Текст книги "Прогулки по Москве. Москва деревянная: что осталось"

Танцевальный зал (Зеркальная галерея)

В отделке танцевального зала доминируют два цвета – белый и золотой. В дверях напротив окон, выходящих в парк, вместо стекол вставлены зеркала. Недаром этот зал раньше называли Зеркальной галереей. В этом зале не только танцевали на очень красивом наборном паркете, но и устраивали торжественные парадные обеды. «В исходе третьего часа гости позваны к обеду, который приготовлен был в раззолоченной зеркальной галерее на сто кувертов. Убранство стола было очень великолепно и увеселяло зрение разнообразными и богатыми анфиле расставленными фигурами и всею вообще картиною, которая от зеркал со всех сторон в двояком виде представлялась. Слух прельщаем был игрою концертов на скрипке г. Феера, а на виолончели г. Фациуса и приятным пением италианских арий певицами и певцами. Ароматные благоухания от зрелых плодов и от разбросанных кстати цветов доставляли удовольствие обонянию»[58]58
  Тыдман Л. В. Изба. Дом. Дворец. М., 2000. С. 239.


[Закрыть]. Так описывает парадный обед один из гостей графа.

Бильярдная

Танцевальный зал, несомненно, пространственная кульминация парадных помещений первого этажа, так как из него открывается выход в партер парка. Остановимся еще на двух комнатах – бильярдной и столовой. Бильярдная имеет в плане вытянутые пропорции, напоминающие пропорции старинного бильярда, стоящего по центру комнаты. Это непонятно каким образом уцелевший подлинный бильярдный стол, который только реставрировали и заменили на нем сукно. В комнате светло. На продольной стене, обращенной в сторону пруда, четыре больших окна. Особенность бильярдной – красивая изразцовая печь, с ней соседствует камин из белого мрамора.

В следующей комнате, столовой, мебели не много. Обычно в центре даже не было стола. Его приносили и собирали перед приемом гостей. На потолке огромный, во всю комнату, живописный плафон работы Шарля Легрена. Отличительной деталью столовой является большая полуциркульная ниша, в которой на сложном по форме пьедестале установлен мраморный бюст Александра Македонского. Общий цветовой колорит столовой, как и Танцевального зала, бело-золотистый. Столовая завершает анфиладу парадных интерьеров.

1. Фронтон над главным входом

2. Декоративная ваза в вестибюле

3. Фрагмент Красной гостиной

4. Парадный вход с лестницей

5. Пандус парадного входа

6. План 1-го этажа дворца

7. Парковая скульптура

Дворец задумывался его создателями главным образом как место для празднеств. Причем если на празднике иногда бывало до двух тысяч приглашенных, то во дворец попадало не более двухсот самых почетных гостей. Для остальных столы накрывали в партере парка. Хотя комнаты парадного этажа делятся на приемные и жилые, на самом деле все они предназначались для приема гостей. Важная роль в интерьерах дворца принадлежит цветовому и световому решениям. Тут преобладают белый и золотой, оттененные другими цветами и по-разному выявленные в различных по функции интерьерах. Сочетания этих основных цветов придают залам Кусковского дворца совершенно особенную парадность и великолепие.

Таков один из самых старых сохранившихся в Москве памятников деревянного зодчества – дворец в Кускове.

Дворец-театр

Внук петровского фельдмаршала молодой граф Николай Петрович Шереметев, получив в наследство огромное состояние, а также роскошную обустроенную усадьбу Кусково, сразу же начинает строительство в Останкине. Такой поступок требует объяснения. Видимо, главной его причиной стало всеобщее увлечение богатого дворянства в конце XVIII века строительством усадеб в новом стиле. Отец молодого хозяина Кускова, Петр Борисович, был человеком «елизаветинской поры», которая к тому времени уже ушла в историю. Его сын Николай Петрович четыре года прожил за границей. Он учился в Лейденском университете, был образованным человеком, талантливым музыкантом, учеником знаменитого виолончелиста Изаи, страстно увлекался театром. Ограниченные сценические возможности Кускова не могли его удовлетворить. Он хотел иметь современный по тем понятиям театр. Многое объясняет и его любовь к крепостной актрисе кусковского театра Прасковье Ивановне Ковалевой. Ему хотелось вырваться из той обстановки, где все напоминало о ее происхождении и прошлой жизни.

