Текст книги "Конспекты по изобразительному искусству, мифологии и фольклору. 2 класс"

Цели:

• дать представление о богатстве растительных мотивов в пермогорской росписи прялок;

• развивать умение творчески стилизовать природные формы, навыки графического письма;

• воспитывать интерес к труду русских мастеров, эстетическую отзывчивость на красоту народного искусства.

Материалы: изображение прялок с росписью пермогорских мастеров; таблицы с поэтапным выполнением растительных мотивов пермогорской росписи.

Ход урока

Педагог. На прошлом занятии мы познакомились с художественными росписями Русского Севера. А кто скажет, где находится Русский Север?

Дети. Это город Архангельск.

Педагог. Правильно, столицей Русского Севера является Архангельск. Кто запомнил названия художественных росписей по дереву, которые можно встретить в Архангельской области?

Дети. Пермогорская, северодвинская, мезенская.

Педагог. Сегодня мы продолжим знакомство с одной из них. Это пермогорская роспись. Кто покажет на таблице изделия пермогорских мастеров?

Кто-либо из детей показывает изделия.

Представьте себе, что мы отправляемся с вами в путешествие по реке Северная Двина в гости к мастерам Пермогорья. (Показывает по карте путь движения на Север.) Удивительно своеобразна и красива природа Севера. Село, где живут пермогорские мастера, расположено на высоком берегу Северной Двины, отсюда и название пристани «Пермогорье», что означает «первые по высоте горы». Мастера, которые занимаются пермогорской росписью живут в нескольких деревнях Красноборского района в четырех километрах от пристани «Пермогорье». Предметы, которые украшались пермогорскими мастерами, имели широкий спрос у населения. Это ковши, жбаны, прялки, короба и т. п. (Показывает на таблице предметы с незнакомыми для детей названиями.)

Обычные предметы крестьянского быта – ковши, короба, прялки, люльки – роспись превращала в произведения искусства. Очень красочна цветовая гамма росписи изделий. Кто скажет, какие цвета характерны для пермогорской росписи?

Дети. Красный, желтый, зеленый.

Педагог. Правильно. Преобладающими являются белый цвет фона и красный узора. Зеленый и желтый являются дополнительными или сопутствующими. Большое значение в росписи имеет тонкий черный контур.

Растительный узор этой росписи состоит из гибких тонких побегов, на которые нанизаны тюльпановидные цветы, напоминающие древний цветок крина. Сюжетные композиции на народные темы всегда окружены мелким растительным узором на белом фоне.

Орнамент в пермогорской росписи строился из нескольких элементов:

• округлого листа двух и трех типов;

• ягодки и листочки-цветки, типа колокольчиков;

• просто ягодки и многолепестковые цветы в комплексе с листочками и ягодами.

(Показывает на цв. ил. 2, 3, 4 особенности росписи.)

Крин, т. е. лилия – элемент растительного узора, распускающийся росток. В основе этого рисунка-знака лежит как бы рождающийся росток, проросшего зерна.

Учащиеся рассматривают таблицы с изображением характерных элементов росписи.

Росток этот состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка листика или почки, устремленной вверх. Боковые язычки могут быть половинками прорастающего зерна, но могут быть и первыми листьями. Это момент зарождения жизни.

В росписях народных художников элементы орнаментальных композиций всегда имели определенное значение и чаще всего их связывали с идеей жизненного начала. Если мы посмотрим на элементы росписи Пермогорья, то можно отметить что листья, направленные на все четыре стороны, означали «Да будет всюду жизнь!» Направление листьев внутрь означало движение благодати к точке отсчета, к человеку, владельцу, где магический рисунок охватывал универсальное пространство, включая и жилище человека и окружающий его мир.

Дети выполняют упражнение на повтор элементов росписи: цветов, ягод, листьев. Орнамент пермогорской росписи строится из округлых листьев двух или трех типов, ягодки (клюковки) и листочка, тюльпановидного цветка и многолепесткового цветка в комплексе с листочком и ягодками.

Практическая работа

Изображение трехлопастного цветка.

