Текст книги "Влюблённые в театр"

В Америке любят повторять, что театр – это Бродвей. На бродвейские театры равняются; в бродвейские театры стремятся попасть режиссёры и актёры, которые мечтают о стремительной карьере; выступать на Бродвее большая честь, а заодно и большой коммерческий успех.

Понятие «бродвейский театр» или просто «Бродвей» относится к сорока крупным профессиональным театрам, расположенным в Театральном районе (Theater District) Манхеттена. Театры нью-йоркского Бродвея и лондонского Ист-Энда считаются непревзойдёнными образцами коммерческого театра англоязычного мира.

Анализ театральной афиши последних двух лет позволяет сделать вывод, что на подмостках Бродвея не слишком жалуют драматургию модернистов. Если в Нью-Йорке любят авангардную живопись, достаточно только посмотреть на великолепные коллекции нью-йоркских Музея современного искусства и музея Гуггенхайма, на сменяющие друг друга прекрасные выставки художников-новаторов, то совсем противоположная ситуация в театрах – модернисты, драматурги театра абсурда здесь не в чести. За два года только однажды в Голден-театре (Golden Theatre) шёл спектакль «Стулья» – рассказ о пожилой паре, «играющей в воспоминания», по пьесе классика театра абсурда Эжена Ионеско.

Зато, как и в Европе, американские театры любят обращаться к добротной классике и к выверенным у зрителя именам и пьесам. Часто играют Шекспира («Гамлет», «Макбет», «Двенадцатая ночь», «Сон в летнюю ночь»), Бернарда Шоу («Цезарь и Клеопатра», «Дон Жуан в аду», «Неравный брак», «Майор Барбара»), Чехова («Вишнёвый сад», «Иванов»). Из американской классики предпочитают Теннеси Уильямса («Сладкоголосая птица юности», «Орфей спускается в ад», «Не о соловьях») и Артура Миллера («Вид с моста», «Смерть коммивояжёра»). Полувековой юбилей пьесы Миллера «Смерть коммивояжёра» на Бродвее отметили новой интерпретацией режиссёра Роберта Фолса в театре имени Юджина О’Нила (Eugene O'Neill Theater). Встречаются на Бродвее инсценировки классических романов, хотя они совсем не часты: «Анна Каренина» Толстого, «Тереза Ракен» Золя.

Однако жанром вне конкуренции, самым популярным на Бродвее, является жанр мюзикла. Мюзикл (англ. musical) – музыкально-драматическое произведение, представляющее собой соединение элементов драмы, комедии, танцевальных номеров, пения. Существуют мюзиклы, в которых пение перемежается диалогами и монологами; а также мюзиклы, состоящие только из вокальных номеров.

Мюзикл – один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его музыкальной природой, бесконечным разнообразием тем, зрелищностью, впечатляющими декорациями и яркими костюмами.

В Америке на мюзиклы тратятся огромные деньги. Постановка бродвейского «Титаника» (Titanic) стоила более десяти миллионов долларов, а постановка самого дорогого на сегодняшний день мюзикла «Король Лев» (Lion King), собравшего несколько премий «Тони», обошлась в тринадцать миллионов долларов.

Многие мюзиклы являются оригинальными произведениями, но нередко авторы мюзиклов используют существующие материалы. Так, мюзиклы пишутся по мотивам легенд («Камелот» основан на цикле легенд о короле Артуре), сказок (в мюзикле «В леса» переплелись сюжеты нескольких сказок братьев Гримм), романов («Человек из Ламанчи» создан по «Дон Кихоту» Сервантеса), пьес (мюзикл «Хэлло, Долли!» написан по пьесе Торнтона Уайлдера «Сваха»), исторических событий («Эвита» пересказывает биографию первой леди Аргентины Эвы Перон; «Титаник» повествует о гибели океанского лайнера), анимационных фильмов («Король Лев») и художественных фильмов (снятый в 1950 году фильм «Бульвар Сансет» (Sunset Boulevard) превратился в мюзикл в 1993 году; фильм «Свободные» (Footloose) был снят в 1984 году и поставлен как мюзикл на Бродвее в 1998 году). В свою очередь, завоевавшие любовь зрителей мюзиклы впоследствии часто становятся популярными музыкальными фильмами («Звуки музыки», «Моя прекрасная леди», «Кабаре», «Вестсайдская история», «Бриолин» и мн. др.).

