Текст книги "Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие"

Тема 7
Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Архаика (VII-первая четверть V вв. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации, сложение полисов и роль полисного менталитета в формировании представлений об архитектуре и изобразительном искусстве.

Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (камень+дерево). Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, цвета, пигменты, проблема сохранности, искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам.

Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения), ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора № 675»).

Сложение концепции надгробной стелы, типы стел (простые, с орнаментальным рельефным декором, с живописным декором, с фигуративным рельефным декором), наиболее выдающиеся памятники (Аристокл, стела Аристиона)

Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон) – проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев), италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 64–85

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 35–42

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 43–68

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 263–332

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 67–76

Тема 8
Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Древнегреческая расписная керамика от геометрических до краснофигурных ваз поздней классики: этапы развития, особенности декора, техника изготовления (гончар и вазописец), особенности обжига, основные центры производства, особенности хранения и реставрации, археология и основы датировки керамики, Дж. Бизли и методика атрибуции керамики.

Основные формы древнегреческой расписной и нерасписной керамики, их назначение, разновидности, развитие (амфора, кратер, гидрия, динос, псиктер, килик, канфар, ойнохоя, ольпа, ритон, киаф, лекиф, пиксида). Раннегреческая расписная керамика – основые центры производства, состав и цвет глины, сюжеты росписей. Ориентализирующая вазопись (восточные мотивы и композиции, заимствованные из Передней Азии). Коринф – главный центр производства расписных ваз в VII в. до н. э. Расписные вазы Лаконии, Ионии, Беотии, Этрурии.

Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VI в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной вазописи на протяжении VI в. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона)

Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в V в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении последней трети VI-начала IV в. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. 530 г. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Белофонные вазы VI–V вв. до н. э.: особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 85–104

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 42–47, 70-74

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988. С. 76–83 (архаика), 115–121 (ранняя и высокая классика), 145–146 (поздняя классика)

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 68–83, 119–137, 176-183

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 97–125, 138-206

• Акимова ЛИ. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 18–50, 130–159, 238–247, 264-298

• Букина А.Г. Круговращенье колеса гончарного: ранние греческие расписные вазы. СПб, 2005

• Горбунова КС. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1983.

• Горбунова К.С., Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.

• Передольская А.А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967.

• Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1953.

• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

Тема 9
Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

Особенности строительства комплексов святилищ в Древней Греции архаики и классики: основные общегреческие святилища.

Комплекс Святилища Аполлона в Дельфах: география (Федриады, Парнас, пуп земли, центр мира), история (Аполлон и Пифон, учреждение Пифийских/Дельфийских игр, Аполлон и Дафна, пифия, прорицания Крезу, дары Аполлону), планировка. Святилище Афины Пронайи: архитектура разных периодов. Гимнасий и палестра: устройство, назначение. Кастальский ключ. Святилище Аполлона: общая планировка, сокровищницы, скульптурные памятники, храм Аполлона, театр, стадион. Музей в Дельфах и основные экспонаты музея.

Комплекс Святилища Зевса в Олимпии: география (долина Алфея и Кладея), история (состязание Пелопса и Эномая за руку Гипподамии, подвиги Геракла, учреждение Олимпийских игр с 776 г. до н. э.), планировка. Храм Зевса (дорический периптер, хризоэлефантинная статуя Зевса работы Фидия, фронтоны храма, метопы с подвигами Геракла). Храм Геры. Сокровищницы святилища Зевса в Олимпии. Мастерская Фидия в Олимпии. Стадион в Олимпии. Памятники поздней классики и эллинизма в Олимпии. Музей в Олимпии и основные экспонаты музея.

Литература по теме:

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 235–243 (святилише Аполлона в Дельфах)

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 51–71 (Свяилище Зевса в Олимпии)

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 89–90 (Святилище Зевса в Олимпии),

• Соколов Г.И. Дельфы. М., 1972.

• Соколов Г.И. Олимпия. М, 1980.

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М., 1973.

Тема 10
Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля.

Ранняя классика (вторая четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Особенности архитектуры эпохи классики: дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы, пропорции, двухъярусная колоннада в интерьере храма, интерес к отделке и комбинации материалов. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война).

Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Рельефы «строгого стиля» дорийской, ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи».

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 105–128

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 50–55

• Соколов ПИ. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 84–108

• Акимова ЛИ. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 7–122

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 87–98

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 11
Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIX вв. Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование античной скульптуры на первом этаже здания. Принципы экспозиции античной скульптуры в Государственном Эрмитаже в наши дни, проблемы хранения и реставрации античной скульптуры. Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам: работы круга Мирона, Поликлета, Фидия. Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам: работы круга Праксителя, Скопаса, Лисиппа, проблема скульптурного портрета. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии с оригиналов разных скульптурных школ эллинизма. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже.

Литература по теме:

• Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа. Л., 1986.

• Давыдова Л.И. Искусство Древней Греции. Серия «Твой Эрмитаж». СПб, 2008

• Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира: очерк-путеводитель по выставке в Государственном Эрмитаже. Л., 1975.