Педагог объясняет процесс выполнения. Цветок делится на три части: капелька, завиток и серединка (см. цв. ил. 4–5).

• Первый этап – начинаем рисовать капельку. Кисть надо поставить на кончик и вести, постепенно, прижимая к листу, потом резко оторвать, чтобы получился округлый кончик.

• После капельки рисуется завиток. Начинаем рисовать так же, как и капельку, только постепенно закругляем, чтобы получился полукруг.

• Следующий этап – рисование серединки. Для этого соединяем округлой линией капельку и завиток.

• Последний этап – обводка. Ее делают тонкой кистью по контуру цветка. Дорисовав к этому цветку симметричный и дополнив его дополнительными элементами, получаем простую композицию.

Второй цветок учащиеся рисуют самостоятельно, а затем выполняют его различные вариации.

Листья изображаются в манере, характерной для пермогорской росписи.

Посмотрите внимательно на эти таблицы и самостоятельно выполните вариации листьев, которые используют в росписи пермогорские художники-мастера.

По окончании урока педагог подводит итог, предлагая детям ответить на следующие вопросы.

1. Где расположен пермогорский промысел художественной росписи?

2. Из каких элементов состоит роспись Пермогорья?

3. Какие цвета характерны для данной росписи?

Цели:

• познакомить со значением изображения Древа в народном прикладном искусстве, научить изображать Древо, характерное для пермогорской росписи;

• развивать навыки графической кистевой росписи, творческий подход к композиционному решению, аккуратность, усидчивость;

• воспитывать интерес к народному декоративно-прикладному искусству.

Материалы: таблицы с изображением Мирового древа, иллюстрации, демонстрирующие изображение Древа на изделиях в пермогорской росписи.

Ход урока

Педагог. С росписью каких мастеров мы знакомились на прошлом уроке?

Дети. С росписью пермогорских мастеров.

Педагог. Какие растительные мотивы используются в пермогорской росписи?

Дети. Трехлистник, ягоды клюквы, цветы тюльпана, лилии.

Педагог. Природа – один из источников, вдохновляющий человека в его творческой деятельности. Формы, ритмы, краски природы начинают жить своей жизнью, подчиняясь особенностям творчества декоративного искусства.

Учащимся предлагают рассмотреть иллюстрации прялок с различными орнаментальными композициями.

Мы продолжим знакомство с пермогорской росписью. Одним из любимых мотивов пермогорских художников является «древо жизни». Образ древа используется в росписи многих мастеров. Его можно увидеть на вышивках в изображении орнаментальных композиций, древо лепили в глиняной игрушке. Но почему его так часто изображали народные мастера? Вспомните, на занятиях мифологии мы говорили о значении Древа в жизни человека. Что оно значило для наших предков?

Дети. С помощью Древа человек объяснял образ мира.

Педагог. Образ Древа – одно из величайших изобретений человечества. Возник он давно и часто упоминается в мифологии. Благодаря Мировому древу человек видел мир как единое целое и себя в этом мире как его частицу… На древе изображали животных птиц, различные образы мифологических божеств.

Для наших далеких предков природа была единым домом. Природа и весь мир для них был одно и то же. Поэтому, стремясь понять и объяснить мир, люди рисовали его в своем воображении в виде дерева: его вершина – это солнце, луна, птицы, в том числе и фантастические, т. е. небывалые, вымышленные (Гамоюн, Алконост, Сирин); его ствол – это люди, животные, насекомые, леса и пр.; его корни – земля, змеи, вода, рыбы. Это дерево получило название «Мирового древа» (цв. ил. 11).

На изделиях пермогорских мастеров «мировое древо» занимает одно из ведущих мест. Давайте вспомним, какие цвета использовали мастера в своей росписи?

Дети. Красный, зеленый, желтый.

Практическая работа

Педагог. В любом растительном узоре обязательно присутствовал трехлистный или, «трехлопастный» цветок, который называли так из-за широкого лепестка, состоящего как бы из трех частей (цв. ил. 5). Варьируя размером и формой лепестков, меняя сердцевину цветка мастер достигал огромного разнообразия, но при этом точно повторял, соблюдая характер и образ росписи. При выполнении Древа обратите внимание на симметричность изображения.