Жанр мюзикла зародился под влиянием комической оперы, оперетты, водевиля, фарса, бурлеска. 12 сентября 1866 года в бродвейском театре Ниблос Гарден (Niblo's Garden) состоялась премьера спектакля «Чёрный обманщик» (Black Crook), в которой переплелись романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно эту постановку, по мнению британского театроведа Шеридана Морли, следует считать исходной точкой нового жанра. Действие «Чёрного обманщика» разворачивалось вначале XVII века в покрытых дремучими лесами горах Гарц в Германии. Постановщики спектакля использовали мотивы «Фауста» Гёте и другие литературные произведения.

Фантастический сюжет «Чёрного обманщика» захватывал зрителей. Богатому графу Вольфенштейну приглянулась деревенская красавица Амина. С помощью злой мачехи девушки коварный Вольфенштейн отправляет бедного художника Рудольфа, жениха Амины, в руки Герцога, который с помощью обмана выдаёт себя за чёрного мага (отсюда и название спектакля). Однако сердце у Герцога черно без обмана – он заключил договор с дьяволом, что будет жить вечно, если ежегодно будет поставлять дьяволу одну душу. В этот раз это должна быть душа художника. К счастью, Рудольфу удаётся бежать, а попутно найти сокровище и спасти голубицу. Голубица оборачивается Сталактой, повелительницей волшебного королевства. В финале Сталакта воссоединяет влюблённых, её волшебная армия побеждает графа Вольфенштейна, а демоны утаскивают Герцога в пекло.

В комических операх арии исполняют солисты, а танцы остаются на долю балетной труппы. В театральных бурлесках и фарсах редко использовался единый сюжет, обычно это была череда сценок-скетчей. Поэтому «Чёрный обманщик» с песнями и танцами для каждого артиста был шагом вперёд.

На постановку была затрачена неслыханная по тем временам сумма в 25,000 долларов, и затраты окупились сполна. Несмотря на то, что спектакль длился пять с половиной часов, он прошёл рекордное число раз – 474, а его сборы тоже поставили рекорд и превысили миллион долларов. И это в то время, как другие постановки удерживались на Бродвее всего две-три недели.

В том же 1866 году на Бродвее был поставлен спектакль с двойным названием «Чёрное домино/Между тобой, мной и почтой» (The Black Domino/Between You, Me and the Post). Либретто его не сохранилось, однако он вошёл в историю американского театра, как первая постановка, жанр которой был обозначен на афише, как «музыкальная комедия». А уже в начале ХХ века музыкальные комедии в Америке стали называть просто «мюзиклами».

Пока в США зарождающийся жанр делал первые шаги, в Европе царила оперетта. Самой большой популярностью пользовались оперетты Жака Оффенбаха и Иоганна Штрауса. Также покорили сердца зрителей комические оперы двух британцев, либреттиста Уильяма Гилберта и композитора Артура Салливана, – всего соавторы создали четырнадцать комических опер, среди них наиболее известны «Микадо» и «Пираты Пензанса». Во времена первой мировой войны оперетты и мюзиклы сражались за первенство в сердцах зрителей. Плодами этого соперничества сполна наслаждались зрители, которые наводняли театры, ища утешения в мрачные времена. В то же время, превосходство британского театра, продолжавшееся до эпохи первой мировой войны, постепенно вытеснялось инновациями американского музыкального театра нового века.

В 1920-е годы в Америке пользовались успехом развлекательные мюзиклы с едва намеченными малозапоминающимися сюжетами. Одновременно любители театра продолжали одаривать любовью оперетты. Даже появление звукового кинематографа и музыкальных фильмов не уменьшило тягу зрителей к музыкальному театру.

Новым этапом в развитии американского мюзикла стала постановка «Плавучий театр» (Show Boat) Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна, премьера которой состоялась 27 декабря 1927 года в бродвейском Зигфелд-театре (Ziegfeld Theatre).

Мюзикл был посвящён истории артистов плавучего театра-парохода, курсировавшего по реке Миссисипи, и охватывал события с 1880 по 1927 годы. Спектакль касался таких серьёзных тем, как расовые предрассудки, самопожертвование, трагическая любовь. Постановка была встречена зрительской аудиторией с восторгом и показана 572 раза.