Отец молодого графа Петр Борисович Шереметев в 1743 году женился на Варваре, дочери любимца Елизаветы Петровны тайного советника и кабинет-министра князя Алексея Михайловича Черкасского. При Анне Иоанновне князь Черкасский стал великим канцлером. Кроме того, он возглавлял петербургскую Канцелярию строений дворцов и садов. Селом Останкино Черкасские владели более ста двадцати лет. В 1677 году, при Михаиле Черкасском, здесь возвели великолепный каменный храм Живоначальной Троицы. Пруд начали копать еще раньше. В 1739 году, при Алексее Михайловиче Черкасском, старые боярские хоромы сломали и приступили к строительству новой усадьбы.

Н.П. Шереметев

Женившись на Варваре Алексеевне Черкасской, граф Шереметев удвоил свое и без того огромное состояние. Помимо поместий и крестьян он стал обладателем нескольких театральных трупп крепостных актеров, которые главным образом выступали в Зеленом театре кусковского парка.

Перестраивать Останкино начали в 1790 году. Основной целью строительства был театр. Петр Борисович Шереметев прекрасно понимал роль архитектора и значение хорошего проекта. Его сын, Николай Петрович, не мог объективно оценить своих возможностей в решении архитектурных проблем и заказывал проекты дворца и театра едва ли не всем известным архитекторам. В проектировании так или иначе участвовали И. Старов, В. Бренна, Ф. Кампорези, Ф. Казие, К. Бланк, Е. Назаров, Д. Кваренги, а также крепостные зодчие графа А. Миронов, П. Аргунов, Г. Дикушин. Получив чертежи, хозяин вел себя подобно гоголевской невесте – Агафье Тихоновне: пытался соединить несоединимое руками своего крепостного Павла Аргунова.

Начинали строительство дворца зимой, в страшной спешке. Вместо каменного фундамента стены поставили на врытые в землю столбы и даже не сделали нормального подполья. Строительство надо было закончить срочно, в 1795 году, к торжествам по случаю победы над турками. Работали даже ночью, при свете факелов – пожар мог вспыхнуть в любую минуту. Такая спешка стала причиной необычной конструкции бревенчатых стен. В основе ее использован каркас из вертикально поставленных бревен. При такой схеме можно было ставить стены на всю высоту помещения и сразу начинать отделку. По вертикали дерево почти не дает усадки. Кроме того, вертикально поставленный сруб открывает большие планировочные возможности и позволяет делать помещения любой конфигурации. Это было важно при строительстве стен театра, имевших округлые контуры. Строительство начали, когда еще не существовало окончательного проекта, что в дальнейшем привело к бесконечным корректировкам и перестройкам.

Павел I

Император Павел I, находившийся в Москве летом 1797 года, по просьбе графа Шереметева решил навестить его, товарища своего детства. Николай Петрович хотел особенным образом отметить это знаменательное событие и проявил себя как талантливый режиссер. По его приказу деревья с обеих сторон просеки, по которой должна была ехать карета императора, подпилили, на верхушки деревьев набросили веревки, их держали специально поставленные люди. Когда появилась карета, деревья стали падать перед ней в стороны. Эффект был грандиозный.

Усадьба Останкино имела большое общественное значение. В ней отмечались государственные события, ее посещали императоры Павел I, Александр I, Александр II, польский король Станислав Понятовский. В 1803 году, после смерти любимой жены, Н. П. Шереметев, получив высокий придворный чин, навсегда покидает Останкино и переезжает в столицу, в Фонтанный дом. Труппу распустили, часть актеров и актрис получили вольную, многие остались крепостными. В 1812 году в Останкине стояли кавалеристы корпуса маршала Нея. Они разграбили усадьбу, так же как и Кусково, но, по счастью, не подожгли.

Главный фасад дворца

Дворец, построенный «в классическом вкусе», имеет симметричную композицию. По центру главного фасада стоит шестиколонный портик, парковый фасад украшает глубокая лоджия с десятью колоннами ионического ордера. Над зданием дворца возвышается круглый в плане бельведер, который, однако, никак не использовался. Через некоторое время здание театра соединили с Итальянским и Египетским павильонами двумя проходными галереями, завершившими формирование парадного двора. В центре его установили статую покровителя искусств бога Аполлона.

