Текст книги "От демки до концерта: Как стать популярным музыкантом"

Мастеринг

Когда машину моют, в конце ее еще и полируют, чтобы блестела. Так и с треком: вы уже всё записали и свели, осталось только подшлифовать. Это и есть последний этап – мастеринг. Может показаться, что это уж точно необязательно. Ну как вам сказать: мы не раз видели треки до мастеринга и после. Артисты сами замечают, что стало чище, прозрачнее, громче. Прямо понимаешь: ага, теперь ближе к той коммерческой музыке, которую слышишь по радио. Поэтому расскажем и о мастеринге: что нужно сделать на этом этапе.

Максимизировать громкость трека. Вот представьте: кто-то включает плейлист в Spotify на домашней колонке. Первая и вторая песни звучат одинаково громко. А третья чуть тише. Слушатель даже не поймет, что дело в громкости: просто песня как-то не заходит. Хотя на самом деле она не хуже остальных – а может, даже и лучше.

Исправить незначительные ошибки сведения. Условно, мы сводили на плюс-минус хорошей аппаратуре. Мониторы нормальные, но не самые лучшие. И получилось так, что низкие частоты на тех мониторах казались тише, чем они есть на самом деле. Как правило, это не очень большие отклонения, но на звук они влияют. Задача мастеринга – устранить все эти досадные недочеты.

Можно ли обойтись без этого этапа? Да, но радость экономии будет недолгой: небезупречный звук никому не идет в плюс. Вы сводите трек в определенных акустических условиях. У вас конкретное оборудование, студия. А люди будут слушать не в студии, а вообще непонятно где. Кто-то включит в наушниках в самолете, где на фоне что-то гудит. Кто-то будет слушать в клубе, где на фоне смеются пьяные студенты. Если в сведении что-то запороли, это обязательно выплывет. Без мастеринга ни о какой уверенности в том, что при любых условиях ваша музыка будет звучать хорошо, речи быть не может.

Совмещать сведение и мастеринг могут только опытные студии или звукорежиссеры. Логично, что топовые артисты работают с топовыми аранжировщиками, звукорежиссерами, настолько опытными и крутыми, что мастеринг не требуется: артисту сразу присылают финальные версии треков. Это исключительные случаи, когда над обработкой музыки работают гуру на классной аппаратуре. Если у вас все именно так – это здорово, но если нет и свои треки вы как-то сводили сами, им совершенно точно необходим мастеринг как завершающий этап.

Не нужно возлагать на мастеринг слишком большие надежды. Бывает, музыкант делает сведение тяп-ляп. И думает, что если отправит это на мастеринг в крутую студию, то там ему сделают конфетку. Но так не бывает. Сведение – критически важный этап для качества. Даже слабенький трек можно свести так, что с точки зрения коммерции он будет классно звучать. А вот если сведение хиленькое, мастеринг не вывезет. Никакой полировкой «жигули» до «Порше» не дотянешь.

Часто артисты посылают свои треки зарубежным студиям, стараясь докрутить финально у классного специалиста. У нас как-то мастеринг делали на Abbey Road Studios – студии, где записывались The Beatles. Мастеринг по сравнению с другими этапами стоит не сумасшедших денег. Поэтому и можно отправить куда-то за границу: это будет стоить от 200 долларов. К тому же сам процесс получается не сильно протяженным по времени: мастеринг одного трека занимает у профессионала час-два.

Теперь вы знаете, где чаще всего недорабатывают начинающие музыканты, если говорить именно о технике и чистоте. Пора переходить к релизам: когда всё чистенько, можно и выпускать.