Новым достижением американского музыкального театра стала постановка «Порги и Бесс» на музыку Джорджа Гершвина, премьера которой состоялась в 1935 году. Её жанр определяют, как оперу, фольк-оперу или «оперный мюзикл». Её революционность заключалась в том, что все роли в спектакле, за исключением сыщика, исполняли афроамериканцы, а действие разворачивалось в нищем, заселённым чернокожими квартале Чарльстона, города в Южной Каролине. В спектакле также действовал щеголеватый чернокожий продавец «счастливой пыли» – наркотического зелья, позволяющего беднякам позабыть о своих бедах – таким образом, затрагивалась проблема наркомании.

Тем временем, в СССР в 1930-1940-е годы оперетты И. Дунаевского («Золотая долина» (1937), «Соломенная шляпка» (1938), «Вольный ветер» (1947) и др.) и исполненные оптимизма музыкальные кинокомедии Г. Александрова на музыку Дунаевского («Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940)) по многим параметрам вписывались в категорию мюзикла, однако подобное определение жанра в те времена в советской стране не использовалось.

«Золотым веком» мюзикла в США называют эпоху 1940-1960-х годов, когда мюзикл по популярности окончательно превзошёл водевиль. Сигналом к наступлению «золотого века» стала постановка «Оклахома!» Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна, премьера которой состоялась 31 марта 1943 года. Мюзикл о драматических перипетиях любви ковбоя и хозяйки фермы прошёл 2,212 раз. «Оклахома!» развивала традиции «Плавучего театра», соединив воедино сюжет, вокальные номера и диалоги героев, предлагая зрителям не просто развлечься, но испытать подлинные эмоции.

Плодотворное сотрудничество Роджерса и Хаммерстайна продолжилось. Они создали произведения, которые вошли в золотой фонд американского мюзикла, такие как «Карусель» (Carousel, 1945); «Юг Тихого океана» (South Pacific, 1949), «Король и я» (The King and I, 1951) и «Звуки музыки» (The Sound of Music, 1959).

После страстей, бушующих среди чернокожих Чарльстона в «Порги и Бесс», музыкальный театр обратился к страстям, бушующим в бедном манхэттенском районе Аппер-Вестсайд. Мюзикл «Вестсайдская история» (West Side Story, 1957) Леонарда Бернстайна, Артура Лорентса и Стивена Сондхейма стал современной вариацией на тему любви Ромео Джульетты и вражды родов Монтекки и Капулетти. Только теперь смертельная вражда ожесточила сердца подростков, членов двух банд – банды детей пуэрториканских эмигрантов «Акулы» и банды «коренных» белых американцев «Ракеты». Танец стал интегральной составляющей «Вестсайдской истории».

На конец 1960-х и 1970-е годы пришлась в США эра рок-музыки, рок-оперы и рок-мюзикла. Классическим образцом рок-мюзикла (разновидности мюзикла с музыкой в стиле рок) считается психоделический мюзикл «Волосы» (Hair, 1967) композитора Гэлта МакДермота и либреттистов Джеймса Рэдо и Джерома Раньи, посвященный жизни группы хиппи. Несколько вокальных номеров мюзикла, этого продукта контркультуры «молодёжной революции» и сексуальной революции 1960-х, стали гимнами антивоенного движения, выступающего против войны во Вьетнаме. Сцены со сжиганием повесток в военкомат, использованием наркотиков, обнажёнными актёрами, а также воспевание свободной любви, пародирование американской истории и неуважение к американскому флагу не могли не вызвать горячие дискуссии.

Легендарной стала рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда» (Jesus Christ Superstar) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Рок-опера была создана в 1970 году и сначала вышла в виде музыкального альбома. В 1971 году «Иисус Христос-суперзвезда» дебютировал на Бродвее в несколько изменённой музыкальной обработке уже как мюзикл. Через год состоялась премьера мюзикла в лондонском Вест-Энде, а ещё год спустя был снят фильм с одноимённым названием.