Сердцем усадебного ансамбля является театр, ради которого все строительство и затевалось. Проект выполнил архитектор Франсуа Казие, а корректировали его и строили театр крепостные зодчие Алексей Федорович Миронов и Григорий Ефимович Дикушин.

План 1-го этажа

Зрительный зал и ложи театра

Шереметев не был единственным владельцем крепостной труппы. Театры были у Н. Юсупова, А. Столыпина, А. Гагарина, А. Нарышкина и других помещиков. Всего в Москве и Подмосковье в конце XVIII века работало более ста театров. Труппа Шереметева давала спектакли не реже раза в неделю, за вход на спектакль плату не брали. В театре Николая Петровича впервые стали ставить балет, но преобладали в репертуаре французские и итальянские оперы. Артисты разучили и исполняли также тринадцать русских опер. Особым успехом пользовались легкие сентиментальные сюжеты, а также слезливые комические оперы с хорошим концом. Но вернемся к архитектуре театра в Останкине.

Сцена театра

В плане зал театра имеет плавные криволинейные очертания. Большую часть помещения занимает сцена. По сторонам стоят колонны, которые являются бутафорией и могут легко убираться. Полы сцены и зрительного зала находились на разном уровне, но, когда устраивались балы, танцы и музыкальные вечера, приводились к одной отметке с помощью съемных щитов. Партер и амфитеатр сверху, по периметру, окаймляли ложи бельэтажа. Тут сидели самые почетные зрители, гости хозяина. Для самого Шереметева точно напротив сцены устраивали особую ложу под балдахином. Всего зал вмещал 250 человек. В центре висела большая роскошная люстра. Когда начинался спектакль, ее при помощи специального устройства поднимали к потолку. Этот богато украшенный позолоченный бронзовый светильник на самом деле вырезан из дерева и покрыт сусальным золотом. Посетители Останкина не верят в это до тех пор, пока экскурсовод не разъяснит им, что деревянный потолок над залом не выдержал бы бронзовой люстры такого размера.

Подзеркальный столик

Дверь из Концертного зала

Шереметев не запрещал свободным от игры актерам и прислуге посещать спектакли. Эти зрители сидели на самом верху, под потолком, и могли смотреть, как играют их товарищи. Граф считал присутствие на спектаклях незанятых актеров и прислуги полезным.

Театр оправдал все ожидания Н. П. Шереметева и пользовался большой популярностью. Это относится как к театральным постановкам и операм (в репертуаре их было более ста), так и к отделке интерьера. Вот что написал о своих впечатлениях один иностранец, побывавший в Останкине в 1793 году: «Театр, исполненный вкуса, почти всюду позолоченный и поэтому весьма похожий на королевский театр в Версале. Богато одетые графские слуги стоят там у дверей вечером, когда дается представление, вручают каждому прилично одетому человеку входной билет. Вчера играли. Заиграл полный и превосходный оркестр, и взвился занавес. Давали русскую веселую комедию «Нерешительный выбор», затем был дан поистине художественный балет. Декорации были написаны очень хорошо, а среди актеров и актрис, а равно и среди танцовщиков и танцовщиц находятся несколько отличных. Все они и сами музыканты оркестра – все графские крепостные, крестьяне и крестьянки»[59]59
  Грицак Е. Н. Кусково и Останкино. М., 2004. С. 205.


[Закрыть].

Анфилада 2-го этажа

Анфилада. Вид из пунцовой гостиной

Гордостью Шереметева было оборудование сцены, равного которому не было ни в одном другом театре. Ее размеры позволяли ставить спектакли с массовыми сценами, с различными эффектами и быстрой сменой декораций. Вся машинерия размещалась в трюме под сценой, а также над потолком. Механизмы трюма не сохранились, но основные машины верхнего помещения целы. Мастерская № 7 института «Спецпроектреставрация», в которой я работал, некоторое время занималась реставрацией дворца, главным образом галерей, ведущих к Итальянскому и Египетскому павильонам. Конечно же я поинтересовался механизмами сцены, которые и сегодня производят большое впечатление. Парижские знакомые графа немедленно извещали его о всех появившихся новинках. Их либо покупали, либо делали такие же в Останкине. Так, из Парижа прислали театральную машину, которая могла создавать различные иллюзии, в том числе изображать грозу с громом, дождем и ветром. На глазах изумленных зрителей происходили пожары, землетрясения, рушились стены домов, тонули корабли.