не просто выложить трек, но и поставить в лучший плейлист

Глава 3
Лейблы и дистрибьюторы

Вот у вас готов трек: вы его записали, свели, отдали на мастеринг. Все готово. Теперь песню предстоит донести до слушателей. Первым делом нужно сделать так, чтобы она оказалась в музыкальных сервисах, иначе где людям слушать трек. И желательно, чтобы трек еще и попадался там людям на глаза. Представьте: заходит человек с утра в «Яндекс Музыку», а там в плейлисте «Громкие новинки месяца» ваша песня. Человек ее послушал, лайкнул, рассказал про вас другу: тот тоже решил послушать. Зашел в «VK Музыку» и нашел вас по имени. Вот чтобы это всё могло произойти – один увидел в классном плейлисте, другой зашел в сервис и нашел вас, – нужна дистрибуция.

Дистрибуция – устоявшийся термин в музыкальном бизнесе. Раньше это означало «Привезти пластинки в магазины, чтобы люди могли их купить». Сейчас – «Сделать так, чтобы трек появился на музыкальных платформах». И в идеале не просто возник в глубинах каталога, а стал заметным, чтобы люди видели его в плейлистах, подборках, рекомендациях.

Два понятия, которые появляются на этапе дистрибуции, – дистрибьютор и лейбл. В этой главе мы посмотрим, в чем разница и чем каждый из них помогает артисту, а также разберем тонкости работы с ними.

Дистрибьютор – это компания, которая загружает треки на платформы: «Яндекс Музыка», Apple Music, «VK Музыка» и другие. Теоретически можно самостоятельно приходить к каждой площадке и договариваться, но это сумасшествие. Платформ слишком много, они не любят работать с артистами напрямую, у всех свои правила. Известных стриминговых сервисов – пять-шесть, но есть еще много не таких популярных: Deezer, Amazon Music, Boomplay, Beatport. Их тоже кто-то использует, и артисты получают деньги с прослушиваний. Даже в TikTok загружают треки как на отдельную платформу. Так что затащить треки на площадки реально только через дистрибьютора.

Можно сказать, что дистрибьютор – это такой технический менеджер. Вы даете ему трек, а он делает так, чтобы песня оказалась на разных платформах. Иногда дистрибьюторов еще называют агрегаторами: это абсолютно одно и то же.

Лейбл в первую очередь занимается продвижением. Например, может попросить, чтобы «Яндекс Музыка» поставила ваш трек в плейлист с горячими новинками. Иногда у лейблов есть свои плейлисты на площадках: их слушает лояльная аудитория – люди, которые знают, что их любимый лейбл ерунды не выпустит. Часто лейблы помогают с продвижением и вне музыкальных платформ: договариваются с блогерами о рекламе, выбивают треку место на радио. Конечно, все это не бесплатно: чаще всего лейбл берет процент с прибыли.

Дистрибьютор – это только загрузка треков на платформы, а лейбл – еще и продвижение. Если вы обратитесь к лейблу напрямую, к агрегатору идти уже не придется. У крупного лейбла точно есть связи с площадками или партнер-дистрибьютор, который берет загрузку на себя. К примеру, у Warner Bros., Sony, Universal Music и других крупных лейблов есть договоры с Apple: они могут напрямую отгружать туда материал. У лейблов поменьше нет прямого доступа к площадкам, но есть свой дистрибьютор на подхвате.

С кем работать – с лейблом или дистрибьютором?

Тонкости и условия работы с лейблами и дистрибьюторами мы опишем дальше. Сейчас попробуем вместе с вами разобраться, к кому из них стоит идти.

По сути, у вас есть два варианта. Если вы хотите только загрузить треки, можно просто найти дистрибьютора. Их много: есть платные и бесплатные, открытые и закрытые. Вы отдадите треки дистрибьютору, он загрузит их на кучу музыкальных платформ. Всё, на этом его работа закончилась. Продвигать треки вы будете самостоятельно.

Если же вам хочется получить помощь в продвижении, можно попробовать найти лейбл. С ним дело точно пойдет быстрее, особенно когда дело касается начинающего артиста без опыта в дистрибуции. Артисту сложно работать с дистрибуцией самостоятельно. У лейбла много связей и инструментов, у начинающего артиста такого нет. Например, лейбл хорошо знает музыкальных редакторов, которые составляют плейлисты и подборки: это поможет треку получить дополнительные прослушивания.

