Текст книги "Культурология. Ответы на экзаменационные билеты"

Культура эпохи Возрождения

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся в основном на XIV–XVI столетия, принято называть эпохой Возрождения, или эпохой Ренессанса. Это многогранное явление в развитии Европы, стержнем которого были новое мировоззрение, новое самосознание человека. В центре внимания мыслителей находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название «гуманизм». Первоначальные черты Ренессанса обнаружились в Италии. Хронологические рамки этого исторического таковы: ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – с середины XIV–XV вв.; высокий Ренессанс (чинквеченто) – до второй трети XVI в.; поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII вв. Проторенессанс ознаменован творчеством Данте Алигьери, Арнольфо ди Камбио, скульптора Николо Пизано. Уже в ранних произведениях Данте (цикле сонетов, канцон и баллад) поэт начинает опыт по использованию итальянского языка. Величайшим произведением поэта стала «Божественная комедия». С именем Джотто ди Бондоне связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями, дожившими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции. К периоду раннего Ренессанса относится творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Петрарка остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо. «Декамерон» – самый известный сборник этого автора, который содержит реалистические новеллы. Наиболее известным художником этой эпохи считается Сандро Боттичелли. Он не стремился следовать реалистичной манере, изображения, выполненные им, как бы бесплотны. Наибольшую известность приобрела его картина «Рождение Венеры». В скульптуре прославился Донателло. Возрождая античные традиции, он первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал классические формы и виды ренессансной скульптуры. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески. Он создал научную теорию перспективы, возводил постройки на основе точных математических расчетов. Одним из образцов новой архитектуры стал знаменитый Флорентийский собор с уникальным куполом. Высокий Ренессанс – это сравнительно короткий период, он связан с творчеством трех прекрасных мастеров – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Леонардо да Винчи достиг непревзойденного мастерства во многих отраслях – живопись, архитектура, математика, анатомия, механика, ботаника и др. В его творчестве наиболее полно выразился универсализм представителей Возрождения, в котором сложно обнаружить резкие грани между наукой и художественной фантазией. В его художественном наследии особо выделяются «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария де ла Грацие в Милане и самый знаменитый портрет эпохи «Джоконда» («Мона Лиза»). Микеланджело Буонарроти был великим скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Его называют первым рисовальщиком Италии благодаря росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворе. Из скульптурных произведений самым известным считается «Давид». Великий живописец Рафаэль Санти вошел в историю благодаря своим шедеврам: «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна». Мастер получил известность с помощью архитектурных проектов дворцов, вилл, церкви. Расцвет искусства в Венеции пришелся на период Высокого и Позднего Возрождения. К представителям венецианской школы относятся: художники Джорджоне («Юдифь», «Спящая Венера»), Тициан Вечелло («Венера», «Даная», «Святой Себастьян») и поэт Лудовико Ариосто. Период позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Это время было отмечено творчеством живописцев: Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Микеланджело да Караваджо.