Печь. Наугольная гостиная

Корреспондент Шереметева, некто Ивар, писал из Парижа: «Высылаю вам грозу на транспорте с изменением цвета неба. Она должна внушать несказанный ужас, как приводящая в движение все стихии»[60]60
  Грицак Е. Н. Кусково и Останкино. С. 210.


[Закрыть]. Разработал проект машинного отделения и воплотил его в жизнь Федор Иванович Пряхин, крепостной графа.

Надо сказать, что шереметевский театр в Останкине, особенно незадолго до его закрытия, уже нельзя было назвать крепостным. Для работы над грандиозными постановками привлекались вольнонаемные репетиторы, артисты, художники сцены. Наряду с одаренными крепостными живописцами, над декорациями работали П. Гонзаго, К. Бибиена, Ф. Гильфердинг и другие.

В главное помещение дворца – театр – нельзя попасть, минуя знаменитую останкинскую парадную анфиладу. Она находится на втором этаже и состоит из четырех гостиных: Малиновой, Голубой, Пунцовой и Наугольной. Их цветовые гаммы различны и призваны способствовать созданию определенного настроения. Впечатление усиливалось анфиладным расположением комнат. Все гостиные проходные: коридоров тогда еще не было. Анфиладу гостиных открывает так называемая Малиновая прихожая, в которую попадают по парадной лестнице. Ее освещают тройные «итальянские» окна. Малиновая прихожая получила название по цвету обивки стен. Отсюда видна вся череда парадных гостиных. В последней, Наугольной комнате в стену напротив дверей вставлено зеркало в величину дверного проема. Этот барочный прием создает впечатляющий эффект удвоения пространства анфилады. Зеркало составное: тогда еще не умели делать зеркала очень большого размера.

Торшер резной, золоченый. Конец XVIII века

Портрет Павла I в Пунцовой гостиной

Голубая гостиная, или, точнее, Голубой зал, по площади больше Малиновой. Тут имеется лоджия, отделенная от основного пространства рядом ионических колонн, здесь же и хоры для оркестра. Поверхность стен почленена по высоте на два яруса. Стены затянуты штофом зеленовато-голубого цвета. При реставрации интерьеров архитекторам и художникам пришлось решать сложную задачу. Солдаты маршала Нея не только разграбили все убранство дворца, но и срезали со стен шелковую обивку. Ее цвет и рисунок восстанавливали по крошечным кусочкам ткани, которые сохранились под рейками багета. По ним на подмосковных текстильных фабриках изготовили новую ткань. Такая же ткань, как на стенах, покрывает мягкую мебель, из нее же сделаны шторы на окнах и в лоджии. Скульптуры в древнеегипетском стиле на круглых пьедесталах фланкируют насыщенно окрашенные двери. Очень красивы люстры с массивными центральными стержнями голубого стекла. Люстры Останкина – отдельная тема для изучения, по ней уже написано несколько диссертаций.

Картинная галерея

Так называемая Пунцовая гостиная выделяется среди остальных большим парадным портретом императора Павла I. Он был написан крепостным живописцем Н. И. Аргуновым в ознаменование посещения Останкина высоким гостем в 1797 году. Художественные достоинства портрета несомненны, и, кроме того, он обретает особое звучание благодаря уникальной деревянной позолоченной раме. Ее изготовили в мастерской знаменитого мебельного мастера П. Споля, в которой делались многие элементы убранства дворца. Огромную резную раму держат два лежащих льва, а венчает ее фигура орла. Это одна из лучших работ мастерской Споля, шедевр столярного и прикладного искусства.

Последнее помещение анфилады, Наугольная комната, является своеобразной паузой, дающей глазам отдых от избытка позолоты и роскоши. Комнату украшают стоящие по углам мраморные бюсты, но главным образом белая фаянсовая печь. Она напоминает античный храм цилиндрической формы. Эту печь по заказу Шереметева выполнил в Петербурге керамист Лука Хорошевский. Печи в Останкине могут быть предметом специального изучения, как и люстры и наборные паркеты, о которых речь впереди.