Давайте представим, что есть два начинающих артиста без связей и аудитории. Один решил заняться дистрибуцией сам. Второй не пожалел времени, отправил заявки разным лейблам, и ему повезло: крупный лейбл заинтересовался и предложил сотрудничество.

Вот как будет выглядеть процесс дистрибуции для артиста без лейбла и для артиста с лейблом.

Дальше разговор выходит за рамки дистрибуции, но заглянем и туда. Артисты хотят пробиться на радио. Можно сказать, без лейбла шансы почти нулевые: конечно, артист может написать самостоятельно, но, если его имя не на слуху, вероятность попасть в эфир очень маленькая. Для крупного лейбла это вопрос пары звонков. Тут часто всё решают неформальные связи. Менеджер лейбла может написать своему знакомому с радио чуть ли не так: «Есть классный трек, поставите? Кстати, мы ужинать идем, присоединяйтесь».

Представим, что у обоих артистов есть работа помимо музыки: им же надо как-то зарабатывать на жизнь. Первый артист пишет треки по вечерам, выдыхается и устает. Времени на контент у него нет: ему хотя бы следующий трек дописать. Второму артисту повезло – он так понравился лейблу, что тот дает ему аванс: «Держи, ни о чем не думай, только пиши музыку, пожалуйста». Конечно, это еще не прибыль от треков: аванс нужно еще отбить, вернуть деньги лейблу. Но все равно можно сосредоточиться на музыке и не переживать, что нечем будет платить за квартиру.

Конечно, все описанное выше очень приблизительно, но разница понятна. По нашим наблюдениям, чем опытнее артист, тем вероятнее, что он будет работать с лейблом. Если зайдете в любой стриминговый сервис и посмотрите релиз даже того артиста, который кажется независимым, там наверняка будет указан лейбл.

Сперва людям страшно, что их обманут, поэтому они все делают сами: отгружают музыку, продвигают треки, следят за статистикой. Но постепенно устают, набивают шишки, теряют деньги. И приходят к лейблу. Другое дело, что к хорошему лейблу не так просто попасть, а еще нужно внимательно читать договор.

Вывод такой: если вы начинающий артист, можно хотя бы попробовать получить поддержку лейбла. Если не вышло – ну что ж, можно начать с дистрибьютора.

Лейблы: тонкости работы

Допустим, артист решил попробовать работать с лейблом. Расскажем, на что тут важно обратить внимание: какие могут быть подводные камни и как читать договор.

Есть два варианта работы. Первая схема – лейбл закрывает все потребности артиста: снимает клипы, организовывает концерты, занимается соцсетями, пиаром и так далее. И при этом получает деньги со всех источников дохода – рекламных контрактов, концертов, стриминга. Можно сказать, лейбл тут как партнер по бизнесу. Это называется «работа на 360 градусов». Так работают Black Star, Gazgolder, Velvet Music.

Вторая схема – лейблы продвигают отдельный контент артиста. Например, какой-то трек или альбом. Зарабатывает лейбл тоже только на этом контенте: скажем, берет процент со стриминга при продвижении альбома. Например, так работает «Монолит Рекордс». Лейблы могут совмещать эти схемы: с какими-то артистами работать по релизам, а с какими-то – по всем фронтам. Например, так делают Zion Music или «Первое музыкальное». Мы, UpSound, тоже работаем в таком формате.

Как попасть на лейбл

Очевидных или волшебных путей нет. Лучше всего зайти через знакомых. Например, у артиста есть знакомый менеджер лейбла: он может показать демку или отправить заявку от своего имени на почту.

Еще вариант – записать совместный трек с артистами лейбла. Иногда это проще, чем попасть на лейбл напрямую. Когда у вас есть рекомендация от проверенного человека, вероятность, что ваш трек послушают, возрастает. Кроме того, лейбл будет продвигать этот трек – значит, послушает его не раз.