• Ходза Е.Н. Статуэтка из Коринфа. Серия «Шедевры Эрмитажа». СПб, 2008

• www.hermitage.ru – официальный сайт Государственного Эрмитажа, соответствующие разделы сайта, воспроизведения отдельных памятников искусства из собрания музея

Тема 12
Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Высокая классика (третья четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции).

Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Главная проблема скульптуры высокой классики: отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только по позднейшим римским копиям, прозаическим описаниям современников, изображениям на вазах. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия», интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах.

Творчество Фидия: материалы, пластические интересы, главные работы (хризоэлефантинные статуи Зевса в Олимпии и Афины в Парфеноне, бронзовая статуя Афины на Акрополе, Афина Лемния, «Раненая амазонка»). Роль Фидия в создании архитектурно-скульптурного ансамбля афинского Акрополя. Статуи Фидия в прозаических описаниях и эпиграммах. Творчество Кресилая и проблема скульптурного портрета в эпоху высокой классики (Портрет Перикла, «Раненая амазонка»).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 128–136

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 55–59

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 108–119, 137-41

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 98–102, 220-238

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 98–102

• Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

Тема 13
Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Высокая классика (третья четверть V в. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции).

История создания Ансамбля афинского Акрополя (разрушение архаического ансамбля акрополя во время Греко-персидских войн, перенос союзной казны в Афины, Плутарх о Перикле и строительстве в Афинах в «Сравнительных жизнеописаниях»).

Планировка и основные сооружения Ансамбля афинского акрополя:

Пропилеи (дорический и ионический ордер, архитектор Мнесикл), храм Ники (ионический амфипростиль, архитектор Калликрат), Пинакотека, статуя Афины, Парфенон (дорический периптер с элементами ионического ордера, с ядром в виде амфипростиля, с фризами дорического и ионического ордера, архитекторы Иктин и Калликрат), Эрехтейон (два ионических портика и портик кариатид, асимметричная планировка).

Ордер в Ансамбле афинского акрополя: совмещение двух ордерных систем в пределах одного здания, пропорциональное соотношение колонн на главном и боковых фасадах (Ь=2а+1), роль курватур и энтазиса в компенсации оптических искажений.

Скульптурное оформление сооружений афинского Акрополя: скульптура Афины в центре ансамбля и хризоэлефантинная Афина внутри храма, фриз и рельефы балюстрады храма Ники Аптерос, скульптура Эрехтейона, фронтоны Парфенона (рождение Афины и спор Афины и Посейдона за власть над Аттикой), метопы Парфенона (амазономахия, кентавромахия, Троянская война, гигантомахия), ленточный фриз Парфенона с изображением Панафинейского шествия.

Идейно-художественное значение Ансамбля афинского акрополя (идея единства греческих народов, идея победы над угрозой с Востока, идея главенствующей роли Афин, связь с Панафинейскими торжествами).

История существования и изучения памятников афинского Акрополя (строительство по Плутарху, Акрополь в римскую эпоху, Акрополь во времена турецкого владычества, взрыв в Парфеноне, лорд Эльджин и мраморы Парфенона и Эрехтейона в Британском музее в Лондоне, проблемы реституции культурных ценностей, тяжба между Грецией и Великобританией в наши дни).

Ансамбль афинского акрополя в произведениях художников, писателей, поэтов XVII-начала XXI вв., в документальном и художественном кино.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 136–176

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 59–66

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 141–156

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 160–209

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 102–113

• Брунов НИ. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. М., 1973.

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим. М, 1973.

Тема 14
Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров, известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями).

Основные этапы развития живописи в эпоху классики: от монументальной живописи общегражданского значения к станковой картине по заказу. Кимон из Клеон и изобретение ракурса.

Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли, и полускрытыми неровностями почвы; стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы).

Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне, история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом», история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Второстепенные живописцы конца V – начала IV в. до н. э. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира, при дворе Филиппа и Александра, при дворе Птолемея в Египте, история с Апеллесом и башмачником. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость, история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). Мозаики Пелы и росписи гробницы в Вергине, как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IV в. до н. э. в разных техниках живописи. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене; Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине; Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес; Зевксис, рисующий «Елену»; Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»).

Литература по теме:

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 47–50 (живопись архаики), 68–70 (живопись классики), 86–87 (живопись поздней классики)

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 83–86 (живопись архаики), 121–128 (живопись высокой классики, 144–145 (живопись поздней классики)

• Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М, 1966. С. 21–33 (живопись VI в. до н. э.), 34–44 (живопись первой половины V в. до н. э.), 45–53 (живопись второй половины V – начала IV в. до н. э.), 54–60 (живопись IV в. до Александра Македонского), 61–71 (живопись времен Александра и диадохов), 72–79 (живопись эпохи эллинизма).

• Неверов О.Я. Галерея истории древней живописи. Серия: «Архитектурные образы Нового Эрмитажа». СПб, 2002.