Графиня П.И. Шереметева

Из Наугольной через высокий портал входим в картинную галерею. Отсюда зрители попадали в зал театра. Первое, что бросается в глаза, это три больших хрустальных люстры. Их центральные стержни закрыты красными и синими декоративными стеклянными муфтами. В такой же цветовой гамме исполнена живопись потолка. Стены украшают картины. Большинство полотен спешно доставлялись из других домов графа к открытию театра. Только некоторые были написаны специально для этой галереи. Многие картины были утрачены в 1812 году, часть после смерти Николая Петровича была перевезена в его столичные дворцы. Размещением картин в Останкине занимались талантливые крепостные живописцы Аргуновы, чьи работы также украшали залы Останкина. Аргуновы были собственностью князей Черкасских и в качестве приданого перешли к мужу Варвары Алексеевны. Николаю Аргунову мы обязаны превосходным портретом Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой, написанным вскоре после того, как она стала графиней Шереметевой.

В конце XVIII века богатые вельможи не покупали мебель за границей. Они предпочитали делать ее руками своих крепостных мастеров или же обращались к столичным мебельщикам. Почти вся мебель в Останкине изготовлена в мастерской Споля по эскизам архитектора Винченцо Бренны, жившего в Петербурге. Красотой и мастерством исполнения поражают большие позолоченные торшеры. Их делал крепостной резчик И. Мочалин. Трудно поверить, что они не бронзовые, а вырезаны из дерева. Мебель Споля привлекала изысканной тонкой резьбой и прекрасными пропорциями. Особенно хороши резные столы в картинной галерее, столешницы их сделаны из наборного малахита. Бытовых предметов во дворце почти нет, так как в нем хозяева не жили. Сохранился комод наборного дерева, который Н. П. Шереметев заказал, готовя дворец к приезду императора Александра I.

Паркет работы крепостного краснодеревщика Пряхина

Останкинские инкрустированные паркеты – отдельная тема. Они гармонично сочетаются с характером помещения. Крепостные мастера отличались тонким пониманием свойств дерева разных пород и использовали в основном местные породы: сосну, грушу, дуб, а также редкие заграничные – красное дерево, амарант, палисандр и даже черное и эбеновое дерево. Самые сложные рисунки дворцового паркета в парадной анфиладе верхнего этажа. Паркетные щиты мастера делали по рисункам, которые Шереметев присылал из Петербурга. За двухвековую историю дворца некоторые щиты мигрировали, их переставляли из одного помещения в другое. Разнообразные по рисунку поверхности изготовлены из паркетных планок различных пород. Планки паркета уложены волокнами параллельно и перпендикулярно направлению солнечных лучей, которые окрашивают их в оттенки разных цветов. За два столетия планки паркета так истерлись, что в некоторых помещениях, например в картинной галерее, их толщина не превышает сегодня трех миллиметров. При реставрации выяснилось, что некоторые щиты поражены так называемым домовым грибом. Одна из главных проблем нынешних реставраторов Останкинского дворца – спасение уникальных паркетов.

Только в паркетных полах Останкина можно увидеть дерево в его натуральном виде. Стены дворца снаружи оштукатурены, а изнутри обиты тканью, оклеены обоями или покрашены. Великолепные колонны парадных помещений деревянные, обработанные под искусственный мрамор. Сделано это так тонко, что убедиться, что они не из настоящего мрамора, можно, только прикоснувшись к ним. Деревянные потолки оклеены бумагой и расписаны. Если в Кускове деревянные стены фасадов дворца, обитые досками, не старались особенно прятать или выдавать за каменные, то в Останкине все иначе. В наступившем «веке Екатерины», когда в Петербурге первоклассные архитекторы возводили роскошные каменные дворцы, Шереметев не мог позволить себе плестись в хвосте моды. Спешка заставила его строить Останкино из дерева, но он сделал все, чтобы это не было заметно. Можно сказать, он был одним из зачинателей нового направления в деревянном строительстве, которое затем широко распространилось в Москве и в России. Создается впечатление, что знатные владельцы стыдились такого «простонародного» материала, как дерево.

Роскошный пейзажный парк, расположенный севернее дворца, состоял из так называемых Увеселительного и Прибавочного садов. На территории Увеселительного сада был разбит партер, посажена кедровая роща, насыпана горка Парнас, недавно восстановленная. Это была французская, регулярная часть парка. Особенно красив партер с разбитым на нем цветником и стоящими вдоль боковых дорожек мраморными скульптурами – гермами. Устройство партера с низкой подстриженной зеленью позволяет любоваться прекрасным парковым фасадом дворца, по красоте превосходящим парадный. Как и в Кускове, партер служил своеобразным продолжением дворца, зеленым фойе, куда во время торжеств гости выходили полюбоваться фейерверками. Руководил разбивкой партера крепостной архитектор А. Ф. Миронов. Шереметев придавал большое значение саду и лично следил за ходом работ и выбирал посадочный материал.