Можно найти почту лейбла и отправить свое демо. Иногда артисты думают, что почту никто не читает. Это не так: читают. Конечно, письмо может улететь в спам, затеряться в потоке сообщений или у менеджера будет плохое настроение. Но этот способ рабочий. Если ваш материал хорош, пробиться вполне вероятно.

Если вы начинающий артист, мы советуем написать всем лейблам, которые работают с вашим жанром. Если у вас поп-музыка, бессмысленно обращаться к лейблу, который выпускает джаз или техно.

Теперь о том, как именно писать. Иногда артисту кажется, что чем красочнее он расскажет лейблу про свою жизнь и любовь к музыке и чем больше материала приложит, тем лучше. На самом деле не совсем так. Попробуйте посмотреть на себя глазами лейбла. Он ищет артистов, на которых можно заработать. Поэтому у письма одна цель – показать, что вы перспективный артист. Используйте две составляющие: классный материал и доказательства, что вы интересны людям. Если про артиста никто не слышал, но трек гениальный, лейбл заинтересуется. И наоборот – если песня средненькая, но пишет артист уровня Дани Милохина, это тоже интересно.

Короче, вам нужно написать кратко, емко, с убедительными доказательствами – и так, чтобы с вашим материалом было удобно познакомиться. Мы тоже работаем как лейбл: когда нам присылают материалы, мы видим в письмах одни и те же недочеты. Расскажем, как их избежать.

Не пишите, что вы начинающий артист. Это звучит так, как будто вы просите себе скидку. Кажется, что менеджер прочитает и подумает: «Если он такие треки пишет, как начинающий, что же будет, когда он станет опытным». Никто так не думает. Если треки не подходят лейблу, никто не будет делать скидку на то, что у вас мало опыта, и давать вам шанс. Кроме того, треки у начинающих артистов часто не самые профессиональные. Так что у читающего сразу есть предвзятость: раз начинающий, скорее всего, там сырой материал.

Не пишите подробную биографию. Часто артисты описывают весь свой жизненный путь: где они родились, выросли, учились, кем работали, почему занимаются музыкой. Особенно плохо, когда всё пишут без разбивки на абзацы: получается простыня воспоминаний. Может показаться, что подобная информация хорошо раскрывает артиста как личность, но на этапе знакомства с лейблом это лишнее. Во время знакомства за вас говорят ваши треки или то, что у вас уже есть лояльная аудитория. Из биографии можно указать только то, что напрямую связано с музыкой. Например: «Участник рэп-баттлов в интернете: с них и начинался творческий путь. На этом поприще у меня много достижений, но самое примечательное – второе место на крупном баттле Talgar».

Можно упомянуть еще что-то, что может стать преимуществом в музыкальной карьере. Например, что раньше вы были автором песен и написали несколько хитов. Или что вы разбираетесь в производстве клипов и визуальном образе артиста, потому что раньше снимали ролики. Как Илья Найшуллер, который занимается и кино, и музыкой.

Можно указать, что у вас есть лояльная аудитория, если она и правда есть. Например, две песни были в топ-чарте «VK Музыки». Или у вас 10 тысяч подписчиков в социальных сетях. Или что-то из вашей музыки звучало на радио.

Не пытайтесь разжалобить. Бывает, артисты рассказывают в письме печальную историю о том, как им тяжело. Они с детства мечтали стать музыкантами, долго учились, трудились, не спали ночами. И даже бросили работу, но никто не может оценить их творчество, лейбл – единственная надежда. На это тоже никто не купится: из жалости с артистом работать не будут. И вообще такое отталкивает: мало кто любит работать с нытиками.