По окончании урока учитель организует на доске выставку детских работ.

Цели:

• научить выполнять орнаментальную композицию в круге с использованием изображения птицы-девы Сирин;

• формировать навыки графического письма;

• воспитывать интерес к традициям народного декоративно-прикладного искусства.

Материалы: таблицы с различными орнаментальными композициями в круге, с различными изображениями птиц, характерных для пермогорской росписи, таблица с поэтапным построением птицы Сирин.

Ход урока

Педагог. Давайте повторим названия элементов пермогорской росписи.

Дети. Кустики, листочки, брусничка, клюковка, трехлопастный и тюльпановидный цветок.

Педагог. А какие цвета используются в росписи?

Ученик. Красный, зеленый, желтый, реже – синий.

Педагог. На предыдущих уроках учились изображать элементы пермогорской росписи. Сегодня мы должны составить из них композицию в круге. Орнамент в круге чаще всего в пермогорской росписи встречается на лопасти прялки. Внутри круга, в центре, изображается птица Сирин. Она олицетворяла радость, поэтому так часто встречается в росписях прялок (цв. ил. 8).

 
Прилетела птица райская,
Садилась на тот сырой дуб,
Пела она песни царские.
Кто в эту пору-времечко.
Помоется росою с этой шелковой травы,
Тот здрав будет.
 

(Л. Афанасьев. Поэтические воззрения славян на природу)

Райскую птицу услышал богатырь Поток Иванович. Он умыл свои ослепшие очи и тотчас прозрел (Духовный стих. «Сорок Калик с Каликою»).

Изображение диковинных птиц вместе с причудливым растительным орнаментом входят в тот сказочный мир, которым богата поэзия.

Как в резьбе по дереву, в росписи можно встретить следы языческих верований. Они отражены в петушках – вестниках солнечного бога, в круге – символе солнца, превращенным в декоративный мотив. В расписных прялках круг помещен там же, где в трехгранной выемчатой резьбе была «солнечная» розетка. Сирин, вписанный в круг, мог заменить более древнее изображение птицы (Алконост) символизирующей свет (см. цв. ил. 8). В народных сказках и поверьях нередко сравнивали зарю с блестящей златокрылой птицей, несущей каждый день по золотому яйцу – солнце. Образ птицы-петуха, которого также используют в росписи пермогорские мастера, соединяется с мыслью о свете. В одной украинской загадке сказано: «Сидит пивень (петух) на вербе, опустив косы (лучи) на землю». Известны сказки о пылающей жар-птице с золотыми и серебряными перьями, петушке – золотом гребешке. Поэтому на крестьянских прялках многочисленны изображения разнообразных петушков, курочек и райских птиц – Сирин.

На пермогорских прялках изображения простых курочек и петушков сменяются в зависимости от замысла образом птицы Сирин. Кто напомнит, что символизирует птица Сирин?

Дети. Она считается оберегом, приносит добро в дом. Приносит счастье.

Педагог. Изображение птицы Сирин довольно сложное. Сама птица темного цвета. Надо внимательно рассмотреть ее пропорции, соединение элементов в единое целое: головы, крыльев, хвоста с туловищем.

Педагог показывает поэтапное выполнение птицы Сирин черной краской на листе бумаги, прикрепленном к доске. Сначала изображается голова, затем туловище птицы. Следующий этап – рисование хвоста и в последнюю очередь выполняются крылья. Затем еще раз уточняются детали. Дети рисуют птицу на своих листах бумаги.

Практическая работа

Педагог. Дети, вы должны выполнить орнамент в круге. В центре композиции должна быть изображена птица Сирин.

Поэтапное выполнение орнаментальной композиции.

• Условно разделим круг на четыре части карандашом. Это нам позволит определить ритм построения орнамента.

• Изобразим птицу Сирин, но так, чтобы осталось место для растительных мотивов, которые также должны быть выполнены в традициях росписи пермогорских мастеров.

• Все элементы как бы растут из одного стебля, поэтому следующим этапом является расположение этого стебля.

