Главный фасад дома, отодвинутого в глубину участка, украшает большая открытая веранда, на крыше которой устроена терраса. Фасад декорирован красиво нарисованными деревянными деталями. Выделяются замечательные деревянные ограждения веранды и карниз с резными кронштейнами.

Парадное крыльцо

Камин

Единство разнообразным по размерам и назначению помещениям дома придает отделка светлым дубом. Впечатляет прихожая, полностью отделенная таким образом. Поразительно, что многие детали интерьера сохранились, ведь дом после революции неоднократно менял владельцев. В годы, когда наша мастерская занималась обследованием старого дома Носова, стоявшего рядом, мы неоднократно ходили в деревянный особняк. Незадолго до этого оттуда отселили общежитие, и интерьеры находились в ужасном состоянии. Мы рассматривали чудом уцелевшую оконную столярку, парадную лестницу, камин, отделанный изразцами, двери. На некоторых дверях сохранились бронзовые ручки. Мы были уверены, что деревянный дом обречен. Но произошло чудо. В конце 1980-х годов этот особняк, поставленный на государственную охрану, начали реставрировать. Многие деревянные элементы фасадов, пришедшие в негодность, пришлось заменить. В монографии, посвященной творчеству Кекушева, архитектор М. В. Нащокина пишет: «Снаружи замена обветшавших деревянных элементов, к сожалению, была выполнена с обидно низким качеством, серьезно снизившим общее впечатление от постройки. Ведь работа Кекушева с деревом всегда отличалась… высочайшим качеством отделки»[42]42
  Нащокина М. В. Архитектурное наследие России. Лев Кекушев. М., 2013. С. 194.


[Закрыть].

1. Кабинет В.Д. Носова

2. Интерьер полукруглой комнаты

3. Ограждение внутренней лестницы

4. Вешалка

5. Внутренняя лестница

6. Входная дверь

7. Окно на парадной лестнице

8. Фрагмент интерьера

Сегодня здесь, в холле первого этажа, можно увидеть великолепный камин. Над ним – большое зеркало. Камин украшают рельефные изразцы, изготовленные в Абрамцевских мастерских. Видимо, хозяин дома любил камины и попросил сделать еще один у себя в кабинете. Он тоже отделан керамической плиткой, но более скромной. Хороши двери в интерьерах. Они разные, красиво нарисованные, обрамленные широкими профилированными наличниками. Некоторые двери украшены вставками из простого или витражного стекла, а также декоративными металлическими деталями.

Дому повезло с новыми хозяевами. Ими стали историко-культурный центр «Особняк В. Д. Носова» и нотно-музыкальный отдел Российской государственной библиотеки для молодежи. В особняке проводят экскурсии, и каждый может насладиться великолепными интерьерами этого замечательного памятника московского модерна.

Дом-мастерская Виктора Васнецова

Проходя по тихому переулку Васнецова, что вблизи Сухаревки и Самотеки, невозможно не обратить внимания на выглядывающий из-за забора дом под № 5. Его построил в 1894 году по своему проекту знаменитый русский художник Виктор Михайлович Васнецов. Прежде чем начать рассказ об этом необычном доме, попробуем понять, почему художник выбрал для его строительства этот уголок Москвы.

Виктор Михайлович давно мечтал иметь в Москве свою отдельную мастерскую. К тому времени он был уже известным художником. Появились деньги на строительство. Он начал искать тихий район недалеко от центра города, где можно купить участок земли, и в результате остановил свой выбор на переулках Мещанской слободы.

Район Мещанских улиц стал заселяться в конце XVIII века. Это было связано с активным строительством в семидесяти километрах от Москвы Троице-Сергиева монастыря, ставшего в 1744 году лаврой. По дороге, ведущей к монастырю, шел нескончаемый поток паломников и богомольцев. Постепенно дорогу за Земляным городом стали обживать. По правую сторону от центра при Борисе Годунове возникла Переяславская ямская слобода. Тут построили отдельные постоялые дворы, конюшни, трактиры, но окончательно улица в те времена еще не сформировалась.

Общий вид дома

Первая Мещанская стала улицей во второй половине XVII века, когда в 1671 году, после русско-польской войны, здесь обосновались переселенцы с белорусских земель, освобожденных из-под власти Польши (от польского mieszczanin – горожанин). К 1684 году в «иноземной Мещанской», как тогда называли слободу, насчитывалось уже 692 двора[43]43
  Кириченко Е. И. Москва на рубеже столетий. М., 1977. С. 84.