Парк в усадьбе

Зеленый партер был закончен летом 1797 года, к приезду императора Павла I. Давали самую знаменитую оперу репертуара, «Самнитские браки», где Параша Жемчугова исполняла главную партию Элианы. Действие происходило не в зале театра, а на свежем воздухе, в парке, перед задним фасадом дворца.

Для работ в парке из Царицына выписали садовника Р. Миннерса, в подчинении которого было 119 крепостных. В распоряжении от 6 августа 1797 года граф «велит садовникам делать дорожки таким образом, как сделаны в саду Царицынском, и быть им двух сортов: одни для пеших, а по другим можно бы ездить в колясках, и чем более в том английском саду будет сделано дорожек, тем лучше»[61]61
  Грицак Е. Н. Кусково и Останкино. М., 2004. С. 230.


[Закрыть].

Парковый фасад

Неотъемлемой частью дворцового комплекса были парковые павильоны, соединенные переходами с главным домом. Самым роскошным является Итальянский павильон: он должен был служить приемным залом. Его внутренняя отделка перенасыщена декором, который покрывает стены подобно ковру. Впечатление роскоши усиливается зеркалами и изящными хрустальными люстрами. Доминирует в интерьере резьба по дереву, даже лепные «гипсовые» фризы сделаны в технике окрашенной деревянной резьбы. Паркет Итальянского павильона самый сложный по рисунку и подбору пород дерева. По углам зала расположены четыре небольшие комнаты, так называемые «кабинетцы». Они словно предназначены для уединения или романтических свиданий.

Интерьер Итальянского павильона

Более прост и изыскан по архитектуре второй павильон, Египетский. Он построен в виде древнеримского атриума, освещенного верхним светом. Световой фонарь поддерживают четыре монументальные каннелированные колонны коринфского ордера. В Египетском павильоне почти нет мебели: ее ставили только во время банкетов. Этот павильон и строился в качестве банкетного зала, где ужинали после спектакля. Вот как описывает свои впечатления от дворца один из гостей графа: «Должен рассказать тебе о доме графа Шереметева, который третьего дня дал праздник королю польскому и избранной публике человек в пятьсот. Ни один немецкий владетель, едва ли кто-либо из курфюрстов имеет что-либо подобное… В нижнем этаже все блестит золотом, мраморами, статуями, вазами. Можно подумать, что этим ограничиваются владения хозяина, но поднимешься в бельэтаж и удивишься при виде нового, поистине королевского великолепия. Большой прекрасный театр, труппа, актеры, танцовщики, капелла – все принадлежность хозяина»[62]62
  Грицак Е. Н. Кусково и Останкино. М., 2004. С. 236.


[Закрыть].

Потолок Египетского павильона

Интерьер Египетского павильона

Потоки света льются в зал через верхний световой фонарь и два ряда окон. Ощущение простора доминирует над другими качествами Египетского павильона. Оркестр размещался на хорах, прямо напротив входа. Отапливали зал четыре богато декорированные печи. В зале много скульптуры работы мастеров XVIII века, в том числе статуя богини здоровья Гигеи. Резные деревянные торшеры и светильники, покрытые позолотой, едва ли не лучшее, что есть в Останкине в этом роде. Имитация позолоченной бронзы тут полная. Но почему же павильон назван Египетским? Своим названием он обязан скромным гипсовым сфинксам, украшающим печи.

1. Панорама усадьбы Останкино. Литография XIX в.

2. Роспись потолка в Проходной галерее. Фрагмент

3. Декоративная скульптура

4. Мраморные львы перед парковым фасадом

5. Египетский павильон. Фасад

6. Египетский павильон. Фрагмент интерьера

7. Генеральный план усадьбы

Закончить рассказ о двух деревянных дворцах Шереметевых хочется с надеждой на то, что их удастся сохранить для наших потомков. Большую тревогу вызывает Останкино, где реставрация идет долгие годы, непрерывно. Инженер-реставратор М. Волынский когда-то сказал: «Мне кажется, что все Останкино держится на обоях». Это, разумеется, шутка, но она выражает тревогу реставраторов за судьбу памятника. Будем надеяться на лучшее.