Не надевайте корону. Бывает, артисты пишут так, как будто они очень важные и занятые: «Вот вам треки, я жду предложений». Мол, у меня нет времени, чтобы с вами общаться, и вам придется за мной побегать. Это выглядит странно: артист написал лейблу первый, но пытается обставить это так, будто сделал одолжение. Высокомерие отталкивает, и, кроме того, создается впечатление, что с такой «звездой» и потом придется непросто. Что интересно, когда общаешься с большими артистами и их менеджерами, такого обычно нет. А вот начинающие частенько так делают.

Не присылайте демки. Иногда артисты отправляют менеджерам лейбла демку и пишут: «…я тут вот накидал, послушайте». У лейбла нет времени, чтобы слушать черновики неизвестных артистов: скорее всего, их даже не будут открывать. Еще частый случай – артист присылает трек с ремаркой: «Мне самому не очень нравится, но вдруг вы оцените». Демки уместно присылать только в случае, если вы автор и хотите продать песню исполнителю. Тогда да, присылать демки – в порядке вещей.

Проследите, чтобы менеджеру не пришлось скачивать треки: это неудобно. Лучше поставить ссылку на площадку, где их можно сразу послушать: например, на SoundCloud или YouTube.

Не присылайте все ваши треки. Иногда артисты прикладывают ссылку на огромный архив: «У меня 15 альбомов, послушайте, вдруг вам что-то понравится». Никто не будет слушать даже один альбом: менеджер лейбла выберет случайный трек или вообще закроет письмо. Поэтому выберите и пришлите несколько лучших треков, два-три. Можно упомянуть, что у вас есть еще материал, но вы пришлете его потом, если лейблу будет интересно.

Лучше не советоваться со всеми подряд, когда выбираете треки для отправки лейблу: доверяйте своему вкусу. Спрашивать знакомых музыкантов с академическим образованием рискованно: чаще всего их утонченный вкус вообще не совпадает с мнением обычных слушателей. Человек с профильным образованием скорее выберет что-то сложное и необычное.

Если можете, лучше посоветуйтесь со знакомыми менеджерами артистов, продюсерами и вообще людьми из музыкальной индустрии. Но помните: никто не может предсказать, какой трек станет хитом, опытные менеджеры лейблов и те ошибаются. Так что присылайте треки, которые вам нравятся, да и все.

Присылайте треки сразу. Особо подозрительные артисты пишут: «Вы сначала подтвердите, что не украдете мою музыку, а потом я пришлю». Или просто: «Добрый день, хотел бы вам показать треки» – и дальше ничего.

Предполагается, что менеджер должен ответить: «Хорошо, показывайте». Так лучше не делать: лейблам приходит много материала каждый день – и на почту, и в социальных сетях. На нашей памяти никто еще не крал треки новых артистов. Тем более вы защищены законом с того момента, когда создали трек. Но об этом мы еще поговорим позже.

Не ставьте в копию несколько лейблов. Иногда одно и то же письмо приходит 20 лейблам. Менеджер открывает письмо, а там еще куча адресатов. Конечно, все понимают, что артисты отправляют треки разным лейблам, но в одном письме это делать невежливо. Это производит нехорошее впечатление, интерес к такому артисту отпадает. Напишите лейблам отдельно: много времени это не займет, а выглядит приличнее.

Оставляйте контакты. Иногда менеджер получает письмо, хочет обсудить с артистом условия, а в письме нет телефона. Если материалы его заинтересуют, он ответит на письмо или найдет контакты в интернете – что-нибудь придумает. Но лучше не усложнять ему работу: пусть все контактные данные будут на виду. Увидел, позвонил, сразу начали обсуждать сотрудничество. И никому не нужно ничего искать.

Рассмотрим на примере начинающей артистки Кати, как выглядят неправильное и правильное письма.