• Карандашом наносим контуры орнаментальных мотивов на стебель.

• Работа в цвете также выполняется поэтапно:

• сначала все разрабатывается желтым цветом;

• затем вводится красный, который должен быть доминирующим (основным) в росписи;

• далее добавляется зеленый цвет;

• потом выполняется оживка, контур черной краской.

По окончании урока педагог может повторить теоретический материал, задавая детям следующие вопросы:

Кто такая птица Сирин?

Какие птицы еще изображаются в пермогорской росписи?

Что означает образ птицы в культуре славянских народов?

Затем все работы детей прикрепляются на доске. Организуется выставка. Дети привлекаются к анализу орнаментальных композиций, сами учащиеся находят в работах соответствие традиций художественной росписи Пермогорья.

Цели:

• расширить знания учащихся о декоративной композиции в процессе росписи пермогорской прялки;

• развивать умения построения сложных композиций на изделии, используя мотивы пермогорской росписи;

• воспитывать интерес и понимание русских традиций, бережное отношение к ним.

Материалы: иллюстрации с расписными прялками, таблицы с изображением принципов построения композиций пермогорской росписи.

Ход урока

Педагог. На прошлых уроках мы сконструировали пермогорскую прялку, познакомились с элементами пермогорской росписи, Древом жизни и птицей Сирин. Сегодня я покажу и расскажу, как расписывали прялки пермогорские мастера, а вы тоже станете художниками-мастерами и к концу урока, я надеюсь, что каждый из вас будет иметь свою прялочку.

Давайте посмотрим на иллюстрации. Скажите, какие мотивы и сюжеты использовали пермогорские мастера при украшении своей прялки?

Дети. Изображали птицу Сирин, древо жизни, катание на конях, девушек на посиделках, чаепитие (см. цв. ил. 9).

Педагог. В росписи пермогорские мастера использовали сюжеты из крестьянской жизни. Давайте еще раз внимательнее посмотрим на эти сюжеты.

На одной из прялок центральное место занимает сцена посиделок. Окна избы, где проходят посиделки, похожи на окна терема, на цветной шатер – крыша. В декоративном изображении можно сразу передать и внутренний интерьер избы, и внешний вид здания. На скамье сидят за работой девушки, они особенно нарядно одеты: красивые расписные сарафаны, вышитые фартуки. Каждая из девушек как бы демонстрирует свое мастерство. Кто напомнит, как называлось действо, когда девушки собирались вместе, чтобы выполнять какую-либо работу, и потом отдохнуть?

Дети. Посиделки.

Педагог. Девушки заранее договаривались с хозяйкой дома и шли к ней в избу с прялками. Красивая прялка была гордостью владелицы. Девушка несла ее на вечеринку с гордостью держа за ножку, чтобы все видели ее расписной «наряд». Девушки усаживались на лавки и начинали прясть, затягивая песню.

Можно включить фонозапись русской народной песни, или проговорить слова песни.

 
Веселитеся подружки
К нам весна скоро придет,
Весна придет, солнце взойдет…
 

Вскоре в избу приходили парни. Работа чередовалась с пляской и игрой.

Итак, на посиделки собирались девушки, чтобы прясть. Росписи прялок были самые разные. Мастера Пермогорья изображали свадебный обряд, выезд на ярмарку, чаепитие – самый излюбленный сюжет русских художников. Кроме сюжетных композиций, что еще очень любили изображать художники?

Дети. На всех прялках обязательно изображали много цветов, птиц.

Педагог. Давайте внимательно рассмотрим, как располагался узор на прялке, как художник размещал композицию растительного орнамента?

Каждая прялка имеет в украшении свои особенности. На одних прялках много растительного орнамента. Посмотрите в орнаменте пермогорской росписи художники редко придерживались симметричного изображения. Кто мне скажет, что такое симметричное изображение?

Дети. Это такое изображение, если разделить его по центру, то одна половина будет равна другой.

Педагог. Чтобы выделить центр орнамента, где изображены птицы, сюжетные сцены, их размещают в круге или прямоугольнике. Композиция прялки создается с одной или двумя сценами. Они связаны между собой растительным орнаментом. По краям прялки располагается бордюр. Что такое бордюр?