Культура северного Возрождения и протестантская реформация

Ренессанс в северных странах принято определять как Северное Возрождение. Реформация началась в Германии, впоследствии она распространилась на ряд западноевропейских стран. Она была вызвана серьезными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Начало Реформации в Германии было связано с выступлением Мартина Лютера, провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенции, в которых утверждалось, что церковь не является посредником между человеком и Богом, поэтому она не может отпускать грехи, что только вера человека является единственным средством общения с Богом. Вслед за Германией реформационное движение было распространено на другие страны Европы. С XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Эразм Роттердамский являлся самым крупным представителем культуры Возрождения Нидерландов. Произведение Филиппа Альдехонде «Улей святой римской церкви» свидетельствует о том, что в условиях революционных десятилетий в Нидерландах гуманистическая литература приобрела более радикальный характер. В художественном творчестве Нидерландов наилучшим образом отразились традиции итальянского Возрождения. Примером этому служат работы Яна Ван Эйка, Хиеронимуса, Питера Брейгеля, Франса Халса. Нидерландцы стали основателями самостоятельных жанров живописи – натюрморт и пейзаж. Наиболее замечательными художниками были Питер Пауэл Рубенс («Снятие с креста», «Камеристка») и Харменс ван Рейн Рембрандт («Даная», «Ночной дозор»). Идеи гуманизма проникли в Германию в середине XV в. Среди видов художественной деятельности лидировала живопись. Великим мастером был Хиеронимус Босх. Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. Колоссальное наследие оставил Альбрехт Дюрер. Он работал как живописец, график, писатель. Его гравюры отразили стойкость духа людей этого времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные размышления о конечном результате борьбы. Именно об этом размышляет он в своих произведениях «Всадники Апокалипсиса» и «Меланхолия». Его современниками были крупный мастер реалистического портрета Ганс Гольбейн Младший, художники-гуманисты Грюневальд и Лукас Кранах Старший. Немецкая литература получила развитие благодаря творчеству поэта Ганса Сакса и сатирика Иоганна Фишарта. Во Францию идеи гуманизма проникают лишь в начале XVI в. Франсуа Рабле (сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль») был наиболее выдающимся представителем французского гуманизма. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов – «Плеяды». Ее основателями являются поэты Пьер де Ронсар и Жоаке Дю Белле. Развитие получают этика, философия, общественная мысль. Выдающийся мыслитель-гуманист Мишель де Монтень является родоначальником литературной формы – эссе. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Центром гуманистических идей был Оксфордский университет. Выдающимся представителем этого периода являлся Томас Мор (социально-философское произведение «Утопия»). Среди поэтов-гуманистов Англии можно выделить Томаса Уайета, он ввел жанр сонета, Филиппа Сиднея и Лестера Эдмунда Спенсера. Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI – начало XVII вв. Вершиной расцвета можно считать творчество Уильяма Шекспира. Он является автором 37 пьес, стихотворений, сонетов, поэм. Благодаря ему получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль. XVI – первая половина XVII вв. отмечены расцветом испанской культуры. В области литературы большое распространение получили рыцарские и плутовские романы. Наиболее яркий представитель этого жанра – Мигель де Сервантес (роман «Дон Кихот»).

Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега («Собака на сене», «Учитель танцев» и др.). В сфере живописи самыми значительными являются работы Эль Греко («Апостолы Петр и Павел», «Погребение графа Оргаса») и Диего Веласкеса («Вакх», «Завтрак», «Менины»).

Культура Западной Европы XVII в

XVII в. для Европы был временем борьбы феодализма и нарастающего капитализма, экономических сдвигов. Развивались мануфактурная промышленность, торговля, увеличивались экономические потребности – все это способствовало активизации точных и естественных наук. Это время характеризуется великими открытиями. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп с 32-кратным увеличением. Немецкий астроном Йоганн Кеплер составил планетные таблицы, установил законы движения планет, заложил основы теории затмения. Готфрид Лейбниц создал дифференциальные исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. Английский математик Исаак Ньютон открыл дисперсию света, закон всемирного тяготения, хроматическую аберрацию, создал основы небесной механики, теорию света. Христиан Гюйгенс создал волновую теорию света, маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического мятника, открыл кольцо у Сатурна. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Мировоззрения Френсиса Бэкона, Джона Локка, Томаса Гоббса в Англии, Бенедикта Спинозы в Голландии, Рене Декарта во Франции внесли огромный вклад в формирование ведущих общественных идей, утверждение материализма. В XVII в. художественная литература отличалась огромным разнообразием жанров, например новелла, бытовая комедия, высокая трагедия, эпическая драма, ода, роман, сатира и др. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай») в Англии, Педро Кальдерон де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе формируются национальные художественные школы. Самые высокие достижения западноевропейского искусства этого времени относятся к искусству Фландрии, Голландии, Италии, Франции, Испании, Италии. В XVII в. появились разнообразные виды портретов, развивались жанры, которые отражали окружение человека, давалась отчетливая социальная окраска образов. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Образы и явления передавались в движении. Многообразие форм художественного отражения действительности привело к тому, что в XVII в. остро встала проблема стиля. Сложились две стилевые системы: классицизм и барокко, независимо от этого складывалось реалистическое направление в искусстве. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Для достижения этого используются изгибы стен, фронтоны, пилястры, разнообразные формы архитектурного декора, статуи, росписи, лепнина, отделка бронзой и мрамором. В этот период создаются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, дворцово-парковые комплексы. В архитектуре самым ярким представителем этого стиля был Лоренцо Бернини, в живописи этого стиля придерживались братья Караччи, Гвидо, Гверчино, Рени, Пьетро да Нортона и др. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Возникли новые жанры изобразительного искусства: разные формы пейзажа, бытовой жанр, натюрморт.