Как не нужно:

Доброго времени суток! Я начинающая артистка, мне всего 20 лет. Я родилась в Сыктывкаре, но вскоре мы с семьей переехали в Краснодар. Я играю на пианино с восьми лет. Я учусь на филолога, но музыкой занимаюсь потому, что это мой способ познавать мир. Для меня музыка – это способ разговаривать со Вселенной, моя особая философия. Я посвящаю свои песни своим страхам и радостям, они основаны на личном опыте, отражают мои внутренние переживания. Моя цель – стать известным артистом и собирать стадионы. Пока что никто не оценил моего творчества, но я очень надеюсь на вас: вы – мой главный шанс. Присылаю вам ссылку на мои два альбома, там в основном демки. Если честно, я думаю, они пока не до конца готовы, но вдруг вам что-то понравится. Жду ваших предложений.

Как нужно:

Добрый день!

Меня зовут Катя, я пишу электронную поп-музыку. У меня готов альбом, и сейчас я ищу выпускающий лейбл. Прикрепляю два самых сильных, на мой взгляд, трека: (ссылка на SoundCloud). По запросу пришлю остальные.

Вот мой Instagram, у меня 30 тысяч подписчиков: (ссылка).

Вот мой TikTok, один из тиктоков с припевом моей песни стал вирусным и попал в тренды. Под мою музыку сняли ролики около тысячи пользователей: (ссылка на TikTok).

С уважением, Катя [email protected] +7 999 999 999 99

Если никто не отвечает, это не конец света. Можно заниматься дистрибуцией самостоятельно: выпустить трек, потом еще и еще. Пишите музыку и продвигайте ее своими силами. Если преуспеете, представители лейбла сами придут с предложением. Менеджеры зорко следят за чартами и активно ищут новых звезд, потому что чем больше у лейбла приносящих деньги артистов, тем больше у него доход. А то иногда бывает так: вроде исполнитель талантлив, но уже пять лет ждет ответов лейблов. А мог бы самостоятельно продвигаться потихоньку.

Условия лейблов

Допустим, артисту позвонил лейбл: «Здравствуйте, Екатерина, заинтересовали ваши треки. Предлагаем обсудить сотрудничество». Лейбл выдвигает условия: «Готовы работать 50 на 50. Можем дать аванс 100 тысяч». Менеджер лейбла присылает договор. Как понять, стоит ли соглашаться? И как проконтролировать, что в договоре нет ничего подозрительного? Давайте разбираться.

Проценты с дохода. Почти любой лейбл просит процент от дохода артиста. Например, при продвижении альбома музыкант отдает процент со стриминга. Если сотрудничество в формате «360 градусов», лейбл получает процент со всех доходов артиста – клипов, треков, концертов, рекламных интеграций и так далее.

Сложно сказать, какой процент считается нормальным: это примерно как вопрос, какая зарплата хорошая. Вводных очень много, и все зависит от условий, компании, договоренностей, квалификации работника. С лейблами так же. Бывает и 30 на 70 % в пользу артиста, и 60 на 40 %, и 90 на 10 %, причем 90 % – у лейбла.

Часто происходит так, что чем дольше лейбл и артист сотрудничают, тем больший процент отходит артисту. Лейбл убеждается, что выручка есть, он больше не стремится себя обезопасить и готов делиться с артистом более щедро. Более того, теперь ему нужно артиста удерживать, ведь звезду наверняка захотят переманить к себе другие лейблы.

Аванс. Крупные лейблы могут предложить аванс, выдавая артисту деньги еще до того, как он начнет получать доход с треков. Лейблу это выгодно по нескольким причинам. Например, чтобы артист выбрал этот, а не другой лейбл. Или чтобы гарантированно привязать к себе исполнителя: аванс накладывает обязательства.

Лейбл может выдать аванс на руки. Артист делает с этими деньгами что хочет. Иногда лейбл дает деньги не напрямую, а вкладывает их в продвижение треков. То есть это не аванс, а инвестиция. Например, так: «50 тысяч потратим на продвижение в соцсетях» или «за 500 тысяч готовы снять клип». То есть деньги не дают напрямую, но эти вложения все равно должны отбиться, так что можно сказать, что это тоже аванс.