Дети. Бордюр – это орнамент в полосе.

Педагог. Чаще всего в бордюрах изображали ритмично расположенные треугольники, которые раскрашивали в три цвета – красный, желтый и зеленый.

Практическая работа

Педагог. Мы начнем расписывать прялку по пермогорским мотивам. Сначала определим композицию. В центре расположим птицу Сирин, по краям нарисуем бордюр. Остальное пространство заполним растительным орнаментом.

Работа рассчитана на два занятия.

По окончании урока, когда прялки выполнены, организуется выставка детских работ. Учащиеся говорят, кому будут дарить прялку, придумывают пожелания.

Глава 5
Роль и место предмета «изобразительное искусство и художественный труд» в системе этнохудожественного образования

Важным направлением в системе художественного образования является осуществление исторической преемственности поколений, приобщение учащихся к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства. В рамках этого направления актуальным становится развитие культуры межнациональных отношений, взаимопонимания людей разных культур, что обусловливает необходимость освоения многообразия национальных культур.

Полноценное вхождение младшего школьника в этно-художественную культуру возможно при формировании учебно-творческой деятельности, ориентированной на:

• развитие эмоциональной отзывчивости в процессе общения с образами народного искусства, близкими по духу и связанными с детскими интересами;

• включение в творческую деятельность освоения элементов культуры народов мира, в процессе сопоставления с образами отечественного искусства, с нахождением в них общего и различного;

• поддержание эстетической активности в процессе восприятия, анализа, художественно-практической деятельности, развития творческих способностей на основе освоения разных видов художественного творчества, результатом которого является создание своего произведения;

• выявление духовно-нравственного содержания этно-художественной культуры, направленной на осмысление ее символики.

Самореализация младшего школьника на данном этапе может быть определена как творческая, в которой формируются целостные представления о мире искусства, искусстве своей страны, родного края. Освоение различных областей социально-культурного опыта посредством этно-художественной культуры, осуществляется на основе комплексного подхода.

Художественно-образовательная система в предлагаемой программе представлена включением младших школьников в активную художественно-творческую деятельность разных видов: эстетическое восприятие окружающего мира и искусства; изобразительная деятельность (графика, живопись, лепка); декоративно-прикладная деятельность с использованием разнообразных материалов (бумага, ткань, пластилин, природные материалы – соломка, сухие листья, шишки и т. п.). В этих видах деятельности заложена специфика художественного освоения и преобразования мира. Направленность работы на деятельностное разнообразие, постепенное усложнение художественных задач, ориентация на положительный результат ведут к еще большему развитию интереса учащихся к изобразительной деятельности, к искусству.

Содержание программы имеет блочную структуру. Каждый блок – это определенная область художественной деятельности детей, соответствующей видам изобразительного искусства и народного творчества. Такое разделение содержания программы на блоки достаточно условно, поскольку между ними существует органичная связь.

При выстраивании содержания обучения были учтены: традиции земледельческого календаря, семейной культуры, важные даты современного календаря. Все это позволяло естественным образом, ненавязчиво ввести детей в мир народной жизни, труда, праздника, проследить ход событий годового круга, обосновать необходимость создания того или иного образа, вещи.

Именно природа всегда диктовала человеку характер трудовой, обрядовой или творческой деятельности. Принцип цикличности отражается в планировании путем соответствия тематики занятий определенным календарным событиям. Это путь – от календарной даты – к фольклору, преданиям, сказкам и былям, а от них – к настоящему времени. Такой подход помогает детям «вернуться» в прошлое, лучше понять настоящее и «заглянуть» в будущее, дает волю игре воображения, фантазии. В то же время дети постигают историческую память, они как бы умозрительно начинают понимать народную культуру, культуру своей страны, которая постепенно становится частью их самосознания.

Этно-художественная культура на этом возрастном этапе осваивается на понятийном уровне. Происходит формирование целостной системы знаний и навыков анализа и обобщения, критической оценки явлений и процессов в сфере народной художественной культуры.