Культура Западной Европы XVIII в

XVIII в. – последний исторический этап перехода от феодализма к капитализму. Развитие культуры в этот период во всех странах Европы проходило под знаком идей Просвещения.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Во Франции сформировался самый многочисленный отряд просветителей, оттуда по всей Европе распространились идеи Просвещения. В своих произведениях («Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Он написал прекрасные литературные, философские и исторические произведения, в которых выражалась ненависть к религиозному фанатизму и феодальному государству. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Его произведения содержали в себе ненависть к угнетателям, критику государственного строя, социального неравенства. Основателем материалистической школы являлся Жюльен Офре Ламетри, автор медицинских и философских трудов. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Дальнейшая судьба французского материализма связана с именами Дени Дидро, Этьена Бонно Кондильяка, Поля Гольбаха. 50—60-е гг. XVIII в. – расцвет деятельности французских материалистов. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Благодаря Адаму Смиту и французским физиократам политэкономика становится научной дисциплиной. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. В XVIII в. более значимыми становятся литература и музыка, постепенно они выходят на первый план среди всех видов искусств. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др.). Особенно плодотворно развивается жанр романа, в котором описывается универсальная картина мира. В конце XVII–XVIII вв. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Больших результатов добились театральное искусство, драматургия, которая носила реалистический и предромантический характер.

Отличительная черта этого времени – исследование основных вопросов эстетики театра, природы актерского мастерства. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Величайший драматург П. О. Бомарше считал его «исполином, который смертельно ранит всех, на кого направляет свои удары». Крупнейшими драматургами стали: Р. Шеридан (Англия), К. Гольдони (Венеция), П. Бомарше (Франция), Г. Лессинг, И. Гете (Германия).

Ведущим жанром живописи XVIII в. был портрет.

Среди художников этого времени можно выделить Гейнсборо, Латура, Гудона, Шардена, Ватто, Гварди. Живопись не отражает универсальную полноту охвата духовной жизни человека, как это было раньше. В различных странах формирование нового искусства происходит неравномерно. Живопись и скульптура в стиле рококо носили декоративный характер.

Искусство XVIII в. завершается великолепным творчеством испанского художника Франсиско Гойи. Культурное наследие XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. Век Просвещения – век великих открытий и великих заблуждений. Не случайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов.

Культура Западной Европы XVII–XIX вв

Культура Западной Европы XVII–XIX вв. характеризуется становлением буржуазных общественных отношений, становлением рационалистического мышления – явления, наложившие отпечаток на развитие культурной жизни стран. Начало XVII в. связано с именами Шекспира и Сервантеса. Художественная литература отмечает разнообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира. В следующем поколении творят Мильтон в Англии, Кальдерон в Испании и великие французские драматурги Корнель, Расин и Мольер. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Формируются новые музыкальные жанры: опера, оратория. Последним историческим этапом переходной эпохи от феодализма к капитализму и формирования прогрессивной идеологии просветителей был XVIII в. – век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Идеи Просвещения распространялись по всей Европе именно из Франции, где сформировался самый многочисленный отряд талантливых просветителей: Монтескье, Вольтер, Руссо, Дидро, Кондильяк, Гольбах. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. Литература и музыка постепенно приобретают значение ведущих видов искусства, удовлетворяя потребности времени в эстетическом осознании жизни, ее движения и становления. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. Театральное искусство отходит от традиций классицизма к реалистическим и предромантическим направлениям. XVIII в. – век портрета. Латурн, Гейнсборо, Гудон создали портреты, художественной особенностью которых являлись изящная интимность, сдержанная лиричность. Галантные празднества и жанровые сценки Ватто, Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена, городские пейзажи Гварди передают тончайшие оттенки настроения. В начале XVIII в. во Франции среди художников выделяется Ватто, в конце века создает революционно-пафосные полотна Давид. Молодой испанский живописец Гойя предваряет переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В архитектуре царит стиль позднего барокко. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Появляется новый стиль – рококо. В архитектуре он проявился в области декора – плоскостного, легкого, капризно-прихотливого, изысканного. XIX в. – век сложившихся буржуазных отношений. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Именно поэтому появляются столь несходные явления: романтизм, критический реализм, символизм, натурализм, позитивизм и др. Классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма – три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм – основные направления литературы XIX в., которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. Шлегель, Новалис). Яркими представителями романтизма в живописи являются французские художники Э. Делакруа, Т. Жерико, английские художники Дж. Констебль, Дж. Тернер, Р. Бенингтон. Реализм тесно связан с пейзажной живописью Франции, с так называемой барбизонской школой, к которой относится творчество Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш. Добиньи и др. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Глава реалистического направления – Г. Курбе. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Среди импрессионистов можно выделить О. Ренуара, Э. Дега, А. Сислей, К. Писсаро, среди более поздних – П. Сезанна, В. Ван Гога, а также скульптора О. Родена.