Рок-опера, написанная по мотивам Евангелия от Иоанна и посвящённая последней неделе жизни Иисуса Христа, начиная от приготовлений ко въезду в Иерусалим и заканчивая распятием, пронизана ироничными ссылками на современность, поэтому в постановках и экранизациях режиссёры щедро используют нарочитые анахронизмы. Большое внимание уделяется образу Иуды, который представлен сочувственно, как противоречивая трагическая фигура. Стремление создателей рок-оперы положительно представить образ Иуды вызвало яростную критику со стороны некоторых религиозных общин. Тем не менее, мюзикл «Иисус Христос-суперзвезда» стал культурным феноменом и был поставлен в десятках стран.

В СССР первые мюзиклы появились с приходом в московский театр Ленком режиссёра Марка Захарова. Подлинным открытием для советского зрителя стали спектакли Захарова «Тиль» (1974) Г. Горина на музыку Г. Гладкова, который не сходил со сцены на протяжении четырнадцати лет, и «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» (1976) композитора А. Рыбникова и поэта П. Грушко. Но наибольший успех имел мюзикл «Юнона» и «Авось» композитора А. Рыбникова и поэта А. Вознесенского, поставленный на сцене того же Ленкома в 1981 году, который продолжает идти на сцене театра по сей день.

1980-1990-е годы отмечены в США постановкой «мега-мюзиклов» – грандиозных спектаклей, на создание которых затрачены гигантские средства. В таких постановках задействованы большие труппы и используются невероятные эффекты, такие, как приземление на сцене настоящего вертолёта в мюзикле «Мисс Сайгон» (Miss Saigon) композитора Клода-Мишеля Шонберга и либреттиста Алена Бублиля.

Полюбившиеся зрителям мюзиклы идут на Бродвее годами, и их показы исчисляются не сотнями, а тысячами. Вот лишь некоторые бродвейские рекордсмены-долгожители: мюзикл «Кордебалет» (Chorus Line) шёл в период с 1975 по 1990 год и был показан 6,137 раз; мюзикл «Сорок вторая улица» (42nd Street) исполнялся с 1980 по 1989 год 3,486 раз. Почти столько же, 3,388 раз и 3,242 раза, прошли показы мюзиклов «Бриолин» (Grease; с 1972 по 1980 гг.) и «Скрипач на крыше» (Fiddler on the Roof; с 1964 по 1972 гг.).

Американские поклонники мюзиклов отличаются удивительным постоянством театральных вкусов, раз за разом возвращаясь к полюбившимся музыкальным спектаклям. Интересно, что существует даже специальная номинация театральной премии «Тони», которая так и называется «За лучший возобновлённый мюзикл». С 1977 по 1993 годы вручалась премия «За лучшее возобновление спектакля», но затем ее решили разделить на две премии. Начиная с 1994 года, вручают премию «Тони» «За лучший возобновлённый драматический спектакль» и премию «Тони» «За лучший возобновлённый мюзикл», воздав тем самым дань мюзиклу, как отдельному жанру театрального искусства.

В 1997 году премией «За лучший возобновлённый мюзикл» был отмечен мюзикл «Чикаго», впервые поставленный в 1975 году. В 1998 году «Тони» достался лучшему возобновленному мюзиклу «Кабаре», который до того ставился на Бродвее дважды, в 1966 и 1987 годах. В общей сложности «Чикаго» завоевал шесть престижных премий «Тони», а «Кабаре» – десять. В 1999 году «Тони» получил лучший возобновлённый мюзикл «Энни, возьми своё ружье», музыку и слова песен к которому написал в 1946 году знаменитый американский композитор Ирвинг Берлин, автор более семидесяти мюзиклов. Новую версию либретто сочинил известный драматург Питер Стоун.

В этом году нью-джерсийский Репертуарный театр «Живое искусство» (The Living Arts Repertory Theatre) вновь поставил «Человека из Ламанчи» (Man of La Mancha) – один из наиболее неотразимых из когда-либо написанных мюзиклов. Он был поставлен на Бродвее в 1965 году, шёл шесть лет подряд и выдержал за это время 2,328 представлений. Интересно, что «Человек из Ламанчи» был одним из первых зарубежных мюзиклов, поставленных в СССР. Его поставили в 1972 году в Москве на сцене театра им. Маяковского.