[Закрыть]. Жили здесь в основном ремесленники и мелкие торговцы. Вскоре, к концу XVII века, вся местность за Земляным городом была застроена. Главной улицей слободы по-прежнему оставалась 1-я Мещанская. Слева от нее появились 2-я, 3-я, 4-я Мещанские, которые постепенно обрастали переулками. 13 мая 1712 года в Москве вспыхнул страшный пожар, уничтоживший всю Мещанскую слободу, – она состояла из деревянных изб и домов. Спустя два года Петр I своим указом повелел селиться на месте сгоревшей слободы купцам и мещанам.

Прошло сто лет, и огромный пожар 1812 года не пощадил Мещанской слободы. Она выгорела до самого Капельского переулка. К тому времени на улицах стали строить каменные дома, деревянное строительство разрешалось только в переулках.

В.М. Васнецов

Был выбран участок, которым до 1880 года владела крестьянка Фекла Ивановна Родионова. По центру его стояли два двухэтажных деревянных дома, в глубине двора – несколько хозяйственных строений, тоже деревянных. На участке был общий с соседом колодец «под шатром». В землемерных актах, которые получила в 1887 году Родионова, значится, что площадь участка к 3 декабря 1880 года составляла 262 2/3 квадратных сажени. Одна казенная сажень равнялась 2,16 метра, или трем аршинам. Соседом справа был Мостовщиков, слева было владение крестьянки Филипповой, сзади – земля и огороды Троицкого подворья, расположенного поблизости.

А.В. Рязанцева

Покупку оформили в 1893 году, и в том же году Васнецов прикупил часть владений соседки, крестьянки Филипповой, так как участок ему показался мал. После этого площадь составила 361 кв. сажень, чего новому хозяину было вполне достаточно. Старые строения решили снести. Приступили к оформлению разрешения на строительство, что вылилось в длительную бюрократическую волокиту. К тому времени Виктор Михайлович был уже женат на купеческой дочке из Вятки Александре Владимировне Рязанцевой. Она стала одной из первых русских женщин, получивших высшее медицинское образование. Васнецов пишет прошение в Строительное отделение Городской управы: «…прошу Строительное отделение выяснить, будет ли разрешена на месте сломанного строения № 1 постройка деревянная частью двухэтажная с жилым первым этажом высотою с надворной стороны с цоколем до карниза – 14 аршин, размер в площади каковой будет общий всего строения 8×5 саж., двухэтажной части 5×4 саж. Второй этаж предназначается для ателье, высота которого необходима в 7 1/2 арш. при работе больших картин»[44]44
  Дом-музей В. М. Васнецова. Проект реставрации, т. III. М., 1979. С. 12.


[Закрыть]. Строительный устав запрещал строить деревянные дома выше 12 аршин. Но Васнецов, художник с мировым именем, надеялся, что разрешение получит. К прошению были приложены все необходимые документы: план участка, проект хозяйственных построек, планы и фасады дома. Отсюда следует, что к тому моменту основной вариант проекта уже существовал. Однако, вопреки надеждам Васнецова, Городская управа в строительстве дома такой высоты отказала. Художник пишет новое прошение: «Строительное отделение отказало мне… ссылаясь на постановление, позволяющее строить деревянные здания не выше 12 аршин; в моем же плане здание проектируется не менее 14 аршин. Мною было разъяснено, для какой цели предназначается проектируемая мастерская – назначение ее исключительно для целей живописи… Высота мастерской необходима никак не менее 8 аршин ввиду предполагаемых крупных работ… Отказ Строительного отделения… должен считать совершенным запрещением иметь мне, художнику Виктору Васнецову, необходимую мастерскую в городе Москве – строить для себя каменный дом с мастерской художественной я, к сожалению, средств не имею»[45]45
  Городской исторический научно-технический архив (ГИНТА). Сущевская, 4. № 1531/9, д. 1.


[Закрыть]. Из Городской управы опять был получен отказ. Пришлось подавать в Управу второй вариант проекта, в котором высоту дома уменьшили до 12 аршин, а также упростили декор фасадов. Одновременно Васнецов решает обратиться к московскому генерал-губернатору, великому князю Сергею Александровичу. «Мастерская, надстраиваемая над моей квартирой, не предназначается для каких-либо жильцов и квартирантов и занята будет исключительно для моей личной художественной работы… Отказ заставляет меня считать себя лишенным возможности осуществить наконец мое давнее стремление устроить удобную художественную мастерскую в городе Москве»[46]46
  Городской исторический научно-технический архив (ГИНТА). Сущевская, 4. № 1531/9, д. 1.