Размер аванса может быть разным: от 20 тысяч начинающему артисту до десятков миллионов рублей для звезды. Но нередко чем больше аванс, тем хуже условия по процентам. Хотя и тут все зависит от уровня музыканта: суперзвезде могут предложить и аванс хороший, и проценты приличные.

Важно понимать, что аванс – это не подарок щедрого лейбла и даже не гонорар, который вам заплатили за трек. Это сумма, которая должна отбиться: ее вычтут из прибыли, как только она появится.

К примеру, Катя работает с лейблом 50 на 50. Она получила аванс 100 тысяч и пишет альбом. Вот она его записала, выпустила, он заработал на стриминге 200 тысяч. По идее должно быть так: Кате 100 тысяч и лейблу столько же. Но лейбл давал аванс, и он забирает 100 тысяч в качестве его компенсации. А уже остальные 100 тысяч разделят пополам, как договаривались. То есть с первого же заработка артистки лейбл суммарно получит 150 тысяч, а она – 50 тысяч.

Но договор с лейблом может быть составлен и по-другому. Так, что аванс компенсируется только с части прибыли, положенной артисту. В этом случае Катя вообще ничего не получит: лейбл заберет 100 тысяч как свою часть, а еще 100 тысяч – как компенсацию аванса.

В следующем месяце альбом заработает еще 100 тысяч, и вот уже из них половина пойдет лейблу, а половина – Кате.

Что, если аванс не отбивается? Например, Кате дали 100 тысяч, а прибыль оказалась меньше. Теоретически артисту надо бы вернуть сумму. Но на практике лейблы понимают, что у артиста денег нет и судиться обычно бесполезно. Поэтому часто предлагают либо продлить срок договора, либо принести новый материал: «Кать, ну принеси нам пару новых треков, может, взлетят». Лейбл надеется, что следующие треки могут выстрелить и тогда все расходы отобьются.

Договоры с лейблами

Чтобы поговорить о договорах, разберемся, какие области права затрагивает трек. Это нужно понимать, потому что договор – основа вашей работы с лейблом. Начнем разбираться: там все сложно, но вполне доступно для понимания.

Авторские права. Вот автор написал слова для песни: напечатал текст в заметках. Уже в этот момент появляются авторские права. Они возникают автоматически, дополнительно ничего регистрировать не нужно. В случае разбирательств нужно только подтвердить авторство: что песню правда написали вы, а не кто-то другой. Доказать, что вы автор, можно различными способами. В интернете есть много советов о том, что стоит отправить себе текст песни заказным письмом и не вскрывать его. Так мало кто делает, потому что слишком хлопотно. Мы на практике с таким не сталкивались. Можно, например, показать проект в Abletone с датой создания. Так гораздо легче.

Авторские права – не что-то монолитное. Это название для целого набора разных прав. Их можно представить как папку, в которой лежат:

• право авторства;

• право на обнародование;

• право на имя и другие.

Всё разбирать не будем. Самое важное тут – право авторства, то есть ваше право называться создателем произведения. И исключительное право: оно позволяет автору извлекать выгоду из своего произведения. Например, зарабатывать на стриминге.

Право исполнителя. Когда артист записывает песню, у него появляется право исполнителя. Оно распространяется на то, как артист исполнил произведение: тембр голоса, интонацию, эмоциональную подачу. Право исполнителя – интересная штука: вроде бы это отдельное понятие, но без авторских прав не существует. Если нет песни, нечего и исполнять. Получается, право исполнителя как бы примыкает к авторскому праву. Оно так и называется – смежное.

Права исполнителя – почти такая же по содержанию «папка», как и авторские права. И опять самое важное тут – право на авторство исполнения и исключительное право на исполнение. Тут все аналогично авторским.