«Фантом оперы» (The Phantom of the Opera) Эндрю Ллойда Уэббера исполняют на американской сцене с 1988 года, и он по-прежнему собирает полные залы. Зрителей притягивает романтический сюжет: за кулисами оперного театра появляется таинственный фантом, половина лица которого закрыта необычной маской…

Из новых постановок в жанре мюзикла одобрение критиков заслужил рок-мюзикл «Рент» Джонатана Ларсона. Впервые «Рент» был поставлен в 1994 году в небольшом «офф-бродвейском» театре и награждён Пулитцеровской премией, а в 1996 году дебютировал на Бродвее и был отмечен премией «Тони» как лучшая постановка года. «Рент» является осовремененной вариацией на тему оперы Пуччини «Богема». Группа талантливых молодых людей, представителей творческих профессий, пытается выжить и творить в нищенском квартале нью-йоркского Ист-Сайда. Вместо чахотки, которой страдала одна из героинь Пуччини, герои «Рента» страдают наркотической зависимостью и СПИДом. Рок-мюзикл Ларсона посвящён актуальным и болезненным проблемам сегодняшнего дня. Постановка «Рента» помогла привлечь в театр молодёжную аудиторию.

Несмотря на то, что с наступлением эры «мега-мюзиклов» цены на билеты на бродвейские постановки взлетели до небес, мюзиклы по-прежнему пользуются огромной популярностью, а композиторы и либреттисты, не покладая рук, трудятся над созданием новых произведений этого жанра.

…Подводя итоги, можно сказать, что европейский и американский театр развиваются двумя параллельными потоками. Ведущие режиссёры европейского театра в первую очередь делают акцент на внутреннем содержании – на поисках ответов на извечные вопросы бытия, на философском переосмыслении человеческого существования, на погружении в психологические глубины. Американский театр, в котором царит мюзикл, прежде всего, сосредотачивает свои усилия на совершенствовании внешних форм музыкального представления – на отточенности движений актёров, изощренности визуального ряда и различных спецэффектов, создании яркой запоминающейся музыки. Если будет позволено такое сравнение, то воспользовавшись терминологией Станиславского, в широком смысле европейский театр можно охарактеризовать как театр «школы переживания», а американский театр можно определить, как театр «школы представления». Разумеется, это очень упрощенная схема. На сценах европейских театров тоже идут мюзиклы, а американские режиссёры осуществляют постановки драматических произведений. Европейские постановщики не забывают о внешней форме, а их американские коллеги стремятся прикоснуться к жизни духа. Параллельно развивающиеся театральные процессы дополняют и взаимообогащают друг друга.

Панченко И., Гамарник К. Контексты современного американского театра.

Побережье –1999 – № 8 – С. 281–293.

Ксения Гамарник. Любимые игры Америки

«После изгнания из рая человек живет играя».

Лев Лосев

Нидерландский философ и историк культуры Йохан Хёйзинга в своём знаменитом трактате ‘Homo Ludens’ («Человек играющий») рассматривает историю и культуру человеческой цивилизации сквозь призму феномена игры. По Хёйзинге, на протяжении тысячелетий именно игра была и продолжает оставаться структурной основой многочисленных сфер человеческой деятельности – от древних состязаний на ловкость и выносливость до нынешних спортивных игр; от военных действий до жёсткой конкуренции в области политики, науки и коммерции; от создания тайных сообществ до современных объединений и клубов; и многих других направлений жизни.

В Соединенных Штатах, современная история которых насчитывает всего несколько веков, проявления игровой стихии можно найти повсюду. Жители этой молодой страны любят карнавалы, парады и уличные шествия, ролевые игры и исторические реконструкции, комиксы, персонажей детских книг и мультфильмов, компьютерные игры и приключенческие кинофильмы, игрушки и коллекционные фигурки, спортивные матчи, парки аттракционов, праздники и праздничное убранство домов. В этой бесхитростной любви проявляется почти детская привязанность американцев к игровой стихии, к тому оживлению, которое она вносит в жизнь. Способность испытывать подлинную радость от погружения в атмосферу игры демонстрирует задор и молодость нации, оптимизм и умение искренне радоваться жизни.

Филадельфийский новогодний парад ряженых – так называемых маммеров (от англ. mummery – пантомима, маскарад, представление) проходит 1 января и считается самым старинным парадом в Америке. Истоки филадельфийского парада берут начало в календарных праздниках древности. Нынче парад длится целый день, на протяжении семи-восьми, иногда даже десяти часов, и в нём принимают участие свыше десяти тысяч маммеров – музыкантов, клоунов и танцоров в причудливых пышных костюмах.