[Закрыть].

Великий князь Сергей Александрович

Генерал-губернатор, понимавший значение художника для России и Москвы, резолюцией от 24 ноября 1893 года разрешил в порядке исключения строительство деревянного дома высотой 14 аршин. Вслед за ним такое же разрешение 30 ноября дала и Городская дума. С Васнецова, однако, взяли подписку о том, что во втором этаже дома никто жить не будет.

К строительству приступили в сентябре 1893 года. Договор подписали 31 октября с крестьянином Владимирской губернии Михаилом Ивановичем Густяковым, у которого была артель плотников. Для строительства использовали как купленные материалы, так и старые, оставшиеся от разобранных строений. Всего на материалы в 1893 году было потрачено 199 рублей 55 коп. В работе над проектом дома Васнецову помогал архитектор М. Е. Приемышев, двадцатичетырехлетний выпускник Строгановского училища. Он выполнял чертежи по эскизам хозяина дома, подавал прошения и все необходимые бумаги, составлял смету, вел авторский надзор за строительством во время отсутствия Виктора Михайловича и был его доверенным лицом. Такой помощник, знающий правила строительства и владеющий навыками архитектурного проектирования, был Васнецову необходим.

Строительство закончили практически за год. В расписке от 30 августа 1894 года Густяков написал: «По сему условию все расчеты закончены и деньги получены сполна»[47]47
  Дом-музей В. М. Васнецова. Проект реставрации, т. III. М., 1979. С. 19.


[Закрыть].

Столовая

Гостиная

Всего строителям заплатили 1890 рублей. Работу принял Приемышев по подписанной к оплате исполнительной смете, датированной 31 августа 1894 года. В этой смете самым подробным образом описаны расход материалов и размеры всех помещений в саженях. Согласно проекту в доме стоят четыре голландские печи в комнатах и одна русская печь с плитой в кухне. На первом, жилом этаже девятнадцать окон, на втором – шесть. Три окна в мастерской выполнены по особым чертежам. При мастерской сделали светелку, где художник мог отдохнуть, а также внутреннюю винтовую лестницу. Ни светелки, ни лестницы не было в проекте, утвержденном управой. Под кухней подвал высотой полторы сажени; на участке построили дворницкую, сарай и прачечную. В дальнейшем дом почти не претерпел изменений. Виктор Михайлович с семьей прожил в нем тридцать два года, до конца жизни.

На первом этаже находятся комнаты жены и детей, а также столовая и гостиная. На втором расположено главное помещение дома – мастерская, о которой мы чуть позже расскажем подробно. Дом сложен по структуре и состоит из нескольких объемов, среди которых на втором этаже выделяется бревенчатый терем, с покрытием в виде старорусской «бочки». Все крыши покрыты листовым железом и покрашены медянкой. Терем – самая яркая и запоминающаяся часть дома. Остальные стены, также бревенчатые, обиты тесом, оштукатурены и побелены. Окна обрамлены довольно скромными, но красивыми наличниками с декоративными дыньками. Под карнизом проходит неширокий пояс из цветных изразцов. Такие же, но более нарядные изразцы украшают и печи.

Терем-мастерская

Изразцовая печь в столовой

Стены жилых интерьеров первого этажа оставлены в виде отесанных, ничем не покрытых бревен. Именно они в первую очередь создают ощущение тепла и домашнего уюта. На первом этаже жила семья художника. Вся мебель здесь украшена резьбой и выполнена на заказ по эскизам Виктора Михайловича в Абрамцевских мастерских и в Вятке. В этом ему помогали брат Аркадий, талантливый мастер резьбы по дереву, который долгое время был вятским городским головой, и Елена Дмитриевна Поленова, сестра художника Поленова. Из мебели отметим великолепный, украшенный резьбой большой буфет, стоящий в гостиной. Там же сильно выступает вперед побеленная печь с фризом из цветных изразцов сложной формы. По стенам висят картины и этюды хозяина, в углу гостиной деревянная винтовая лестница с глухим ограждением, ведущая в мастерскую. На ограждении висят старинная кольчуга, щит и меч. Все старинные вещи в доме подлинные: хозяин был страстным коллекционером. На выставке в Москве, устроенной художником и собирателем И. С. Остроуховым, Васнецов показал 44 старинные иконы из своей коллекции. В центре гостиной большой стол, его столешница декорирована инкрустацией из черного дерева. Потолки всех комнат первого этажа поддерживают мощные балки, которые служат и украшением интерьера. Обстановка столовой простая, над входом поместили подлинную резную доску, привезенную из Владимирской губернии.