Исполнитель должен соблюдать авторские права. Допустим, песню написала Катя, а исполнить хочет Вася. У Кати – авторские права. Чтобы исполнить песню Кати, Васе нужно Катино разрешение. Это не работает только в том случае, если произведение уже стало общественным достоянием. Скажем, оркестр записывает концерт Моцарта. Права авторства уже нет, потому что Моцарт давно умер, 70 лет уже прошло. Но когда оркестр записал его произведение, у музыкантов появились смежные права – исполнительские. Теперь никто не может записать то, как играют эти музыканты, и продавать диски с записью без разрешения.

Еще на всякий случай скажем, что у звукорежиссера или студии тоже появляются смежные права: права на запись. Знаем, что далеко не все подписывают договоры со студиями, однако юристы советуют делать это обязательно.

Какие права можно передавать, а какие – нет. Все права, которые мы описали, делятся на имущественные и неимущественные. Имущественные передавать можно, неимущественные – нельзя. Нельзя передать право авторства: создатель произведения всегда будет называться его автором. Но можно передать исключительное право: возможность использовать произведение и получать от этого прибыль.

К примеру, Вася покупает песню у Кати. Катя отчуждает свои исключительные права в пользу Васи, и теперь тот может исполнять песню и получать с нее прибыль. Но называться автором Вася не может, ведь право авторства не отчуждается. Даже если Катя и Вася напишут в договоре, что автором песни становится Вася, такая запись будет недействительной. По-хорошему, Вася должен везде указывать Катю как автора песни, потому что право авторства неимущественное.

Итак, как видите, пока артист создает, записывает и сводит трек, появляется целая паутина прав. Прежде чем идти к лейблу, хорошо бы все эти договоренности зафиксировать. Например, если вы купили песню, автор должен передать вам исключительное право. А то потом он может прийти и потребовать компенсацию: «Этот хит вообще-то мой, а вы вот его выпустили». То же самое с аранжировщиками, звукорежиссерами, покупкой битов и семплов.

Если со всеми есть договоры – это идеально. А на практике это как с брачными договорами. Заключить надо бы, но люди сначала этим пренебрегают, а потом разводятся со скандалами и судами. Ну или мирно расходятся: всякое бывает. Мы советуем себя обезопасить, да и лейбл, скорее всего, спросит у вас про договоры.

В чем опасность лизинга

Итак, у вас есть имущественные права. Их можно отчуждать, то есть передавать навсегда и без всяких ограничений. Но если речь идет о частичной передаче прав, например только права на распространение в интернете, только в России, только на три года, тогда используется лицензия. Это тоже передача прав, просто не целиком, а с определенными договоренностями.

Лицензия может быть исключительной и неисключительной. Исключительная значит, что артист передает определенный вид прав на определенной территории кому-то одному. Всё, одни права в одни руки. Неисключительная лицензия – это возможность передачи сразу нескольким людям.

Например, Катя передает права на распространение в России Пете: только он может выкладывать трек в интернете. А можно передать права сразу нескольким людям: например, использовать трек Кати в фильме могут Вася, Петя и Кирилл. Это неисключительная лицензия.

Как лейбл, мы часто сталкиваемся с такой ситуацией: артист покупает бит, аранжировку или инструментал в лизинг. Лизинг – это бытовое название неисключительной лицензии. Получается, артист купил бит, а в другом городе кто-то купил его же и может использовать.

Какие с этим могут быть проблемы? А вот какие. Как правило, в лизинге есть набор условий. Например, часто трек нельзя использовать в коммерческих целях, то есть выгрузить на площадки его не получится. Или получится, но есть лимит прослушиваний. Например, Катя и Вася написали треки с одним и тем же битом, взяв его в лизинг. По условиям есть лимит – 100 тысяч прослушиваний. Если больше, артист использует бит незаконно. Как все это отслеживается – сложная история. Обычно, если трек не стал хитом, особых проблем не возникает. Но если песня взорвала чарты, автор бита может пойти судиться с лейблом и артистом.