Обычай праздновать новый год с участием ряженых возник в Филадельфии во второй половине XVII века, то есть, ещё в те времена, когда Америка была британской колонией. Его привезли с собой в Америку переселенцы из Европы. Во встрече наступающего нового года соединились традиции празднования этого дня, привезенные англичанами, ирландцами, шотландцами, немцами, шведами, финнами и выходцами из других европейских стран. В то же время, как и в любом календарном празднестве, в филадельфийском параде можно обнаружить архаические истоки.

Маммеры, собравшись в компании до двух десятков человек, начернив сажей лица, ходили из дома в дом. Ряженые разыгрывали старинное английское представление о святом Георге, сражающемся с драконом, палили из ружей в воздух, пели, танцевали и декламировали комические куплеты, взамен получая «дань» в виде кружки эля и пирогов.

Обычай навещать на новый год соседей пошёл от шведов. Пальбой из ружей встречали праздник финны. Чтением комических куплетов обогатили празднование англичане. А древний обряд ряженья и чернения лиц, как предполагается, привезли в Америку немцы из северо-западной части Германии. Именно в меховой шкуре и с начернённым лицом они представляли себе мифическое существо по имени Белсникел (нем. Belsnickel – существуют разные написания этого имени, в т ч. Пелзникел, Белшникел и т д.), дальнего родственника Санта-Клауса, приносившего немецким детям на Рождество подарки или куски угля.

Джордж Вашингтон во время своего президентства, проживая в официальной резиденции в Филадельфии, тогда столице страны, поддерживал обычай празднования Нового года. Поэтому маммеры во время своих шествий по улицам начали также представлять «генерала Вашингтона».

В 1870-е годы, после окончания американской Гражданской войны, в Филадельфии были организованы два клуба маммеров. Один стал называться Fancy Dress – Костюмный, а второй Comic – Комический, с участием ряженых-клоунов. Позднее к Комическому и Костюмному клубу добавился String Band – Клуб струнных инструментов (несмотря на название, члены этого клуба играют не только на банджо и скрипках, но также на саксофонах, аккордеонах, барабанах и других инструментах). В каждый клуб в ходит множество команд маммеров. Во время парада ряженые выступают особой гарцующей «походкой маммеров».

Официальную историю филадельфийских новогодних парадов маммеров принято отсчитывать от 1901 года, когда городские власти начали вручать лучшим маммерам денежные призы. Именно с этого года между группами маммеров начались яростные соревнования за призы, которые продолжаются и поныне.

Впрочем, сумма призового фонда составляет лишь незначительную часть средств, ежегодно затрачиваемых на изготовление костюмов. Ведь сразу после новогоднего парада маммеры начинают готовиться к параду следующего года, поскольку костюмы никогда не используются дважды. Стоимость отдельных нарядов, которые могут весить много килограммов, и затейливых головных уборов, щедро украшенных страусовыми перьями, порой доходит до нескольких тысяч долларов. Здесь встречаются морские чудища, бабочки, драконы, викинги, гейши, арлекины, римские легионеры, слоны и зебры, рыцари, туземцы, египетские фараоны – фантазии нет предела. Интересно, что каждая команда репетирует свое выступление втайне от других, чтобы конкуренты до парада не увидели их костюмы. Так что призы в первую очередь означают для маммеров не источник дохода, а признание их заслуг. Костюмы и фигуры на колесах, которые команды везут по улицам города во время парада, в основном, изготавливаются на пожертвования доброхотов и спонсоров.

В 1960-е годы старинный обычай чернить ряженым лица был признан «расово дискриминационным», но и сейчас время от времени некоторые команды маммеров по старинке чернят лица. Любопытно, что женщин допустили к участию в парадах маммеров только в 1970-е годы.

На протяжении более, чем столетней истории, филадельфийские парады отменяли всего дважды. В 1919 году парад был отменён из-за участия США в первой мировой войне, а в 1934 году парад не проводился из-за великой депрессии.

Парад маммеров проводится всего один раз в году, но в Филадельфии работает небольшой музей маммеров, который знакомит посетителей с историей парада.