Мастерская художника

Гости собирались в гостиной и столовой на васнецовские «среды». Как правило, это были художники, друзья дома, московская художественная интеллигенция. «Среды» проходили шумно и весело, гости пели, звучала музыка и стихи, ставили домашние спектакли, которые были очень популярны. В доме бывали В. А. Серов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, Ф. И. Шаляпин, Третьяковы и Мамонтовы.

Центром жизни дома была мастерская Васнецова на втором этаже. Именно о подобной мастерской он мечтал, с таким трудом добиваясь разрешения на ее строительство. Здесь три больших окна, дающих столь необходимое для работы художника равномерное освещение. Лучшие свои полотна, в том числе «Поэму сказок» – «Спящую царевну», «Царевну-лягушку», «Ковер-самолет», «Царевну Несмеяну», «Бабу Ягу» – художник создал в этой мастерской. Здесь были написаны и знаменитые «Богатыри», и «Царь Иван Васильевич Грозный», и другие картины, обессмертившие имя Виктора Васнецова. Это была святая святых дома, и попадали сюда далеко не все и только по приглашению хозяина. На мольберте стоит великолепный портрет художника Нестерова, последняя работа Виктора Михайловича.

Терем-мастерская и главный вход

Было бы ошибкой говорить о доме художника В. М. Васнецова и ничего не рассказать о жизни его хозяина. Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухом селе Лопьял в Вятской губернии, в семье сельского священника отца Михаила и матушки Аполлинарии Ивановны. У Васнецовых было семеро детей. Дочь Александра умерла маленьким ребенком. Старший сын Николай всю жизнь изучал вятский говор и написал языковедческую работу, которая была издана только в 1907 году, после его смерти. Сын Аполлинарий – известный художник, знаток старой Москвы. Кстати, именно он, младший брат, сыграл немалую роль в том, что Виктор Васнецов выбрал для строительства дома-мастерской Мещанскую слободу.

Дед по линии матери, Иван Тимофеевич Кибардин, и бабушка рассказывали маленькому Виктору сказки. Впоследствии художник говорил, что сказки эти оказали на него большое влияние. В детстве Виктор много рисовал и даже выполнил серии рисунков «Сказки деда» и «Бабушкины сказки». Учился он сначала в Вятском духовном училище, а затем, до 1867 года, в Вятской духовной семинарии. На следующий год он поехал в Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств. В академии Васнецов подружился с М. М. Антокольским и И. Е. Репиным. Вместе с Репиным они поселились на 5-й линии Васильевского острова. Большое влияние на студента оказал его учитель Павел Петрович Чистяков, которого Васнецов потом часто вспоминал. Все время и силы Виктор отдавал рисунку и живописи, по остальным предметам почти не занимался и имел постоянные задолженности по экзаменам. Отец умер в 1871 году, и Виктору пришлось зарабатывать деньги, чтобы помогать матери. Он вынужден был уйти из академии, несмотря на то что был награжден там большой и двумя малыми серебряными медалями, и целиком погрузился в работу. К тому времени он уже был сформировавшимся художником, увлеченным русскими былинами и историей.

С.И. Мамонтов

Третьяков купил у него для своей галереи картину «С квартиры на квартиру», и в 1876 году Виктор отправился в первую заграничную поездку во Францию. Там его встретили старые знакомые – Репин, Поленов, Крамской, уже жившие в Париже. Живопись современных французских художников Васнецову не понравилась, художественный салон 1877 года его разочаровал. Однако он выставил там свои жанровые полотна «Чаепитие в трактире» и «Балаганы в окрестностях Парижа», которые особого успеха не имели. Вскоре Васнецов отошел от жанровой живописи и целиком погрузился в русские былины и сказки. Позднее на Парижской выставке он показал картину «Витязь на распутье» из былинного цикла. Заграничная жизнь стала утомлять Васнецова, он всей душой стремился на родину.

Храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве

Интерьер Владимирского собора в Киеве

И вот наконец Москва. В письме к В. В. Стасову от 20 сентября 1878 года художник писал: «…Приехал домой, и больше ехать уже некуда – Кремль, Василий Блаженный заставляли чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». В Москве Виктор Михайлович сблизился с меценатами и ценителями искусства, Третьяковыми и Мамонтовыми. Он был частым гостем в имении Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцеве и даже выполнил проект церкви в старорусском стиле. Эта церковь и сегодня украшает усадьбу. Васнецов говорил, что «впервые почувствовал сладость архитектурного творчества». Впоследствии по его проектам были построены дом И. Е. Цветковой на Пречистенской набережной, фасад Третьяковской галереи, собственный дом в Москве и один из павильонов на Всемирной выставке в Париже. Для домашнего театра С. И. Мамонтова Виктор Михайлович делал эскизы декораций и костюмов, а в 1885 году создал декорации и костюмы к «Снегурочке» Римского-Корсакова, которую поставили в частной опере Мамонтова. Художники, гости Абрамцева, часто рисовали и писали портреты членов семьи Мамонтовых и друг друга. Васнецов выполнил пятьдесят таких портретов маслом и столько же в графике.

Большое впечатление осталось у Виктора Михайловича от путешествия 1885 года в Италию, где его поразили Венеция и мозаики Равенны. Вернувшись в Москву, он выполнил для залов Исторического музея панно-фриз «Каменный век». Это произведение широко обсуждалось, музей устроил персональную выставку художника. Видимо, успех работы для Исторического музея стал причиной получения следующего заказа, которым Васнецов занимался десять лет. В 1885 году ему предложили расписать стены Владимирского собора в Киеве. Пришлось переехать с семьей в Киев. Здесь у художника родился сын. Мальчика, разумеется, назвали Владимиром. Работа оказалась тяжелой. Незнакомый с техникой фресковой живописи, Васнецов расписывал собор масляными красками по штукатурке. Такая техника оказалась недолговечной, и живопись вскоре пришлось реставрировать. Художник признавался, что находился в то время под влиянием Рафаэля и Микеланджело. Следующую подобную работу, роспись интерьеров храма в городе Гусь-Хрустальном, Васнецов исполнил уже в технике классической фрески, по сырой штукатурке.

В.М. Васнецов. Богатыри

Картину «Богатыри» Виктор Михайлович писал почти тридцать лет, она была его любимым детищем. Первый эскиз он сделал еще в Париже и хотел подарить его своему другу В. Д. Поленову, которому эскиз очень понравился. Но Василий Дмитриевич от подарка отказался, сказав, что примет его, только когда картина будет написана. Работу над «Богатырями» Васнецов продолжил в Абрамцеве, где провел с семьей лето 1879 года. Закончить картину помешали другие заказы: фриз «Каменный век» и особенно росписи Владимирского собора. Пришлось взять полотно с собой в Киев, где работа над ним продолжалась. Жена Виктора Михайловича вспоминала, как он однажды привел в их московскую квартиру «огромнейшего, прямо страшного бородатого человека в зипуне и провел его в свою рабочую комнату»[48]48
  Три богатыря. Путешествие длиною в жизнь. Каталог выставки. Калининград, 2013. С. 5.


[Закрыть]. Это был ломовой извозчик, с которого Васнецов писал голову Ильи Муромца. Художник рассказывал: «Однажды иду по набережной, около Крымского моста, где была биржа ломовых извозчиков, и вижу: стоит около полка здоровеннейший детина, точь-в-точь вылитый мой Илья. Подхожу, начинаю разговаривать. Вокруг собираются соседние извозчики, начинают посмеиваться, шутить, отпускать ядреные словечки. Мой Илья сначала отнекивался, недоумевая, колебался, но под конец согласился…»[49]49
  Там же.


[Закрыть] Для Алеши Поповича художнику позировал сын С. И. Мамонтова Андрей, который помогал ему расписывать Владимирский собор в Киеве. Он умер очень рано, в двадцать два года. Над его могилой в Абрамцеве по проекту Васнецова построили часовню.

1. Фриз «Каменный век». Фрагмент

2. Уголок мастерской

3. Винтовая лестница в мастерскую

4. Хозяйственная постройка во дворе

5. Ворота и калитка

6. Мозаика во дворе дома

7. Фронтон с изразцом

Наконец скитания картины закончились – в 1894 году она заняла свое почетное место в мастерской художника в доме на Мещанской. Когда в 1898 году работа над «Богатырями» была завершена, Васнецов выполнил свое обещание и подарил первый эскиз В. Д. Поленову. Картину приобрел П. М. Третьяков для своей галереи, где она теперь и находится.

Судьба собственного дома В. М. Васнецова сложилась счастливо. Сегодня здесь мемориальный музей художника. Сотрудники музея свято хранят память о Викторе Михайловиче и с любовью оберегают дом-терем в переулке бывшей Мещанской слободы, носящем имя его знаменитого хозяина.