Судьбы европеизма и проблема самосознания европейской культуры

Проблемы западной культуры занимают важное место в культурологии. Мировая культура рассматривается через призму европейской. Западные ценности признаны «незыблемыми» для мировой культуры. Европейская культура развивается в рамках западной модели мира. Личность воспитывается исходя из морально-этических постулатов нетрадиционного западного общества. Человек в рамках этой модели рассматривается как свободная мыслящая и творящая личность. Этические положения носят ситуационный характер, отсутствует преклонение перед сильными, авторитарными лидерами. Человек, совершивший с точки зрения моральных норм преступление, может быть оправдан обществом. Если общество поймет, что на человека повлияли обстоятельства, то человек вряд ли станет считаться преступником. Вот основные положения западной модели мира.

Первое – идея субъективности. В рамках этого вопроса человек мыслится как венец природы, он свободен, совершенен. Вторая идея – мысль о линейности, неограниченности развития. Европейское мировоззрение ориентируется на стабильные формы существования. Считается, что развитие может происходить только в случае надежности и стабильности существования. Поэтому человек с западным мировоззрением придает объективный смысл истории. В единое целое им соединяются ценностные мировоззренческие установки и проблемы смысла истории. У европейцев есть представление о том, что их культура – самая совершенная. Но тем не менее реальность такова, что стабильный период ее развития необратимо близится к культурному разрушению. Об этом в своей работе «Закат Европы» говорит Шпенглер. Он вообще утверждал, что в истории нет линейного процесса, есть скорее целый ряд уникальных «высших культур», «процветающих на фоне определенного ландшафта, к которому они привязаны как растения». Реализовав «всю сумму возможностей в форме людей, языков, догм, искусств, культур, государств, они умирают». История является «коллективной биографией таких культур». Каждая отдельная культура переживает циклы детства, юношества, зрелости и старости. Как раз фаза упадка именуется «цивилизацией». Агонизируя, культура проявляет следующие качества: абстрактный научный подход вместо религиозной чувственности, секс вместо материнства, политика грубой силы вместо консенсуса.

Шпенглер выделял восемь высших культур: египетскую, вавилонскую, индийскую, китайскую, классическую, арабскую, мексиканскую и западную. Причем западная культура несет в себе черты европейского вырождения. И тем не менее уже долгое время Запад борется за экономическое, политическое, идеологическое лидерство в мире. Этот факт существенным образом может повлиять на развитие мировой культуры. Излишняя самоуверенность Запада и стремление к самораспространению могут отрицательно отразиться на его культурном развитии. Свою «черную роль» могут сыграть линии цивилизационного разлома. Столкновение Запада и Востока является больше надуманным, нежели реальным. Этот лозунг используется политическими деятелями для получения дивидендов, для того чтобы столкнуть лбами своих политических конкурентов.

Негативно на развитии может сказаться и упорное пренебрежение к собственным недостаткам. Глобальные притязания касаются не только внешнего мира. Европа «замораживает» и внутренний мир культуры. Европейское самосознание сушит сознание граждан рационализмом. Однако человек не должен забывать о том, что такие понятия, как интеллект, душа и внутренняя культура, уже полностью сформированы и не могут изменяться. Их можно лишь использовать для преобразования и усвоения мира.